Geläuterte Querköpfe

19451960198020002020

Heiner Boberski

Publikumswirksame Raimund-Premieren im Volkstheater und Josefstädter Theater in Wien.

Wie spielt man heute Ferdinand Raimund? Der Zufall wollte es, dass zwei große Wiener Bühnen fast gleichzeitig Premieren von Hauptwerken des großen Dramatikers ansetzten. Sieht man von einzelnen Parallelen ab - in beiden Fällen dominiert zum Beispiel eine Berglandschaft den Hintergrund - gingen die Inszenierungen unterschiedliche Wege.

"Der Alpenkönig und der Menschenfeind" im Theater in der Josefstadt schließt dort an, wo die Ära Lohner mit Molière endete: bei der Misanthropie. Hans Gratzer, der neue Hausherr, und Hanspeter Horner servieren das "romantisch-komische Original-Zauberspiel" als das, was es ist: das Raimund selbst vertraute Psychogramm eines Menschenhassers, der erst in größter Verzweiflung bereit ist, sich in den Spiegel zu schauen, um sich selbst zu erkennen.

Dieser Rappelkopf (der sehr gute, aber manchmal überzeichnende Herbert Föttinger) ist selbst ein Leidender und lässt seine ganze Umgebung, vor allem seine Frau Sophie (eine sehr glaubwürdige Sandra Cervik) leiden. Die Musik ist weitgehend auf Stimmungen ausdrückende Piano- und Violinklänge reduziert, der Text von schwulstigen Passagen befreit, die Geisterwelt beschnitten - der Alpenkönig (ein wandlungsfähiger Erich Schleyer) wirkt im entscheidenden Moment wie die innere Stimme der Hauptfigur. Reichlicher Beifall bewies bei der Premiere, dass die Josefstadt endlich in dieser Startsaison der Ära Gratzer einen Publikumserfolg verbuchen kann. Dazu trug das ganze Ensemble bei, vor allem auch Bernadette Abendstein als Lieschen und Ossy Kolmann als Habakuk.

Während man sich in der Josefstadt an Raimunds Text hält und durch die Kürzungen das Wesentliche herausschält, setzt das Volkstheater auf Action und reichliche Zutaten zum Text und gibt den Geistern und Zauberern noch mehr Text und Raum als Raimund. Auch "Der Bauer als Millionär" ist ein Querkopf, dessen Charakter durch das Geld verdorben wurde, der aber am Ende geläutert wird. Die Einfälle von Regisseur und Bearbeiter Stephan Bruckmeier lassen zwar manchmal Witz erkennen, wirken aber oft wie für das Theater der Jugend entworfen: Hebefiguren und Pirouetten wie beim Eiskunstlauf, Verfolgungsjagden über die Bühne. Und die Idee, Rollen einmal mit dem anderen Geschlecht zu besetzen, ist auch nicht neu.

Der Bauer Fortunatus Wurzel (umwerfend gut: Erwin Steinhauer) nimmt hier nicht von der sonst weiblichen Jugend, sondern von seiner männlichen Jugend (passend dargestellt von dem nicht ganz schlanken Dominik Kaschke) Abschied. Diese Szene und die Aufwartung des Hohen Alters (der erwartet großartige Auftritt von Fritz Muliar) sind und bleiben die Höhepunkte dieses Stückes. Lacherfolge heimsen noch besonders Günter Franzmeier als ungeschickter Neid und Viktoria Schubert als zynischer Hass ein.

In beiden Theatern enden die Vorstellungen mit an den Schluss verlegten Couplets. In der Josefstadt rundet das Lied, in dem sich Rappelkopf selbst als großer Narr erkennt, das Raimund-Stück gut ab. Im Volkstheater läuft der Abend darauf hinaus, dass Wurzel alles nur geträumt hat und sich mit dem Aschenlied samt Zusatzstrophen verabschiedet. Auch hier applaudierte das Premierenpublikum sehr lange.

Linz: Raimund ernst genommen

Meret Barz hat sich in der Inszenierung ihrer von barockem Ballast befreiten Fassung "Das Mädchen aus der Feenwelt oder Der Bauer als Millionär" von ihrem Gespür für ein sich offenbar wandelndes Zeitgefühl leiten lassen: für die Sehnsucht der Menschen nach den wesentlichen Werten des Lebens. Obwohl sowohl die poetische Macht des Zaubermärchens mit ihren ewigen Wahrheiten wie farbenfrohe Fantasie und Humor gewahrt bleiben, führt Barz ihr ausgezeichnetes Ensemble vor einem ernsten bis melancholischen Hintergrund zum wundersamen Happyend, dabei der Natur Raimunds, der sich stets als ernster Dichter sah, folgend. Das gesamte Produktionsteam durfte sich über seinen großen Premierenerfolg freuen.

Margret Czerni

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

1947

Raimund 1947

Nach dem großen Erfolg von Nestroys „Talisman“ in der Josefstadt haben sich die Wiener Theater dem zweiten Klassiker des Wiener Volksstückes, Raimund, zugewandt. Das Volkstheater bringt „D i e gefesselte Phantasi e“, im Bürgertheater erlebt „Der Verschwen-d e r“ seine Auferstehung.Es ist etwas Seltsames um diese „Zaubermärchen“ von 1830 auf der Bühne von 1947! Das Gemisch von baroc' r Phantastik, voliks-hafter Legende und angelesener „klassischer“ Pathetik wirkt heute nicht sehr erfreulich. Wenn sich Raimund in Allegorien und symbolischen Exotika bewegt, dann vermag

1948

Vom Grazer Theaterleben

Graz hat eine bedeutende. Theater- gesdiichte. Mit Brünn als seinem nördlichen Gegenstück war die Grazer Bühne für junge Künstler früher eines von den beiden großen Sprungbrettern für Wien. Dieser gute Ruf ist für sein Theater von heute ein Nachteil, Denn die es einst gekannt, messen die Gegenwart an der Vergangenheit. Die Jugend aber, die traditionsfreie — sie findet in den Theatern alles, nur nicht das, wonach sie sich sehnt: das neue Wort. Eine Verkündigung, die endlich aus den Schatten vergangener Zeiten herausreißt, um wirklich neue Wege, vor allem aber nach neuen Zielen zu

1949

Wiener Herbstpremieren

Das Volkstheater beging die Feier seines sechzigj’ährigen Bestandes — die Halbjahrhundertfeier vor zehn Jahren fiel infolge der Zeitereignisse aus — mit einer festlichen Vorstellung von Raimunds „V erschwende r". Eine glückliche Wahl. Das Haus, der Einführung des Volkes, ehedem der „Bürger", des Mittelstandes, dann der breiten Massen- in die Kunst gewidmet, hätte sich kaum ein passenders Stück aussuchen können als dieses Spätwerk Raimunds. Raimund kennt noch nicht die Schrecken der Kriege und Verfolgungen der nach ihm folgenden Zeit, er kennt auch noch nicht die

Wiens Theater vor der Weihnacht

Zu Weihnachten lauft in Wien eine Aktion an, die das Interesse aller jener verdient, denen Kunst und Theater noch etwas bedeuten. Wien allein besitzt heute 2000 engage- mentlose Schauspieler. Im vergangenen Jahr sind gemäß einer Mitteilung des Präsidenten der Gesellschaft der bildenden Künstler Prof. May 18 verhältnismäßig junge Künstler verhungert. — „Kunst geht nach Brot : Was dabei herauskommt, zeigen Premieren der Wiener Theater in den letzten Monaten. Um gegen diese Not erfolgreich ankämpfen zu können, haben sich namhafte Schauspieler und Theaterleute zu einem Hilfskomitee

1950

Die Magie des Wortes

Vor genau dreißig Jahren sind mit der ersten Aufführung von Hofmannsthals „Jedermann“ in der Reinhardtschen Inszenierung auf dem Salzburger Domplatz die Salzburger Festspiele geboren worden, geboren aus einer nicht minder geistigen wie musischen Idee. Die Magie des Wortes hat die Jahrzehnte hindurch auf diesem herrlichen Festplatz des europäischen Barock inmitten der himmlischen Verklärung einer ebenso lieblichen wie grandiosen Landschaft überdauert, auch wenn die Idee sich gewandelt und die ursprünglichen Grenzen gesprengt hat.Helene Thimig hat gegenüber dem Vorjahr 7war wieder

1953

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Das Theaterfest hat begonnen

Was das Theater und die Theaterkultur in Wien heute im allgemeinen und in den Wiener Festwochen im besonderen für Aufgaben haben, hat vor mehr als einem halben Jahrhundert der Welt und Wien „die Paulin”' vorgestellt. Pauline Fürstin Mettemich-Sandor, die Enkelin und Schwiegertochter des großen Staatskanzlers, hat in einer Zeit zunehmender internationaler Spannungen, in denen sehr deutlich die Vorzeichen des Großen Krieges erkennbar waren, alles, was in ihrer Macht war, versucht, um die Völker EurSpas und darüber hinaus wieder zusammenzubringen zu einem Mitspielen und Mitstreiten im

1958

Unsterblicher Nestroy

Die I o s e f s t a d t hat vor rund einem Dutzend Jahren Nestroys „Talisman“ den hungernden Wienern als ein sozial-revolutionäres Stück präsentiert. Karl Paryla als Titus Feuerfuchs, lieber jener Aufführung lagen noch die Brände der nahen Vergangenheit, die so viel verzehrt hatten... Nestroy ist kein Brandstifter. Der Wiener Komödiant und Volksdichter Nestroy besitzt aber — Nestroy ist Gegenwart — den Blick in die Tiefe des gesellschaftlichen Elends. Nichts entgeht ihm, dem Taucher, was da unten brodelt in der Schlangengrube der grausamgierigen Herzen. Sein „Talisman“ kann

Theater in Linz

Zwischen Spiel und Ernst vollzieht sich unser Leben, zwischen Schein und Wahrheit. In der Welt des Scheins werden uns die Vorbilder vorgestellt, denen wir nachahmen sollen. Diese Erkenntnis gibt jedem Theaterleiter, jedem Dramaturgen die Verpflichtung, bei der Auswahl des Spielplans verantwortungsbewußt zu handeln. — „Ich glaube, daß dieser ewige Durst nach lebendiger Darstellung des Lebens unauslöschlich sein wird und die Zukunft des Theaters sichert, die große Zuflucht mit dem Blick in die göttliche Werkstatt, wo die Vielgestalt Mensch erwächst von Jahrhundert zu Jahrhundert.

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

Lustspiele wie im Sommer

Glückliche Zeiten“ von Samuel Taylor, nach einer Prosaerzählung von Robert Fontaine, in der J o s e f s t a d t, gehört in das Genre jener Stücke, die meist für die Hochsommertage von den privaten Bühnen gewählt werden, um eben zu übersommern. Die staatlichen Bühnen haben es da besser: sie schließen einfach. Nun macht uns ein gewiegter Theaterfachmann darauf aufmerksam, daß solche Sommerspiele auch für die Weihnachtszeit passen, kommerziell, da zu den „Feiertagen“ eben vielerlei Publikum mit Anverwandten von nah und fern, der Unterhaltung halber, das Theater besuche. Das uns

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1960

Wiener Glanz und Glück zum Jahresende

Das B u r g t h e a t e r hat als letzte Premiere des verglimmenden Jahres 1959 „Der Schwierige“ von Hofmannsthal gewählt. Dieses Lustspiel stammt von 1918. Diese Jahreszahl sollte bei keiner Neuaufführung vergessen werden: vom Regisseur und vom Publikum nicht. Das ist nämlich wichtig, will man den reinen Kern dieses „Lustspiels“, wie es der Dichter selbst nennt, nicht übersehen. In heiterster, „leichtester“ Weise löst sich hier Hofmannsthal, nimmt Abschied von einer Gesellschaft, die ihm doch die liebenswerteste und liebenswürdigste war: Wiens adelige Gesellschaft im matten

O. R. und Tschechow

Das Burgtheater hat es gewagt, Ferdinand Raimunds „Moisasurs Zauberfluch“ aufzuführen. Über das Wagnis täuschen die magischzauberischen Bühnenbilder Oskar Kokoschkas und auch Angerers (inadäquate) Bühnenmusik hinweg. Es ist ein interessantes, durchaus zu bejahendes Experiment, ein echter Versuch, der da im Burgtheater gemacht wird, bedeutende Formkünstler als Bühnenbildner einzuladen, wie Wotruba und Kokoschka, andere werden folgen. Hier aber überspielt, übermalt und schmilzt mit der Magie seiner Farbenräusche, die mit Raimund und seinem „Märchen“ nichts zu tun haben, der

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

Raimunds naive Märchenwelt

Zweimal Raimund in einer Woche, das fordert förmlich zu einem Vergleich heraus, in welchem Stil das Raimundsche Zaubertheater in seiner Mischung aus kindlicher Einfalt und schlichter Weisheit, aus witziger Allegorie und humorvoller Realität uns Heutigen vergegenwärtigt werden kann. Zum 70jährigen Jubiläum des Wiener Raimundtheaters gastierte das Salzburger Landestheater mit dem Zauberspiel „Der Diamant des Geisterkönigs“ in der Inszenierung des aus Wien kommenden Intendanten Doktor Helmuth Matiasek. Auch dieses Stück stellt, wie so oft bei Raimund, eine ins Bildliche, Märchenhafte

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

Ausklans der Ära Matiasek

Nach Abschluß der heurigen Spielzeit verläßt der junge Intendant Dr. Helmuth Matiasek mit den meisten der von ihm hier vorgestellten und lancierten Künstler das Salzburger Landestheater. Sein Regime, zu kurz, um das anspruchsvolle Konzept ganz zu verwirklichen, aber lang genug, um Aufgaben und Grenzen eines Landestheaters deutlich zu zeigen, dieses eigenwillige Regime also erntete Lob und Kritik, wobei jenes bei weitem überwog; in einem aber werden alle übereinstimmen, nämlich in der Feststellung, daß unter Matiasek das Salzburger Theater zu einem echten Diskussionsgegenstand wurde.

Heiter und Bitter

„Das kann i net! Aber i sieh, das gfallt, i hab’ selber lachen müssen “, soll der melancholische Raimund nach der Vorstellung von Nestroys „Der böse Geist Lumpacivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt“ gesagt haben. Nestroys volkstümlichste Posse gefällt denn auch heute noch und macht herzhaft lachen. Die einen nehmen das heitere, liederliche Kleeblatt der drei Handwerksburschen, die noch keine soziale Frage kennen, naiv hin. Andere genießen die Parodie und schauen durch die bieder- meierliche Maskerade auf die menschlichen Typen, den in Suff und Fatalismus vor dem

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Marchen des Lebens

Raimund spielen, stellt immer die Frage, wie man diese heiteren, jenseits aller abstrakten Anstrengung tiefsinnigen, komisch bitteren Zauberspiele im Zusammenwirken von Schauspieler, Maschinist und Dichter dem heutigen Publikumi nahebringt. Hat es überhaupt noch ein Verlangen nach diesem märchenhaften Theatrum Mundi? Oder findet es gerade in dieser Gegenwart der scharfen Spaltungen und bedrohlichen Fernsichten etwas wie vergnüglichen Trost an dem warmen Menschtum Raimunds umd seiner mit rein szenischen Mitteln aus dem Theater geschaffenen Dichtung? In das romantisch-komische Zauberspiel

GUSTAV PICHLER / OER HOFRAT AUF DER ZAUBERINSEL

Damit die zahlreichen Auslandsösterreicher in Istanbul wieder einmal das „Hobellied“ hören, fuhr Hofrat Dr. Gustav Pichler, von Beruf Kulturreferent der Salzburger Landesregierung, aus Berufung aber Arbiter Rai-mundiarum, an den Bosporus, veranstaltete einen Coupletabend und hielt außerdem am Germanistischen Seminar der Universität Istanbul einen Vortrag über das österreichische Volkstheater der BiedermeierzeitEinige Wochen seines Beamtenurlaubs verbracht der Einund-sechzigjährige mit dem markanten Profil dann in Klagenfurt, wo er beim „Verschwender“ Regie führte. „Die

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Phantasten, Snobs, Sadisten

In „Peer Gynt“, seinem letzten Versdrama, hielt Henrik Ibsen Abrechnung mit der zur schalen Schwärmerei entarteten Romantik, die sich einen Reichtum des Lebens vorlügt. Der Phantast und Tagedieb Peer Gynt, zufrieden mit den unverbindlichen Scheingebilden seiner Selbstsucht, flüchtet aus der konkreten Endlichkeit seiner Umwelt, deren Grenze er durch verantwortliches Handeln erweitern sollte, in die vage Unendlichkeit seines Ichs. Der Grundsatz des prahlerisch-vitalen Peer „Sei ganz du selbst“ wandelt sich in der Höhle des Dovrealten unmerklich in den ähnlich klingenden, puren

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

Von Liebe, Leben und Tod

Arthur Schnitzlers Alterswerk „Komödie der Verführung“, 1924 im Burgtheater uraufgeführt, mutet im Titel wie im Dreiklang von der tödlichen Liebe im Spiel zwischen Leben und Tod wie ein Epilog, wie eine melancholische Rückschau auf die Welt seiner Dramen an. Da ist der Freiherr von Falkenir, der von Aurelie, der Schlüsselflgur des Stückes, dem Prinzen und dem Dichter als Bewerber vorgezogen wird, die Entscheidung der schönen Frau aber aus bestem Gefühl ab- lehnt: ein geistiger Bruder des todessüchtigen Herrn von Sala aus dem „Einsamen Weg“. Da ist Max, der geborene

„So viele läppische Kleinigkeiten“

"... wurde ich schon kühner und erfand mir selbst einen Stoff, und so entstand der ,Bauer als Millionär“, in dem sich so viele läppische Kleinigkeiten befinden, die ich nur so angebracht habe, weil ich fürchtete, das Publikum möchte ihn zu ernsthaft finden.“ Gar so hart (wie Ferdinand Raimund in seiner Selbstbiographie) wollen wir die „Kleinigkeiten“ in dem romantischen Originalzaubermärchen mit Gesang „Der Bauer als Millionär“, das ursprünglich „Das Mädchen aus der Feenwelt“ hieß, nun doch nicht verurteilen. Gewiß verführen die Szenen im Feen- und Zauberreich zu

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

ANRUF GENÜGT, KOMMEN INS HAUS

Als der junge enthusiastische Idealist, Schauspieler und Regisseur Otto Kery im Jahre 1946 eine burgenländische Reisebühne aufzubauen begann, dachte er sicherlich nicht daran, daß er 20 Jahre später jubilierender Direktor eines der modernsten, größten und besteingerichteten nichtstabilen Theater sein würde. Der Weg vom mietweisen Einquartieren des eher bescheidenen Thespiskarrens bis zur 8X10-Meter-Bühne war ja auch ziemlich weit. An der künstlerischen Qualität sollte allerdings von Anfang an kein Zweifel bestehen: So fand beispielsweise die erste Dichterlesung im Eisenstädter

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

Im neuen Tiroler Landestheater

Das Tiroler Landestheater am Rennweg zu Innsbruck präsentiert sich zur Zeit als die modernste Länderbühne Österreichs. Wahrung der Tradition schien jedoch von Baubeginn an erstes Gebot. Außenmauern, Fassade und Dach des alten klassizistischen Theaterbaues, der im Jahre 1961 wegen Baufälligkeit geschlossen wurde, mußten aus Gründen der Denkmalpflege beibehalten werden. Architekt Bolten-stern aus Wien standen für den Umbau also nur begrenzte Möglichkeiten offen. Man behielt die traditionelle Form eines Logentheaters mit Guckkastenbühne bei und blieb auch bei einer

1968

„Alpenkönig“ in Salzburg

Wenn in diesem Jahr das Raimundtheater seinen 75. Geburtstag federt, wird auch das Salzburger Landestheater unter den Gratulanten in Wien erscheinen und mit einer Aufführung von Raimunds „Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ gastieren. Da eben jene Inszenierung Gandolf Buschbecks, mit der wir uns heute zu befassen haben, als Gastgeschenk dargeboten werden soll, scheint es angemessen, sie unter dem Aspekt solch erhöhten Anspruchs zu betrachten.Raimund nannte sein großes Gedanken- und Seelendrama bescheiden ein romantisch-komisches Zauberspiel. Wenn nun bei Buschbeck das Komische vor

Phantasie und Wirklichkeit

Hugo von Hofmannsthal schrieb über Raimund: „Er ist kein Literat, niemand je war es sowenig. Er ist ein Dichter.“ Und weiter: Er glaube es zu sein und wisse doch nicht, wie sehr er es ist, vor allem aber sei er ein Kind des Volks. Obwohl sich dieser Ausspruch nicht auf Raimunds Zauberspiel „Die gefesselte Phantasie“ bezieht — die derzeit im Volkstheater aufgeführt wird —, sind damit die drei entscheidenden Positionen des Stücks bezeichnet. Der Ausspruch erweist zugleich, wie zentral dieses Spiel in Raimunds Schaffen gelegen ist.Im Wirtshausharfenisten Nachtigall ersteht das Kind

Zum Motto dieser Festwochen

„Spectacles müssen seyn, ohnedem kann man nicht hier in einer solch großen Residenz bleiben."

Es rappelt der Holzer…

Wenn der Doktor Peter Janisch den Zauberstab eines Beherrschers der Feenwelt hätte, dann wär’s leicht. Eine Handbewegung genügte, und im Spielbereich vor dem Pavillon des Melker Stiftsparks würden sich Versenkungen öffnen und tragfähige Züge aus dem Sommerhimmel herabsenken, Szenerien würden im Hui wechseln, kurzum die magische Maschinen-Comödi käme mit allen Verwandlungen, Effekten und Illusionen in Gang, wie es für Raimunds Geniewerk „Der Alpenkönig und der Menschenfeind" im Büchel steht. Wenn der Doktor Janisch Zaubermacht besäße, würde er auch alle Windgeister,

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

Theater von vorgestern, gestern und heute

Ungeheuerliches begab sich eben an unseren Grenzen, Ungeheuerliches begibt sich auch sonst täglich in der Welt, aber das Wiener Theater verharrt fast ausschließlich in Bereichen, die davon unberührt sind. In bemerkenswertem Gegensatz zur deutschen Bundesrepublik.

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Die zwei Schichten des Rappelkopf

Raimund zu inszenieren, bietet Schwierigkeiten. Nichts liegt unserer Zeit so fern wie das liebenswert Naive, das in jedem seiner Stücke zu finden ist. Auch in seinem romantisch-komischen Märchen „Der Alpenkönig und der Menschenfeind“, das jetzt bei den Salzburger Festspielen im Kleinen Festspielhaus aufgeführt wird. Man muß Raimund von der österreichischen Wesensart her erfassen, die ja, wie es sich immer wieder zeigt, über Österreich hinaus Anziehungskraft besitzt. Im Gegensatz zu Shakespeare und Moliere, die ebenfalls Menschenfeind dargestellt haben, läßt der Österreicher

1970

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1971

Jugend einst und jetzt

In drei Monaten sind es hundert Jahre, seit Grillparzer starb. Es wäre dites für die österreichischen Bühnen der gegebene Anlaß, seine Stücke aus jener neuen Sicht darzubieteh, die ihn als Vorkämpfer heutiger Dramatik erkennen läßt, womit die falsche Vorstellung vom Epigonen Weimars zu zerstören wäre. Ein Ausbruch aus der Konvention bequemer Herkömmlichkeit ist zu fordern. Nun brachte das Burgtheater eine Neuinszenierung des Lustspiels „Weh dem, der lügt!“, das vor kurzem auf der Burg- bühne Forchtenstein zu sehen war. Die Frage ergibt sich, ob die Ansprüche an Grillparzer-Aufführungen, die immer dringender zu stellen sind, nun erfüllt werden.

1972

Vielerlei Shows

Cole Porters „Kiss me Kate“ ist offenbar in einer zweiten Angriffswelle auf europäische Bühnen begriffen. Nachdem die Sensation, die vor eineinhalb Jahrzehnten diesen ersten Vertreter der Gattung Musical umgeben hatte, nun längst verflogen ist, kann man der Shakespeare-Revue jetzt getrost als einer lieben Eekannten begegnen. Daß es in Graz kein enttäuschendes Wiedersehen wurde, dankt man einem Aufführungsteam, das die amerikanische „Widerspenstige“ in einem wahrhaft großstädtischen Format und in einem perfekten Show-Stil über die Bühne des Grazer Opernhauses jagte, so daß

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Raimund in vielerlei Sicht

Das geistige Fluidum, das von Ferdinand Raimund ausgeht, ist auch heute, nach fast hundertvierzig Jahren, weiterhin spürbar. Er wirkt liebenswert, er fasziniert durch sozusagen bescheidene, anspruchslose Größe. So ist es begreiflich, daß die Raimund-Gesellschaft durch Forschungen um diesen Dichter und sein Werk immer wieder Anteilnahme weckt und erreicht, so auch durch den Raimund-Almanach, der, von ihr herausgegeben, vor kurzem zum sechstenmal erschien.Der Präsident dieser Gesellschaft, Gustav Pichler, bietet einen fesselnden Vergleich zwischen Raimund und Lenau, wobei sich in der

Kritik und Unterhaltung

Das Ansehen von international bedeutenden Persönlichkeiten, die vor wenigen Jahren starben, hat Rolf Hochhuth in zweien seiner Stücke aus ethischem Furor durch Aufzeigen angeblicher Verfehlungen zu schmälern versucht. Ging es ihm da um eine Revision von Geschichtsurteilen, so greift er nun mit gleicher Rasanz üble gegenwärtige Zustände in der Bundesrepublik an: das Obdachlosenproblem. Diesmal bediente er sich ingrimmigen Spotts. So entstand das Stück „Die Hebamme“, das heuer Anfang Mai am selben Abend an fünf Bühnen uraufgeführt wurde. (Die „Furche“ hat über das Stück bereits berichtet.)

1973

Nestroy und Raimund

Festwochen im Schauspiel. Wird Besonderes geboten, das man während der übrigen Spielzeit nicht sehen kann? Im Theater in der Josef Stadt und im Volkstheater heben sich die Aufführungen nicht sonderlich aus der laufenden Produktion heraus. Beide Bühnen ergeben sich dem österreichischen Vormärz mit Stücken unserer zwei großen Dramatiker von damals. Das aber bedeutet immer wieder Gewinn.

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Vorwiegend Optimismus

Kommt es zu einer Wende? Lassen die Autoren davon ab, kaum anderes als das Unheil unserer Zeit auf der Bühne vorzuführen? In der Komödie „Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde” des vierzigjährigen brasilianischen, aus Ungarn stammenden Autors Joäo Bethencourt, die derzeit im Theater in der Josefstadt wiedergegeben wird, zwingt der Entführer in New York die Regierungen der ganzen Welt zu einem Tag des Friedens.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Auf kahlen Brettern

Berlin lud ein: zum 16. Kongreß des internationalen Theaterinstitutes in der UNESCO, an dem sich Fachleute aus 49 Ländern beteiligten: zu einem internationalen Musiktheater-Collo-quium und zum 12. Theatertreffen, das „bemerkenswerte'“ Inszenierungen des Jahres aus dem deutschsprachigen Raum präsentierte. Vergleicht man allerdings die Liste der Werke, die zur Diskussion standen (so „Die Jagdgesellschaft“ und „Trilogie der Sommerfrische“ des Wiener Burgtheaters und „Warten auf Godot“ vom Berliner Schiller-Theater) mit der Reihe der endgültigen gewählten Werke, die eine zehnköpfige Jury als „bemerkenswert“ erachtete, so schleichen sich insgeheim leise Zweifel an der Kompetenz dieser Sachverständigen ein.

Warum nur, warum?

Als „Sommerstück“ brachte die Josefstadt vergangene Woche ihre furchtbarste Premiere seit langem heraus. Daß sie zufällig so total in die Binsen gegangen ist, bezeichnet besonders deutlich das System, nach dem an diesem Theater allen Re-formversprechungen und Andeutungen von angeblich' wiedereritdeckten Ambitionen zum Trotz noch immer Theater gemacht wird. Denn das System ist immer das gleiche. Nur der Grad des Gelingens wechselt von das System erhaltender Durchschnittlichkeit bis zu Abgrundtiefen wie hier (die aber zugegebenermaßen vorher zwei Jahre lang nicht erreicht worden

1976

Opa ex machina

Vor wenigen Jahren, mit Gottschlich als Geisterkönig;, im Burg-, nun in einer Neuinszenierung von Gustav Manker im Volkstheater: Man kann den „Diamanten des Geisterkönigs“ immer wieder sehen. Wenn seine Bombenrollen adäquat besetzt sind, ist die Leuchtkraft dieses Juwels ungebrochen. Freilich - Raimund teilt das Schicksal manches anderen, keineswegs im vollen Einklang mit den eigenen Intentionen für die Kinder okkupierten Autors. Raimund-Vorstellungen sind heute als Kindervorstellungen etabliert - mit Fug und Recht. Anders als etwa die Werke eines Swift braucht man seine freilich nicht erst zu entschärfen. Zu den reizvollsten Facetten seiner Stücke gehört ja gerade die Naivität seines Glaubens an das Gute im Menschen

1977

Wiener Bühnen und das Leichte

Für den Beginn des Jahres, mit dem bereits die Faschingsveranstaltungen einsetzen, werden von den Bühnen gewohnheitsgemäß Stücke herausgebracht, die den Zuschauer nicht allzusehr in Probleme verstricken, die Auseinandersetzung mit den letzten Fragen des Daseins meiden. Und überhaupt - im deutschen Sprachbe- reich entstehen seit je kaum Lustspiele. Darüber hat man immer schon geklagt.Weiterhin bieten sich nur „Minna von Barnhelm“ und „Der zerbrochene Krug“ als Meisterwerke der Vergangenheit an. Das Lustspiel „Die Journalisten“ von Gustav Freytag, das in diesem Zusammenhang

1978

Aufsässige Ohnmacht

Mit einer harmlosen „Freiheit in Krähwinkel“ im Volkstheater hatten die Wiener Festwochen, Unterabteilung Schauspiel, begonnen. Mit dem Gastspiel einer gallbitteren, dem Geist rebellischer Ohnmacht exemplarisch auf die Bühne verhelfenden Grazer „Lady und Schneiden-Inszenierung gingen sie konsequent zu Ende.

1996

In Ehre gescheitert

Genügt viel Bühnenzauber, um das Publikum zu bezaubern? Ist eine Aufführung, die reich an Geistern ist, auch schon geistreich? Haben Nichtwiener das nötige Empfinden, um ein Raimund-Stück in Wien zu inszenieren? Oder stellen dies nur böse Wiener Kritiker in Frage?Die Burgtheater-Festwochen-Produktion im Theater an der Wien und die Beaktionen darauf werfen solche Fragen auf. Ferdinand Raimunds „Der Bauer als Millionär" wird zu Recht unter dem ursprünglichen Haupttitel „Das Mädchen aus der Feenwelt" aufgeführt, denn das Zauberreich, die Bühneneffekte bis zum am Ende

Held der Einsamheit

Er hat von der Welt gekostet und ist toll davon geworden, Heilung ist möglich, durch Astralgus, den Alpenkönig. Doch diesen gibt es nur in Raimunds Märchen, und dort läßt ihn Regisseur Michael Gruner auch. Er geht in seiner Inszenierung von „Der Alpenkönig und der Menschenfeind” Raimunds Text auf den Grund. Raimund sitzt am Rande der dunklen Bühne an seinem Schreibtisch und harrt der Vorführung seines Stücks ähnlich seinem Helden Rappelkopf, der sich später in der Gestalt seines Schwagers selbst beobachtet.Zauberhaftes wird im Volkstheater Wirklichkeit: ein Ensemble, das den

Salzburger Bühnenkunst

Peter Stein inszeniert Ferdinand Raimunds „Alpenkönig”. Otto Schenk und Helmut Lohner über die Arbeit mit Stein, Salzburg und ihre Pläne.Sie sind die Stars der Salzburger Festspiele, ihre Vorstellungen sind bereits seit Monaten ausverkauft: Otto Schenk und Helmut Lohner. Zwei österreichische Publikumslieblinge sorgen dafür, daß das Sprechtheater wieder ins Zentrum der Festspielstadt rückt. Sie sind ein ideales Paar, für die Bühne des Salzburger Landestheaters hat sie der Schauspieldirektor und Begisseur Peter Stein für seine Inszenierung von Ferdinand Raimunds „Der Alpenkönig

1997

Ein Komödiant par excellence

Wenn Bobert Meyer dem Komödianten in sich freien Lauf läßt, bleibt kaum ein Auge trocken. Und wenn er Monologe und Couplets seines bayerischen Landsmannes Karl Valentin (unbedingt „Falentin” auszusprechen!) zum besten gibt, ist im Publikum mit Zwerchfellerschütterungen höchsten Grades zu rechnen. Das Programm, das Meyer demnächst im Theater Akzent in Wien bietet, heißt „Zwangsvorstellung”, was ruhig als „Pflichttermin” für alle Freunde sowohl urwüchsigen als auch hintergründigen Humors interpretiert werden kann.Meyer, der gerade am Grazer Schauspielhaus Ken Ludwigs

1998

Meyer setzte Glanzpunkt

Zum zehnjährigen Bestehen der Festspiele "Kunst & Künstler in Reichenau" fand sich zu den ersten Premieren - Raimund und Nestroy - besonders viel Prominenz im traditionsreichen Kurort an der Rax ein. Längst hat sich Reichenau mit Qualität und Quantität eine Sonderstellung in Niederösterreichs auch sonst durchaus ansehnlichem Theatersommer erobert. Wo sonst gibt es ein derart einzigartig gemischtes Ensemble aus Schauspielern von Burgtheater, Josefstadt und Volkstheater, wo sonst sind praktisch alle Vorstellungen Wochen im voraus ausverkauft?Bezüglich des von Intendant Peter Loidolt

1999

Kultur in Kürze

Vor dem Schloß Das Wichtigste für einen Dichter ist die Phantasie. Ohne sie ergreift das weiße, unbeschriebene Blatt Papier die Macht über den ratlosen Schreiber. "Die gefesselte Phantasie" heißt ein selten gespieltes Stück von Ferdinand Raimund, das zur Zeit auf der Sommerbühne in Gutenstein gespielt wird. Raimunds Stück mutet sehr persönlich an, denn der Phantasie ist seine dichterische Produktivität zu verdanken. Die bösen Zauberschwestern Vipria und Arrogantia - Hochmut und Widerwärtigkeit - fesseln die bunte Phantasie, so daß kein Dichter mehr einen Einfall hat. Die Phantasie

Von märchenhaftem Zauber

Karl Heinz Hackl gelang im Theater in der Josefstadt eine sehenswerte Inszenierung von Raimunds "Verschwender".

2000

Kultur in Kürze

Möchtegern-surreal Adaptieren, adaptieren. Romane, Filme, demnächst vielleicht ein Streichquartett. Alles, was anderswo ein Erfolg war, aber auf der Bühne nichts zu suchen hat und dort nur schiefgehen kann. Aber sie können es nicht lassen. Bunuels 100. Geburtstag läßt doch ein Burgtheater nicht ruhen. Offenbar sind ihm die Theaterstücke ausgegangen. "Viridiana", der Film von Luis Bunuel, wurde für das Akademietheater adaptiert von Dimiter Gotscheff, dem Regisseur. Man kann das Ergebnis für mißglückt halten, was noch freundlich ist, denn im Grunde handelt es sich um eine Sauerei. Es

2001

Einfach reizend

"Der Alpenkönig und der Menschenfeind" in Gutenstein.Seit Ernst-Wolfram Marboe die Raimundspiele in Gutenstein übernommen hat, hat sich einiges verändert. Die Aufführungen finden in einem ton- und lichttechnisch bestens ausgestatteten Zelt statt, die lokale Gastronomie ist ebenfalls stark vertreten und auch die Inszenierungen fallen opulenter aus. Der Intendant weiß, was sein Publikum erwartet und dieses wiederum weiß, was es bekommt. So darf auch Ernst-Wolfram Marboes heurige Inszenierung von Ferdinand Raimunds "Der Alpenkönig und der Menschenfeind" auf ausverkauftes Haus bauen.Zu

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2002

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

2003

Bescheidenheit macht zufrieden

Operettenhafte Raimund-Premiere in GutensteinDie Orchestermusik kommt vom Band. Die Dame, die den Einsatz gibt und zeitweise live das Ihre am Klavier beisteuert, ist wie jene Damen und Herren gekleidet, die in der Umgebung der Wiener Staatsoper den Touristen Konzert- und Musiktheaterkarten anbieten. Die heurige Produktion der Raimundspiele Gutenstein schwelgt auch dermaßen im Musikalischen, dass sie eher der Operette als dem Sprechtheater zuzuordnen ist.Mit dem sicheren Gespür für unterhaltsames Sommertheater - das bekanntlich mit eigenen Maßstäben zu messen ist - hat Intendant Ernst

Österreichische Theateridentitäten

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer

Raimunds Zauberinseln

Warum das Klischee vom harmlosen Biedermeier-Autor nicht stimmt.von hilde haider-preglerDas ausklingende Theaterjahr wartet gleich mit drei Raimund-Premieren auf: In der Josefstadt steht diese Woche Der Alpenkönig und der Menschenfeind auf dem Programm, im Volkstheater und im Landestheater Linz Der Bauer als Millionär. Auf den ersten Blick scheint dies nicht besonders bemerkenswert. Gilt doch der Dichter im Kanon der österreichischen Theater- und Literaturgeschichte neben Nestroy längst schon als Klassiker der Altwiener Komödie. Trotzdem sind Raimunds Werke in den letzten Jahren an den

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

Mut zu Unterhaltung pur

Nestroys "Kampl" im Theater in der Josefstadt.Die Josefstadt lebt wieder. Mit Johann Nestroys "Kampl" bietet das Wiener Traditionstheater nach manchen Wechselbädern wieder das vom Stammpublikum des Hauses geschätzte Unterhaltungstheater auf hohem Niveau. Anhänger von Regieexperimenten seien gewarnt: Herbert Föttinger ließ sich bei seiner ersten Inszenierung nicht auf solche ein, sondern klugerweise den bewährten Nestroy-Haudegen Helmuth Lohner und Otto Schenk freien Lauf. Rolf Langenfass steuerte ein ebenso passendes wie konventionelles Bühnenbild bei."Kampl oder Das Mädchen mit

2005

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

2006

Verstaubt? Unsinn!

Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger über die Zukunft seines Hauses.Die Furche: Nach der schwierigen Direktionsgeschichte der letzten drei Jahre hat das Publikum hohe Erwartungen an Sie. Wie werden Sie die Bühne führen, die zudem als ein wenig verstaubt gilt?Herbert Föttinger: Wenn Sie mir jetzt ein Spielzeitkonzept abringen wollen, das aus drei Stichwörtern besteht, muss ich Ihnen ganz ehrlich sagen, dass ich ein solches nicht habe. Sie können doch nicht die Josefstadt führen, indem sie einen Spielplan gestalten, dessen Motto "Liebe, Macht und Leidenschaft" lautet. Das machen doch

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

Jeden Text neu erfinden

Österreichs Landesbühnen als innovative Spielstätten.Eine Vorschau von Julia DanielczykIn der nächsten Theatersaison erwarten die Bundesländer unkonventionelle Spielpläne. Medienübergreifend werden erfolgreich verfilmte Drehbücher auf ihre Theatertauglichkeit geprüft, Filmemacher schreiben Theaterstücke und der Kunstbetrieb macht sich mit neuen Stücken wieder einmal selbst zum Thema.Intermediales aus LinzFilmregisseur Götz Spielmann etwa, diesjähriger Gewinner des Oberösterreichischen Landeskulturpreises in der Sparte "Film", schreibt sein erstes Theaterstück Spielfeld für

2007

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

2009

Theater Burg Direktor

Mit Matthias Hartmann tritt ein – überaus neugieriger – Regisseur an die Spitze der größten und berühmtesten deutschsprachigen Bühne, des Burgtheaters.Der 1963 in Osnabrück geborene neue Burgtheaterintendant Matthias Hartmann galt Anfang der neunziger Jahre – das deutschsprachige Stadttheater steckte wieder einmal tief in der Krise – als eine der großen Regie-Hoffnungen. Er kam über Umwege zum Theater. Nach einer kaufmännischen Lehre holte er das Abitur nach und landete mehr zufällig gleich beim Theater. In Berlin war er vier Jahre lang Regieassistent bei Heribert Sasse. In

2010

Menschenfeind mit "Wiener Schmäh"

Nach der erfolgreichen Inszenierung von Bertolt Brechts "Herr Puntila und sein Knecht Matti" | befindet sich das Volkstheater mit Ferdinand Raimunds "Alpenkönig" weiter im Aufwind.Direktor Michael Schottenberg hat selbst Regie geführt und dafür eine neue Bearbeitung von Ferdinand Raimunds "Der Alpenkönig und der Menschenfeind" erstellt, die nach den verschlafenen, langatmigen Raimund-Interpretationen an der Burg nun einen gänzlich entstaubten, allerdings stellenweise mit zu vielen plakativen Gags versehenen Wiener Komödiendichter präsentiert.Wie schon bei seiner "Liliom"-Inszenierung

2012

Junges Theater erobert die Burg

Der 29-jährige Michael Schachermaier verpasst Raimunds Zauberspiel "Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ einen frechen Neuanstrich.Wer wagt gewinnt“, hat sich Jung-Regisseur Michael Schachermaier wohl gedacht, als ihn der Burgtheaterchef Matthias Hartmann zur Neuinszenierung eines der großen Wiener Theaterklassiker einlud. Bisher war der erst 29-jährige Salzburger am Burgtheater nur in der Rolle des Assistenten von namhaften Regiegrößen wie Andrea Breth, Christoph Schlingensief oder Alvis Hermanis in Erscheinung getreten. Das Wagnis selbst auf der großen Burg-Bühne zu inszenieren

2013

Theater in Zeiten der Unruhe

Vor kurzem feierte das Wiener Burgtheater sein 125-Jahr-Jubiläum mit einem denkwürdigen Kongress. Schauspieler, Regisseure und ehemalige Direktoren des Hauses am Ring wurden eingeladen, renommierte Wissenschaftler ließen die wechselvolle Geschichte und seine weltweit einzigartige Bedeutung weit übers Künstlerische hinaus Revue passieren. "Von welchem Theater träumen wir?“ war die titelgebende Frage, die vom Hausherrn Matthias Hartmann gestellt wurde, und der sein Appell an Politik und Gesellschaft für mehr Aufmerksamkeit und Ressourcen fürs Theater folgte. Der außerplanmäßige

2015

Hinter jeder Birke: "Nach Moskau!"

Helmuth Lohners Leistungen aufzuzählen, sprengt den Rahmen der hier gegebenen Möglichkeiten. Allein bei den Salzburger Festspielen war er seit 1972 über 230 Mal im Einsatz. Er trat erfolgreich als Regisseur in Erscheinung, er leitete das Theater in der Josefstadt von 1997 bis 2003.Der am 24. April 1933 in Wien Geborene nahm privaten Schauspielunterricht. Sein Debüt feierte er am Stadttheater Baden, als Chorist. Eigentlich wollte er Sänger werden, die Musikalität kam ihm ein ganzes Theaterleben lang zugute, sei es als Schauspieler oder als Regisseur. Nach einem Engagement am Stadttheater

Das Geschäft heißt Hass

Astragalus, der Alpenkönig, haust im Salzburger Landestheater auf schwarzen Gipfeln, deren Konturen von Neonröhren gezeichnet werden. Maximilian von Moors Wohnzimmer steht im Schauspielhaus als zerbrechliche Tribüne einen Stock über dem Geschehen mit den Räubern, die sich zwischen Gebüschwedeln herumtreiben. Was hat nun das Raimund'sche Zauberspiel mit den aufklärerischen "Räubern" Schillers zu tun? Beiden gemeinsam ist am Ende aller Geschichten: Schuld sind immer die anderen und: Mein Geschäft heißt Hass.Raimund, selbst Menschenfeind, schrieb sich einiges von der Seele, was nun am

2016

Der Bauer geht fremd in Fischamend

Ein Best Of Raimund, Nestroy, Molnár und Horváth zeigen die Fischamender Spielleut mit der Produktion "Der Bauer als Millionär - geht fremd". Als erquickliches Kontrastprogramm zu den großen Wiener Bühnen hat sich die Amateurtheatergruppe längst etabliert.

von

Heiner Boberski

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Heiner Boberski