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So betörend wie Mozart

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Harald Haslmayr

Sie ist in der heutigen Zeit wieder brisant geworden: die Geschichte der fremden äthiopischen Sklavin am ägyptischen Königshof, die im Konflikt zwischen Kriegsenthusiasmus, Heimatliebe und ihrer Zuneigung zum „feindlichen” Kriegsanführer Radames sich gemeinsam mit diesem freiwillig von der Welt verabschiedet. Freilich war es klar, daß Harnoncourt kein pasto-ses Verona-Hollywood-Tableau präsentieren würde, selbst seine überzeugendsten Anhänger mußte es jedoch überraschen, mit welch inspirierter Raffinesse er den bis dato unbekannten „Sub-Text” der Orchestersprache Verdis gleichsam neu erschuf.

Das Aida Thema des Vorspiels war polyphon verästelt wie eine Inventi-on von J. S. Räch, die Paukenstimme im ersten 'Terzett ein virtuos-bestür-zendes Synchron-EKG der drei Protagonisten. Vor allem durch die Interpretation des Schlußduetts ohne die üblichen schmalzigen „ritardandi” im ersten Melodieteil wirkte die Musik so enthoben, als sei sie wirklich nicht mehr von dieser Welt.

Die Sänger vermeiden gottlob das übliche zuckrige italianitä-Klangfon-due und orientieren sich konsequent am Duktus der Wörter. Daniela Dessl (Aida) hat ihre überzeugendsten Momente in ihren piano-Stellen, Vin-cenzo La Scola (Radames) kann sein lyrisches 'Timbre zum Leuchten bringen und Marjana Lipovsek leiht der Amneris ihren „fürstlichen Alt” (Th. Mann) - ihr Fluch gegen die Priester gerät zu einem musikgeschichtlichen Lehrstück zum Verhältnis von Sprechgesang, singendem Sprechen und Singen - alle scheinbaren, kulinarischen Traditionen der sogenann ten „Opernpraxis” sind mit einem Schlag widerlegt.

Umstritten die Inszenierung von Johannes Schaaf, der die Handlung in den gegenwärtigen Fernen Osten verlegt und die Kriegshetzerei der

ägyptischen Priesterkaste betont.

Am Schluß muß jedoch die Musik stehen. Viele Verdi-Liebhaber mögen sich an zahlreiche Aufführungen der „Aida” erinnern. Daß aber die Inspiration des Dialogs zwischen Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Harfe und spiccato-Streichern zu Aidas „estasi beate” im Nilakt in seiner betörenden Sinnlichkeit an Mozart mindestens heranreicht, das weiß man erst seit Harnoncourts Züricher Interpretation, einem Meilenstein der Verdi-Rezeption jedenfalls!

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1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1951

Oper und Requiem im Konzertsaal

Wle die meisten Chorkompositionen etwa seit Beginn des 19. Jahrhunderts innerhalb der Werkreihe eines bestimmten Meisters nimmt auch das .Deutsche Requiem“ von B r a h m s künstlerisch nicht den allerhöchsten Rang ein. Dagegen ist es ein im besten und edelsten Sinn .volkstümliches“ Werk: allgemeingültig, verständlich in jedem Detail und lapidar in Form und Formulierung. Nichts Einfacheres und zugleich Wirkungsvolleres als die Anlage: die beiden Seligpreisungen am Anfang und am Ende (Satz I und VII), die zweigeteilten, von Trauermarschrhythmen eingeleiteten Teile II und VI, die von

1955

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1958

Fanfaren, Fackeln und Sterne in Verona

Die Welt als Kulisse, die Antike als Bühne: das ist der Hinter- und Untergrund, auf dem in der Arena von Verona alljährlich die großen Operninszenierungen stattfinden. Heuer waren es Verdi, Puccini und Donizetti, die gespielt wurden: „Aida“, „Turandot“ und „La Favorita“, im Vorjahr waren es Verdi, Puccini, Bizet und Bellini: „Rigoletto“, „La Boheme“, „Carmen“ und „Norma“. Es sind immef wledeivdie gleiahtn Opern, dieiMer-“'gespielt werden, für deren Inszenierung * die große“ Arena -ideale Möglichkeiten bietet. Blättert man im Kalender der Veroneser

1960

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

Auf Abwegen der Festspiele

In sehr verschiedener Art gehen zwe Opernprenueren sozusagen auf Abwege: der Festspiele: die eine in der Inszenie rung, die andere im Opernstil; hie Mozarts „Entführung", dort Verdis „Si mone Boccanegra“.Mozarts „Entführung au dem S e r a i 1“ ist nun einmal ein Sing spiel und will es auch sein. Es hat dei Charme des Effekts in Spielhandlung um in der Musik. Und man sollte sich dazi bekennen, in der Regie und in der musi kalischen Führung. Hans Hartlebs Insze nierung sucht aber einen vom handfester Singspiel abwegigen Stil und findet siel am Ende nicht zwischen konzertanten

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Die Räuber — nicht von Schiller

Die Wiener Volksoper darf für sich buchen, die originellste Verdi-Ehrung im Jubiläumsjahr veranstaltet und eine hochinteressante Ausgrabung gemacht zu haben. Die für einen Londoner Impresario geschriebene und speziell für dessen Star, Jenny Lind, mit einer großen Frauenrolle ausgestattete Oper „/ Mas-nadieri“ des 34jährigen Verdi gehört zu dessen unbekanntesten und erregendsten Werken. Sie wurde in Wien noch nie, in Deutschland, soweit wir unterrichtet sind, nur 1928 in Wuppertal und 1935 in Hamburg aufgeführt. Sie steht als zweite m *der Reihe von vier Schiller-Opern des

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1969

Interesse für Israel

Das diesjährige, eben abgeschlossene zweiunddreißigste Mai-“festival in Florenz hat neben der erstaunlichen Entwicklung intensiven Musikinteresses in der bisher so viel mehr auf dem Gebiet bildender Künste leistenden Stadt auch ein Zeugnis für die in Italien stetig wachsende Judenfreundlichkeit und das Interesse für die Entwicklung des Staates Israel abgelegt.

Die Italianita entrümpeln

Mit ihren diesjährigen drei Neuinszenierungen, und zwar von Verdis „Aida“ und „Don Carlos“ und Puccinis „Turandot“, sind die Festspiele in Verona bisher ein eher erschreckendes Beispiel verschmockt-konserva-tiver Tradition, was Operninszenierungen anbetrifft, in ein neues Stadium getreten: Totale Entrümpelung hat der mutige, junge Intendant Dottore de Bosio auf die Fahnen der längst notwendigen, vom Publikum aber dennoch noch nicht voll akzeptierten Kampagne geschrieben. Als Regisseure und Bühnenbildner verpflichtete er Luciano Damiani, Jean Vilar und Luigi Squarzina, Künstler, die zwar nicht gerade Wieland Wagners kühnem Avantgardismus nacheifern, jedoch des Intendanten Wunsch,.,dem neuen Trend entsprechen, allmählich au|c,einen,,Stil hinarbeiten, die Arena, dieses gewaltige FJlipsoid mit seinen prachtvollen Stufenanlagen, ins Zentrum des Spiels rücken.

1972

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

Wenig Regie

Diese „Aida“, eine Veranstaltung des Saizburgrer Landestheaters, wurde zum Jubiläum der Kulturvereinigung anläßlich ihres 25jährigen Bestehens im Großen Festspielhaus inszeniert. Sie sollte auch der erste Akzent der Kulturtage sein, die aus diesem Anlaß während des Spätherbstes 1972 in Salzburg stattfanden.Man erinnerte sich mit Vergnügen an den Versuch mit Wagners „Lo-hengrin“ und wartete gespannt.Die Oper freilich besitzt für viele circensischen Charakter wie in der Arena zu Verona, da man ja sich des Triumphmarsches erinnert, weniger aber der vielen schönen lyrischen

1973

Sanger, Priester, Pharaonen

Edouard Mariette, dem Entdecker des Serapis-Tempels und der Apis-Gräber, war bei seinen archäologischen Arbeiten eine Geschichte eingefallen, die er als Privatdruck erscheinen ließ. Ismail Pascha, ein Bewunderer der europäischen Opernkunst, beauftragte den neuen Direktor der Opera comique, Du Locle, daraus ein Libretto zu machen und dieses Verdi, Gounod oder Wagner zur Kompositon anzubieten. Das Werk sollte 1869 in der neugegründeten italienischen Oper in Kairo im Rahmen der Feierlichkeiten anläßlich der Fertigstellung des Suezkanals aufgeführt werden. Verdi nahm den Auftrag an, versicherte sich der Mitarbeit Antonio Ghislanzonis für das italienische Libretto — und stellte seine Bedingungen: Termin Jänner 1871, Mitspracherecht in allen Fragen der Ausstattung und Besetzung — sowie die Uberweisung des Betrages von 150.000 Franc auf sein Pariser Konto beim Bankhaus Rothschild.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

2003

Farbenfrohe Märchenwelt

Die Eröffnungspremiere von Verona war heuer Puccinis "Turandot" gewidmet.Verona, die Stadt von Romeo und Julia, hat zwar auf Grund seiner malerischen Lage und einzigartigen Kunstdenkmäler ganzjährig Saison, lockt aber vor allem im Sommer viele Opernfans an. Seit 81 Jahren finden in dem aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. erbauten, römischen Amphitheater Opernfestspiele statt.500.000 Opernfreunde werden heuer zu den 59 Vorstellungen erwartet, davon ca. 80.000 aus Österreich, wobei Aufführungen von Verdis traditionellerweise jedes Jahr gespielten "Aida" der Quotenhit sind. "Unsere

2009

Imposante Bildvariationen, störende Geräusche

Graham Vicks Inszenierung von Verdis „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen als – die Musik dominierendes – effektvolles Bühnen-Spektakel. Dazu überzeugende Sängerinnen, jedoch ein blasser Dirigent.Der zum Tode verurteilte ägyptische Feldherr Radames und die von ihm geliebte äthiopische Sklavin Aida – sie hauchen ihr Leben dieses Mal nicht, wie eigentlich vorgesehen, eingemauert in einem Verlies aus, sondern entschweben auf einer Barke in den Nachthimmel. Dies das sehr poetische Schlussbild der Neuproduktion von Giuseppe Verdis Oper „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen, aber

von

Harald Haslmayr

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