Liebe, Tod und Teufel

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Margret Czerni

Charles Gounods Oper "Faust" und eine herausragende Schauspielproduktion am Linzer Landestheater.

Im "Vorspiel auf dem Theater" zu Goethes "Faust" heißt es, auf eine Aufführung bezogen: "Drum schonet mir an diesem Tag Prospekte nicht und nicht Maschinen." Davor jedoch stehen die Zeilen: "Ihr wisst, auf unsern deutschen Bühnen probiert ein jeder, was er mag." Auch Michael Sturm aus Hamburg "probierte es" in seiner Inszenierung und - Überraschung!, man ist ja einiges gewöhnt -, er hatte, auf die Premiere im Großen Haus der Landesbühne bezogen, Erfolg mit seiner stark gestrafften Fassung von Charles Gounods Oper "Faust".

Bilder und Bühne

Sturm konzentrierte sich unter Verzicht auf die Darstellung der Walpurgisnacht und den Einsatz des großen Balletts auf die Geschichte von Liebe, Tod und Teufel, die er in Bilder goss, die ebenso klar sind wie die Bühne (Stefan Rieckhoff): Eine breite Tribüne gibt Raum für die Chöre und viele Spielmöglichkeiten. Sturm versetzte die Handlung mit ihrem Text nach Goethe von Jules Barbier und Michel Carré in die Entstehungszeit des Werkes - die Uraufführung fand 1859 in Paris statt -, der auch der Stil der Kostüme entspricht. Da man die Oper in Ländern deutscher Zunge als "welsche Profanierung" empfunden hatte, benannte man sie "Margarethe".

Was für diese Inszenierung nicht schlecht passen würde, da von der Personenführung her Marguerite (Arantxa Armentia) gegenüber Faust (Pedro Velázquez Díaz) als stärkere Persönlichkeit in Erscheinung tritt. Allerdings: Als Drahtzieher und Beherrscher des gesamten Geschehens dominiert Méphistophélès in Gestalt des stimmgewaltigen und facettenreichen Singschauspielers Stefan Kocán mit seinem voll tönenden Bass, so dass die Oper auch "Mephisto" heißen könnte. Mit weltmännischer Eleganz und dämonischer Lust agiert er als das Böse schlechthin, Goethes Gebot beherzigend: Er spielt mit Prospekten, Farben und rotem Licht und erweist sich als Zauberer mit den Mitteln des Theaters - , ein gefährlicher Seelenfänger, der bewusst macht, wie manipulierbar Menschen sind.

Beseligende Melodien

Alles in allem: ein Fest für die Augen, vor allem aber ein Ohrenschmaus: Zu den schauspielerischen Leistungen und den prächtigen Stimmen von Faust, Marguerite und Méphistophélès gesellen sich jene des Valentin (Lauri Vasar), Wagner (William Mason), des Siebel (Christa Ratzenböck als Mezzo in einer Hosenrolle) und der Marthe Schwerdtlein (Khatuna Mikaberidze). Eine Klasse für sich: der Chor und Extrachor des Landestheaters in beeindruckender Choreographie (Leitung: Georg Leopold). Gesungen wird in französischer Sprache mit Übertiteln. Das beschwingt musizierende Bruckner Orchester Linz erfreut mit den beseligenden Melodien von Gounod, einschließlich der berührenden dramatischen Höhepunkte. Die Leitung des Orchesters, die letzte große Aufgabe vor seinem Übertritt in den Ruhestand, liegt in den Händen von Tibor Pazmany, eines wunderbaren Musikers.

Zum Schluss sei noch auf eine der herausragenden Schauspielproduktionen der jüngsten Zeit hingewiesen: "Das Fest" von Thomas Vinterberg/Mogens Rukov, schon 1997 als Film der dänischen Autoren bekannt geworden, wird im Großen Haus bis zum Ende dieser Spielzeit gezeigt.

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1955

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

Großes Zaubertheater: Faust I

Vor 24 Jahren, am 27. August 1937, wurde in Salzburg zum letztenmal Goethes „Faust” auf geführt, und zwar in der von Clemens Holzmeister in der Felsenreitschule erbauten Fauststadt, in welcher man, unter Max Reinhardts Regie (mit Balser, Pallenberg und Paula Wessely), 1933 zum erstenmal der Tragödie ersten Teil aufgeführt hatte. Goethes „Faust” ist übrigens eine Säule des Hof- mannsthalschen Festspielkonzepts, und nachdem man nun auch im neuen Festspielhaus eine entsprechende Bühne zur Verfügung hatte, war es logisch und höchst verständig, „Faust” wieder auf den Spielplan

1963

Margarethe wurde nicht gerettet

In der Staatsoper fand am vergangenen Samstag die Premiere von Charles G o u n o d s Oper „F a u s t“ statt, die man an deutschsprachigen Bühnen unter dem Namen „M argarethe“ zu geben pflegt. Man spielte Gounods Werk ungekürzt in der Originalsprache und stellte für eine zweite Premiere eine volle zweite Besetzung bereit: eine Sorgsamkeit der Betreuung, wie sie an der Wiener Staatsoper bisher kaum einem Wetk der gesamten Opernliteratur zuteil geworden ist. Man war also recht gespannt, wie sich diese Faust-Renaissance anlassen würde und gab sich, besonders im Hinblick auf den

1964

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Festspiel des Künstlertums

Der ersten Neuinszenierung dieser Spielzeit im Großen Haus am Ring sah man nicht nur mit Spannung, sondern auch mit hohen Erwartungen entgegen. Nun würde sich zeigen, ob die Wiener Staatsoper auch noch anderes zu „produzieren“ imstande ist, als Verdi und Wagner, Puccini und Strauss. Und es würde sich zeigen, ob sie noch ein Ensemble hat und ob es auch ohne spektakuläre Exhibitionen am Pult und an der Rampe geht. Hans Pfitzners musikalische Legende „Palestrina“ , 1917 unter Bruno Walter in München uraufgeführt, ist durch die Kühnheit der Kon-■eption, den Ernst und das Ethos

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1967

Volksoratorium, Troerinnen

Zwei musikalische Ereignisse, die Aufführung des Volksoratoriums „Hymnen an den Herrn“ von Wilhelm Jerger und die Premiere der Oper „Cosi fan tutte“ von Mozart, waren die hervorstechendsten musikalischen Ereignisse der letzten Woche. Die Musikdirektion Linz nahm den 65. Geburtstag des Direktors des Linzer Bruckner-Konservatoriums zum Anlaß, sein Oratorium in einem Festkonzert aufzuführen. Mit bemerkenswerter Einsatzfreuae waren an diesem Konzert der exzellent singende Kammerchor des Konservatoriums, verstärkt durch die Evangelische Kantorei, die Florianer Sängerknaben und das

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

... doch der Ausdruck ist famos“

Die Sonderstellung, welche die 1947 gegründete und im ehemaligen Metropoltheater installierte „Komische Oper Berlin“ in der DDR einnimmt, ist bekannt. Ihr ständiger Intendant war und ist der Wiener Walter Felsenstein, der in seiner Vaterstadt unter nicht gerade festlichen Auspizien seinen 71. Geburtstag begehen konnte. Seine Modellinszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ aus dem Jahr 1958, die im Theater an der Wien in der Bühnenform und mit der Besetzung von damals vorgeführt wurde, fand nicht den erwarteten Beifall und wurde von der Wiener Fachkritik arg gezaust.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

„Margarete“

Die in Frankreich vielaufgeführte und populäre Faust-Oper „Margarete“ von Charles Gounod wird auf deutschsprachigen Bühnen seit jeher als ein Stiefkind behandelt. Wenn dieses mit Liebe gepflegt wird, garantiert es jedoch auch hierzulande Erfolge, wie die jüngste Neuinszenierung des Werkes im Linzer Lan-destheater bewies. Sie vermochte alle belastenden Einwände zu beseitigen: etwa daß „Margarete“ eine Profanierung Goethes darstelle,, daß Fausts Gestalt eine Umwandlung erfahren habe, daß Gounod mit seiner Musik keine Überhöhung der berühmten Dichtung gelungen sei. Alles alte

Ausgereifter „Othello“

Im Alter von 74 Jahren schrieb Giuseppe Verdi seine Oper „Othello“. Die Premiere im Großen Haus des Innsbrucker Theaters zeigte, daß das Werk, welches sofort nach seinem Entstehen stürmisch gefeiert wurde, auch heute noch nichts von seinem Glanz eingebüßt hat. Shakespeares dramatischer Stoff, von Arrigo Boito behutsam und doch im Geist der Zeit der Spätromantik bearbeitet, war die ideale Vorlage für eine Oper, in der die herkömmliche Form des Musiktheaters, sicher auch unter dem Einfluß Wagners, aber eigenständig aufgelöst wird zugunsten eines Musikdramas, in dem die ariosen

2001

Ankunft einer Verschollenen

Rossinis "Reise nach Reims" am Linzer Landestheater.Das Linzer Landestheater fährt mit seinen musikalischen Neuproduktionen für die Spielzeit 2001/2002 auf besonders hohem Kurs. Nach der sensationellen "West Side Story" bereichert seit Samstag eine kostbare Rarität aus der Feder Gioacchino Rossinis den Opernspielplan des Hauses: "Die Reise nach Reims" (in der deutschen Fassung von Claus H. Henneberg), mehr als einhundert Jahre lang verschollen und dank der Rossini-Forschung vor 17 Jahren der Bühne wieder zugänglich gemacht. 1984 feierte Pesaro beim Rossini-Festival die Wiedergeburt eines

2005

Theaterträume

Fulminanter Saisonstart am Linzer Landestheater mit Monteverdis "L'Orfeo", einer Uraufführung und dem us-Amerikaner Neil LaBute.Als kleine Sensation darf wohl die im Wortsinn traumhafte Inszenierung von Claudio Monteverdis "L'Orfeo" im Großen Haus in Linz - Italienisch mit deutschen Übertiteln - gewertet werden, obwohl der für seine sensible und präzise Personenführung bekannte Regisseur Ingo Kerkhof die tragische Geschichte des mythischen Sängers im Ambiente einer Bar erzählt. Hier fungiert Stefan Kocán mit seinem orgelnden Bass in der Rolle des Caronte (Charon) sinngemäß als

2008

Diesem Faust fehlt die Regie

In der Wiener Staatsoper hat man Goethes „Faust“ auf die Musik reduziert. Aber auch hier überzeugt vollends nur der Dirigent, die Sänger nur zum Teil. Und es bleibt dabei: Die französische Oper des 19. Jahrhunderts ist zuallererst dem Wohlklang verpflichtet.Goethes „Faust“, der Gipfelpunkt der deutschen Theaterdichtung, werde zu einem seichten Rührstück degradiert: Mit diesem Vorwurf war Charles Gounods Oper „Faust“ im deutschen Sprachraum lange konfrontiert. Fast bis in unsere Tage lief das Stück meist unter dem Titel „Margarethe“, um nicht das Meisterwerk des

2015

Faust (Margarete) wirkungsvoll instrumentiert

Der Faust-Stoff ist zum Puppenspiel verkommen: Als 1808 der Tragödie erster Teil von Goethe erscheint, kommt in Paris Gérard de Nerval zur Welt, der 19 Jahre später Faust I "frisch, neu und geistreich", wie Goethe sagt, ins Französische übersetzt. Michel Carré zimmert daraus ein Boulevardstück. Daraus wieder bastelt Jules Barbier unter Beimischung von Nerval-Szenen einen Opernstoff, und Carré macht mit. Auch so entsteht ein Libretto. Für die deutschsprachigen Aufführungen wird dieses Libretto übersetzt. Germanisten raufen sich die Haare. "Faust" heißt die Oper auf französisch,

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

von

Margret Czerni

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Margret Czerni