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Wenn es mit dem Teufel zugeht

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Heiner Boberski

Die Uraufführung von Johann Nestroys „Höllenangst" im November 1849 war ein Mißerfolg. Nach nur fünf Vorstellungen verschwand das Stück vom Spielplan. Der Neuinszenierung im Theater in der Josefstadt wird es viel besser gehen, denn seit der Rearbeitung durch Karl Paryla im Jahr 1948 hat diese Posse Erfolg. Damals kam erstmals der von Nestroy einst aus Rücksicht auf die Zensur unterdrückte Schicksalsmonolog auf die Bühne -sicher einer der ältesten Theatertexte, in denen das Wort „Communist" fällt.

Die Refrains der Couplets fassen zusammen, worum es geht: „Meiner Seel, 's müßt' dem Himmel höllen-angst dabei wer'n", „Na, da müssen ein' bescheidene Zweifel aufsteig'n", „I lass' mir mein Aberglaub'n durch ka Aufklärung raub'n, 's is jetzt schön überhaupt, wenn m'r an etwas noch glaubt." Man kann den Inhalt, das Aufbegehren des armen Schustersohnes Wendelin Pfrim gegen den Himmel und das Schicksal, seine Zweifel und seine Furcht, durch einen Pakt dem Teufel verfallen zu sein, sehr politisch deuten: Malt Nestroy hier nicht ein Wiener Stimmungsbild nach dem Jahr 1848: Reste von revolutionärem Geist, aber zugleich das Gefühl, damit eine Todsünde zu begehen und dafür Buße leisten zu müssen? Zeitlos ist jedenfalls die Kritik des Stückes an jeglichem Aberglauben, wie er heute wieder allerorten aufblüht.

Wird „Höllenangst" gut gespielt, merkt man fast nicht, daß diese Posse nicht zu Nestroys Meisterwerken zählt, vermißt nur das große Couplet nach der Pause - wobei schon zuvor einige Zusatzstrophen nichts an Schärfe vermissen lassen. Begisseur Helmuth Lohner beweist in vielen Details seine Nestroy-Erfahrung und führt in der sehr stimmungsvollen Ausstattung von Rolf Langenfass eine fast durchwegs erstklassige Besetzung zum verdienter! Erfolg. Vor allem Karlheinz Hackl, sowohl im Aufbegehren als auch in der „Höllenangst" ein überzeugender Wendelin, und Otto Schenk, ein ebenso pfiffiger wie trinkfester Pfrim, verkörpern trefflich das Wiener Gemüt.

Lob verdienen aber auch viele andere, zumindest Maria Köstlinger als resolute Kammer Jungfer Bosalie, Albert Rueprecht als aufrechter Freiherr von Reichthal, Elfriede Ramhapp als Wendelins besorgte Mutter E.va, Bernd Ander und Christian Futterknecht als Bösewichte, Kathrin Beck als von diesen gequälte Waise und Hakoh Hirzenberger als „teuflischer" Oberrichter.

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1955

Es begann mit Nestroy

Ein Beginn mit Nestroy ist ein guter Beginn. Die Wiener Theatersaison begann mit zwei wenig gespielten Spätstücken von Nestroy — es widerstrebt uns, sie heute alle noch einheitlich als „Possen mit Gesang“ zu bezeichnen —, und das Publikum war es zufrieden. Gerade diese selten gespielten späten Spiele haben es in sich; die Tatsache, daß sie selten gespielt werden, läßt sich nur damit erklären, daß Nestroy eben 83 Stücke geschrieben hat und daß nicht lle in gleicher Weise aufgeführt werden können. Die Nestroy-Renaissance, die uns jetzt alljährlich einige Wiederentdeckungen

1956

Leichtfubiger Shakespeare und beflugelter Nestroy

Nach der Periode der Königsdramen und vor seinen Tragödien schrieb Shakespeare in seiner etwa vier Jahre dauernden „heiteren Zeit“ neben den großen, unsterblichen Komödien auch das Lustspiel „Ende gut, alles gut“. Ein bezauberndes, leichtfüßiges und humorvolles Stückchen, das aber auf den Bühnen nie richtig heimisch geworden ist; weniger seiner Harmlosigkeit wegen als wohl deshalb, weil es von der dramatischen und satirischen Starke seiner berühmten Schwestern erdrückt, „an die Wand gespielt“ wurde. Eine nette, ainbitionierte, wenn auch zuwenig profilierte Inszenierung

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Beginn mit Nestroy, Lengyel und Priestley

Die ersten Premieren im Volkstheater und in der Josefstadt

1958

Unsterblicher Nestroy

Die I o s e f s t a d t hat vor rund einem Dutzend Jahren Nestroys „Talisman“ den hungernden Wienern als ein sozial-revolutionäres Stück präsentiert. Karl Paryla als Titus Feuerfuchs, lieber jener Aufführung lagen noch die Brände der nahen Vergangenheit, die so viel verzehrt hatten... Nestroy ist kein Brandstifter. Der Wiener Komödiant und Volksdichter Nestroy besitzt aber — Nestroy ist Gegenwart — den Blick in die Tiefe des gesellschaftlichen Elends. Nichts entgeht ihm, dem Taucher, was da unten brodelt in der Schlangengrube der grausamgierigen Herzen. Sein „Talisman“ kann

1960

Qualtinger und die Aubry

Zu den reizvollsten Aufgaben des Wiener Theaters gehört die liebevolle Bemühung um das Volksstück und die Zauberposse unseres 19. Jahrhunderts. Ein hoher Prozentsatz der Neuaufführungen von Werken Nestroys und Raimunds pendeln zwischen zwei Extremen: zaghafter Anempfindung und herzhafter Ausbeutung des „vorhandenen“ Materials. Wenn dieser zweite Fall als Ideal angesehen werden soll, dann haben die Herren Bronner, Merz und Qualtinger, rühmlich bekannt durch ihr eigenes Theater, den Vogel abgeschossen lnit „ihrem“ Nestroy in der J o s e f s t a d t. In schöner Unbefangenheit haben

1961

Von Nestroy bis O’Neill

Nach den Höhepunkten der Mozart- Festwoche bot das Salzburger Theater 1 e b e n dem einen wie dem anderen Publikum zuerst Johann N e s t r o y s Zauberposse „L umpazivagabun- d u s“ in der Bearbeitung von L i n d t- b e r g und Weigel. Nimmt schon die Bearbeitung der Posse den schillernden Witz Nestroys, so verwandelte die Regie Adi Fischers den Witz dazu noch in die üblichen Operettenwitze, wodurch die Posse in ihren besten Phasen eher zum Märchenstück wurde. Die Bühnenbilder (Ady Fuchs) betonten dies noch durch ihren gemäldehaften Charakter.Problematisch bleibt in den heutigen, aus

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Nestroy, der Wiener, der Österreicher

Vor dreißig Jahren, Leipzig 1932, erschien die erste Nestroy-Monographie: „Johann Neitroy, Abschätzer der Menschen, Magier des Wortes“. 1962 legt nun ihr Verfasser diesen Band vor. In die Neufassung ist nicht nur eingegangen, was seither über Nestroy gearbeitet und geschrieben wurde, sondern mehr: eine innere Rekapitulation der Geschichte Österreichs und des so überaus schwierigen Weltwesent Wien in der Lebenszeit des Johann Nestroy (1801 bis 1862). Otto Forst de Battaglia, Altösterreicher, Alteuropäer, ein Mann, der Aiteuropas Glanz, Würde und Hinfälligkeit noch erfahren hat,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

1964

Linzer Theaterfasching

Als Linzer Erstaufführung wird im Großen Haus des Linzer Landestheaters Giraudoux' romantisches Märchen „Undine“ gespielt. Es offenbart besonders deutlich die für Giraudoux charakteristische Verbindung von romantischem Zauber mit Intellekt, deutschem Gemüt mit französischem Esprit, imaginärer Welt mit moderner Problematik. Alexander Wagner gestaltet in seiner Regie allerdings mehr ein Ritter- als ein phantastisch-romantisches Märchenstück. In der Hauptrolle vermag Helga David als Undine das Naturhafte, Ungebundene mit leidenschaftlichem Gefühl und hingebungsvoller Liebe glaubhaft

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1968

Figaro im Original Nestroy auf slowakisch

Georg Brandes nennt Beaumarchais den geistigen Erben Voltaires, er sei „in höherem Sinn sein einziger Sohn”. Dieser Pariser, der Voltaires Werke in siebzig Bänden herausgab und dadurch vom Millionär zum armen Mann wurde, ist eine der facettenreichsten Persönlichkeiten nicht nur unter den Literaten. Die Gestalt des Figaro in der Komödie „Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit”, die derzeit im Burgtheater gegeben wird, ist in Andeutungen er selbst.Goethe sagt von diesem Stück, daß die Situationen, die aus solchen gutmütigen, edlen Zwecken dienenden Schalks- und Halbschelmenstreichen

1969

Die Philosophie der Harlekine

Rio Preisner, Jahrgang 1925, Germanist, dissertierte 1950 in Prag über Werfel. Das 1961/1962 entstandene Nestroy-Buch, welches 1968 zuerst in der CSSR und nun in der Bundesrepublik Deutschland erschien, hätte Preisners Dozentenlaufbahn an der Prager Universität einleiten sollen; nun wird er aber Uber Osterreich nach Amerika gehen und dort eine Professur antreten.

1971

Verstümmelung und Schönheit

Wenn jemand B. Brechts „Dreigroschenoper oder Rolf Hochhuths oder Peter Weiss’ Stücke mit einer Posse von Nestroy zu vergleichen versuchte, würde dies vor allem den Eindruck einer Inkonunensurabilltät erwecken. Trotzdem könnte das Erforschen der Ursache jener Inkommensurabilität zur näheren Bestimmung des modernen Theaters beitragen. Der fundamentale Unterschied besteht nämlich in der grundverschiedenen Beziehung zur Wirklichkeit. Brecht, Weiss, Hochhuth u. a. stehen darin viel näher einem Schiller, Kleist (ja sogar Hölderlin) als Nestroy, weil sie in ihren Stücken an das spiritualistische Erbe des 19. Jahrhunderts treu anknüpfen, wogegen Nestroys Beziehung zur Wirklichkeit noch auf den „kreatürlichen Realismus“ eines Shakespeare und Dante zurückweist.

1977

Kein schwacher Nestroy

Wer glaubt an den Teufel als leibhaftige Erscheinung? Das nehmen wir hin in einem Stück, das im Mittelalter spielt, aber bei Begebnissen im vorigen Jahrhundert? Und doch glauben wir dem armen Teufel Wendelin in der Posse „Höllenangst“ von Nestroy, die derzeit im Volkstheater großen Erfolg hat, seine Angst vor den Folgen eines vermeintlichen Teufelspakts.Es stimmt nicht, daß dies ein schwaches Stück ist, mag es auch bei der Uraufführung 1849 durchgefallen sein, mag es, einer französischen Vorlage folgend, in Unwichtigem Ansatz zur Kritik bieten, es wird zu Unrecht so selten gespielt.

1978

Vorwarts ins Biedermeier?

Das erste jener Theaterstücke, die heutige Autoren, angeregt von älteren Stücken und mit fixen Aufträgen des Burgtheaters, schreiben sollen, ist fertig. „Der Traum vom Glück“ von Willi P e v n y wurde im Akademietheater mit erheblichem personellem und technischem Aufwand inszeniert. Und es ist auch wirklich eine sehr anregende Sache geworden. Warten nicht alle auf Stücke, die das Denken und Fühlen heutiger Menschen spiegeln? Hier ist eines!Dabei habe ich allerdings den Verdacht, daß Pevny gar nicht alles, was aus seinem Stück spricht, sagen wollte. Daß ihm bei der Beschäftigung

Krähwinkel spielt Nestroy

Man darf es sich mit der „Freiheit in Krähwinkel“ von Johann Nestroy nicht leichtmachen, denn dieses Stück macht es uns in mehrfacher Hinsicht nicht leicht. Herwig S e e b ö c k hat es sich mit seiner Volkstheater-Inszenierung leichtgemacht.

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

1999

Kultur in Kürze

Vor dem Schloß Das Wichtigste für einen Dichter ist die Phantasie. Ohne sie ergreift das weiße, unbeschriebene Blatt Papier die Macht über den ratlosen Schreiber. "Die gefesselte Phantasie" heißt ein selten gespieltes Stück von Ferdinand Raimund, das zur Zeit auf der Sommerbühne in Gutenstein gespielt wird. Raimunds Stück mutet sehr persönlich an, denn der Phantasie ist seine dichterische Produktivität zu verdanken. Die bösen Zauberschwestern Vipria und Arrogantia - Hochmut und Widerwärtigkeit - fesseln die bunte Phantasie, so daß kein Dichter mehr einen Einfall hat. Die Phantasie

2001

Der Gemütlichkeit an den Kragen

Der Beginn des Nestroy-Jahres: Das österreichische Theatermuseum und das Wiener Kindertheater betonen die Modernität und Aktualität des großen Dichters.

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2006

Die Angst vor der Dunkelheit

Nestroys "Höllenangst" feierte bei den Salzburger Festspielen Premiere.Zappenduster ist es auf der Bühne des Salzburger Landestheaters. Statt bissiger Couplets singt Louie Austen (als diabolischer Louis Cypher) satanische Songs in der Eröffnungspremiere der Salzburger Festspiele. Martin Kusej hat seinen ersten Nestroy inszeniert und mit "Höllenangst" eine brillante Apokalypse-Studie geliefert, die einen dennoch - wenn auch nicht ohne Bedingung - zum Lachen bringt.1849 schreibt Nestroy ein Volksstück auf die Revolution von 1848 und setzt beim verarmten Schustersohn Wendelin (Nicholas

2017

"Es wird der Teufel an die Wand gemalt"

Der 25-jährige steirische Regisseur Felix Hafner ist mit seiner Inszenierung von Molières "Menschenfeind" für den Nestroy-Preis im Nachwuchswettbewerb nominiert. Die FURCHE sprach mit ihm über Wutbürger und Regie-Schreihälse.Die Furche: Nach dem Erfolg mit "Menschenfeind" reüssierten Sie nun erneut am Volkstheater mit Nestroys "Höllenangst". Was hat Sie an dem Stück interessiert?Felix hafner: Es gab viele Punkte, die mich fesselten: etwa der im Titel angesprochene Begriff der Angst, die auch aktuell ein wichtiges Thema ist und im Stück in allen Formen durchdekliniert wird. Die

von

Heiner Boberski

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Heiner Boberski