Einfallsreich, modern: Rembrandt

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Zwei sehenswerte Ausstellungen zeigen die Entwicklung der niederländischen Graphik.

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Zwei sehenswerte Ausstellungen zeigen die Entwicklung der niederländischen Graphik.

Johanna Schwanbert

Zur Zeit ist Wien ein Muß für Liebhaber niederländischer Kunst. Neben der Großpräsentation der Bruegel-Familie im Kunsthistorischen Museum überzeugen nun zwei Ausstellungen im Kunstforum der Bank Austria von der Qualität niederländischer Graphik. Beeindruckend sind in ihrer thematischen, aber auch technischen Vielfalt die 130 Rembrandt-Radierungen, die das Kupferstichkabinett Dresden zur Verfügung gestellt hat. Die graphische Kunst war für Rembrandt gleich bedeutend wie die Malerei und die Zeichnung - ganz im Unterschied zu Rubens, für den sie lediglich zur Reproduktion von Gemälden diente.

Rembrandt behandelte in der Graphik alle im 17. Jahrhundert üblichen Bildgattungen von Landschaft über Historie und Stilleben bis zum Porträt und Selbstporträt. Besser als an Ölbildern läßt sich an den kleinen, skizzenartigen Graphiken die Experimentierfreude Rembrandts und sein künstlerischer Einfallsreichtum nachvollziehen. So sieht man anhand der unterschiedlichen Blätter, daß Rembrandts Papierauswahl ungewöhnlich war. Neben europäischen Bütten verwendete er auch ostasiatische Papiere, um die Farbigkeit des Bilduntergrunds oder die Feinheit der Linienstruktur zu variieren. Gerade die feinen und zugleich ausdrucksstarken Graphiken wie das "Selbstbildnis mit geöffnetem Mund" (1630) oder die humorvolle und für damals mehr als ungewöhnliche Radierung "Der pissende Mann" (1631) zeigen uns einen faszinierenden Rembrandt, der mit seinen eigenständigen Bilderfindungen sehr modern erscheint.

Die zweite Ausstellung mit Leihgaben aus dem Kupferstichkabinett Dresden gibt Einblick in die Entwicklung niederländischer Zeichenkunst im Laufe von drei Jahrhunderten. Den Auftakt bilden Werke aus dem 15. Jahrhundert wie Jan Van Eycks hervorragendes Porträt "Bildnis des Kardinal Niccolo Albergati", das für den Beginn der autonomen Künstlerzeichnung steht. Gezeigt wird auch die disparate stilistische Entwicklung im Bereich der Zeichnung im 16. Jahrhundert, die sich nach dem calvinistischen Bildersturm nach 1566 noch verstärkte. Erst die Meister des "Goldenen Zeitalters", Rubens und Rembrandt, führten die niederländische Zeichenkunst zu einem Höhepunkt, was für den Besucher am Beispiel der Rubens-Kreidezeichnung "Mittelfigur der Laokoon-Gruppe" oder dem Rembrandt-Blatt "Raub des Ganymed" sichtbar wird.

Bis 1. März.

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1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1957

Rembrandt -Verhör ohne Rembrandt

In München ist zur Zeit ein Bilderstreit entbrannt, in dem viel von Rembrandt gesprochen wird. Der Streit hat sein Gutes, denn sicher weckt er die Neugier des Publikums und stärkt die Popularität der Münchner Kunstsammlungen, wenn er auch sonst nicht sehr erfreulich ist. Die Einwände des Generaldirektors der Bayerischen Staatsgemäldesammlung, Prof. Dr. Ernst Buchner, der in einem Interview erklärt hat, die Tagespreise sei nicht der rechte Ort, um über derartige Kunstprobleme zu diskutieren, konnten nicht verhindern, daß der Florettkampf in Sachen Kunst in der Oeffentlichkeit

1961

Kostbarkeiten

Aus der überreichen Fülle der vorhandenen Schätze wurde in der Albertina eine Ausstellung zusammengestellt, die unter dem Titel „Hauptwerke der Handzeichnung und Buchillustration von der Gotik bis zum Barock“ während der Sommermonate zugänglich sein wird. Bekannte und berühmte Blätter finden sich ebenso darunter wie einige Überraschungen seltener Art. Von den italienischen Meistern muß wohl an erster Stelle Michelangelo genannt werden, der mit der „Gruppe mit dem toten Christus", einer seiner schönsten Zeichnungen, und Studien zur „Schlacht bei Cascina“ vertreten ist. Drei

1964

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1968

Albertina-Schätze

Einem glücklichen Gedanken folgend hat die Albertina ihre diesjährige Ausstellung von Meisterzeichnungen unter dem Titel „Studie — Entwurf — Skizze“ zusammengefaßt und nach den verschiedensten Themenkreisen von der Akt- bis zur Kinderstudie auf die einzelnen Räume aufgeteilt. Auch durch die Begrenzung auf etwa 130 Blätter ergibt sich eine angenehm lockere instruktive Schau nicht nur der ver schiedensten Aufgaben und Möglichkeiten der Handzeichnung, sondern auch ihrer Entwicklung innerhalb der einzelnen Sparten, da die gezeigten Werke aus dem Zeitraum von ihren Anfängen um 1400

1971

Rembrandt als Radierer

In der großangelegten Reihe „Die Kunst der Graphik“ zeigt die Graphische Sammlung Albertina als sechste Ausstellung bis 28. März Radierungen Rembrandts aus eigenem Besitz. An Hand von 301 Blättern (viele davon die für Rembrandt so wesentlichen „Zustandsdrucke“) und zusätzlichen Doubletten, die im Druck oder im Papier oft ebenfalls Unterschiede aufweisen, wird dabei das Werk eines Künstlers präsentiert, der in der Druckgraphik ebenso Einzigartiges und Geniales geschaffen hat wie als Zeichner und Maler. Daß es in Wien in einer so einmaligen Fülle vorhanden ist, verdanken wir der

1972

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1976

Kein Verkannter

Er wurde geboren in einer Zeit, in der die Spinner und Weber seiner Vaterstadt ihre Unabhängigkeit verloren, die Kluft zwischen arm und reich wuchs und ein großer Teil der Bevölkerung unter erbärmlichen Umständen lebte. Aber Rembrandt Harmensz. van Rijn entstammte dem wohlhabenden Bürgertum. Sein Vater, Härmen Gerritsz. van Rijn, ermöglichte dem sechsten seiner neun Kinder eine hervorragende Ausbildung, und der Leidener Meister Swanenburg war offenbar für Rembrandt nicht bedeutend genug, so daß er zum Abschluß seiner Lehrzeit noch für einige Zeit zu dem berühmten Maler Lastman

1977

Aus dem Kunstbetrieb eines Titanen

Unter den „Rubens-Städten“ ist Wien eine der reichsten: An die sechzig Gemälde, vorwiegend aus Eigenbesitz, wird das Kunsthistorische Museum ab 15. April zeigen, über 160 Zeichnungen präsentiert bereits jetzt die Albertina, davon 53 „garantiert eigenhändige“ Rubens-Blätter. Rubens’ 400. Geburtstag, am 29. Juni, ist ein Anlaß, Generalbestandsaufnahme zu machen und in der Albertina kritisch zu sichten, was ganz fraglos von des Meisters Hand stammt, was davon Kopie des Meisters nach anderen berühmten Arbeiten der Zeit (etwa nach Tizian oder Michelangelo) und was überhaupt nur Studien von Zeitgenossen sind.

Ein Rembrandt im Rubens-Jahr

Immer mehr Menschen interessieren sich für Kunstgeschichte. Dadurch können Fachpublikationen, die bisher ein kleines Vermögen kosteten, in Großauflagen zum Preis von zwei bis drei Romanen hergestellt werden. Neuestes Beispiel dafür, was auf diesem Gebiet möglich ist: Die umfassende Publikation über Rembrandt als Zeichner und Radierer von Marianne Bernhard im Münchner Südwest-Verlag. Das zweibändige Werk enthält Abbildungen sämtlicher druckgraphischen Arbeiten von Rembrandt und eine repräsentative Auswahl aus seinem zeichnerischen Werk (620 Abbildungen bei insgesamt 2000 vorhandenen Blättern einschließlich aller Wiederholungen).

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

1992

Rembrandt oder Ein Symbol wird entlarvt

Kein offizielles Rembrandtjahr heuer, aber für den echten Rembrandtfan dürfte ein Besuch in den Niederlanden zu den Pflichtübungen gehören. Denn, obwohl die jetzige Rembrandt-schau schon in Berlin zu sehen war, und sich von Ende März bis August in der Londoner National Gallery aufhalten wird, ist es klar, daß man den Künstler am besten in seiner natürlichen Umgebung sehen kann. Neben der Hauptschau im renovierten Rijks-museum mit etwa 50 Gemälden des Meisters und 40 seiner Schüler gibt es kleinere Ausstellungen in Amsterdam, Den Haag, Utrecht und seinem Geburtsort Leiden.Rembrandt

1993

Die schwelgerische Malerei der Flamen

Die PR-Texte für die Gemeinschaftsausstellung des Kölner Wallraf-Richart/.-Museums, des Antwerpener Königlichen Museums für Schöne Künste und des Kunsthistorischen Museums in Wien haben nicht übertrieben: Die von September bis November 1992 in Köln, anschließend in Antwerpen und jetzt in Wien gezeigte Schau „Von Bruegel bis Rubens - Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei" ist wahrhaftig zur Jahrhundert-Ausstellung geraten.

1994

DOROTHEUM

Kunstwerke „Alter Meister" können am 1. März im Wiener Dorotheum ersteigert werden. Spektakulärstes Werk: „Susanna im Bade" von Jan Lievens.

1997

Die Geburt des Kunstmarktes

Als Beitrag zum „Innsbrucker Sommer” präsentiert das Tiroler Landesmuseum Ferdinande-um seine Sammlung Niederländischer Malerei im Bahmen einer Einzelausstellung mit umfassender Begleitdokumentation. An die Ausstellung kann man zwei wichtige Fragen stellen: Erstens, wie es zu einer bedeutenden Sammlung holländischer und flämischer Kunst gerade in Tirol gekommen ist und, zweitens, wie eine kunsthistorisch orientierte Schau zu so einem außergewöhnlichen, wirtschaftsorientiert klingenden Titel gelangte.Mit „Rembrandt, Brueghel & Co.” ist die Wahl des Ferdinandeums auf einen

1999

Bestechende Schönheit und Eleganz

Zum 400. Geburtstag des flämischen Meisters Anton van Dyck zeigt die Alte Pinakothek in München zusätzlich zu ihrer eigenen Sammlung erlesene Leihgaben.

2003

Die Malerei hinterfragt

Parmigianino und der europäische Manierismus. Ausstellung zum 500. Geburtstag des Künstlers im Kunsthistorischen Museum.Sommer 1524: Der 21-jährige Maler Francesco Mazzola - später nach dem Namen seiner Heimatstadt Parma "Parmigianino" genannt - reist nach Rom. Er hat die Nase voll von der Provinz. Grund der Reise: Im Mekka der Kunst will Parmigianino die Werke der Antike studieren, auch die Gemälde Raffaels und die Fresken Michelangelos. Vor allem will er den neu gewählten Papst Clemens VII. von seiner Begabung überzeugen - in der Hoffnung auf Großaufträge. Mit sich führt

2004

Der Meister des Lichts

Eine große, rundum gelungene Rembrandt-Ausstellung in der Albertina.Man nennt es gerne das Goldene Jahrhundert der holländischen Kunst: das 17. Jahrhundert, als die großen Künstler Werkstätten unterhielten, wo wie am Fließband gearbeitet wurde und sich viele obendrein auf ein Spezialgebiet innerhalb der Malerei einschränkten, um so noch besser, noch produktiver, noch berühmter zu werden. Eine Strategie, der viele folgten, verhieß sie doch die Möglichkeit, im unsicheren Geschäft der Kunst große Erfolgsaussichten zu haben. Mitten in diesem Spezialistentreiben bricht aber einer aus,

Rubens gegen Rubens

Klassischer Superstar und Zeitgenosse: Peter Paul Rubens und Neo Rauch in der Albertina.Die Albertina Neu verfolgt auch mit der aktuellen Ausstellung ihr Konzept weiter, neben einem Superstar aus vergangenen Jahrhunderten einen zeitgenössischen Künstler zu präsentieren. Das an altmeisterlichen Höchstleistungen interessierte Publikum bekommt so die Möglichkeit, im Vorbeigehen und mit der gleichen Eintrittskarte die eine oder andere Kenntnislücke bezüglich aktueller Kunst zu füllen. Freilich trifft die Auswahl bei den Zeitgenossen meist zumindest angehende Superstars, die mitunter

2005

Networker Rubens

Drei Museen zeigen den Wiener Rubensbestand und ermöglichen einmalige Einblicke in Denkweise und Werk des großen Barockkünstlers.Der Mann besaß alle Fähigkeiten, die man braucht, um Kunstgeschichte zu schreiben. Peter Paul Rubens hatte nicht nur ein herausragendes malerisches Talent und eine Gabe zu ungewöhnlichen Bilderfindungen. Der 1577 in Siegen/Westfalen als Sohn eines reformierten Juristen geborene Maler war ungemein gebildet, arbeitete unermüdlich und betrieb in der Aristokratie erfolgreich das, was man heute "networking" bezeichnet. Er hatte eine Werkstatt mit zahlreichen

2006

Licht-Bilder

Zum 400. Geburtstag von Rembrandt.Ein PorträtEin rätselhafter Mann mittleren Alters mustert uns mit durchdringendem Blick. Er ist schlicht gekleidet, trägt einen schwarzen Hut. Die mit breiten Pinselstrichen locker gemalte dunkle Kleidung hebt sich kaum vom düsteren Hintergrund ab. Von links einfallendes Licht lässt einzig das Gesicht deutlich hervortreten. Die ernsten Augen wirken ungemein lebhaft, die Falten der Haut haben nahezu dreidimensionale Qualität. Bei dem 1652 entstandenen Großen Selbstbildnis aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien handelt es sich um nur eines von etwa 85

2009

Unbeeindruckt von der Krise

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2015

Alten Meistern neu begegnen

Die Gründung der Dresdner Gemäldesammlung fiel in den selben Zeitraum wie die Sammlung Prinz Eugens, in dessen Winterpalais die Schätze nun vom Belvedere gezeigt werden.

2018

Mit der Feder gedacht

"Man kann sehen, wie Rubens nicht einfach abzeichnete, sondern wie er die Vorbilder in sich aufnahm, um dann über sie hinauszugehen und sie mit dem, was er schon in sich trug, zu vereinen."Kennen Sie Rubens' "Wunder des Hl. Ignatius von Loyola"? Viele werden hier wohl mit "Ja" antworten. Aber ob sie je den Besessenen am unteren Bildrand mit der antiken Laokoon-Gruppe aus den Vatikanischen Museen in Verbindung brachten? Oder Rubens' Heiligen Christophorus mit dem Herkules Farnese?In der aktuellen Rubens-Ausstellung des Kunsthistorischen Museums geht es nicht so sehr um weibliche Kurven und

2019

Rembrandt - © Foto: Getty Images / Fine Art Images/ Heritage Images

Rembrandt: Echt oder nicht?

Auch 350 Jahre nach seinem Tod erregen die Werke Rembrandts immer noch Aufsehen – insbesondere im Hinblick auf deren Authentizität.

von

Johanna Schwanbert

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Johanna Schwanbert