"Der Rausch": Die Promille-Theorie

19451960198020002020

Der neue Oscar-prämierte Film von Thomas Vinterberg beleuchtet die gesellschaftliche Ambivalenz des Alkohols -mit einem Experiment von Männern in der „Midlife-Crisis“. Ein starkes Stück.

19451960198020002020

Der neue Oscar-prämierte Film von Thomas Vinterberg beleuchtet die gesellschaftliche Ambivalenz des Alkohols -mit einem Experiment von Männern in der „Midlife-Crisis“. Ein starkes Stück.

Alexandra Zawia

Es ist eine interessante Theorie, auf der Thomas Vinterbergs neuer Film „Der Rausch“ basiert. Diese stammt vom norwegischen Psychiater Finn Skårderud und besagt Folgendes: Hätte man stets den konstant gehaltenen Alkoholgehalt von 0,5 Promille im Blut, fiele einem nichts weniger als das ganze Leben leichter. Die Arbeit sowieso.

Na, und der Sex erst recht. Man hätte direkten Zugang zum kreativen Potenzial, verspürte die nötige Liebe zu anderen Menschen (und zu sich selbst!), wäre erfüllt von Inspiration sogar bei den banalsten Alltagstätigkeiten und getragen von der nötigen Leichtigkeit, um „drüber“ zu stehen – komme, was da wolle. Zum Beispiel die drohende Kündigung als Geschichtslehrer in einer Maturaklasse in Kopenhagen, weil man seit Beginn der harten Midlife-Crisis so trocken und so deprimierend unterrichtet, dass die Kinder schon gar nicht mehr weitermachen wollen.

Szenen einer Männerfreundschaft

„Was fehlt euch?“, werden sie gefragt. Doch diesen frischen, jungen Menschen, die da erst am Anfang ihres prallen Lebens stehen, fehlt nichts. Und ihrem Lehrer Martin (Mads Mikkelsen), ein attraktiver Mann Mitte Vierzig, intelligent, gebildet, liebevoll, Anti-Alkoholiker? Was könnte ihm denn bloß fehlen, in seinem Leben, in dem er eigentlich alles hat: eine geliebte Ehefrau, zwei gesunde Kinder, genügend Geld und drei gute Freunde, seine Lehrerkollegen Tommy (Thomas Bo Larsen), Nikolaj (Magnus Millang) und Peter (Lars Ranthe)?

Beim Geburtstagsdinner von Nikolaj sitzen die vier Männer im schönen Restaurant und Martin soll erzählen, wie es ihm geht. Sie sind es gewohnt, dass in letzter Zeit wenig von ihm kommt. Seine Frau hat eine Affäre, Martin ist seit langem müde, an ihrer Liebe hält er fest. Er nippt an seinem Soda, und dann zeigt Vinterberg Mikkelsens Gesicht: nur minimalste Regungen; ein scheuer, kaum wahrnehmbarer Blick in einen scheinbar leeren Raum, und ohne, dass Martin etwas sagen muss, sehen wir einen Mann, der gerade innerlich zerfällt.

Als Schauspieler war Mikkelsen kaum je brillanter. Nikolaj erzählt von Skårderuds Theorie und zitiert erfolgreiche Beispiele, von berühmten Literaten, Komponisten und Malern. Die drei anderen sind gebannt – und sie beschließen dieses Experiment: Ab jetzt täglich 0,5 Promille für jeden. Nur an Werktagen, kein Trinken nach acht Uhr abends, nie am Wochenende, mit genauen Aufzeichnungen. Martin bekommt ein Glas Wein in die Hand und stürzt es hinunter. Als wäre es das, was ihm fehlt. Natürlich geht das Experiment am Anfang gut: Vinterberg nutzt die Gelegenheit für fein gebaute, toll gespielte Situationen zwischen Lehrern und Schülern, zwischen Mann und Frau, zwischen Männern, die miteinander tanzen.

Minimalste Regungen im Gesicht, und wir sehen einen Mann, der gerade innerlich zerfällt. Als Schauspieler war Mads Mikkelsen kaum je brillanter.

Ebenso selbstverständlich geht das Experiment allmählich schief. Allem kann man widerstehen, nur der Versuchung nicht. Der Rausch wird zum Endlos-Kater. Eine Szene, in der die vier Männer völlig betrunken versuchen, in einem Supermarkt einzukaufen, entstellt die Choreographie der gemeinsamen Tanzszenen kurz zuvor. Alkohol, akzeptierte Droge, gesellschaftlicher Faktor, Kapitalismus-Stütze: Wer diesen Film nicht (wirklich) anschaut, mag Vinterberg rasch Moralismus vorwerfen. Doch genau das ist er nicht. Seine tonale Ambiguität ist vielmehr die passende Reaktion auf das heuchlerische Moralisieren der Gesellschaft. Wichtiger noch, ist dies ein Film über die Freundschaft zwischen vier Männern, über das Mannsein zwischen den Jahrzehnten, über das (sich) Verlieren und das wieder zu sich Finden, so zwiegespalten dieses (s)Ich auch sein mag. – Dann fehlt nichts.

Film

Der Rausch (Druk)

DK/SE/NL 2020.
Regie: Thomas Vinterberg.
Mit Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe.
Filmladen. 116 Min.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1947

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

1948

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1958

Die Angst vor sich selbst

Ein österreichisches Unternehmen führt im Einvernehmen mit seinem Betriebsrat ein Yolks-bildungsreferat, aus dessen achtjähriger Arbeit die untenstehenden Aufzeichnungen stammen.Auf der Straßenbahn wird ein junger Arbeiter von seinem Kollegen gefragt, warum er keinen Wochenfahrschein löse. Das käme doch billiger, als jeweils einen Einzelfahrschein zu nehmen. Ich traue meinen Ohren nicht, als die Antwort kommt: „Wer eine Wochenkarte nimmt, beweist dadurch, daß er nur zu bestimmten Stunden fährt, zu bestimmten Stunden“ an seinem Arbeitsplatz hocken muß und über seine Zeit nicht

1959

Roman-Zeiten

Else Eckersberg, die spätere Gräfin York, die zwischen den beiden Weltkriegen zum Ensemble von Max Reinhardts „Deutschem Theater” in Berlin gehört hat, schrieb — was Theaterleute gerne tun — das nieder, was sie wohl in den seither vergangenen 30 Jahren oft und immer wieder- und mit Genuß erzählt hat; Amüsantes, Interessantes vom Vor-und- Hinter-den-Kulissen. Daraus ist ein munteres Buch geworden, das man zwischen anderem ganz gerne liest. Eine große Stilistin ist sie zwar nicht, die „eminente Schauspielerin”, wie Johannes Guttmann sie genannt hat, und vielleicht kann sie

1960

Zwisdien Odin und Christus

„Herrn Tores Tochter in Vänge,sie schlief, und schlief zu lang;sie schlief die Morgenmesse fort.Gott gnade der Jungfrau beim Kirchengang.“DIE GRAUSIG-ERGREIFENDE SCHWEDISCHE VOLKSWEISE vom Herrn Tore in Vänge und seiner schönen Tochter Karin stammt aus dem 13. Jahrhundert. Wenn man weiß, wie verschwindend wenig Zeugnisse der Volksdichtung im Norden aus jener Zeit erhalten und in unsere Zeit überkommen sind, wird man sich der Weise vom Leben und gewaltsamen Tod des blutjungen Menschenkindes behutsam und achtungsvoll nähern. Was siebenhundert Jahre lang einem in unvorstellbarer

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

1965

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

1966

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1974

Es ist schwindelnd, was man an Gestalten in sich tragt

Baronin Gabriele Oppenheimer, Tochter von Sophie von Todesco, einer Schwester Josephine von Wertheimsteins, 1854 geboren, starb einsam im Alter von fast 90 Jahren. Ihr Sohn Felix — gleichaltrig mit Hofmannsthal — war schon als Schüler mit diesem befreundet. Er schied 1938, als die Nationalsozialisten sich Österreichs bemächtigten, aus dem Leben. Seine Mutter starb 1943 eines natürlichen Todes, von Max Meli und Elsa Bruck-mann-Cantacuzene durch Intervention bei 'Baidur von Schirach vor der Deportation bewahrt.

Die verschwundene Pieta

Gibt es Stifters „Rosenhaus“ und Thomas Bernhards „Kalkwerk“, Kafkas „Schloß“ und Barbara Frischmuths „Klosterschulc“ in der Wirklichkeit? Sind Joseph Roths „Hotel Savoy“ und ödön von Horväths „Pension zur Schönen Aussicht“ Phantasiegebilde oder haben die Dichter sie realen Modellen nachgestaltet? Wo spielt Handkes Roman „Die Angst des Tormanns beim Elfmeter“, was ist aus Roseggers ..Wahlheimat“ und Doderers Strudlhofstiege geworden, wie hat sich Molnärs Liliom-Welt verändert? Hat es einen Sinn, die Suche nach Georg Trakts „Grodek“ aufzunehmen, nach Musils „Grigia“-Landschaft und nach Wildgans' „Übelbach“? Dietmar Grieser, Wahlösterreicher seit vielen Jahren und Literaturtourist aus Leidenschaft, hat sein Gastland und die angrenzenden Gebiete — vom heute sowjetisch verwalteten ehemaligen Galizien bis zur deutschen Sprachinsel in der Bergbauerneinöde der italienischen Dolomiten — nach jenen Plätzen durchforscht, die die Schriftsteller in ihren Werken zum „Ort der Handlung“ bestimmt haben, und er ist dabei — mit journalistischem Spürsinn und dichterischem Einfühlungsvermögen — zu den erstaunlichsten Ergebnissen gelangt. Seine Reisebilder sind nicht nur eine fesselnde Lektüre für jeden Literaturfreund, sondern zugleich Modell für einen neuen, anspruchsvollen Typ von Hobbytourismus — etwa von der Art: Südtirol — Hofmannsthal inbegriffen, Burgenland ä la Werfel, mit Altenberg nach Altenberg. Eine faszinierende Welt jenseits der ausgetretenen Fremdenverkehrspfade tut sich auf, und Dietmar Grieser lädt seine Leser dazu ein, auf eigene Faust und je nach Neigung weitere Teile dieser Welt zu erschließen. Sein Buch mit dem Titel „Schauplätze österreichischer Dichtung“ wird im Herbst 1974 im Langen-Müller-Verlag, München, erscheinen.

2021

Thomas Vinterberg - © APA/AFP/Ritzau Scanpix/Liselotte Sabroe

Thomas Vinterberg über "Der Rausch": "Dieser Film hat mich gerettet"

Regisseur Thomas Vinterberg über seinen Film "Der Rausch".

von

Alexandra Zawia

Szenen einer Männerfreundschaft

Der Rausch (Druk)

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Alexandra Zawia