Farbenfrohe Märchenwelt

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Helmut Christian Mayer

Die Eröffnungspremiere von Verona war heuer Puccinis "Turandot" gewidmet.

Verona, die Stadt von Romeo und Julia, hat zwar auf Grund seiner malerischen Lage und einzigartigen Kunstdenkmäler ganzjährig Saison, lockt aber vor allem im Sommer viele Opernfans an. Seit 81 Jahren finden in dem aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. erbauten, römischen Amphitheater Opernfestspiele statt.

500.000 Opernfreunde werden heuer zu den 59 Vorstellungen erwartet, davon ca. 80.000 aus Österreich, wobei Aufführungen von Verdis traditionellerweise jedes Jahr gespielten "Aida" der Quotenhit sind. "Unsere ausländischen Besucher kommen überwiegend aus Österreich, Deutschland, der Schweiz und Japan", erzählt uns der neue künstlerische Leiter der Arena, Giovanni Pacor, der übrigens mehrjähriger Opernchef am Klagenfurter Stadttheater war. Individuell oder organisiert kommen Fans hierher und lassen sich von der einzigartigen Atmosphäre begeistern: Nachdem die unzähligen Verkäufer ihre Sitzpolster, Operngucker, Getränke und Speisen lautstark angeboten haben, erlischt das Licht, Ruhe kehrt ein und das weitläufige Steinstufenareal der Arena er- strahlt im flackernden Licht mitgebrachter Kerzen der bis zu 16.000 Zuschauer, wenn das Spektakel beginnt.

Üppige, farbenfrohe Opulenz und konventionelle Inszenierungen sind hier traditionellerweise angesagt, Anhänger eines modernen Regietheaters werden nicht auf ihre Kosten kommen.

So auch bei der Eröffnungspremiere von Giacomo Puccinis "Turandot". Yuri Alexandrov, erstmalig in Verona, inszeniert so, wie man es erwartet: er führt eine gigantische Riesen-Show vor, mit Hundertschaften von Choristen, Artisten und Tänzern in der verschwenderischen Pracht einer farbenfrohen Märchenwelt, mit einer goldenen Kugel im Mittelpunkt. Gesungen wird in der Arena immer noch ohne Verstärkung. Deshalb ist ein Pianissimo von Micaela Carosi als berührende, glockenreine Liu, dem Tausende atemlos lauschen, faszinierend. Beeindruckend ist auch die Leistung von Publikumsliebling José Cura als bühnenpräsenter, makelloser Kalaf. Voluminös erklingt die Titelheldin von Giovanna Casolla mit tollen dramatischen Spitzentönen. Nicht nur auf Bombast, sondern auch auf Zwischentöne setzt Alain Lombard mit dem mit großer Dynamik und Kontrasten spielenden Orchester.

Tags drauf dann: "Aida" von Giuseppe Verdi in einer ebenfalls opulenten, pompösen effektvollen Inszenierung von Altmeister Franco Zeffirelli. Die ägyptisch angelegte Szene wird dominiert von einer gigantischen drehbaren Pyramide. Aber nicht nur in den echten Massenszenen wird jeweils weit übertrieben: Immer dann, wenn man glaubt, das Reservoir sei ausgeschöpft, tanzt die nächste Reihe von Sta- tisten herein. Insgesamt schafft er aber durch den Einsatz von magischem Licht auch ästhetische Gemälde.

Jung ist das Liebespaar diesmal tatsächlich: Salvatore Licitra singt einen schön timbrierten Radames mit großer Gesangskultur, Fiorenza Cedolins ist eine leidenschaftliche Aida mit wunderbaren Piani, Larissa Diadkova eine markante Amneris, Ambrogio Maestri ein voluminöser Amonasro und Raymond Aceto ein eher blasser Ramfis. Daniel Oren hat das riesige Orchester souverän und routiniert im Griff.

Beide Opern wurden mit viel Applaus bedacht.

Dieses Jahr kann man bis Ende August aber auch noch Bizets "Carmen", Verdis "Nabucco" und "Rigoletto" und eine konzertante "Traviata"-Gala erleben.

Der Spielplan für die nächstjährige Saison ist auch schon fixiert: Eröffnet wird am 19. 6. 2004 mit Puccinis "Madame Butterfly", einen Tag später folgt Verdis "Aida". Weitere Opern sind: "Il Tro vatore", "La Traviata" und "Rigoletto" von Verdi sowie eine Domingo-Gala.

Infos und Karten:

www.arena.it.

Tel.: +39/045/8005151. Fax:+39/045/8013287

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1954

Oper im Konzertsaal und als Tonfilm

Bei dem alljährlichen, fast schon traditionellen Operngastspiel Herbert von Karajans im Musikverein wurde heuer Bizets „Carmen" aufgeführt. Seinerzeit, als diese konzertante Premiere angekündigt wurde, gab es Absagen, Umdispositionen usw. — ganz wie bei der Oper. Jetzt kam die mit Spannung erwartete Aufführung doch noch zustande, allerdings mit einer etwa sechsmonatigen Verspätung — was sich freilich ein Opernhaus nicht leisten dürfte. Es war ein Wagnis, fast eine Herausforderung, diese Oper aller Opern, diese „braune Musik des Südens", die bekanntlich Nietzsche so sehr

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

Fanfaren, Fackeln und Sterne in Verona

Die Welt als Kulisse, die Antike als Bühne: das ist der Hinter- und Untergrund, auf dem in der Arena von Verona alljährlich die großen Operninszenierungen stattfinden. Heuer waren es Verdi, Puccini und Donizetti, die gespielt wurden: „Aida“, „Turandot“ und „La Favorita“, im Vorjahr waren es Verdi, Puccini, Bizet und Bellini: „Rigoletto“, „La Boheme“, „Carmen“ und „Norma“. Es sind immef wledeivdie gleiahtn Opern, dieiMer-“'gespielt werden, für deren Inszenierung * die große“ Arena -ideale Möglichkeiten bietet. Blättert man im Kalender der Veroneser

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

1963

Zu Verdis 150. Geburtstag

In der Reihe der Gedenkauffuh- r u n g e n, welche die Wiener Staatsoper zu Verdis 150. Geburtstag veranstaltet, können die Früchte einer langjährigen Pflege des italienischen Repertoires — das, wie man weiß, Karajan besonders am Herzen liegt — geerntet und dem Publikum dargeboten werden. Am vergangenen Sonntag leitete Herbert von Karajan eine Aufführung der szenisch und regielich erneuerten „Aida". Diese Renovierungen und Retouchen beziehen sich vor allem auf das erste Bild des zweiten Aktes und die Choreographie. Geblieben ist der vom letzten Bild zuwenig differenzierte Saal im

1964

DIE TRADITION VERONAS

In seinen „Memorie” schreibt Carlo Goldoni, der im Jahre 1733 in Verona weilte: „In Verona befindet sich ein römisches Amphitheater… Es ist so gut erhalten, daß es heute ebenso verwendbar ist wie zur Zeit seiner Entstehung. Das ungeheure Bauwerk, das in Italien die Arena von Verona genannt wird, hat eine ovale Form. 225 Fuß beträgt der äußere, 135 Fuß der innere Durchmesser; die Umrahmung bilden 45 marmorne Stufenränge, auf welchen 20.000 Menschen in bequemer Weise Platz finden können. In diesem Raum werden Vorstellungen jeglicher Art gegeben: Wettrennen, Turniere,

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1967

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Die Italianita entrümpeln

Mit ihren diesjährigen drei Neuinszenierungen, und zwar von Verdis „Aida“ und „Don Carlos“ und Puccinis „Turandot“, sind die Festspiele in Verona bisher ein eher erschreckendes Beispiel verschmockt-konserva-tiver Tradition, was Operninszenierungen anbetrifft, in ein neues Stadium getreten: Totale Entrümpelung hat der mutige, junge Intendant Dottore de Bosio auf die Fahnen der längst notwendigen, vom Publikum aber dennoch noch nicht voll akzeptierten Kampagne geschrieben. Als Regisseure und Bühnenbildner verpflichtete er Luciano Damiani, Jean Vilar und Luigi Squarzina, Künstler, die zwar nicht gerade Wieland Wagners kühnem Avantgardismus nacheifern, jedoch des Intendanten Wunsch,.,dem neuen Trend entsprechen, allmählich au|c,einen,,Stil hinarbeiten, die Arena, dieses gewaltige FJlipsoid mit seinen prachtvollen Stufenanlagen, ins Zentrum des Spiels rücken.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Die schöne Fremde

Als Jules Emile Frederic Massenet 1912 in Paris starb, hatte er insgesamt zwei Dutzend Opern geschrieben und war weltberühmt. Drei wurden nach seinem Tod uraufgeführt. Die berühmteste — auch außerhalb Frankreichs erfolgreichste — war „Manon“, nach einer Episode aus den siebenbändigen Memoiren und Abenteuern des Abbė Prėvost. Die Uraufführung fand 1882 in Paris, die Wiener Premiere am 19. November 1890 im k. k. Hofoperntheater statt. Jene sorgfältige Inszenierung sowie die glanzvolle Besetzung der beiden Hauptpartien mit Marie Renard und Ernest van Dyck mögen Massenet dazu bewogen haben, Wien zum Ort der Uraufführung seines „Werther“ zu bestimmen. Seither wurde „Manon“ im Großen Haus am Ring und im Theater an der Wien insgesamt etwa 260mal gespielt.

1972

Wenig Regie

Diese „Aida“, eine Veranstaltung des Saizburgrer Landestheaters, wurde zum Jubiläum der Kulturvereinigung anläßlich ihres 25jährigen Bestehens im Großen Festspielhaus inszeniert. Sie sollte auch der erste Akzent der Kulturtage sein, die aus diesem Anlaß während des Spätherbstes 1972 in Salzburg stattfanden.Man erinnerte sich mit Vergnügen an den Versuch mit Wagners „Lo-hengrin“ und wartete gespannt.Die Oper freilich besitzt für viele circensischen Charakter wie in der Arena zu Verona, da man ja sich des Triumphmarsches erinnert, weniger aber der vielen schönen lyrischen

1973

Sanger, Priester, Pharaonen

Edouard Mariette, dem Entdecker des Serapis-Tempels und der Apis-Gräber, war bei seinen archäologischen Arbeiten eine Geschichte eingefallen, die er als Privatdruck erscheinen ließ. Ismail Pascha, ein Bewunderer der europäischen Opernkunst, beauftragte den neuen Direktor der Opera comique, Du Locle, daraus ein Libretto zu machen und dieses Verdi, Gounod oder Wagner zur Kompositon anzubieten. Das Werk sollte 1869 in der neugegründeten italienischen Oper in Kairo im Rahmen der Feierlichkeiten anläßlich der Fertigstellung des Suezkanals aufgeführt werden. Verdi nahm den Auftrag an, versicherte sich der Mitarbeit Antonio Ghislanzonis für das italienische Libretto — und stellte seine Bedingungen: Termin Jänner 1871, Mitspracherecht in allen Fragen der Ausstattung und Besetzung — sowie die Uberweisung des Betrages von 150.000 Franc auf sein Pariser Konto beim Bankhaus Rothschild.

1974

Ohne Prunk

Die Bundesländer nehmen sich wieder der Großen Oper an; künstlerische Ansprüche steigen: So hat sich die Grazer Oper mit ihrer „Aida“-Produktion, wie schon vorher mit Ponchiellis „La Gioconda“, erneut in die Region von Werken vorgewagt, die die Kapazität des Hauses zwar bis zum äußersten auslasten, die aber zugleich zeigen, daß es nur eine Frage des Haushaltens, strengen Kalkulierens, äußerster Arbeitsdisziplin ist, in den Bundesländern solifle Aufführungen zustande zu bringen.Natürlich, die Dekorationen für diesen Verdi-Abend durften nicht mehr als 750.000 Schilling

1975

Wunder der Architektur am Fuß des Ätna

„Wenn auch die Vielheit der Völker, die unter Unserer Herrschaft beseligt im Friedensstand atmen, Uns ohne Unterlaß drund zum Nachdenken gibt, so werden Wir dennoch durch ein gewisses Vorrecht der Liebe veranlaßt, Unsere besondere Sorge dem Lande Sizilien, dessen Erbe uns glanzvoller ist als aller Besitz, immer wieder zuzuwenden.“ Dies ist nur eine der vielen Liebeserklärungen, die der Hohenstaufenkaiser Friedrich II. in normannischem Französisch niederschrieb oder diktierte. — Und in der Tat ist diese große Insel zwischen Morgen- und Abendland eine Welt für sich, auf relativ engem Raum ungeheure historische Spannungen und geographische Gegensätze darbietend: ein „Spielfeld der Natur“ und eine Schatzkammer, die jahrtausendealte Monumente von höchstem Wert und Reiz birgt.

1977

Elfenkönigs Zauber betört keinen

In Bregenz hat man sich heuer auf großangelegte Rettungsversuche für aus dem Repertoire längst gestrichene Opern verlegt: Carl Maria von Webers „Oberon”, der sich trotz dem Riesenerfolg bei der Londoner Uraufführung 1826 nicht halten konnte, wird heuer auf der Seebühne gezeigt; Gäetano Donizettis „Favoritin”, ein 1840 für die Pariser Oper komponiertes, 1843 italienisch neugefaßtes Riesenwerk der Tradition der Grand Opėra Meyerbeers, ist im Theater am Kommarkt als Kuriosum zu bestaunen. Aber immerhin, die „Favoritin” ist pralles Opernleben, ein Werk, das wert wäre, in der

1979

Neues Image für Verona

(Festspiele Verona). In Verona glänzte früher ein sommerliches Spektakel der Superlative: erste Sänger, Idealbesetzungen, die großen Opernreißer und -magne-ten beherrschten das Repertoire. Und zu Hunderttausenden kamen die Opernliebhaber. Die Zahl der Besucher, heuer voraussichtlich 450.000, ist nicht weniger geworden. Im Gegenteil, man hat die Stagione diesmal bis 1. September ausgeweitet Aber mit dem Niveau rauft man seit Jahren, wie man auch mit dem Budget immer schwerer zu Rande kommt.Das merkt man heuer auch an den ersten beiden Produktionen, Puccinis „Turandot“, in einer

1982

Nostalgie und Stimmungstief

(Arena von Verona, Verdis „Aida” und „Otello”) Nostalgie ist nun auch in Italiens Opernszenen Trumpf, und dieser Versuch des Arena-Regisseurs Gianfran-co De Bosio und des prominenten Bühnenbildners Vittorio Rossi, Verdis „Aida” zum 60. Festival in der Arena von Verona in den historischen Originalbühnenbildern des Altmeisters Ettore Fagi-uoli und in den Kostümen Auguste Mariettes des Jahres 1913 zu spielen, löste beim Publikum enorme Begeisterung aus.Keine Frage, da hat sich zwar eine feine Staubschicht über diese Tempel- und Palastbilder und über die Palmenwälder am mystisch

1984

Sieg der Historie

(Arena von Verona, „Carmen" von Georges Bizet; „Lombarden" von Giuseppe Verdi) Eigentlich war diese „Carmen" als Höhepunkt der heurigen Opernfestspiele der Arena von Verona geplant. Doch die Inszenierung Mauro Bologninis in den Bühnenbildern Paolo Bregnis präsentierte sich als konventionell-beiläufige Routinearbeit mit Aller-weltsauf- und abmärschen und musikalisch als schlecht studierte Aufführung mit peinlichen Ausrutschern im Ensemble.Was umso fataler ist, als diese Aufführung 1986 für eine Woche als Gastspiel in die Wiener Stadthalle übersiedeln wird. Einziges

1985

Vor allem große Sänger

Der Schallplattenmarkt bietet auf dem Sektor der Oper immer wieder auch das eine oder andere „Gustostückerl“ für den Kenner an. So greift für die neue Aufnahme des „Don Carlos“ Claudio Ab-bado die französische, fünfaktige Fassung von 1886 auf und bringt zudem auf einer zusätzlichen Platte von Verdi später selbst neu bearbeitete Szenen. In seiner Darstellung zeichnet der Dirigent ein Gemälde, in dem alle Farben von gleicher Bedeutung sind, ein einheitliches Ganzes also, in dem sich die Sänger nicht auf dem vom Orchester gebreiteten Klangteppich bewegen, sondern gleichsam in ihn

1987

„Aida“ — diesmal zum Quadrat!

(Arena von Verona, 65. Opernfestspiele) Drei Premieren, aber keine Sensationen! Die 65. Opern- festpiele der Arena von Verona hinterlassen den Eindruck eines Festivals auf Sparflamme. Jose Carreras, als Alfredo das Zugpferd in der Eröffnungsvorstellung von Giuseppe Verdis „La Traviata“, mußte aus gesundheitlichen Gründen absagen; Franco Bonisolli, der Retter der Produktion, enttäuschte ebenso wie das neue Stimm wunder, die Rumänin Nelly Miricioiu, als Violetta. Dirigent Alfred Weikert bot kaum mehr als routiniertes Handwerk.Bei Verdis „Aida“ setzte Intendant Ernani auf die

1988

Krise hausgemacht

Ausländer, die zu den Feiertagen die Wiener Staatsoper besuchten, schwärmten. Placido Domingo als Dirigent der „Fledermaus“ , Domingo mit Mirella Freni in einer „Boheme“ -Serie, Sänger wie Peter Dvorsky in der glanzvoll besetzten „Rusalka“ . Festtage für Opernfreunde, das Publikum atmet auf.Denn die vergangenen Monate waren an der Staatsoper alles andere als festlich gewesen: Wiederaufnahmen von „Aida“ und „Boris Godunow“ waren gefallen,kaum ein Sängerstar zog durchs Haus am Ring, die großen Werke fehlten. Und die extrem teuren Karten verkauften sich schlecht-trister

1993

Arena mit Stars

Verona hat die Sängerflaute der vergangenen Jahre überwunden: Placido Domingo ist seit heuer Aushängeschild und Zugpferd der Opernfestspiele in der Arena: 1995 wird er Verdis „Otello” singen und selbst die neue „Aida” dirigieren, schon heuer triumphierte er als Ruggiero Leonca-vallos „Bajazzo”. Eine aufregende Bühnenpersönlichkeit, ein faszinierender Canio: Bei so exzessivem Spiel vergißt man einfach auf das eine oder andere Stimmproblem. Umso mehr, als auch Cecilia Gasdia eine hinreißend schön singende Nedda ist - auch wenn sie als peitschenschwingende Domina im

1997

So betörend wie Mozart

Sie ist in der heutigen Zeit wieder brisant geworden: die Geschichte der fremden äthiopischen Sklavin am ägyptischen Königshof, die im Konflikt zwischen Kriegsenthusiasmus, Heimatliebe und ihrer Zuneigung zum „feindlichen” Kriegsanführer Radames sich gemeinsam mit diesem freiwillig von der Welt verabschiedet. Freilich war es klar, daß Harnoncourt kein pasto-ses Verona-Hollywood-Tableau präsentieren würde, selbst seine überzeugendsten Anhänger mußte es jedoch überraschen, mit welch inspirierter Raffinesse er den bis dato unbekannten „Sub-Text” der Orchestersprache Verdis

1999

Von Verona nach Dresden

In den Nachbarländern locken sommerliche Musikfestspiele. Eine Auswahl.

Totentanz am Bodensee

Brisante Inhalte und spektakuläre Regie-Ideen bei den Bregenzer Festspielen: Martinus "Griechische Passion" im Haus und Verdis "Maskenball" am See.

2001

Der Shakespeare der Opernbühne

Zum 100. Todestag des Komponisten Giuseppe Verdi.

2003

Lob der Provinz

Oper, Operette und Musical: 53 neue Produktionen in Österreich in der Spielzeit 2003/04.Zum Auftakt der Theatersaison bringt Die Furche jedes Jahr einen kritischen Überblick über die Spielpläne und einen kommentierten Blick auf die österreichische Theaterszene. Diesmal im Mittelpunkt: das Musiktheater. Weiters in diesem Dossier: ein Gespräch mit dem neuen Volksopern-Direktor Rudolf Berger, ein Porträt des Linzer Landestheaters zum 200-jährigen Bestehen, eine Kritik der Henze-Oper "L'Upupa" und eine Vorschau auf den steirischen herbst. Redaktionelle Gestaltung: Cornelius HellDer

2005

Heiter bis vordergründig

Nielsens "Maskerade" und Verdis "Trovatore" bei den 60. Bregenzer Festspielen.Ein Klassiker des Musiktheaters auf der Seebühne, eine Rarität im Festspielhaus - diese seit Jahren bewährte programmatische Linie setzen die Bregenzer Festspiele auch im 60. Jahr ihres Bestehens fort: Intendant David Pountney hat für sein erstes allein verantwortetes Jahr Giuseppe Verdis "Trovatore" open air, Carl Nielsens "Maskerade" indoor angesetzt.Bei Nielsens 1906 uraufgeführter, hierzulande kaum bekannter "Maskerade" - in der dänischen Heimat des Komponisten eine Nationaloper - handelt es sich um ein

Schön, reich und aggressiv

"La traviata", die Sternstunde der Salzburger Festspiele, in einer sehr heutigen Inszenierung. Die Fernseh-Live-Übertragung, gesehenDas ganze Land schien in den letzten Wochen einer schönen Russin und einem charmanten Mexikaner zu Füßen zu liegen. Der Auftritt von Anna Netrebko und Rolando Villazón in Giuseppe Verdis "La traviata" bei den Salzburger Festspielen wurde im Vorfeld zum Opernereignis des Jahres stilisiert, der Medienhype um die beiden als neues Traumpaar der Oper gehandelten Sänger erreichte Dimensionen, die heute selbst im vergleichsweise opernbegeisterten Österreich kaum

Unterkühlte Emotionen

Neuproduktion von Verdis "La Traviata" am Opernhaus Graz.Es ist kaum zu glauben, dass die heute so populäre "La Traviata" von Giuseppe Verdi bei der Uraufführung durchfiel. Aber das lag nicht so sehr an der damals noch sehr anstößigen Idee, die Geschichte einer Kurtisane auf der Opernbühne darzustellen. Vielmehr war 1853 im Teatro Fenice in Venedig die unglückliche Besetzung der Titelpartie schuld daran.Davon kann bei der Neuproduktion des Seelendramas am Grazer Opernhaus keine Rede mehr sein. Vor allem wenn man eine Violetta vom Kaliber einer Adriana Damato aufbieten kann. Die junge

2008

Religiöser Rachefeldzug

Verdis "Macht des Schicksals" an der Staatsoper in David Pountneys Regie.Nicht die Macht des Schicksals, sondern die Macht der (organisierten) Religion zieht die Fäden in der Aufführung von Giuseppe Verdis "La forza del destino", die letzten Samstag an der Wiener Staatsoper Premiere hatte. Die Religion ist in den Augen von Regisseur David Pountney die Ursache des Rachefeldzugs, von dem die Oper erzählt, und die treibende Kraft des Krieges, in dem die Geschichte angesiedelt ist.Pountneys gewohnt plakative und grelle Regiearbeit stieß beim Publikum auf heftige Ablehnung. Ein erboster

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Zwei ungleiche Paare

Salzburger Festspiele: "Roméo et Juliette" überzeugte dank der Sänger, mehr noch aber aufgrund des Dirigenten Bei Verdis "Otello" hatten die Sänger gegen den Orchestersturm keine Chance.Denn stark wie die Liebe ist der Tod": Am treffendsten wird das Motto der diesjährigen Salzburger Festspiele wohl mit jenen zwei Opernproduktionen eingelöst, die jeweils auf einem Stoff von Shakespeare beruhen: Giuseppe Verdis "Otello" und Charles Gounods "Roméo et Juliette"; zwei klassische, modellhafte Liebestragödien im Gewand der Oper des 19. Jahrhunderts. Es sind zwei musikalisch exzellente

2009

Sparprogramm in Verona: Wiederaufnahmen statt Premieren

Die Arena in Verona hat sich verschuldet und kann sich keine Neuinszenierungen leisten. Aber selbst die Wiederaufnahme von Bizets „Carmen“ konnte nicht restlos überzeugen.Auch Verona muss sparen: Wegen extrem hoher Überschuldung zeigt man dieses Jahr keine Neuproduktion, sondern lediglich Wiederaufnahmen. Leider spielte der Wettergott nicht mit und schlug gleich am Eröffnungswochenende bei Georges Bizets „Carmen“ erbarmungslos zu. Als gleich nach Beginn des zweiten Aktes in der Arena ein gewaltiger, nicht enden wollender Regen niederprasselte, führte dies zum Abbruch der

Imposante Bildvariationen, störende Geräusche

Graham Vicks Inszenierung von Verdis „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen als – die Musik dominierendes – effektvolles Bühnen-Spektakel. Dazu überzeugende Sängerinnen, jedoch ein blasser Dirigent.Der zum Tode verurteilte ägyptische Feldherr Radames und die von ihm geliebte äthiopische Sklavin Aida – sie hauchen ihr Leben dieses Mal nicht, wie eigentlich vorgesehen, eingemauert in einem Verlies aus, sondern entschweben auf einer Barke in den Nachthimmel. Dies das sehr poetische Schlussbild der Neuproduktion von Giuseppe Verdis Oper „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen, aber

2010

#Wie teuer seid Ihr mir!#

Zuletzt war 1893 Donizettis #Lucrezia Borgia# in der Wiener Staatsoper zu sehen. Damit hat die neue Staatsoperndirektion jetzt ihren Premierenreigen eröffnet.Ob #Lucrezia Borgia# jenes Meisterwerk ist, das auch ohne Szenerie die angestrebte Wirkung entfaltet? Das jedenfalls wurde in der Pause dieser ersten Neuproduktion der Ära Dominique Meyer heftig diskutiert. Aber Edita Gruberová # und ihretwegen wurde diese Aufführungsserie angesetzt # hat sich schon vor Jahren dafür entschieden, lieber in einer konzertanten Produktion aufzutreten, als in Inszenierungen, mit deren Tendenz sie nicht

2012

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

2019

Helmut Christian Mayer

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