Er hat in das Innere der Natur geblickt

19451960198020002020

Ursula Philadelphy

Im Frühjahr 1977 hat die Galerie Thoman, noch als Galerie Annasäule, mit einer Ausstellung von Max Weiler -"Wie die Natur" - ihre Tätigkeit begonnen und den Künstler seit damals begleitet. Die bislang letzte Ausstellung mit Großformaten des Künstlers ging 2010 zu seinem 100. Geburtstag über die Bühne.

Weiler, der als einer der bedeutendsten europäischen Maler und Zeichner seiner Generation gilt, wird weltweit regelmäßig in Ausstellungen präsentiert, die sich mit zahlreichen Details seines Œuvres beschäftigen. Dank großer musealer Schauen wie zuletzt 2011 in der Albertina in Wien oder ein Jahr später in der Pinakothek der Moderne in München gibt es nun einen repräsentativen und wissenschaftlich aufgearbeiteten Überblick über das zeichnerische Werk Weilers, wobei sich der Bogen von 1930 bis zum Tod des Künstlers im Jahr 2001 spannt.

Thoman zeigt neben Entwürfen zu Arbeiten für den öffentlichen Raum Tuscheblätter und Monotypien aus den frühen 1950er-Jahren ebenso wie Tuschpinselarbeiten aus den 1960ern, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen. Zu sehen sind aber auch monumentale Arbeiten aus den späten 1970ern, die, so Thoman, im internationalen Kontext einen singulären Platz einnehmen.

Für den Kunsthistoriker und -kritiker Wieland Schmied sind die für den öffentlichen Raum geschaffenen Arbeiten von Weiler "integraler Teil seines Werkes und aus diesem nicht wegzudenken". Für ihn ist "ein Indiz für die Ernsthaftigkeit, mit der Weiler an alle Aufträge für den öffentlichen Raum heranging die vielen Vorzeichnungen und Entwürfe, die eigenständigen Bildcharakter besitzen".

Kunst im öffentlichen Raum

Besonders interessant ist die erste Skizze für die Friese des Stadtsaales. Weiler gewann 1954 den Wettbewerb für die Gestaltung des Stadtsaales, erhielt den Auftrag aber erst sechs Jahre später und beschloss, nachdem sich sein Stil inzwischen in Richtung Abstraktion weiterentwickelt hatte, eine neue Komposition zu erarbeiten. Vier Ausführungsentwürfe belegen die neue malerische Form Weilers. Edelbert Köb ortet diese Friese als deutliches Signal einer abstrakten Phase, die auch eine Einladung zur Biennale von Venedig im Jahr 1960 zur Folge hatte. Insgesamt sieht er darin "die Krönung des abstrakten Werkkomplexes, mit dem Weiler und die offizielle österreichische Kunst den Anschluss an die internationalen Entwicklungen gefunden haben"; so wie er in allen Arbeiten für den öffentlichen Raum den jeweiligen Abschluss einer malerischen/künstlerischen Entwicklungsphase ortet.

Waren die Fresken in der Theresienkirche auf der Hungerburg aus dem Jahr 1946 dem expressiven Realismus der Nachkriegszeit zuzuordnen, zeigen die beiden Bilder am Bahnhof eine "abstrakt-figurative Symbol-und Zeichensprache"(1954/55). Die Betonglasfenster der Kirche Maria am Gestade aus den Jahren 1961/62 hingegen signalisieren eine informelle Phase. Die abstrakte Komposition dieser Glasfenster wird durch eine extreme Farbigkeit noch zusätzlich betont. Sie stammt übrigens aus dem Bilderzyklus "Als alle Dinge", der aus 29 Bildern bestand und als Meditationsweg entwickelt worden war. Umgesetzt wurde diese Arbeit von der Innsbrucker Glasmalerei- und Mosaikanstalt; die Glassteine mussten in die bestehenden, geometrischen Betonraster eingesetzt werden, was dem Ganzen einen sehr eigenwilligen Charakter verleiht.

Neben der Ausstellung bei Thoman kann man derzeit auch die öffentlichen Werke in Innsbruck mit der Kulturvermittlung "Per Pedes" erwandern. Der Eiserne Vorhang im Tiroler Landestheater lockt ebenso wie das Tryptichon im Casino, eine Wandmalerei in der Hofgärtnerei im Hofgarten, die Mosaiksäule in der Maria-Theresienstraße oder die eingangs bereits erwähnten Arbeiten. Der Parcours nach dem Galeriebesuch ermöglicht eine intensive Rezeption von Weilers Œuvre. Fresko, Wandmalerei, Mosaik und Glasfenster -insgesamt sind es 1.100 Quadratmeter, die Weiler für den öffentlichen Raum in Innsbruck geschaffen hat, was zuzüglich der Fülle an Vorarbeiten, Skizzen, Entwürfen und 1:1 Kartons einen überraschenden Umfang darstellt, der gerne vergessen wird.

Max Weiler. Arbeiten auf Papier und Entwürfe für den öffentlichen Raum Galerie Elisabeth &Klaus Thoman bis 6. September, Di-Fr 12-18, Sa 10-15 Uhr www.galeriethoman.com

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1951

Symphonie der Farben

Max Weiler, einer der Begabtesten der jüngeren Tiroler Künstlergeneration, der durch eine Gesamtausstellung im Innsbrucker Ferdinandeum und eine vielbemerkte Vertretung auf einer Wiener Ausstellung auf sich aufmerksam gemacht hat, ist trotz eines erfreulich jugendlichen Impetus zu einer Reife gediehen, die einen Namen neben den der besten lebenden Österreicher — wir haben leider nicht allzu viele — stellen läßt. Dies zu beweisen, war nicht erst die kürzlich erfolgte Verleihung eines Anerkennungspreises des österreichischen Staatspreises nötig, aber vielen daheim, wo bekanntlich

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Herbstausstellungen

Die Galerie St. Stephan half gegenwärtig hoch die Ausstellung des graphischen Werkes von Odilon Redon — das in der „Furche“ bereits gewürdigt wurde — geöffnet und wird anschließend eine Bücherausstellung bringen. (In ihrer renovierten Fassung ist sie ein Juwel unter den Wiener Galerien und eine der modernsten dazu.) Die Neue Galerie stellt Rudolf Korunka aus, die Galerie Wolfrum hat eine größere Schau, „Das gute Bild für Ihre Wohnung“, in der ausgezeichnete Reproduktionen alter und moderner Meister gezeigt werden, zusammengestellt. Die Galerie Würthle zeigt graphische

1956

Großes Erbe und neue Versuche

Albertina, Wien I, Augustinerstraße 1: Rembrandt- Ausstellung im 350. Geburtsjahr des Meisters. 149 Handzeichnungen, 133 Radierungen.Wohl die bedeutendste Ausstellung in diesem Herbst in Wien, und die schönste dazu. Die Albertina hatte aus ihren Beständen eine Reihe von Blättern für die Ausstellungen zu Ehren des Meisters in Amsterdam, Rotterdam und Stockholm zur Verfügung gestellt. Nun beschließt sie mit einer würdigen Schau von 282 Handzeichnungen und Radierungen das Rembrandt-Jahr und kann ihrerseits ergänzende Leihgaben aus den Museen der genann-ten Städte zeigen.Die

1957

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Gemalte Poesie

Nur eine Stunde täglich, von 11 bis 12 Uhr, ist eine Ausstellung frühmittelalterlicher Buchminiaturen in der “Handschriftensammlung der Nationalbibliothek zugänglich. In diesen Tagen, da in Wien der Kongreß für Frühmittelalterforschung zusammentrat und im Kunsthistorischen Museum zwei Säle „Vom Altertum zum Mittelalter“ mit Schatzfunden und Kostbarkeiten aus sieben Jahrhunderten neu eröffnet wurden (die „Furche“ berichtete darüber in ihrer letzten Ausgabe), gilt dieser „Ausstellung für Eingeweihte“ auch ein breiteres Interesse. Welch wunderbare Handschriften sind da zu

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Symbole und Zeichen

Das künstlerische Ereignis in Innsbruck an der Jahreswende bildet — nach einer Gedächtnisausstellung für den Innsbrucker Maler Erich Lechleitner und einer Darbietung des Bozner Malers Willy Valier im Kunstpavillon, einer Ausstellung des Wiener Graphikers Johannes Wanke im Kunsthistorischen Institut der Universität — die Ausstellung von 28 großen Farbkompositionen Max Weilers im Saal der Tiroler Handelskammer. Der Künstler, der zwei Jahre daran gearbeitet hat, erblickt in diesen Bildern, wie er selbst im Vorwort des Kataloges sagt, eine Grundstimmung seines Lebens: „In meinem

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

1966

Ein Maler wird entdeckt

Das Dilemma des Porträts besteht darin, größte plastische Durchbildung — auch in der Projektion auf die Fläche oder mit rein linearen Mitteln — mit größter Ähnlichkeit und Eindringlichkeit zu vereinen. Denn jeder Mensch besitzt nicht nur charakteristische Züge, ist ein mehr oder weniger unverwechselbares Individuum, seine Züge sind Teil einer plastisch-räumlichen Wirklichkeit, die lebt, sich bewegt und für eine Strecke in der Zeit ein Kontinuum bildet, und säe leugnen hieße die Wahrheit — selbst einer nur angenommenen Wirklichkeit — leugnen. Die meisten Künstler helfen

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

1967

Große und kleine Welt

Anläßlich des Erscheinens einer Monographie von Robert Waissen-berger über den Maler Arnulf Neuwerth stellt der Künstler in der Galerie Nebehay sowohl die im Buch reproduzierten Bilder als auch Aquarelle und Collagen neueren Datums aus. Vor allem die Ausstellung im oberen Stock der Galerie gibt einen fast lückenlosen Überblick über das Werk dieses liebenswürdigen Künstlers, in dessen Oeuvre sich auf reizvolle Weise ein bewegtes Leben, der Atem der großen und die Idylle derkleinen Welt widerspiegeln. Sem Weg, vom magischen Realismus über die ungegenständliche Malerei in den

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1973

Dreimal Tirol

Wenn man jetzt Carlo Carlones Freskensaal im Oberen Belvedere betritt, wird man von einer freien Kopie des berühmten Kirchenväter-Altars von Michael Pacher begrüßt, die sein Landsmann, der Brixener Maler Andreas Haller, 35 Jahre später geschaffen hat. Sie Ist der Auftakt zu einer wichtigen und schönen Ausstellung im Oberen Belvedere über die „Spätgotik in Tirol“, die, veranstaltet von der Stadt Wien und dem Land Tirol, vorwiegend Schätze aus dem Innsbrucker Ferdinandeum und der •österreichischen Galerie vereint.In ihrer künstlerischen Vielfalt, die, allein schon durch die

Reales, Symbolisches, Phantastisches

Massierter Saisonanfang in Wiens Ausstellungsszene: Soziologisch orientierte Ausstellungen, zum Beispiel zum Thema „Straße — Form des Zusammenlebens“, sind da ebenso vertreten wie historische Retrospektiven, Entdeckungen junger Künstler oder Wiens arrivierte Avantgarde. Kaum eine Galerie wagt hingegen etwas für internationale Ausstellungen: Klevans hervorragende El-Lissitzky-Schau ist eine Rarität.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

Sammeln leicht gemacht

Bis zum 24. Dezember zeigt die Wiener Sezession eine Verkaufsausstellung, die sich „Chancen für den Sammler“ nennt. Sie wird von den Künstlervereinigungen Secession, Künstlerhaus und Berufsverband österreichischer Künstler (Galerie auf der Stubenbastei) veranstaltet und vom Kulturamt der Stadt Wien gefördert. Sie tritt damit heuer und wahrscheinlich in Zukunft an die Stelle der 1950 vom Kulturamt ins Leben gerufenen Ausstellung „Das gute Bild für jeden“, das in den letzten Jahren vor allem durch die strengen und starren Preislimits bedenklich an Niveau verloren hatte. Diese

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1995

Malerei ausgeschöpft

Max Weiler wird fünfundachtzig; Grund genug, daß zwei Museen mit Ausstellungen gratulieren. Die Albertina zeigt im Looshaus am Michaelerplatz Zeichnungen und die Osterreichische Galerie im Oberen Belvedere Malerei. Beide Ausstellungen präsentieren Weilers Schaffen aus den Jahren 1961 bis 1967.Der Tiroler Weiler, Sohn eines Richters, studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien, an der er von 1965 bis 1980 dann als Professor wirkte. Der Künstler wurzelte in der katholischen „Neuland”-Bewegung und vertrat nach dem Zweiten Weltkrieg einen religiösen Expressionismus. Von Ludwig

1996

Pleinair — die Landschaften der Tina Blau

Ihre Bilder erzielen Höchst preise bei Auktionen, ihn Prateransichten, ihre stim mungsvollen Landschaftsbilder aus Holland, Italien und Österreich entzücken Kenner und Sammler. Das Jüdische Museum in Wien widmet Tina Blau nun eine umfassende Werkschau. Anhand von 75 Gemälden wird der Lebensweg einer der ersten Frauen, die sich in der österreichischen Malerei einen Namen gemacht haben, deutlich nachvollziehbar.Schon als Kind empfindet die 1845 in Wien geborene Regina Leopoldine Blau „heftige Neigung für die Landschaft, das heißt Sehnsucht in Gottes freier Natur zu arbeiten”. Vom

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Der Buhmann des Tiroler Schützenvereins

Weilers Bilder erlauben uns, mit Natur (innerlich und äußerlich) in einen dichten und intensiven Austausch zu treten. In ihm zeigt sie sich ganz und vielgestaltig, vor allem: unerschöpflich sinnvoll. In ihm finden auch wir uns beteiligt und in gewissem Sinne zu Hause: die Natur und Du die gleiche Seele.” Das schreibt Gottfried Boehm, Ordinarius für Kunstgeschichte an der Universität Basel über den bedeutenden österreichischen Maler Max Weiler im Vorwort des Weiler-Bildbandes „Aus der Natur gemacht”.Das Lebenswerk Weilers umfaßt Tafelbilder, Aquarelle, Fresken, Mosaike,

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

1999

Feuerwerk in Farben

Die erste umfassende Max-Weiler-Retrospektive wird einer großen Aufgabe gerecht: Anschaulich führt sie anhand von etwa 123 Bildern durch mehr als siebzig Jahre Malerei.

2000

Geistiges (Berg-)Werk

Max Weiler-Ausstellung in der Landesgalerie Oberösterreich.

2001

"Ich bin aufgebaut bis zum letzten Tag"

Zum Tod des Doyens der österreichischen Malerei, Max Weiler.

Auf zum Schwur, Tirolerland ...

Zwei ganz Große, zwei Generationen, zwei Schicksale: Albin Egger-Lienz und Max Weiler, die zwei Tiroler Bahnbrecher der Moderne.

2002

Welttheater Heimat

Das neu eröffnete Niederösterreichische Landesmuseum sucht Kunst und Erlebnis zu verbinden.Ein Publikumsmagnet soll es werden, das neue Niederösterreichische Landesmuseum im Regierungsviertel St. Pölten. Hans Hollein setzte sich mit diesem Schlussstein im neuen Hauptstadtkomplex an der Traisen freilich kein krönendes Museumsdenkmal. Das sogenannte Erlebnismuseum, das die Sparten Natur, Kunst und Landeskunde unter seinem formenreichen Dach vereint, bietet alles, woran diverse Shopping-Malls die Laufkundschaft der neuen Einkaufswelten schon gewöhnt haben. Zwischen ORFStudio und Klaus Kadas

2004

Himmelslandschaften

Max Weilers großformatige Bilderfolge "Vier Wände" im Museum Moderner Kunst in Wien.Eine ideale Idee, die "Vier Wände" von Max Weiler - eine vierteilige großformatige Bilderfolge ( je 256 x 608 cm) aus den siebziger Jahren, die teils im Juridicum der Wiener Universität, teils im Museum Moderner Kunst platziert war - in einer bisher leerstehenden Halle im quartier 21, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien zusammenzuführen. Kurator Edelbert Köb, Direktor des Museums, und Yvonne Weiler, Witwe des Künstlers, eröffnen damit dem Publikum nicht nur die seltene Möglichkeit, einer der

Ach Himmel, es ist nicht verspielt

Dem Maler Heinz Weiler ist heuer eine Schau während des Europäischen Forums gewidmet.Es ist eine Herausforderung, der sich Heinz Weiler, Tiroler Maler und Restaurator, mit seinen beeindruckenden Exponaten im Congress-Centrum Alpbach stellt. Der 1951 in Innsbruck geborene Neffe der österreichischen Mal-Ikone Max Weiler versucht, sich mit 25 Eitempera-Arbeiten den Mitgliedsländern der Europäischen Union anzunähern und dabei das diesjährige Diskussionsthema des Europäischen Forums Alpbach, "Grenzen und Grenzüberschreitungen", einzukreisen und "festzumalen". Was ihm auch gelingt. Keine

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

Radikale Reduktion

Walter Pichlers Werke nach 25 Jahren wieder in Tirol ausgestellt.Der Bildhauer Walter Pichler hat längst seinen Rückzug aus unserer fortschrittsbesessenen Zivilisation vollzogen. Er lebt und wirkt heute vorwiegend in seinem vielgestaltigen Gehöft in St. Martin a.d. Raab/Burgenland. Dort hat er für sein Lebenswerk immer neue schlichte Behausungen gebaut. Bis jetzt sieben an der Zahl. Ein Gesamtkunstwerk.Obwohl bereits in den 1960er Jahren durch seinen polemischkritischen Widerstand gegen den Zeitgeist des Unbehagens in Architektur und Technik prominent geworden (Ausstellungen u.a. im Museum

2008

Informel innovativ

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2009

Kein Stil, kein System, keine Richtung

Die Albertina in Wien widmet dem deutschen Maler Gerhard Richter eine Retrospektive und gibt Einblicke in die großen Werkblöcke seines vielfältigen Œuvres. Es zeigt sich, dass Richters Schaffen zwischen Fotorealismus und dezidierter Ungenauigkeit pendelt.Es ist ganz offensichtlich, Gerhard Richter ist ein Grenzgänger. Die Bilder des nicht nur monetär ständig in Spitzenpositionen auftauchenden Malers aus dem Post Wall-Europa changieren zwischen verschwimmender Fotorealistik und ungegenständlich auf Leinwand und Papier gesetzter Materialerkundung. Desgleichen erzählt seine Biografie

Tipps

Ausstellung* Unangepasste KunstwerkeDas Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die

2010

Gleichzeitig zu den Massen sprechen

Das Tiroler Landesmuseum widmet dem österreichischen Maler Max Weiler eine große Retrospektive. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Weilers Kunstwerke und Arbeiten für den öffentlichen Raum, die er stets unmittelbar für den jeweiligen Ort selbst konzipierte.Der 100. Geburtstag von Max Weiler ist Anlass für einen Ausstellungsreigen: Das Essl Museum feiert den kongenialen Maler, die Albertina im kommenden Jahr den Grafiker und das Tiroler Landesmuseum nun den Macher von Kunst im öffentlichen Raum.Diese rund 60 Arbeiten, davon 40 ausgeführte, nehmen zahlenmäßig im riesigen Œuvre Max

2011

Ringen um die moderne Form

Dass Max Weiler neben seiner großen Malerkarriere auch das Zeichnen nie vernachlässigte und wie eine Tätigkeit die andere beeinflusste, zeigt die Albertina bis 16. Oktober. Als Chronologie angelegt, zeigt die Schau rund 180 Werke aus dem 70-jährigen Schaffen des Künstlers.Wer ist Max Weiler? Ein großer österreichischer Maler, würde wohl jeder antworten. Wenn allerdings eine Ausstellung in der Albertina sich mit seinem Œuvre befasst, so ist es traditionsgemäß mehr der Zeichner, der im Vordergrund steht, und ist es erklärtes Ziel, Weiler auch als solchen im Bewusstsein der

Fein möblierte Wiener Kunstauslage

Das ohnehin schon heiß umkämpfte Wiener Galerienparkett ist seit Kurzem noch heißer: Die Innsbrucker Galerie Thoman hat in bester Innenstadtlage eine noble Dependance programmatisch mit einer Personale des Schweizer Konzeptkünstlers John M Armleder eröffnet.In Innsbruck betreiben Elisabeth und Klaus Thoman seit 34 Jahren mit großem Erfolg eine Galerie, die 2006 in dem in Brüssel erscheinenden Handbuch für Sammler "art world dealers“ immerhin unter den 100 führenden Galerien weltweit aufscheint. Doch das genügt dem Galeristenehepaar, dessen ganze Leidenschaft die Kunst ist, nicht.

von

Ursula Philadelphy

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Ursula Philadelphy