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Wirrkopf und Kobold

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Georg Drozdowskl

Gute Stücke gut gespielt — damit ist ausgesagt, was für die diesjährigen Komödienspiele des Ensembles Porcia charakteristisch ist. und da zu den Dichtern Mollere und Calderon Nachdichter von Rang eines Hans Weigel und H. C. Artmann treten, die mit Versgewandtheit und Wortwitz den Werken dienen, kann man Herbert Wochlnz bescheinigen, daß er auf seinem eigensten Gebiete nicht zu schlagen ist.

Mit dem fast unbekannten Erstling des Franzosen, „Der Wirrkopf“, hat der erfahrene Regisseur Wochinz nach einer Komödie gegriffen, die ihm liegt. Sie erscheint um die Gestalt des Dieners Mascarlll geschrieben, der als eigentlicher Held die Fäden spinnt und die Netze stellt, die ihm sein von Natur aus beschränkter und durch Liebe verwirr-

ter Herr Lelio tolpatschig immer wieder zerreißt. Von Masearills Einfällen lebt also das Spiel, und durch Peter Ertelt erhält es blendende Lustspielwirkung. Wie dieser Künstler die Rolle angeht, die sein Wesen anzusehen scheint, bezaubert; da binden sich Worte und Gebärden zu vollendeter Einheit, und der Zuschauer kapituliert vor solcher vis comica, darf, vor Lachen müde, „Bravissimo!“ lispeln. Für den Lelio bringt Peter XJray ein gerüttelt Maß diskreter Dämlichkeit mit; er trägt nicht auf — das besorgen andere — und hält so die Gestalt im Gültigen fest. Daß die übrigen Darsteller, von denen wir Gunda König (Celia) und Ernst Soelden (Anselmo) herausheben möchten, zu kurz kommen, liegt im Rollengehalt. Matthias Kralj sei für die Kostüme Dank gesagt. Stärkster Beifall eines animierten Kreises, dem wie immer bei Spiel-

zeitbeginn vorwiegend Prominenz und Presse angehörten.

Nicht minder erfolgreich war man mit Calderon, dessen „Dame Kobold“ im wesentlichen den Spaß von der geistergläubigen . und gespenster-fürchtigen Figur des Cosme bezieht, der von einer schaurigen Situation in die nächste und von einem Zimmer ins andere gerät, weil Frauenlist mit Eifer und liebender Bemühung darauf aus ist, köstliche Verwirrung zu stiften. Herbert Kucera stattet den Cosme mit unzähligen Einfällen der Einfalt und Ängstlichkeit prächtig aus und macht ihn zum Mittelpunkt des Geschehens. Daß die Titelträgerin Elfriede Ramhapp als Dona Angela in Sprache und Aussehen vollendet Dame ist, den Kobold aber eigentlich schuldig bleibt, liegt an ihrem, der Schelmerei wenig zugeneigten Wesen und Temperament, das dafür die Zofe Herta Block reichlich und augenfällig zu vertreten weiß. Die männlichen Darsteller, soweit sie dem Rollennamen den „Don“ voranstellen, haben es in erster Linie mit der Ritterlichkeit und dem behenden Degen zu tun. Hier sei vorerst Don Manuel — Peter Vray — genannt, der mit edler Männlichkeit für sich einnimmt, während dies Don Luis — Berhard Leüzky — mit jugendlichem Feuer zustandebrinigt. Zwischen diesen beiden mit Würde Hanns Eybls Don Juan. Das entzückende, zweckerfüllende Bühnenbild schuf Monica von Zallinger.

Viel Applaus und die Feststellung: die diesjährigen Komödienspiele haben es „in sich“!

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1948

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

1949

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

1959

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Drei Programme

Zum zweitenmal hat sich heuer das Ensemble Porcia inSpittal an der Drau eingefunden, um in den Sommermonaten in Kärntens schönstem Re-naiss.incepalast Komödien der Weltliteratur zu spielen. Was 1961 als Verheißung begonnen hat, ist 1962 ins Stadium der Bewährung getreten. Gespielt wurde heuer im Juli und August mit Ausnahme der Montage bereits täglich; gezeigt wurden drei verschiedene Programme. Sehr zu begrüßen war die neue, ideale Lösung einer rasch zu bewerkstelligenden Überdachung des Arkadenhofes (Architekt Ottokar Uhl), die die Aufführungen, auch in der Zukunft, vom Wetter

Der Hauptpunkt ward getroffen

Spaniens König Philipp, dem bei Calde-ron nicht nur in höfischer Huldigung, sondern in innerer Übereinstimmung die Schlußmoral des „Richters von Zalamea“ in den Mund gelegt ist, entscheidej: „Wer den Hauptpunkt richtig traf, darf in kleinen Dingen irren.“ Sein weises Urteil sei auch auf die beiden bedeutsamen Premieren zweier Wiener Theater bezogen, auf Josef Gielens Inszenierung des genannten Calderon-Werkes an der Burg und auf Leon Epps Transponierung der Stern-heimschen Satire „Die Hose“ in eine Beziehungswelt, die von der Mehrzahl der heutigen Wiener in den Außenbezirken,

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

Zeitstück, Legende, Impromptu

In drei Komödien hat Carl Sternheim den Aufstieg der Familie Maske als Spiegelung von Aufstieg (und Fall) des Wilhelminischen Deutschlands festgehalten. In der Mitte zwischen der kleinbürgerlichen Komödienwelt der „Hose” und der bourgeoisen Apokalypse des Schauspiels „1913” steht „Der Snob”, jener Kleinbürgersohn Christian Maske, der sich Macht und Reichtum errafft, Held aus dem — wie Sternheim es nannte — „bürgerlichen Heldenleben”. Streber mit brutaler Ellbogenfreiheit, Fassadenkletterer auf den Sprossen einer Karriere, die mit dem Generaldirektor und Aktionär

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Mit klassischen Tragödien

Die Eröffnungsvorstellung für das Schauspiel im großen Haus des Linzer Landestheaters ist mit Glanz vor sich gegangen. Direktor Alfred Stögmüller verstand es als Regisseur, durch überlegte Kürzungen und vertretbare Umstellungen die 29 Szenen der Shakespeare-Tragödie „König Lear“ in zehn Bilder zusammenzudrängen. Am Erfolg mitbeteiligt sind Heinz Köttel durch ein Bühnenbild, das an Monumentalität der Tragödie gerecht wird, und Prof. Helmut Eder durch eine elektronische Bühnenmusik, die in der Gewitterszene ihren Höhepunkt hat. Von den Darstellern muß in erster Linie Albert

1968

VARIATIONEN ÜBER DONJUAN

Wie kühn der Griff Mozarts und Da Pontes nach dem Stoff des Burlador de Sevilla war, erhellt eine Bemerkung Goldonis in dessen Memoiren aus dem Jahre 1787: Jedermann kenne dieses schlechte spanische Stück, das die Italiener II convitato di pietra und die Franzosen Le festin de pierre nennen. Er habe es in Italien immer mit Abscheu gesehen und könne nicht begreifen, daß sich das Stück so lange halte und die Leute in Scharen anziehe und wtie es das Entzücken eines zivilisierten Landes sein mochte. Was Goldoni freilich nicht hinderte, es selbst zu bearbeiten. In der Tat war dieser Stoff

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

1974

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Sommertheater-Träumereien

Im Zeichen eines „Jahres der französischen Komödie“ hat Intendant Herbert Wochinz seine Spittaler Komödienspiele des „Ensembles Porcia“ in die 15. Spielzeit geführt und ihnen vor Marivaux und Beaumarchais ein Stück von Moliere mitgegeben, das dieser 1669 auf königlichen Befehl in Eile zu Papier brachte und „Monsieur de Pour-ceaugnac“ nannte. H. C. Artmann hat es in der ihm eigenen Diktion übertragen, ihm einige Reimpaare zum Abschluß beigefügt und nun als „Der Freier“ auferstehen lassen, wobei gleich gesagt sei, daß es sich um ein Nebenprodukt des Dichters handelt,

von

Georg Drozdowskl

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Georg Drozdowskl