Ein Hamlet für viele

19451960198020002020

| Patric Blaser

2007 verabschiedeten sich die Sommerspiele Perchtoldsdorf mit Goethes Faust in eine Umbaupause. Heuer zur 33. Sommertheatersaison melden sie sich mit einem anderen Schwergewicht der Weltliteratur zurück. Dank Florian Teichtmeister in der Titelrolle wird Shakespeares „Hamlet“ vor schöner Kulisse durchaus zu einem sehenswerten Ereignis.

Hamlet ist ohne Zweifel das Gewichtigste der 39 Dramen die Shakespeare zugeschrieben werden. Mit einem Umfang von mehr als 4000 Versen und einer inhaltlichen Dichte mit Fragen von Schein und Sein und vielen Aussagen über die Welt und das Leben, machen aus der blutigen Rachetragödie ein Stück von philosophischer Tiefe, das als kosmologisches Drama vom Schicksal des Menschen verstanden werden kann.

Light-Version für Sommerabende

Die Fokussierung auf die düstere Gedankenwelt des grüblerischen Prinzen würde allerdings quer zu dem stehen, was man sich gemeinhin unter Sommertheater vorstellen mag. Der Rumäniendeutsche Regisseur Ioan C. Toma hat zusammen mit seiner Dramaturgin Eva-Maria Schachenhofer auf der Basis der Schlegel‘schen Übersetzung für die Sommerfestspiele eine knapp dreistündige Light-Version erarbeitet, die den lauen Sommernächten, der heiteren Stimmung im Hof vor der mittelalterlichen Burg zu Perchtoldsdorf (trotz der zahlreichen Leichen am Ende) keinen Abbruch tut und auch das Drama nicht allzu sehr beschädigt.

Das Gewicht der Inszenierung liegt denn auch mehr auf den äußeren Vorgängen, dass „was faul ist im Staate“, als auf der düster-melancholischen Gedankenwelt des grüblerischen Prinzen, als eines sich selbst gewahr werdenden Menschen in einer schlechten Welt. Die Burg zu Helsingör, die hier aus aufeinander getürmten Kabeltrommeln unterschiedlicher Größe, die durch einen Aluminiumsteg miteinander verbunden sind, besteht, gibt den Darstellern dabei viele Möglichkeiten, das Intrigenspiel zu gestalten (Bühne: Erich Uiberlacker). In der Mitte steht ein Flügel, an dem der gelassene Horatio (Christian Brandauer) sitzt und das Geschehen durch eine Art Barmusik begleitet. Andere Einfälle sind da glücklicher. Schöne szenische Lösungen hat Toma für die Hinrichtung von Rosenkranz und Güldenstern gefunden, als Schattenspiel hinter dem Segel des Schiffes, das sie nach England brachte oder für die die Schlachten des wackeren Tatmenschen Fortinbras, der auf den riesigen Kabelrollen die polnischen Heere niederwalzt.

Aber es ist vor allem Florian Teichtmeister als Prinz Hamlet, der dieser Inszenierung seinen Stempel aufdrückt. Seine Gestaltung kümmert sich wenig um das Mysterium der Innerlichkeit mit der Kernfrage „Was über allen Schein trag‘ ich in mir?“. Ganz in Schwarz, jugendlich in Ray Ban und Converse, trauert er zu Anfang, um den toten, ermordeten Vater, um die verlorene Mutter. Aber er hält sich nur kurz auf bei der berühmten Unentschlossenheit. Nur kurz ist er jener Zerrissene zwischen Pflicht und Innehalten.

Leichter und agiler Hamlet

Immer wieder deutet er zwar an, wie er gefangen ist in der Sensibilität seines Inneren Ichs, das sein Denken und sein Empfinden so kompliziert machen, wo die Erkenntnis des moralischen Dilemmas (den Vater zu rächen) die Fähigkeit zum Handeln lähmt und ihm schließlich auch den Weg verstellt zu seiner Liebe zu Ophelia. Mehrheitlich ist sein Hamlet leicht, agil, kein düsterer, melancholischer Grübler, eher ein verspieltes, hellwaches Kind, das zu schnell denkt, oder er ist ein wendiger, raffinierter Clown, ein komisches Genie, das durch das Mittel der Verstellung die Wahrheit ergründet. Seine Mitspieler bleiben dagegen weitgehend blass: Doina Weber als Mutter Gertrud und Silvia Meisterle als zum Wahnsinn gebrachte Ophelia ebenso wie Florentin Groll als Polonius, der eher umständlich als intrigant ist. Peter Scholz hat einige starke Momente. Den thronräuberischen Oheim Claudius spielt er als aalglatter, schlichter Bösewicht, bei dem das Gel im Haar mit dem Glanz von seinem kakibraunen Satinanzug um die Wette glänzt und nur durch sein ostentatives Lächeln, das Hamlet als die Maske des Verbrechens erkennt, noch überstrahlt wird.

Alles in allem lohnt der Gang nach Perchtoldsdorf zum Hören dieser unerhörten Handlung.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Der Hamlet des XX. Jahrhunderts

Eine große Aufführung des Burgtheaters. Leopold Lindtberg inszeniert „H a m 1 e t“. Nicht zufällig war dieses Werk ein Lieblingsstück des deutschen 19. Jahrhunderts— ein Paradestück der alten „Burg“. Kainz als Hamlet — mit Yorriks Schädel in der Hand — ein Bild, das in den Zeitschriften des kultivierten Publikums nicht fehlen durfte* ein Schaustück theatralischer Paraden, in denen selbst der blasierte Spätling das Gruseln, selbst der in allen Wassern der Modephilosophien gewaschene Denker Rätsel der Denkwelt und der sentimentgesättigte Jüngling Tiefe und Geheimnis der

1956

Oskar Werners Hamlet und anderes

Die Eröffnungspremiere der Herbstsaison in der Josefstadt ist ein Ereignis in Wiens Theatergeschichte. Oskar Werner als „Hamlet, Prinz von Dänemark“. Wir erinnern uns an viele Hamlet-Aufführungen, in denen die Eitelkeit der Schauspieler und die Düsternis einer falschen Pathetik wahre Orgien auf der in Staub und Flimmerglanz getauchten Bühne feierten. „Hamlet“ war in früheren Zeiten zunächst oft ein Schauerdrama, ein Ritterstück mit Gespenst und vielen Toten; Hamlet war dann ein romantisches Schaustück, in dem die empfindsamen Damen und gebildeten Jünglinge auf das Fallen

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

1964

Festliche Eröffnung in Graz

Nun hat Graz sein Schauspielhaus endlich wieder. Letzten Samstag ging vor einem festlich gestimmten Auditorium zum erstenmal der Vorhang auf. Erinnern wir uns: Ein Dramatikerwettbewerb war ausgeschrieben gewesen, bei dem der Wiener Harald Zusanek den ersten Preis für sein Stück, „Die dritte Front“, gewann. Da Zusaneks Werk sich für einen Eröffnungsabend zuwenig eignete und man sich anderseits nicht auf ein bekanntes Drama der klassischen Literatur einigen konnte, trat man an den großen Sohn der Steiermark, Max Meli, mit der Bitte heran, ein neues Werk aus seiner Feder dem Grazer

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

1967

Frau Carrar in Salzburg

Im Februar des nächsten Jahres wird auf den Bühnen des deutschen Sprachraums der 80. Geburtstag von Bert Brecht begangen werden. Der Intendant des Salzburger Landestheaters, den zu Ende dieser Spielzeit ein anderer ablösen wird, hat offenbar gerade deshalb sein Geburtstagsgedenken für den Dichter um ein Jahr vorverlegt und kurz nach der Brecht-Fassung des Moliereschen „Don Juan“ den Einakter „Die Gewehre der Frau Carrar“ angesetzt. Eine echtbürtige Tragödie zweifellos, trotz der aufdringlichen Tendenz. Aber Politik ändert sich, Kunst bleibt.Diese Mutter Carrar, Witwe eines im

Theatralisches Spektrum

Was ist Wahnsinn? Was ist Wirklichkeit? Diese Frage mußte Piran-dello um so mehr bewegen als er, in peinvollem Zusammenleben mit seiner am Rand des Irrsinns vegetierenden Frau, sich mit ihren Wahnvorstellungen ständig auseinanderzusetzen gezwungen sah. In dem Stück „Heinrich IV.“, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird, fand dieses Erlebnis seine szenische Umsetzung.In einem reichen Adeligen, der Titelfigur, werden drei Bewußtseins-zustände der Fiktion, „Heinrich IV.“Zeichnung: Susanne Thaler zu sein, zum Teil rückblickend, aufgezeigt: als bewußtes Spiel bei einer Maskerade

Anspruch und Unterhaltung

Der junge englische Dramatiker Tom Stoppard hatte einen großartigen Einfall: Er führt in seinem Schauspiel „Rosenkranz und Güldenstern“, das im Akademietheater zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte, diese beiden Edelleute aus „Hamlet“ von der Begegnung mit den Schauspielern bis zur Fahrt nach England vor, wobei Szenen aus Shakespeares Trauerspiel knapp im originalen Wortlaut eingeschnitten sind.Es geht hierbei aber nicht darum, die Hamlet-Tragödie aus anderer, eben aus ihrer Perspektive zu sehen, sondern um die innere Situation dieser beiden Durchschnittsmenschen. Sie

1968

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Ungewohnter „Hamlet“

Während der UrfauSt gelegentlich gespielt wird, kennen wir den UrHamlet nicht. Es ist das ein möglicherweise von Thomas Kyd in den achtziger Jahren des sechzehnten Jahrhunderts geschriebenes Stück, auf das vermutlich Shakespeares „Hamlet“ zurückgeht. Die „Historia Danica“ des Saxo Grammaticus aus der Zelt um 1200, In der die Begebenheiten um „Amleth“ erzählt werden, kannte Shakespeare vermutlich nicht, da sie, als er an dieser „tragischen Geschichte“ arbeitete, nur im lateinischen Original und in französischer Übersetzung vorlag.

Achtung Kleinbühnen

Es gibt in Wien nur eine einzige Bühne, die einen völlig eigenen Aufführungsstil erarbeitet hat: „Die Komödianten“ im Theater am Börseplatz. Von ihrem Leiter Conny Hannes Meyer stammt das derzeit ur-aufgeführte szenische Märchen „Die Sache mit Dornröschen“, dessen Wiedergabe eine vollkommene Kongruenz ihrer Spielweise mit dem Stückcharakter erreicht. Dieses Märchen wird zur politischen Parabel. Dornröschen ist da ein Symbol: Gelingt die Befreiung der schlafenden Eingeschlossenen, ersteht die „goldene Zeit“, die Freiheit von allen bedrückenden gesellschaftlichen

Inzest bei Hamlet?

Das Wiener Volkstheater brachte vor einigen Monaten die „Hamlet“-Tragödie in der Textfassung der Quarto 1603. Da sie gegenüber der Quarto von 1604 und der Folio von 1623 nur den halben Umfang besitzt, drängen sich die Handlungsakzente allzusehr vor. Die Aufführung der stets gespielten längeren Fassung bei den Salzburger Festspielen im Landestheater wäre daher um des erheblicheren geistigen Gehalts willen zu begrüßen, käme nicht unter der Regie von Oskar Werner leider eine mehr als unterdurchschnittliche Wiedergabe zustande.

1971

Ist Hamlets Natur eine Hamlet-Natur?

Eine Frage birgt dieser Titel, die nicht nur das geflügelte Wort von der Hamlet-Natur, wie es seit Goethe kursierte, entschleußt, sondern auch einen Ozean Literatur über diese Bezeichnung; und nicht zuletzt die Erinnerung an eine Reihe von Schauspielern, die die Welt durchstrahlten oder, wenn sie es anders hielten, empörten — Moissi und Gründgens steigen darin auf als die uns in ihrer Gegensätzlichkeit geläufigsten, obgleich ein dritter, Bas- sermann, als Dänenkronprinz weniger bekannt geworden vielleicht der größte unter ihnen war. Und der Titel eines Buches gesellt sich dazu, das knapp vor dem letzten Krieg in Bologna erschien und bald über Landes- und Sprachgrenzen bekannt wurde. Der heute schon verewigte Verfasser, Alfredo Frassati, stammte aus Turin, dieser dem französischen Geist nahestehenden Wiege des Risorgimento. Er betitelte sein Buch programmatisch: „La volontä in Amleto.”

Festwochenmisdiung

Verschlüsselte BUhnenwerke können zweifellos verwirren. So mag es manchen bei dem metaphysischen Traumspiel „Winzige Alice“ von Edward Albee ergehen, das, vor seinen letzten vier Stücken entstanden, nun erst im Akademietheater zu sehen ist. Doch läßt sich in diesem vielfältig verknoteten, abstrusen Stück durchaus ein Sinn erkennen, der nach den aul den Brettern so vielfach dargebotenen, in planer Sicht verharrenden neonaturalistischen Kraßheiten wieder in die Tiefe weist.

1974

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

1999

Wütender Teenager

Hamlet setzt sich durch, doch Zadek macht's ihm nicht leicht.

2000

Verlierer unter sich

Shakespeares "Hamlet" und Tennessee Williams' "Endstation Sehnsucht" bei den Salzburger Festspielen.

2001

Erfolg, dein Name ist Lester

"The Tragedy of Hamlet" begeistert als Festwochengastspiel im Wiener Museumsquartier.

2002

Die Zeit ist aus den Fugen

Hass, Rache,Vergeltung: worüber "Hamlet" einst verzweifelt sinnierte, beschäftigt auch heute Politiker und Gesellschaft in dramatischer Weise.Was haben George W. Bush und Hamlet gemeinsam? Beiden ist es aufgegeben, ein gewaltiges Unrecht zu sühnen. Beide verwendeten im ersten Augenblick der Bedrohung Ausdrücke der Rache: der amerikanische Präsident, nachdem er von den als Bomben verwendeten Flugzeugen erfuhr, Hamlet, als ihm sein verstorbener Vater als Geist erscheint und ihm mitteilt, er sei von seinem eigenen Bruder ermordet worden, der sich inzwischen die Königswürde angeeignet und

Sein. Oder?

Glücksfall und Reinfall: "Der Theatermacher" und "Hamlet" - zwei Linzer Inszenierungen.Ein Glücksfall: In den Linzer Kammerspielen hat der deutsche Regisseur Ingo Kerkhof Thomas Bernhards "Der Theatermacher" inszeniert. Da er die Figuren ernst genommen hat, gelingen seiner subtilen Personenführung fein differenzierte Charakterzeichnungen in einem dicht gewebten Beziehungsgeflecht. Kerkhof konzentriert seine Regie auf die brüchige, eigentlich verzweifelte Situation der tingelnden Schauspielerfamilie, die da im Wirtshaus "Schwarzer Hirsch" in "Utzbach" die Uraufführung der

2003

Brandauer bietet Bildung

Shakespeares "Hamlet" im Burgtheater: Schauspielkunst statt Regietheater.Very british, mit Edward Elgars "Pomp and Circumstance", beginnt die neue "Hamlet"-Inszenierung im Wiener Burgtheater. Starke Bilder bleiben in Erinnerung - etwa Ophelia in der Haltung von Andersens kleiner Meerjungfrau, im Hintergrund Küste, Meer und nächtlicher Himmel wie auf einem frühen William-Turner-Gemälde (Ausstattung: Peter Pabst). Über die Bühne zieht sich ein Rinnsal, dass in ein tieferes, am Ende vom Blut gerötetes Gewässer mündet.Shakespeares Tragödie vom Dänenprinzen, den sein Vater - vom eigenen

2012

Eine Treppe und viel unreflektiertes Beiwerk

Möglicherweise ist Ambroise Thomas’ "Hamlet“ besser als sein Ruf. Dann bräuchte es jedenfalls eine andere Inszenierung und ein feinfühligeres Dirigat als im Theater an der Wien geboten wird.Das Schicksal kann hinauf oder hinunter führen. Das war wohl der Grund, weshalb sich Regisseur Olivier Py von seinem Ausstatter Pierre-André Weitz für diese Neuproduktion mit dem Brüsseler Théâtre Royal de la Monnaie eine im Lauf des Geschehens vielfach veränderbare Treppe, die gleichzeitig eine schiefe Ebene symbolisiert, errichten ließ. Selbstverständlich stets in fahles Licht (Bertrand

2013

Die Verstrickungen des Dänenprinzen

Andrea Breths "Hamlet“-Inszenierung am Burgtheater: Trotz großartiger Schauspieler vermag die Produktion die Erwartungen nicht zu erfüllen.Das Drama um den Dänenprinzen, an dem Shakespeare sein Leben lang gearbeitet hat und dessen heutige Gestalt vermutlich von 1602 stammt, ist nicht nur unbestritten das berühmteste Theaterstück der Weltliteratur, es ist auch eines seiner längsten. Es vereint in den fast 4000 Versen gleich mehrere Stücke: Familien- und Liebesdrama, Staatstragödie, Kriminalgeschichte und nicht zuletzt auch eine rätselhafte Tragödie der Innerlichkeit, weswegen es

2014

Unschuldig bleibt keiner

Hamlet zählt, das ist nichts Neues, zu den großen Figuren des abendländischen Theaters: "Sein oder Nichtsein - das ist hier die Frage“ - dieses Zitat aus dem Hamlet-Monolog hat zwar Shakespeare nicht berühmter gemacht, als er es ohnehin schon war; dennoch: dieses Drama verfügt über einen zeitlosen Charakter. 450 Jahre nach Shakespeares Geburtstag hat es sich das Schauspielhaus Salzburg angelegen sein lassen, dieses Trauerspiel voll Hinterlist und Tücke, Lüge und Mord auf die Bühne zu stellen. Das geflügelte Wort "Die Zeit ist aus den Fugen“ wäre, sollte man meinen, eine

von

| Patric Blaser

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Patric Blaser