Kultur in Kürze

19451960198020002020

Vor dem Schloß Das Wichtigste für einen Dichter ist die Phantasie. Ohne sie ergreift das weiße, unbeschriebene Blatt Papier die Macht über den ratlosen Schreiber. "Die gefesselte Phantasie" heißt ein selten gespieltes Stück von Ferdinand Raimund, das zur Zeit auf der Sommerbühne in Gutenstein gespielt wird. Raimunds Stück mutet sehr persönlich an, denn der Phantasie ist seine dichterische Produktivität zu verdanken. Die bösen Zauberschwestern Vipria und Arrogantia - Hochmut und Widerwärtigkeit - fesseln die bunte Phantasie, so daß kein Dichter mehr einen Einfall hat. Die Phantasie muß frei sein, um dichterische Flügel zu verleihen. In Gutenstein ist die Inszenierung von Marcus Strahl recht ordentlich geraten. Vor der romantischen Kulisse des Schlosses Hoyos wurde den Besuchern eine stimmige Aufführung in althergebrachter Raimund-Manier geboten. Raimunds Allegorienspiele kommen zur Geltung, von den Darstellern hinterließen vor allem Claudia Rohnefeld als "poetische Phantasie" und Stefan Paryla-Raky als Nachtigall einen guten Eindruck. Ein angenehmer Sommerabend mit Raimund. (Bis 22. August, Telefon 02634/7222 und 8500/auch Fax) Matthias Greuling In der Burg Irische Dramatiker schreiben in einer Mischung aus Verzweiflung und Lebensfreude über eine unausweichliche Realität. Als John W. Synge seinen "Playboy of the Western World" publizierte, kam es zu einem Skandal. Nun hat die Theatergruppe k. l. a. s. dieses Stück in hochdeutscher Übersetzung für die Kärntner Heunburg gewählt: kein Skandal, sondern ein großer Erfolg, obwohl die Bitterkeit des Werkes erhalten geblieben ist. Unter dem Titel "Der Held des Westens" entfaltet sich die tragische Komödie eines jungen Mannes, der für einen Mörder gehalten und dafür bewundert wird. Der Spielort ist ein Turmzimmer in der alten Burg, die Steinmauern sind die passende Kulisse, und gespielt wird, daß es eine Freude ist. In der Regie von Augustin Jagg brillieren die Darsteller mit nuancenreichen, ausgezeichnet gesprochenen und gestalteten Rollen. Hervorzuheben sind Max Mayer in der Titelrolle für seine überzeugende Wandlungsfähigkeit und Klaus Rodewald als illusionsloser versoffener Wirt. Nebenrollen gibt es eigentlich nicht. (Bis 28. August, Telefon und Fax 04232/44 60 750) Christa Höller Im Schloßhof Spritzig, leicht, zeitlos: Nestroys "Talisman" bei den Schloßspielen in Kobersdorf im Burgenland ist Sommertheater, wie wir es alle kennen. Die gewitzte Posse um Rotschöpfe und Perücken, Vorurteile und Liebe kommt in der Regie von Rudolf Kautek allerdings nur langsam in Fahrt, die brave Inszenierung bremst die hervorragenden Schauspieler.

Johannes Krisch als Titus Feuerfuchs kocht mit dem Schmäh eines Schlawiners und "Meidlinger L" die Damen Gautier, Ramhapp und Seids ein, bevor er seine wahre Liebe erkennt: Katharina Pichler fegt temperamentvoll als tolpatschig-naive, aber sehr resolute Salome Pockerl über die Bühne des Schloßhofes, deren puppenstubenhafte, enge Gestaltung nicht mit dem offenen Ambiente des Gebäudes harmoniert. Ein Theaterabend, der glatt abläuft: Nestroy hätte Gefallen an dieser Aufführung gefunden, wenngleich er selbst das Stück wohl moderner inszeniert hätte. (Bis 14. August, Auskünfte: Telefon 02682/66211 oder Fax 02682/6621014) Elisabeth Konrath

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

1947

Raimund 1947

Nach dem großen Erfolg von Nestroys „Talisman“ in der Josefstadt haben sich die Wiener Theater dem zweiten Klassiker des Wiener Volksstückes, Raimund, zugewandt. Das Volkstheater bringt „D i e gefesselte Phantasi e“, im Bürgertheater erlebt „Der Verschwen-d e r“ seine Auferstehung.Es ist etwas Seltsames um diese „Zaubermärchen“ von 1830 auf der Bühne von 1947! Das Gemisch von baroc' r Phantastik, voliks-hafter Legende und angelesener „klassischer“ Pathetik wirkt heute nicht sehr erfreulich. Wenn sich Raimund in Allegorien und symbolischen Exotika bewegt, dann vermag

1949

Wiener Herbstpremieren

Das Volkstheater beging die Feier seines sechzigj’ährigen Bestandes — die Halbjahrhundertfeier vor zehn Jahren fiel infolge der Zeitereignisse aus — mit einer festlichen Vorstellung von Raimunds „V erschwende r". Eine glückliche Wahl. Das Haus, der Einführung des Volkes, ehedem der „Bürger", des Mittelstandes, dann der breiten Massen- in die Kunst gewidmet, hätte sich kaum ein passenders Stück aussuchen können als dieses Spätwerk Raimunds. Raimund kennt noch nicht die Schrecken der Kriege und Verfolgungen der nach ihm folgenden Zeit, er kennt auch noch nicht die

1950

Die Magie des Wortes

Vor genau dreißig Jahren sind mit der ersten Aufführung von Hofmannsthals „Jedermann“ in der Reinhardtschen Inszenierung auf dem Salzburger Domplatz die Salzburger Festspiele geboren worden, geboren aus einer nicht minder geistigen wie musischen Idee. Die Magie des Wortes hat die Jahrzehnte hindurch auf diesem herrlichen Festplatz des europäischen Barock inmitten der himmlischen Verklärung einer ebenso lieblichen wie grandiosen Landschaft überdauert, auch wenn die Idee sich gewandelt und die ursprünglichen Grenzen gesprengt hat.Helene Thimig hat gegenüber dem Vorjahr 7war wieder

1953

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Beginn mit Nestroy, Lengyel und Priestley

Die ersten Premieren im Volkstheater und in der Josefstadt

1958

Unsterblicher Nestroy

Die I o s e f s t a d t hat vor rund einem Dutzend Jahren Nestroys „Talisman“ den hungernden Wienern als ein sozial-revolutionäres Stück präsentiert. Karl Paryla als Titus Feuerfuchs, lieber jener Aufführung lagen noch die Brände der nahen Vergangenheit, die so viel verzehrt hatten... Nestroy ist kein Brandstifter. Der Wiener Komödiant und Volksdichter Nestroy besitzt aber — Nestroy ist Gegenwart — den Blick in die Tiefe des gesellschaftlichen Elends. Nichts entgeht ihm, dem Taucher, was da unten brodelt in der Schlangengrube der grausamgierigen Herzen. Sein „Talisman“ kann

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

Raimunds naive Märchenwelt

Zweimal Raimund in einer Woche, das fordert förmlich zu einem Vergleich heraus, in welchem Stil das Raimundsche Zaubertheater in seiner Mischung aus kindlicher Einfalt und schlichter Weisheit, aus witziger Allegorie und humorvoller Realität uns Heutigen vergegenwärtigt werden kann. Zum 70jährigen Jubiläum des Wiener Raimundtheaters gastierte das Salzburger Landestheater mit dem Zauberspiel „Der Diamant des Geisterkönigs“ in der Inszenierung des aus Wien kommenden Intendanten Doktor Helmuth Matiasek. Auch dieses Stück stellt, wie so oft bei Raimund, eine ins Bildliche, Märchenhafte

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Verharmloste Dämonie

„Wie komisch Nestroy auch zuweilen wird — er kann das Unheimliche nicht verdrängen, welches den Zuschauer beschleicht“, notierte ein zeitgenössischer Bericht. Dieses „Unheimliche“ müßte auch hinter der Posse gegen Dünkel und Vorurteil „ßfer Talisman“ spürbar werden. Denn die roten Haare des Barbiergesellen Titus Feuerfuchs, deret-wegen er ständig mit „Fahrst ab, rote Ruabn“ angesprochen wird, und die des „ihm verwandten Wesen“, der Gänseliesl Salome Pockerl, trüben den Blick der Menschen, welche zu jeder Zeit etwas finden, sei's die Haarfarbe, sei's die

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Eine reiche Dame lud zu Gast

Es war ein sommerlicher Theaterabend im Sinne des Reinha-rdtschen Gartentheaters, den uns Dr. Peter Janisch vor dem Melker Parkpavillon bot. Man hatte das Gefühl, bei einer reichen Dame auf einem schönen Besitz im Niederösterreichischen zu Gast zu sein, obwohl sie nicht selbst in Erscheinung tritt, sondern wie der reiche Herr in der „Ariadne“ durch einen würdevollen Haushofmeister repräsentiert ist. Der Wechsel vom vorigen Melker „Jahresregenten“ Raimund zu dem heurigen, nämlich Johann Nestroy, glückte zum allseitigen Pläsier, denn das Vergnügen war nicht nur, wie man so

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

Dreimal unbeschwert

Es gibt zwei Urteile von Schauspielern über den Dramatiker Nestroy, ihren einstigen Berufskollegen: Egon Frieden nannte ihn einen „sokratischen Dialektiker und kantisch analysierenden Geist von höchster Freiheit und Schärfe“, Alexander Girardi meinte, man müsse ihm bei einer Aufführung „ins Herz schauen können wie jedem echten Dichter“. Beides ist richtig, die Bedeutung Nestroys liegt in der Verbindung dieser polaren Gegensätze, des manchmal infernalisch Dialektischen mit der Wärme des Herzens. In Nestroys Posse „Einen Jux will er sich machen“, die derzeit nach elf Jahren

1968

Phantasie und Wirklichkeit

Hugo von Hofmannsthal schrieb über Raimund: „Er ist kein Literat, niemand je war es sowenig. Er ist ein Dichter.“ Und weiter: Er glaube es zu sein und wisse doch nicht, wie sehr er es ist, vor allem aber sei er ein Kind des Volks. Obwohl sich dieser Ausspruch nicht auf Raimunds Zauberspiel „Die gefesselte Phantasie“ bezieht — die derzeit im Volkstheater aufgeführt wird —, sind damit die drei entscheidenden Positionen des Stücks bezeichnet. Der Ausspruch erweist zugleich, wie zentral dieses Spiel in Raimunds Schaffen gelegen ist.Im Wirtshausharfenisten Nachtigall ersteht das Kind

Theater von vorgestern, gestern und heute

Ungeheuerliches begab sich eben an unseren Grenzen, Ungeheuerliches begibt sich auch sonst täglich in der Welt, aber das Wiener Theater verharrt fast ausschließlich in Bereichen, die davon unberührt sind. In bemerkenswertem Gegensatz zur deutschen Bundesrepublik.

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

Figaro im Original Nestroy auf slowakisch

Georg Brandes nennt Beaumarchais den geistigen Erben Voltaires, er sei „in höherem Sinn sein einziger Sohn”. Dieser Pariser, der Voltaires Werke in siebzig Bänden herausgab und dadurch vom Millionär zum armen Mann wurde, ist eine der facettenreichsten Persönlichkeiten nicht nur unter den Literaten. Die Gestalt des Figaro in der Komödie „Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit”, die derzeit im Burgtheater gegeben wird, ist in Andeutungen er selbst.Goethe sagt von diesem Stück, daß die Situationen, die aus solchen gutmütigen, edlen Zwecken dienenden Schalks- und Halbschelmenstreichen

1969

Komödien des Lebens

Der Schriftsteller, der Dichter arbeitet mit dem Wort, es ist sein Material. Muß er sich nicht fragen, welche Funktion es hat, was es bewirkt? Bleibt das Wort, gedruckt, lediglich dem Papier verhaftet, verhallt es folgenlos im Theaterraum? Oder kommt es zu Weiterungen, ergibt sich Verantwortung? Diese Frage beschäftigte Arthur Schnitzler dreißig Jahre hindurch, von 1901 bis 1931, solange schrieb er an der Tragikomödie „Das Wort“, die er als unvollendet ansah, obwohl sie der Form nach abgeschlossen ist. Dennoch bedeutet die Uraufführung des von Friedrich Schreyvogl behutsam bearbeiteten Stücks im Theater in der Josefstadt einen Gewinn.

1970

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

1972

Einst und vormaleinst

Das Theater hat nicht die Aufgabe, szenischen Geschichtsunterricht, historisierend Rückblicke auf versunkene Gesellschaftsstrukturen zu bieten. Aber es kann ein Gefühl der Verwandtschaft mit bestimmten Phasen der menschlichen Entwicklung geben, das solche Rückblicke rechtfertigt. Die Diskussion, wie Tschechows Stücke aufzufassen, zu inszenieren sind, verebbt kaum. Seine Bilder aus dem Landleben, „Onkel Wanja“, vor etwas mehr als vier Jahren im Theater in der Josefstadt aufgeführt, sieht man nun im Akademietheater.

1973

Wie es so war...

Es gab die k. u. k. Monarchie schon zehn Jahre nicht mehr, als Franz Molnär das Spiel „Olympia“ schrieb, in dem die allerhöchsten Herrschaften, die sozusagen ständig das Auge des Kaisers auf sich ruhen fühlten, noch einmal zu lebendigstem Leben erstanden. Geht das aber uns noch etwas an? Wieder wird das Stück als Neuinszenierung im Theater in der Josefstadt aufgeführt, und es wirkt.

Nestroy und Raimund

Festwochen im Schauspiel. Wird Besonderes geboten, das man während der übrigen Spielzeit nicht sehen kann? Im Theater in der Josef Stadt und im Volkstheater heben sich die Aufführungen nicht sonderlich aus der laufenden Produktion heraus. Beide Bühnen ergeben sich dem österreichischen Vormärz mit Stücken unserer zwei großen Dramatiker von damals. Das aber bedeutet immer wieder Gewinn.

1974

Griff ins Einst

Um Selbstsucht geht es in der phantastischen Parabel aus dem Venedig des Jahres 1765 „Der schöne grüne Vogel“ von Carlo Gozzi, einem philosophischen Märchen, das im Burgtheater zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte. Die Zwillinge Renzo und Barbarina halten sich, den Lehren des Zeitalters hörig, für Philosophen, werfen jenen, die ihnen Gutes taten vor, dies sei lediglich aus Selbstsucht geschehen. Ihnen setzt Gozzi ein warnendes optisches Symbol entgegen, Calmon, den König der Marmorbilder, der ebenfalls in allen Menschen nur Eigennutz zu finden glaubte, worauf sein Herz versteinerte, seine Glieder kalter Marmor wurden.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Österreichisches hervorkehren..

Der Theatersommer rings um Wien hat begonnen. Im Schloßhof der herrlich restaurierten Rothmühle (1305 von „Chunrath dem Sachs, Müller von Swechent“ gegründet, später barockisiert und im 18. Jahrhundert Wohnsitz des Arztes und „Magnetiseurs“ Mesmer) spielt das längst schon berühmt gewordene Laienensemble von Schwechat an jedem Mittwoch, Freitag und Samstag um 20.00 Uhr den „Lumpazivagabundus“. (Autozubringer starten um 19 Uhr in Wien III, Marxergasse, bei der Hausnummer 1.) Die Laienspieler, Schüler, Lehrlinge, Hausfrauen, Handwerker, Arbeiter, Angestellte und ein Stadtrat,

Solonummer mit Lehnstuhl

Sollte zwischen der Commedia dell' arte und einer Posse mit Gesang von Nestroy nicht ein Unterschied bestehen? Das sind zwei völlig verschiedene Bereiche des Theatralischen mit je gänzlich anders gearteten Ausdrucksmitteln. Und doch entsteht in der Aufführung von Nestroys „Talisman“ bei den Salzburger Festspielen im Landestheater unter der Regie von Otto Schenk eine Verlagerung des Spiels zur Commedia dell'arte hin.Es heißt, Schenk sei unter Ausnahmsbedingungen, die es nirgendwo gebe, eine Wunschbesetzung bis in die kleinste Rolle möglich gewesen. Was er bietet, wollte er also bis ins

Opa ex machina

Vor wenigen Jahren, mit Gottschlich als Geisterkönig;, im Burg-, nun in einer Neuinszenierung von Gustav Manker im Volkstheater: Man kann den „Diamanten des Geisterkönigs“ immer wieder sehen. Wenn seine Bombenrollen adäquat besetzt sind, ist die Leuchtkraft dieses Juwels ungebrochen. Freilich - Raimund teilt das Schicksal manches anderen, keineswegs im vollen Einklang mit den eigenen Intentionen für die Kinder okkupierten Autors. Raimund-Vorstellungen sind heute als Kindervorstellungen etabliert - mit Fug und Recht. Anders als etwa die Werke eines Swift braucht man seine freilich nicht erst zu entschärfen. Zu den reizvollsten Facetten seiner Stücke gehört ja gerade die Naivität seines Glaubens an das Gute im Menschen

1996

Einmal ein „verfluchter Kerl”!

Auf dem Vorhang reitet eine Gestalt, Don Quijote ähnelnd, einem Regenbogen entgegen, ein Träumer begibt sich ins Land der Abenteuer. In Johann Nestroys Posse „Einen Jux will er sich machen” heißt dieser Träumer Weinberl, ist Handlungsgehilfe und gerade von seinem Chef zum Teilhaber befördert worden. Nun will ersieh, „an der Grenze von Knechtschaft und Herrschaft”, noch schnell einen „Jux” machen und einmal im Leben „ein verfluchter Kerl” sein. Also sperrt er in Abwesenheit des Prinzipals das „G'wölb” zu, um in der Stadt „fidele Abenteuer” zu suchen. Der Ausflug

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

Spritzige Komödien und religiöses Kunstgewerbe

Oper und Sprechtheater, Kammermusik und große Sinfonie bietet der Sommer in Süd-kärnten. Der Carinthi-sche Sommer hat nun sein Juwel zurückbekommen: Nach Überwindung der Schwierigkeiten um den Besitz des Stiftes Ossiach, das nun vom Land Kärnten gekauft wurde, konnte Benjamin Brittens Kirchenoper „Der verlorene Sohn” wieder in der Stiftskirche aufgeführt werden. Die Inszenierung durch Fe-derik Mirdita hat sich seit der Erstaufführung 1975 erstaunlich frisch erhalten, von den Solisten war jetzt nur mehr Hans-Martin Nau als würdevoller Vater dabei. Der Schoen-berg-Chor zeigte sich

Wenn es mit dem Teufel zugeht

Die Uraufführung von Johann Nestroys „Höllenangst" im November 1849 war ein Mißerfolg. Nach nur fünf Vorstellungen verschwand das Stück vom Spielplan. Der Neuinszenierung im Theater in der Josefstadt wird es viel besser gehen, denn seit der Rearbeitung durch Karl Paryla im Jahr 1948 hat diese Posse Erfolg. Damals kam erstmals der von Nestroy einst aus Rücksicht auf die Zensur unterdrückte Schicksalsmonolog auf die Bühne -sicher einer der ältesten Theatertexte, in denen das Wort „Communist" fällt.Die Refrains der Couplets fassen zusammen, worum es geht: „Meiner Seel,

1998

Meyer setzte Glanzpunkt

Zum zehnjährigen Bestehen der Festspiele "Kunst & Künstler in Reichenau" fand sich zu den ersten Premieren - Raimund und Nestroy - besonders viel Prominenz im traditionsreichen Kurort an der Rax ein. Längst hat sich Reichenau mit Qualität und Quantität eine Sonderstellung in Niederösterreichs auch sonst durchaus ansehnlichem Theatersommer erobert. Wo sonst gibt es ein derart einzigartig gemischtes Ensemble aus Schauspielern von Burgtheater, Josefstadt und Volkstheater, wo sonst sind praktisch alle Vorstellungen Wochen im voraus ausverkauft?Bezüglich des von Intendant Peter Loidolt

Hübscher Raimund

An keinem Ort der Welt dürfte Ferdinand Raimund in höherem Ansehen stehen als in seiner Wahlheimat Gutenstein im niederösterreichischen Piestingtal. Heuer geht im Rahmen des Sommerfestivals "Raimund in Gutenstein" sein "Diamant des Geisterkönigs" über die Bühne, flott und hübsch inszeniert von Marcus Strahl und Peter Janisch, die auch selbst Hauptrollen übernommen haben.Die Geschichte vom Magiersohn Eduard, der mit seinem Diener Florian aufbricht, um dem Geisterkönig ein Mädchen zu bringen, das noch nie gelogen hat, damit er eine wertvolle Statue erlangt, enthält Raimunds Plädoyer

1999

Von märchenhaftem Zauber

Karl Heinz Hackl gelang im Theater in der Josefstadt eine sehenswerte Inszenierung von Raimunds "Verschwender".

2000

Kultur in Kürze

Höllisch Ruth Drexel, allseits bekannte Schauspielerin und Indentantin am Müncher Volkstheater, inszeniert Johann Nestroys Posse "Höllenangst" mit derart höllischem Esprit, daß man "Teufel auch!" rufen möchte, selbst wenn Beelzebub daraufhin höchstpersönlich durch den Schornstein gefahren käme. So erlebt im Haus des weingeistigen Flickschusterphilosophen Prim, der mit Oswald Fuchs' grandios-komödiantischer Lebensfülle dem Teufel eine metaphorisch plazierte Faustwatsch'n verabreichen möchte. Hat doch Sohn Wendelin - Cristo Melingo, prachtvoll in seiner volkhaften

Kultur in Kürze

Wachauer Füße Peter Janisch, acht Jahre Intendant der Raimundspiele in Gutenstein hat ein neues Betätigungsfeld gefunden: die heuer gegründeten Komödienspiele Weissenkirchen. Spielort ist mit dem Teisenhoferhof eine Stätte mit Theatertradition. Wo bislang Opern zur Aufführung kamen, möchte der neue Intendant und Regisseur in Zukunft "die besten Komödien der Weltliteratur" (Programmheft) zeigen. Mit Johann Nestroys "Der Talisman" setzte er einen schwungvollen, respektablen Anfang.Wohltuend schlicht fügt sich Manfred Tschernes Bühnenfläche in das wunderschöne Ambiente des

2001

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2002

Sommertheater

Stars aus Wiens großen Theatern beim "Theaterfest Niederösterreich".Ob interessante Werke, hochkarätige Besetzungen oder doch vor allem der Reiz von sonst kaum genutzten Spielorten - vielerlei lockt Kulturliebhaber zum bereits traditionellen "Theaterfest Niederösterreich". Die 18 Veranstalter haben heuer schon im April im Wiener Schloss Schönbrunn ihr Programm präsentiert. Neben Premieren des Sprech- und Musiktheaters werden oft noch Lesungen, Ausstellungen, Konzerte, Kabarettabende und dergleichen geboten, das Kernland Österreichs schwelgt in den Sommermonaten geradezu in

2003

Raimunds Zauberinseln

Warum das Klischee vom harmlosen Biedermeier-Autor nicht stimmt.von hilde haider-preglerDas ausklingende Theaterjahr wartet gleich mit drei Raimund-Premieren auf: In der Josefstadt steht diese Woche Der Alpenkönig und der Menschenfeind auf dem Programm, im Volkstheater und im Landestheater Linz Der Bauer als Millionär. Auf den ersten Blick scheint dies nicht besonders bemerkenswert. Gilt doch der Dichter im Kanon der österreichischen Theater- und Literaturgeschichte neben Nestroy längst schon als Klassiker der Altwiener Komödie. Trotzdem sind Raimunds Werke in den letzten Jahren an den

Geläuterte Querköpfe

Publikumswirksame Raimund-Premieren im Volkstheater und Josefstädter Theater in Wien.Wie spielt man heute Ferdinand Raimund? Der Zufall wollte es, dass zwei große Wiener Bühnen fast gleichzeitig Premieren von Hauptwerken des großen Dramatikers ansetzten. Sieht man von einzelnen Parallelen ab - in beiden Fällen dominiert zum Beispiel eine Berglandschaft den Hintergrund - gingen die Inszenierungen unterschiedliche Wege."Der Alpenkönig und der Menschenfeind" im Theater in der Josefstadt schließt dort an, wo die Ära Lohner mit Molière endete: bei der Misanthropie. Hans Gratzer, der neue

2004

An Nestroys Satire vorbei

Das Burgtheater zeigt drei Einakter des bitterbös-scharfsinnigen Dramatikers - warum, bleibt unklar.Mit drei Petitessen aus Nestroys Possenkosmos wartet das Burgtheater in dieser Saison auf. Der Nestroygeübte Robert Meyer hat drei - in großen zeitlichen Abständen entstandene - Einakter nicht nur arrangiert und inszeniert, sondern ist auch, wie der "Schöpfer des österreichischen Witzes", selbst in der Titelrolle zu sehen. Das Vorspiel "Zettelträger Papp" gilt als zweites Stück des blutjungen Johann Nestroy, der schon hier seinen bitterbösen Blick auf den damaligen Theaterbetrieb und

Ein Land wird zur Bühne

Niederösterreich bietet wieder einen flächendeckenden Theatersommer.Die ganze Welt ist Bühne" heißt es bei Shakespeare, und in die gleiche Kerbe schlug Arthur Schnitzler: "Wir spielen alle, wer es weiß, ist klug." Berufsmäßiges oder zumindest halbprofessionelles Theater bekommt man freilich nur im Sommer fast in jedem Winkel des Landes geboten. Im rot-weiß-roten Kernland beginnt das traditionelle "Theaterfest Niederösterreich", das im Vorjahr 236.460 Besucher zählen konnte und heuer 17 Spielorte mit 24 Produktionen vereint, am 24. Juni in Berndorf.Am gleichen Tag startet auch "Art

2007

Was ihr wollt!

Die Sommertheater bieten für alle etwas - nicht nur in Niederösterreich.Nachdem schon jetzt die brüllendheißen und kurzweiligen Sommertäge anstehen (wie Johann Beer einen Roman betitelt hat), ziehen sich die Wiener in ihre beliebten Sommerfrische-Orte zurück, die mit vielfältigen Unterhaltungsangeboten aufwarten. Dabei hat sich die niederösterreichische Theaterlandschaft in den letzten Jahren stark verändert. Vor allem Intendantin Isabella Suppanz hat viel gegen den Ruf der Provinzialität getan und "Welttheater" nach St. Pölten gebracht. Neben Angela Winkler tritt Hannelore Hoger

2009

Die Gier lässt selbst tief sitzende Vorurteile vergessen

Johann Nestroys "Der Talisman" hatte im Theater in der Josefstadt Premiere - mit Erfolg. Michael Gampes Bearbeitung und Regie rücken die gefährlichen Rückschlüsse von Physiologie auf Charakter ins Zentrum.Mitten im Festwochen-Trubel zwischen neuen ästhetischen Formen und ungewöhnlichen Produktionen hat Johann Nestroys "Der Talisman" im Theater in der Josefstadt Premiere - und überzeugt. Regisseur Michael Gampe hat erwartungsgemäß jegliche biedermeierliche Niedlichkeit vermieden und Nestroys scharfe Kritik an Diskriminierung, Einfalt und Habgier herausgestrichen. Der von der Zensur des

2013

Ideenfeuerwerk mit Fehlzündungen

David Bösch versucht sich am Wiener Akademietheater an Nestroys Klassiker "Der Talisman“. Doch die bunte Mischung ergibt kein schlüssiges Ganzes.Der Sprachzauber Nestroys wird auf den Wiener Theatern immer noch gerne versprüht. Zuletzt feierte etwa die Josefstadt mit "Der böse Geist Lumpazivagabundus“ einen Publikumshit. Beim Österreich-Schwerpunkt des Burgtheaters darf der Held des Alt-Wiener Volkstheaters natürlich ebenso wenig fehlen. Dabei zeigt sich einmal mehr, dass ein Nestroy-Stück auch von den kühnsten Regiekonzepten nicht kleinzukriegen ist, auch wenn ihm, wie in diesem

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