So schön kann Sterben sein

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Helmut Christian Mayer

Giacomo Puccinis "La Bohème" am Klagenfurter Stadttheater.

Dietmar Pflegerl ist nicht nur ein erfolgreicher Intendant am Stadttheater Klagenfurt, das über eine Auslastung verfügt, über die andere Länderbühnen nur träumen können, sondern auch ein exzellenter Regisseur. Vor vier Jahren hat er sich auch dem Genre Oper zugewandt und einen Erfolg nach dem anderen, überregional beachtet von Publikum und Presse, errungen. Nach "La Traviata", "Manon" und "Madame Butterfly", letztere wird diesen Mai bei den "Wiener Festwochen" gezeigt, folgt nun sein vierter Streich: Giacomo Puccinis Meisterwerk "La Bohème". Mit seinem unglaublichen Sinn für Stimmungen schafft er es stets, subtiles Gefühlstheater vom Feinsten zu inszenieren, ohne dabei zu dick aufzutragen. Wie Rudolfo begreift, dass seine geliebte Mimi bereits verschieden ist und er sie nochmals mit größter Leidenschaft vom Bett hochreißt, voll Trauer an sich presst und seinen Schmerz hinausschluchzt, muss man erlebt haben.

Nie gegen Text und Musik, mit viel Liebe zum Detail umschmeichelt Pflegerl mit fragiler Behutsamkeit die Welt der Mimi, stellt andererseits die Albereien der vier Bohemiens mit berstender Vitalität und unbändigem Witz zeitlos auf die Bühne. Dies geschieht in einer passend schäbigen Mansarde (Bühne: Bernd-Dieter Müller), einem zweistöckigen, sehr ästhetischen, mit viel Glas und Neonlicht ausgestatteten Cafe Momus, das von schön gewandeten Menschen (Kostüme: Annette Zepperitz) bevölkert wird und wie ein heutiges "In-Lokal" wirkt, sowie im dritten Bild an einer etwas zu schäbigen Hinterhofladerampe.

Schon seit Jahren hat das Stadttheater den Ruf, immer wieder qualitätsvoll herausragende, junge Sänger aufzuspüren und zu engagieren. So auch diesmal: Sonora Vaice singt und spielt die Mimi ergreifend und kann sich, nur selten in der Tiefe zu vibratoreich, stimmlich facettenreich und durchschlagskräftig voll entfalten. Claude Pia verfügt als Rudolfo über einen schlanken, in der Mittellage wohltönenden Tenor mit wenigen Intonationsproblemen in der Höhe. Peter Danailov als Marcello hat einen nobel klingenden Bariton. Den Part des Colline singt Alex Esposito mit seinem profunden Bass wunderbar. Erla Kollaku ist eine kokette Musetta, die über einen schlanken, eleganten Sopran verfügt. Einzig Giuseppe Altomare singt den Schaunard etwas hohl und unschön. Die Unstimmigkeiten zwischen Orchester und dem insgesamt voluminösen, homogenen Chor des Hauses (Einstudierung: Alexander Kowalski) sollten sich bald nach der Premiere legen.

"Wenn man sich nicht fest in der Gewalt hat, wird man allein vom Feuer dieser Musik fortgerissen", urteilte Claude Debussy über das Werk. Guido Mancusi, der designierte Chefdirigent der kommenden Saison, entfacht dieses Feuer. Er wählt teils breite Tempi und lässt nur selten etwas zu laute Töne zu. Überwiegend leuchtet Puccinis süffige, herrliche Meisterpartitur im Kärntner Sinfonieorchester mit wunderbaren Farben auf. Es erklingen subtile Klangmischungen mit viel Wärme des Ausdrucks ebenso wie große leidenschaftliche Ausbrüche. Zum Schluss gab es uneingeschränkten Jubel für alle Beteiligten.

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1956

„Manon“, „Ariadne“ und die ersten Konzerte

Wir haben seinerzeit nach der Premiere ton Puccinis „Manon Lescaut“ in der Staatsoper die in jeder Hinsicht mustergültige, einfallsreiche und sorgfältige Regie Günther Rennerts ebenso gewürdigt wie die malerischen und suggestiven Bühnenbilder Stefan Hlavas. Nun erhielt diese feine, jugendfrische Oper Puccinis durch Dimitri M i t r o-p o u 1 o s am Pult einen orchestralen Glanz, der zuweilen fast blendete. Wenn einmal auch für die beiden Hauptpartien, das unsterbliche Liebespaar Manon-Des Grieux, zwei fesselnde Darsteller gefunden werden (Karla Martinis und der junge tschechische

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

1971

Die schöne Fremde

Als Jules Emile Frederic Massenet 1912 in Paris starb, hatte er insgesamt zwei Dutzend Opern geschrieben und war weltberühmt. Drei wurden nach seinem Tod uraufgeführt. Die berühmteste — auch außerhalb Frankreichs erfolgreichste — war „Manon“, nach einer Episode aus den siebenbändigen Memoiren und Abenteuern des Abbė Prėvost. Die Uraufführung fand 1882 in Paris, die Wiener Premiere am 19. November 1890 im k. k. Hofoperntheater statt. Jene sorgfältige Inszenierung sowie die glanzvolle Besetzung der beiden Hauptpartien mit Marie Renard und Ernest van Dyck mögen Massenet dazu bewogen haben, Wien zum Ort der Uraufführung seines „Werther“ zu bestimmen. Seither wurde „Manon“ im Großen Haus am Ring und im Theater an der Wien insgesamt etwa 260mal gespielt.

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1973

Kein großes Drama...

Tschaikowski hat in das von Konstantin Schilowski verfaßte, auf eine Erzählung Puschkins zurückgehende Libretto des „Eugen Onegin“ nicht eine Musik großer dramatischer Akzente investiert, sie ist nicht auf knallige Effekte und sicher einschlagende Aktschlüsse eingestellt und vermag — wie die Neuinszenierung der Staatsoper nach zwölf Jahren zeigte — die Spannung nicht immer durchzuhalten. Aber in trefflicher Detailmalerei weiß sie Stim-mungs- und Gefühlsmomente überzeugend echt auszuschöpfen und die Figuren dieser „Lyrischen Szenen“ — dies der Titel der Oper — restlos

1999

Kultur in Kürze

Unbedingt Die Kinderoper "Das Traumfresserchen" von Wilfried Hiller hatte am vergangenen Sonntag im Zelt von Architekt Holzbauer auf der Terasse der Wiener Staatsoper Premiere. Das Projekt verbindet eine leicht faßliche Geschichte von Michael Ende mit eingängigen Melodien, kindgerecht aber nicht kindisch inszeniert von Michael Sturminger und großartige, auf Textverständlichkeit bedachte Solisten. Allen voran Heinz Zednik, der sich in der Titelrolle sichtlich wohlfühlt. Gottfried Hornik und Ildiko Raimondi als Monarchenpaar von Schlummerland bieten genauso wie Renate Pitscheider

2001

Träumer sterben einsam

Die Bregenzer Festspiele im Zeichen von Außenseitern: "La Bohème" am See, "Of Mice and Men" im Festspielhaus.Traumwelten" ist diesmal die dramaturgische Klammer, die die beiden großen Opernproduktionen der Bregenzer Festspiele zusammenhält: "Lebensträume" im berührenden Drama um zwei Außenseiter der amerikanischen Gesellschaft in der österreichischen Erstaufführung von Carlisle Floyds "Of Mice and Men" im Festspielhaus, "Künstlerträume" in Giacomo Puccinis zeitgeistig getrimmter, spektakulärer "La Bohème" auf der Seebühne. In beiden Fällen stirbt der Protagonist einen einsamen

2003

Gefühlsdrama einer Geisha

Puccinis "Madame Butterfly" bei den Wiener Festwochen: Jubel für das Stadttheater KlagenfurtLängst gibt es in Klagenfurt ein "Regiegütesiegel Dietmar Pflegerl". Denn in den vergangenen Jahren konnte der Intendant des Stadttheaters mit seinen Operninszenierungen das Publikum begeistern und in Scharen anlocken; zuletzt mit Puccinis "La Bohéme" Anfang dieses Jahres (siehe Die Furche 6/2003). Jetzt wurde sogar die Erfolgsproduktion aus 2001, "Madame Butterfly" von Giacomo Puccini, für würdig erachtet, bei den Wiener Festwochen im Theater an der Wien aufgeführt zu werden.Mit sensiblem

2005

Schön, reich und aggressiv

"La traviata", die Sternstunde der Salzburger Festspiele, in einer sehr heutigen Inszenierung. Die Fernseh-Live-Übertragung, gesehenDas ganze Land schien in den letzten Wochen einer schönen Russin und einem charmanten Mexikaner zu Füßen zu liegen. Der Auftritt von Anna Netrebko und Rolando Villazón in Giuseppe Verdis "La traviata" bei den Salzburger Festspielen wurde im Vorfeld zum Opernereignis des Jahres stilisiert, der Medienhype um die beiden als neues Traumpaar der Oper gehandelten Sänger erreichte Dimensionen, die heute selbst im vergleichsweise opernbegeisterten Österreich kaum

Brutal, drastisch, extrem

Bejubelte Premiere von Donizettis "Lucia di Lammermoor" am Stadttheater Klagenfurt.Blutverschmiert ist ihr Nachthemd. Genauso wie der Leichnam, den sie hereinzerrt und mit dem Kopf nach unten auf der großen Stiege liegen lässt. Über diese stolpert sie dann mit verstörtem Blick herunter und irrt mit unbeholfenen Bewegungen planlos zwischen den Umherstehenden herum. Lucia hat ihren, vom eigenen gewissenlosen Bruder Enrico aufgezwungenen Ehemann ermordet und ist dem Wahnsinn verfallen: Brutal, drastisch und extrem aufregend ist diese Schlüsselszene aus "Lucia di Lammermoor" von Gaetano

Unterkühlte Emotionen

Neuproduktion von Verdis "La Traviata" am Opernhaus Graz.Es ist kaum zu glauben, dass die heute so populäre "La Traviata" von Giuseppe Verdi bei der Uraufführung durchfiel. Aber das lag nicht so sehr an der damals noch sehr anstößigen Idee, die Geschichte einer Kurtisane auf der Opernbühne darzustellen. Vielmehr war 1853 im Teatro Fenice in Venedig die unglückliche Besetzung der Titelpartie schuld daran.Davon kann bei der Neuproduktion des Seelendramas am Grazer Opernhaus keine Rede mehr sein. Vor allem wenn man eine Violetta vom Kaliber einer Adriana Damato aufbieten kann. Die junge

2006

Große Gefühle, grandioser Jux

Puccinis "Manon Lescaut" und Tom Johnsons "Riemannoper" in Linz.Giacomo Puccinis genial in Gefühlen schwelgendes Musikdrama von der schönen, aber charakterschwachen Manon wurde nach 33 Jahren im Großen Haus des Linzer Landestheaters mit deutschen Übertiteln von Bettina Giese neu inszeniert und in die 1930er Jahre versetzt. Warum nicht? Nur schade, dass die Produktion nicht mehr Atmosphäre hat. So verdankte sich der Premierenjubel in erster Linie den Leistungen der Gesangssolisten, dem wie gewohnt exzellent einstudierten Chor und Extrachor (Georg Leopold) sowie dem Bruckner Orchester, das

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Mal zu laut, mal zu leise

Bei den diesjährigen Bregenzer Festspielen überwiegen die Unterschiede.Kaum unterschiedlicher hätten die Opernneuproduktionen der diesjährigen Bregenzer Festspiele ausfallen können: Benjamin Brittens Death in Venice - als Koproduktion mit dem Aldeburgh Festival, der Staatsoper Prag und der Opéra de Lyon - ging in einer mit sparsamen Mitteln arbeitenden, eleganten, aber auch zuviel Dezenz walten lassenden Produktion über die Bühne des Festspielhauses, während am Tag darauf das Spiel von Giacomo Puccinis Oper Tosca auf der riesigen Seebühne seinen Lauf nahm - effekthascherisch plakativ

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Zwei ungleiche Paare

Salzburger Festspiele: "Roméo et Juliette" überzeugte dank der Sänger, mehr noch aber aufgrund des Dirigenten Bei Verdis "Otello" hatten die Sänger gegen den Orchestersturm keine Chance.Denn stark wie die Liebe ist der Tod": Am treffendsten wird das Motto der diesjährigen Salzburger Festspiele wohl mit jenen zwei Opernproduktionen eingelöst, die jeweils auf einem Stoff von Shakespeare beruhen: Giuseppe Verdis "Otello" und Charles Gounods "Roméo et Juliette"; zwei klassische, modellhafte Liebestragödien im Gewand der Oper des 19. Jahrhunderts. Es sind zwei musikalisch exzellente

Mäßig ergreifende Gefühlswelten

Michael Eybls Inszenierung von Giacomo Puccinis „La Bohème“ erntet starken Applaus für alle Beteiligten, auch wenn er mit seiner Vorstellung in Graz nicht an die emotionale Dichte der Aufführung seines verstorbenen „Meisters“ Dietmar Pflegerl herankommt.Wunderbare Vermächtnisse hat uns der 2007, mit erst 63 Jahren viel zu früh verstorbene Dietmar Pflegerl hinterlassen. Eines davon: Giacomo Puccinis „La Bohème“, mit der der damalige Intendant des Stadttheaters Klagenfurt an seinem Haus 2003 einen Riesenerfolg einfuhr und vor allem mit der Schlussszene das Publikum zu Tränen

Surrealismus, wörtlich übersetzt

Man Rays Fotografie „Le violon d’Ingres“ von 1924 auf dem Vorhang verrät viel. Die 1920er Jahre gaben der Bohème reichlich Raum – ihrer provokanten Traumwelt, die mit den Werten der Bourgeoisie brach, ihren gelebten Metaphern, ihrem Aufruhr, ihrer Produktivität. In Paris feierten die Künstler den Surrealismus, und am Innsbrucker Rennweg wird das präzise übersetzt: über allem Realismus.Also liegen Bühnenbildner Pierre Wyss und Bühnengestalter Helfried Lauckner die Mansarden von Paris nicht hoch genug, und überm Realismus liegen nur noch die Wolken. Dort leben der Dichter, der

Klang gewordenes Gefühl

Am 22. Dezember 1858 wurde Giacomo Puccini in Lucca geboren. Als er am 29. November 1924 stirbt, ist er der erfolgreichste Opernkomponist der Zeit, seinen Verächtern zum Trotz.Die Verachtung war häufig ambivalent. Gustav Mahler schwankte zwischen Respekt und Aversion, was etwa seine Bezeichnung der "Tosca" als "Meistermachwerk" bezeugt. Anton Webern ließ sich ausgerechnet von der übel verrissenen "La fanciulla del West" so begeistern, dass er fassungslos an Schönberg von "ganz besonderen Klängen" schrieb - und er hat recht, denn der knallige Western von Räuber und Räuberbraut enthält

2012

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

2017

Das Glück ist eine Schwalbe

Rolando Villazón scheint neben seiner Sängertätigkeit immer mehr Gefallen am Inszenieren gefunden zu haben. Schon 2015 widmete er sich an der Deutschen Oper Berlin in seiner bei Publikum und Kritik gelobten, vierten Regiearbeit der Opernrarität "La Rondine" von Giacomo Puccini. Grund genug für das Grazer Opernhaus, diese Produktion nun an die Mur-Metropole zu holen. "Es war gar nicht so schwer, Rolando Villazón dazu zu überreden", wie Intendantin Nora Schmid dazu freudig bemerkt.Dabei fristet das Werk, das ursprünglich als Operette geplant war, ein ziemliches Schattendasein. Der Grund

2022

Tosca - La Bohème - Boris Godunow - Pique Dame: Oberflächliches Glitzern und fundierter Glanz

Puccini am Theater an der Wien und in der Staatsoper, Mussorgsky an der Volksoper, Tschaikowsky an der Staatsoper: ein diskursiver Opernbogen zu Jahresbeginn.

Die Zauberflöte - © Foto: SF / Sandra Then

Salzburger Festspiele: „Alles ist Geist“

Von Mozart bis Rihm: Die ersten Musiktheaterpremieren der Salzburger Festspiele sind unterschiedlich gelungen, ergeben aber dennoch ein fesselndes Panorama.

von

Helmut Christian Mayer

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