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Das Publikum floh

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Renee Buschkiel

Als der Mohr Othello wie ein Panther sein Opfer Desdemona zu umkreisen begann, um ein quasi rituell inspiriertes Todesspiel an ihr zu vollziehen, probten die Basier den Aufstand: unter lauten Protestrufen, von denen jene, die sich auf die irrige Verwendung ihrer Steuerfränkli bezogen, noch die harmlosesten waren, verließ gut die Hälfte des Pre-mierenpuMikums das Theater. Am nächsten Morgen konnten es dann alle an der winkligen Fassade des neuen Basler Superbaues lesen: mit „Hollmann raus“ und „Othello pfui“ hatte Basel nach einer vergangenen, eher langweiligen Spielzeit wieder echtes Holtaian-Theater mit allem Für und Wider.

Das brutale Ende kam keineswegs überraschend, und es wurde bis dicht an die Schmerzgrenze geführt. Als die Besucher flohen, hatten sie bereits knapp vier Stunden lang Gelegenheit gelhabt, einer bemerkenswert konsequenten und überzeugenden Inszenierung beizuwohnen, deren harter Schluß nur folgerichtig erschien. Mit Christoph Quest stand Hans Hollmann zudem eine Titelflgur zur Verfügung, die bis ins kleinste Detail seiner Auffassung vom Neger Othello entsprach — einer hochzivilisieren und herzensgebildeten, in ihrer Naivität gläubigen, aber im Augen-blck der Herausforderung und bitteren Kränkung unbewußt dem ererbten Stolz des „Wilden“ anheimfallenden, unglücklichen Kreatur. Denn auch diese Problematik ist bei Shakespeare da, und es wäre ein Irrtum, zu glauben, hier handele es sich um nichts weiter als ein banales Liebes- und Eifersuchtsdrama.

Im Gegensatz zu „Titus, Titus“ in der Spielzeit 1969/70 ist diese Othello-Version auch keine sogenannte Hollmann-Adaptation. Vielmehr griff man in Basel äußerst sorgfältig auf die im 18. Jahrhundert entstandene Eschberg-Ubersetzung zurück und modernisierte lediglich einige Ausdrucksweisen. Gespielt wird auf nahezu nackter Bühne (Andreas Reinhardt). Effektvoll wirkt sich die zur Gänze ausgeschöpfte volle Tiefe aus, die im hintersten Hintergrund vor einem Transparent den Markusplatz mit Kirche in Miniaturformat zeigt. Den seitlichen Abschluß bilden schwarze, drapierte Vorhänge. In der Mitte der Bühne eine karge Liege und im Vordergrund ein quadratisches Podest, auf dem hautnah nicht nur die wichtigsten Passagen ablaufen, sondern wo auch Jago (ausgezeichnet Jochen Tovote), gewissermaßen in Zweitfunktion, als Spielmeister und mit persönlicher Ansprache ans Publikum die Tragödie vorantreibt. Uberhaupt mißt HoM-mann dem Jago durch zusätzliche mephistophelische Züge und außerhalb seiner Rolle gesprochene Kommentare eine tragende Rolle zu. Verständlich, daß dabei alle Nebenpersonen, obwohl ausgezeichnet besetzt und geführt, eigentlich kaum ins Gewicht fallen. Wichtig ist Zypern — wichtig der Augenblick.

Eine überaus präzise Sprache, ausgefeilte psychologische Personenbetonung und hervorragende schauspielerische Arbeit geben diesem „Othello“ stark durchgeistigte Aspekte. Keinen Augenblick ist die Inszenierung langweilig. Die Anforderung an den Zuschauer ist eben so groß, daß der schließlich eintretende Exodus eines Teiles des Publikums fast folgerichtig erscheint. Wer die Nerven hatte, bis zum Schluß auszuharren, wurde Zeuge eines großen Theaterabends, freilich eines, der auch an dem Zustimmenden nicht aalglatt ablaufen wird.

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1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1957

Shakespeare-Uraufführung in Wien

In Wien sah man mit großer Spannung und Skepsis dem Festwochengastspiel der Shakespeare Memorial Theatre Company mit dem Trauerspiel „Titus Androiiicus” im Burgtheater entgegen. Der außerordentliche Erfolg dieses Experiments — wir erinnern uns nicht, daß je ein Schauspiel in einer fremden Sprache so triumphierend sich hier durchsetzte wie dieses — verpflichtet, einige Ueberlegungen über seine Ursachen im allgemeinen und die Gastspiele auf der Bühne der Festwochen in fremder Sprache anderseits anzustellen. Hier gilt es zunächst in einem Atem festzuhalten: diese Aufführungen

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

DUBROVNIKS FREILICHTSTIL

“Cafe Größenwahn“ in Dubrovnik? Da die internationalen Festspiele, begonnen im Jahre 1950, zum siebzehnten Male über die sechsundzwanzig Spielplätze der laut Shaw paradiesischen Stadt erklingen, verwundert solche Etablierung nicht. Kaum haben Desdemona und ihre Gouvernante Emilia unter sternglitzemdem Himmel Freud und Leid ausgeseufzt, kaum sind Roderigo und Montano unter heimtückischen Florettstößen verblichen, kaum hat sich Othello zu Tode geröhrt, kaum ist eben und endlich der schurkische Jago ins Messer gerannt, treffen sie, den guten, nur verwundeten Cassio in der Mitte, in

Von Leidenschaften bedrängt

In einer Zeit, da unterdrückte Rassen um ihre Befreiung kämpfen und die Frage der Mischehen erheblich an Bedeutung gewinnt, könnte es naheliegend erscheinen, Shakespeares Tragödie „Othello“, die derzeit im Burgtheater aufgeführt wird, auf diese Fragestellungen hin zu inszenieren. Doch das wäre verfehlt. Die Rassenfrage hat in diesem Stück kaum nennenswertes Gewicht. Ja, manche Gründe sprechen dafür, daß Shakespeare mit „Othello“ einen Mauren und nicht einen Neger meinte: „Moor“ bedeutet im Englischen erst später auch „Mohr“; Othello zeigt nicht das

1967

GESPRÄCH MIT HOCHHUTH

FRAGE: Verfolgte Sie, als Sie dieses Stück schrieben, eine bestimmte Absicht und wenn ja, welche?ANTWORT: Ich habe zunächst ein Lesedrama geschrieben. Seine totale Bühnenwiedergabe erfordert etwa sechs Stunden. Zunächst war es nur meine Absicht, ein Stück über den Luftkrieg zu schreiben, um damit das Gewissen der Menschheit aufzurütteln und sie bereit zu machen für eine Ergänzung der Genfer Konvention der Land- und Seekriegsordnungdurch Schaffung eines Luftkriegsrechtes mit der Ächtung des Fläehenbombardements von Wohnstätten der Ziuilbeuölfce-rung.FRAGE: Wie stellten Sie sich das

1968

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

In Basel: Titus statt Dürrenmatt

Wie bekannt, hat der Berner Friedrich Dürrenmatt das Basler Stadttheater nach nur einjähriger Tätigkeit (während der Spielzeit 1968/69) verlassen. Er legte sein Amt als Mitglied des unter der Leitung von Werner Düggelin stehenden Direktoriums nieder und wird sich nun wieder ausschließlich schriftstellerischer Tätigkeit widmen. Auf ewige Zeiten war diese Kollaboration des erfolgreichen Dramatikers mit einer der ersten Bühnen seiner Heimat wohl nicht gedacht. Aber zwei, drei Jahre hätte man dem Experiment Dürrenmatt gewünscht. (Noch schneller ging es etwa zur gleichen Zeit in Zürich mit der Direktion Peter Löfflers zu Ende, den man bereits in der Mitte seiner ersten Spielzeit gekündigt hat. Wegen Entfremdung zwischen Theater und Stammpublikum. Wahrscheinlich auch wegen zu ostentativer Linksabweichung.) Als Fremder, der aus dem — wenn auch benachbarten — Ausland kommt, kann man die Basler Interna natürlich nicht beurteilen. Anscheinend befürchtete man, daß Dürrenmatt aus dem Basler Theater seine Privatwerkstatt für Bühnenexperimente machen wollte. Das wäre zwar ganz interessant, aber doch nicht spielplanfüllend gewesen. So kam es also zur Trennung. Ihr waren einige Kommuniques von beiden Seiten vorausgegangen. Aber aufs Ganze gesehen blieb die Kirche im Dorf bzw. das Basler Stadttheater an seinem Platz.

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1972

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1975

Fast ein Marstheater

Karl Kraus hat von seiner Monster-Tragödie „Die letzten Tag der Menschheit” geschrieben, sie aufzuführen würde zehn Tage respektive Abende in Anspruch nehmen und ein Marstheater — also wohl auch ein Theater von außerordentlichen Dimensionen brauchen. Trotzdem ist es immer wieder versucht worden, eine solche Aufführung zustande zu bringen, gelegentlich auch Lesungen, und obwohl bedeutende Teileindrücke entstanden — einen wirklichen Eindruck des Werkes bekam man bisher nie vermittelt.

Probe für den Aufstieg

Hans Hollmann hat es erreicht. Was seinen Vorgängern Werner Düg-gelin und Arno Wüstenhöfer nicht gelingen wollte — er konnte es jetzt mit großem Spektakel über die zwei Bühnen des 50-Millionen-Superbau-es im Herzen der Basler Innenstadt bringen: die festliche Eröffnung des neuen Stadttheaters. Unter dem Motto „So wurde noch nie ein Theater eröffnet“ scheute Hollmann keine Mühe, dieses Haus den Baslern ganz persönlich zu übergeben. Mit einem dreitägigen Theatermarkt, der von zehn Uhr morgens bis tief in die Nacht stündlich mit neuem Pro? gramm aufwartete, der 27raal für

1977

Hollmann-Halbzeit in Basel

Halbzeit für Hans Hollmann in Basel. Nach eineinhalb Jahren Intendanz müssen sich sowohl der Verwaltungsrat des Stadttheaters wie Hollmann selbst demnächst entscheiden, wie es nach Auslaufen des Dreijahresvertrages mit Ende der Spielzeit 1977/78 weite rgehen soll.Wir erinnern uns: Auf dem Höhepunkt des Intendantenkrachs (wegen der stark gestrichenen Subventionen) um die Leitung des neuen Basler Supę r-Stadttheaters ging das größte Projekt der Düggelin-Ara in Szene - die sich auf zwei Abende erstreckende Hollmann-Inszenierung von Karl Kraus’ „Die letzten Tage der Menschheit”. Auf

Zwischen Schmiere und Lessing

Berlin hat das 14. Theatertreffen überstanden, und damit die von einer fragwürdigen Jury nominierten zehn „bemerkenswertesten Aufführungen“ der letzten Spielzeit im deutschen Sprachraum. Österreich war wieder einmal nicht vertreten, kann auch vorläufig noch nicht einem Massenangebot ähnlicher Geschmacklosigkeiten, wie sie in Berlin gezeigt wurden, konkurrieren.

Heiliges Spektakel

Hunderttausende in Dorf und Stadt Helen der Pest zum Opfer. Sie ist eines der großen europäischen Traumata. In maßloser Angst beschworen die Menschen Gott, machten Gelübde auf Zeit oder gar Ewigkeit, zum Dank für gnädige Errettung die Geschichte vom Leiden und Sterben des Herrn darzustellen - einmal, öfter, jährlich oder nur alle zehn Jahre - wie hier in Oberammergau, wo 1633 in drei Wochen 84 Einwohner des kleinen Dorfes starben. Die Seuche versiegte, und bereitsl634 war das erste Spieljahr, wurde mit der Erfüllung der heiligen Pflicht begonnen. Wie alle zehn Jahre, wird 1980 das Passionsspiel abgehalten. Die Generalprobe fand heuer statt.

2020

Burgtheater_This is Venice - © Matthias Horn

"This is Venice": Macht, Gier, Kälte

William Shakespeares Venedig zeigt ein System, in dem das Geld und weiße Männer herrschen. Um das zu zeigen, führt das Burgtheater in "This is Venice" zwei Venedig-Dramen zusammen.

von

Renee Buschkiel

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Renee Buschkiel