Digital In Arbeit

Ein Schicksalswerk

19451960198020002020

Helmut A. Fiechtner

(Konzerthaus, Wien) Im letzten Philharmonischen Abonnementkonzert in einem freien Wien und einem unabhängigen Österreich dirigierte Bruno Walter außer einer Bruckner-Symphonie auch ein Werk des Wiener Komponisten und bekannten Byzantini-sten Egon Wellesz. Wellesz hatte sich einige Jahre vorher mit Shakespeares „Sturm" in Hinblick auf eine neue Oper beschäftigt und zunächst fünf symphonische Stücke dazu komponiert, denen er den Titel „Prosperos Beschwörung" gab.

Nun wurde, anläßlich des 5. Todestages von Egon Wellesz, im Großen Konzerthaussaal durch das ORF-Orchester unter Milan Horvat, diese schöne, hochexpressive, abwechslungsreiche, lyrisch-dramatische Suite aufgeführt, deren effektvoller Höhepunkt der „Galiban" betitelte Mittelteil ist. Das Publikum hatte keine Schwierigkeit, diese immer noch neue und harmonisch kühne Musik zu verstehen und applaudierte anhaltend und sehr lebhaft.

Eingeleitet wurde das Konzert mit Haydns Symphonie C-Dur („La Chasse"), auf die, mit Peter Guth als Soüsten, Mozarts Violinkonzert A-Dur folgte. Witwe und Tochter des Komponisten Wellesz wohnten dem Konzert bei.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

1955

Mainardi zwischen Karajan und Böhm

Beethovens 2. Symphonie, das Konzert für drei Klaviere von Mozart und Zoltan Kodälys „Psalmus Hungaricus“ standen auf dem Programm des ersten Konzertes unter Herbert von Karajan mit den Symphonikern. Zwar war zur Eröffnung dieses Zyklus eine Symphonie von Strawinsky vorgesehen; trotzdem scheint es nicht ohne tiefere Bedeutung, daß Karajan die neue Spielzeit gerade mit diesem leichtergewichtigen,, jugendfrischen und anmutigen Werk begann. Denn Karajan ist, wenn wir nach diesem Konzert schließen können, entspannter, lockerer und, cum grano salis, auch freizügiger geworden. Natürlich

1957

Musik der Nationen

Rudolf Morall bestätigte im 7. Konzert de Zyklus „Meisterwerke romantischer Musik“ wieder einmal seinen Ruf als hervorragender Strauss-Inter- pret („Tod und Verklärung“). Jörg Demus spielte zwei seiner — nicht sehr bedeutenden — Lieblingsstücke mit allzu deutlich hörbarer Routine: Cėsar Francks „Symphonische Variationen" und „Präludium, Choral und Fuge“. Am Beginn stand das Adagio aus Mahlers unvollendeter X. Symphonie, das sich als Ouvertüre für ein Konzert gar nicht eignet, obwohl Mahler es an den Beginn seines Schwanengesanges setzen wollte. Sehr rührend ist. wie

1958

Orchesterkonzerte

Die Ouvertüre zu Cimarosas Opera buffa „Matri-monio per raggio“ wird unter den Händen des Dirigenten Mario Rossi zu einem facettierten Edelstein, aus dem alle Geister der Buffa lebendig aufsteigen, die dann in Joseph Haydns Symphonie Nr. 96 (D-dur) ein so ernstes Werk wie die Form der modernen Symphonie mit aller Schelmerei mitbauen helfen, als deren ganz verschiedene neuzeitliche Resultate Robert Schumanns d-moll-Symphonie (Nr. 4) einerseits und Richard Strauss' symphonische Dichtung „Don Juan“ die große Perspektive des Musterprogramms eines philharmonischen Konzertes runden.

1961

Zwei große alte Männer

Das Wiedersehen mit Backhaus— zunächst als Interpret von Beethoven- Sonaten, sodann als Solist des c-moll- Klavierkonzerts —, beide Male im Großen Musikvereinssaal, hat begeisterte Kundgebungen ausgelöst. — Dieser Künstler versteht e6, die Improvisation Beethovens in das bei ihm waltende Gesetz einzufügen. So waren die Beethoven-Sonaten— vor allem die in der Klarheit großartig wirkende Appassionata und das Opus 110 — Kundgebungen einer ungebrochenen Künstlerpersönlichkeit.Wie sich dieses Persönliche aber vollendet in die Gemeinschaft ziu fügen weiß, das erlebten wir beim

1962

Musica nova und Requiem

Innerhalb einer Woche veranstaltete der Österreichische Rundfunk, Studio Wien, vier öffentliche Konzerte mit moderner Musik. Das erste, unter der Leitung von Anton H e i 11 e r, wurde bereits in der letzten Folge der „Furche“ besprochen. Die folgenden Konzerte wurden von Ernst Märzendorfer, Bruno Maderna und Winfried Zi 11 ig dirigiert. Auf den Programmen der beiden von den Wiener Symphonikern ausgeführten Konzerte standen Werke von Gustav Mahler (zwei Sätze aus der X. Symphonie), Alban Berg (Altenberg-Lieder), Schönberg („Pelleas und Meli-sande“), Harald Genzmer (Concerto da

1964

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

1965

Von Bruckner bis Hindemith

Stanislav Skrowaczewski dirigierte das Orchester der Wiener Symphoniker in einem Konzert im Zeichen der Romantik: Robert Schumanns 4. und Anton Bruckners 7. Symphonie. Um es gleich zu sagen: Schumann kam glänzend, Bruckner effektvoll heraus. Ist das erstere Werk als eine Variante der klassischen Symphonieform zu erkennen, gelang es hervorragend, die romantische Seele der Musik aufleuchten zu lassen. Bei dem zyklopischen Dom Bruckners blieben wohl alle Nischen und Fenster erhellt, aber der innere Zu-sam.tppnhang litt damntöb „Trp.ty, der“,getl waltigen formalen Aufgabe ist Bruckner eben

EGON WELLESZ / KOMPONIST UND FORSCHER

Am 21. Oktober beging der österreichische Komponist Egon Wellesz in Oxford seinen 80. Geburtstag. Die berühmte Universität, an der er seit 1938 lehrt, hatte ihm bereits 1932 das Ehrendoktorat verliehen. — An diesem 21. Oktober sandte die BBC London als Direktübertragung aus Birmingham die 5. Symphonie von Egon Wellesz, die, wie ihre älteren Schwestern, in England komponiert wurde. Am Tag darauf gab es ein Wellesz-Konzert in Manchester; zehn Tage später wird in London eine Messe aufgeführt, und so geht es fort, bis Ende Dezember, da sich besonders die British Broadcasting Corporation

1966

Bruckner-Symphonie und Orgelmusik

Auf dem Programm des letzten Philharmonischen Abonnementkonzerts stand Bruckners VIII. Symphonie, als einziges Werk, wie wir es seit Jahren empfohlen haben. Nach dem Tod von Bruno Walter, Furtwängler, Knappertsbusch und Andreae kann heute Karl Böhm als der bedeutendste Bruckner-Dirigent der älteren Generation (und gibt es eine jüngere von Bruckner-Interpreten?) angesehen werden. Wenn wir aus der Fülle des Vollkommen-Schönen und Ergreifenden etwas herausheben sollen, so mag es das quasi „Verlöschen” des 3. Satzes sein. Klangliche Hochkultur, Einheit des Ganzen und genaue Abstimmung

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Vier Konzerte

Das erste Abonnementkonzert der Wiener Philharmoniker dirigierte Lorin Maazel. Das Programm war zwei Werken von Richard Strauss gewidmet, darin der Meister titelmäßig den Humor und die Philosophie zu Themen gewählt hat. In Wirklichkeit handelt es sich bei der Orchestersuite „Der Bürger als Edelmann“ um (oft mit ganz wenigen Strichen) haarscharf getroffene Charakteristiken von Personen und Situationen aus dem gleichnamigen Lustspiel von Moliėre, in der Tondichtung „Also sprach Zarathustra“ (frei nach Nietzsche) um ein groß angelegtes Natur- und Seelengemälde oder, philosophisch

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

1971

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

Aus den Konzertsälen

Egon Wellesz hat sich als Musikwissenschaftler, Kritiker, Lehrer und vor allem als Opern- und Ballettkomponist sowie als Symphoniker einen geachteten Namen geschaffen. Es bedeutet für den jetzt Sechsundachtzigjährigen eine ihn gewiß erfreuende Ehrung, daß die Urauffüh rung seiner 8. Symphonie in seiner Heimatstadt Wien im großen „ORF“- Sendesaal stattfand. Wellesz, ein Schüler Schönbergs, hat vor Jahren als Gastvortragender in der österreichischen Gesellschaft für Musik gesagt, daß „viel Avantgardismus Manierismus sei und Experimente nur für den Augenblick interessierten“.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

Die Neunte von Wellesz

Der seit 1938 in Oxford lebende und lehrende Komponist Egon Wellesz kam spät zur Symphonie. 1945, mit 60 Jahren, schrieb er seine „Erste“, als Opus 62. Nun hat er im vergangenen Jahr als Sechsundachtzigjähriger seine letzte Symphonie op. 111 beendet. Ihre Uraufführung im Großen Musikvereinssaal stand im Mittelpunkt des von Carl Melles dirigierten und von den Wiener Symphonikern exekutierten dritten Konzerts im Zyklus „Die große Symphonie“.Wellesz war nie ein Glasperlenspieler, sondern immer Ausdruckskünstler. So erwartete man — auch ohne die schöne, bei Doblinger gedruckte

1973

Mehta, Schneiderhan, Hager

Das 5. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete Zubin Mehta. Zwischen einer zuwenig differenzierten, etwas mechanisch abschnurrenden Haydn-Symphonie („L'ours“ Nr. 82 C-Dur) und der immer wieder effektvollen „Symphonie fantasti-que“ von Berlioz hörten wir „Thre-nos“ von Penderecki — zwar nicht zum erstenmal in Wien, aber zum erstenmal in einem Philharmonischen Konzert. Das war auf alle Fälle erfreulich, denn es zeigte, daß sich unser Meisterorchester auch mit den neuesten graphischen Notierungen vertraut gemacht hat. Das Stück ist bereits 12 Jahre alt und erhielt

1975

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

2003

Umwertung der Töne

"Die Bakchantinnen" von Egon Wellesz im Rahmen des Schwerpunktes "Exilkomponisten" bei den Salzburger Festspielen.Die immense Bedeutung von Egon Wellesz für die Musik nicht nur des 20. Jahrhunderts zeigen bereits die biografischen Eckdaten: Als Sohn ungarischer Eltern wurde Wellesz 1885, im selben Jahr wie Alban Berg, in Wien geboren. 1908 dissertierte er in Musikwissenschaft an der Universität Wien bei Guido Adler über den italienischen Opernkomponisten Giuseppe Bonno, einen Zeitgenossen Glucks. Mit "Studien zum Wiener Operntheater" erwarb er 1913 die Dozentur. Durch die Entzifferung der

von

Helmut A. Fiechtner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Helmut A. Fiechtner