Raimunds Zauberinseln

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Warum das Klischee vom harmlosen Biedermeier-Autor nicht stimmt.von hilde haider-pregler

Das ausklingende Theaterjahr wartet gleich mit drei Raimund-Premieren auf: In der Josefstadt steht diese Woche Der Alpenkönig und der Menschenfeind auf dem Programm, im Volkstheater und im Landestheater Linz Der Bauer als Millionär. Auf den ersten Blick scheint dies nicht besonders bemerkenswert. Gilt doch der Dichter im Kanon der österreichischen Theater- und Literaturgeschichte neben Nestroy längst schon als Klassiker der Altwiener Komödie. Trotzdem sind Raimunds Werke in den letzten Jahren an den großen Häusern weit weniger präsent als Nestroys scharfzüngig-satirische Possen. Diese scheinen offenbar unserer heutigen Zeit angemessener als Raimunds Zaubermärchen, die - auf den ersten Blick - Erinnerungen an eine heile Welt der biedermeierlichen Beschaulichkeit und Selbstgenügsamkeit wachrufen. Doch dieses zählebige, obzwar von Raimund-Kennern immer wieder zurechtgerückte Klischee-Bild vom harmlosen Biedermeier-Dichter trügt.

Raimund-Legenden

Der Kampf gegen die Raimund-Legenden, auf denen dieses Bild beruht, ist allerdings mühsam. Im Gegensatz zur üblichen postumen Verklärung einer Künstlerexistenz tradieren nämlich die um Raimund gesponnenen Legenden deren Verdüsterung. Immer wieder wird auf die persönliche Tragik eines in seinem ureigenen Metier zwar genialen Dichters verwiesen, der sich aber seiner eigenen Größe nicht bewusst war, sondern vergeblich nach Höherem, für ihn Unerreichbarem strebte; dem seine unbestreitbaren Erfolge als Komiker und Autor an den Vorstadtbühnen wenig galten, weil er sich insgeheim zum Tragödiendichter berufen fühlte und nach Anerkennung im Hochstiltheater strebte. "Er war ein naives Genie, und er will naiv genossen sein: lieber soll man dort, wo es allzu verworren wird, gähnen als versuchen, das Verworrene aufzuklären", meinte noch Georg Hensel (1966).

Freilich gibt es Selbstaussagen, die solchen Interpretationen Vorschub leisten. Unbestritten ist auch, dass Raimund als Schauspieler und Dichter in der Tat lieber auf der Burgtheaterbühne im tragischen Fach Erfolge gefeiert hätte. In einer Epoche, die streng zwischen hoher Kunst mit "idealem" Anspruch und "niederer" (Vorstadt)-Unterhaltung unterschied, verwundert das wohl kaum.

Der Tiefstapler

Er erklimme den "Parnaß" nur als "ein armer Hausknecht der Kunst, der das Holz bloß trägt zum Opferherd der Musen", versicherte Raimund seinem Publikum im Oktober 1825 in einem Epilog. Man darf eine solche - die eigene Leistung herunterspielende - Danksagung an die Zuschauer nicht überschätzen. War doch der 35-Jährige damals bereits der unbestrittene Starkomiker des Leopoldstädter Theaters und hatte überdies auch schon mit zwei Stücken, dem Barometermacher auf der Zauberinsel (1823) und Der Diamant des Geisterkönigs (1824) beträchtliches Aufsehen erregt. Und es ist nicht zu übersehen, dass es dem Schauspieler und Stückeschreiber Ferdinand Raimund weder an künstlerischem Selbstbewusstsein noch an Anerkennung bei seinen Zeitgenossen mangelte.

"Solche Schmiragen"

Nach Anfängen bei wenig renommierten Wandertruppen in der Provinz feierte er 1815 seinen Durchbruch als Komiker in der ihm auf den Leib geschriebenen Rolle als Violinspieler Adam Kratzerls in Josef Alois Gleichs Posse Die Musikanten am Hohen Markt. Doch er litt trotz seiner Erfolge als Darsteller schon sehr bald an der alltäglichen Routine der Vorstadtbühnen mit ihren wie am Fließband produzierenden Stückefabrikanten. "Mit unseren Dichtern geht es immer miserabler; sie betreiben ihre Kunst, bloß um Geld herauszulocken, nicht um Ehre zu ernten, und es ist zum Verzweifeln, was man für Schmiragen lesen muß", klagte er 1823 in einem Brief an seine Lebenspartnerin Toni Wagner. Diese Unzufriedenheit ließ ihn selbst zur Feder greifen.

Doch Raimund wurde kein Vielschreiber. Sein dramatisches Schaffen, in dem er mit den Mitteln des komödiantischen Volkstheaters zur Gestaltung existenzieller Probleme vordrang, umfasst nur acht Werke. Angesichts der Tatsache, dass er nie mit der gestrengen Zensur des Polizeistaates in Konflikt geriet, übersieht man nur allzu leicht das unter der Oberfläche verborgene kritisch-subversive Potenzial. Welcher Zensor könnte es wohl beanstanden, wenn zwei für menschliche Alpträume zuständige Druden im Diamant des Geisterkönigs beim Herrscher um die Erlaubnis zur Ausübung der ihnen vor Jahrzehnten entzogenen "Druckfreiheit" einkommen? Dem Publikum hingegen blieb der Doppelsinn des Wortes gewiss nicht verborgen...

Erfolge in Deutschland

Doch Raimund reüssierte keinesfalls nur als Wiener Lokalautor und -komiker. Als er 1831 in Hamburg in Rollen, darunter als Fortunatus Wurzel, Rappelkopf und Florian Waschblau, gastierte, bewunderten ihn die nicht leicht zu begeisternden norddeutschen Rezensenten als den "größten Mimen", der ihnen "je vorgekommen" und der "an Genialität der Auffassung, Vielseitigkeit, vor allem aber an Wahrheit in der Darstellung" nicht nur allen Schauspielern des deutschsprachigen Theaters, sondern sogar den "vorzüglichsten darstellenden Künstlern" der englischen und französischen Bühne überlegen sei.

Diese darstellerische Perfektion kam nicht von ungefähr, sondern war das Ergebnis intensiver Arbeit. Raimund zwang dem Betrieb der Vorstadtbühnen im Rahmen seiner Möglichkeiten als Schauspieler, zeitweiliger Direktor des Leopoldstädter Theaters, als Regisseur und Autor seine eigenen idealen Ansprüche auf. Er ließ mit einer seine Mitspieler irritierenden Ernsthaftigkeit probieren und opponierte zeitlebens gegen die "Schmierereyen" der quantitativ so produktiven Stückelieferanten.

Feen- und Geisterwelt

Zum Erfolg seiner Werke im zeitgenössischen Theater trug auch die virtuose Beherrschung des bühnentechnischen Apparates zur Veranschaulichung der volksbarocken Feen- und Geisterwelt bei, um die Schaulust des Publikums mit stets neuen Überraschungseffekten zu befriedigen. Doch das Wunderbare und das Irdische sind bei Raimund keine getrennten Welten. In Das Mädchen aus der Feenwelt oder Bauer als Millionär (1826) gleiten die beiden Sphären im Spannungsfeld guter und böser Mächte wie selbstverständlich ineinander. Der reich gewordene Bauer Fortunatus Wurzel erfährt in einer in der Weltliteratur wohl einzigartigen Szene im Zeitrafferverfahren, dass Geld allein nicht den Wert des Lebens ausmacht: Die Jugend nimmt Abschied und mit dem Eintritt des Alters verwandelt sich der kraftstrotzende Mann von einem Augenblick zum anderen in einen von der Gicht geplagten, hinfälligen Greis. Doch es wäre zu kurz gegriffen, die Moral des Werkes auf "arm, aber glücklich und zufrieden" zu reduzieren. Im Sieg der Zufriedenheit über den Neid und im guten Ende in der ländlichen Idylle steckt am Vorabend des industriellen Zeitalters auch eine sozialutopische Dimension als Warnung vor einer Mentalität, die Fortschritt mit dem Anhäufen materieller Werte gleichsetzt.

Selbsterkenntnis-Therapie

Der spätbarocken Bühnenmaschinerie wird auch im romantischkomischen Original-Zauberspiel Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828) einiges abverlangt, um einen krankhaften Misanthropen zur Einsicht zu bringen. Im Grunde funktioniert die Geschichte nach dem bewährten Schema des Besserungsstückes: Ein zunächst Uneinsichtiger wird erst durch schmerzhafte Erfahrungen klug und geläutert. Doch Raimunds Rappelkopf, der mit seinem pathologischen Misstrauen seiner Familie das Leben zur Hölle macht und sich, sobald er eines Küchenmessers ansichtig wird, von gedungenen Mördern umgeben wähnt, durchläuft einen Selbsterkenntnisprozess ganz besonderer Art, der wie die Vorwegnahme eines psychodramatischen Verfahrens anmutet. Der Alpenkönig zwingt den Starrsinnigen, sich mit seinem Ego zu konfrontieren und sein jeder Vernunft Hohn sprechendes Verhalten zu beobachten und zu reflektieren. Für Erwin Ringel war Raimunds Alpenkönig "der erste Psychotherapeut, der in einem Theaterstück auftritt". Dazu bedarf es auf der Bühne allerdings so mancher Zaubermächte: Der Alpenkönig nimmt höchstpersönlich die Gestalt Rappelkopfs an, während dieser äußerlich in seinen gutmütigen Schwager Silberkern verwandelt wird. Dieser Therapie stimmt Rappelkopf freilich erst zu, als der Leidensdruck für ihn unerträglich wird. In Raimunds Bühnensprache übersetzt, heißt das: sobald ihm das Wasser, infolge des Alpenkönigs Beschwörung der Naturgewalten, buchstäblich schon bis zum Hals steht. "Und bliebe von ganz Österreich nur dieser Text, wäre es für alle Zeit aufbewahrt und erklärt" (Hans Weigel).

Raimunds ist gegenwärtig

In der zeitgenössischen österreichischen Dramatik lässt sich tatsächlich so manche bewusste oder unbewusste Hommage an Raimund entdecken. Thomas Bernhards Weltverbesserer hat als geborener Misanthrop und anarchistischer Privatphilosoph nur ein einziges wissenschaftlich gesichertes Rezept zur Verbesserung der Welt, nämlich deren Abschaffung. Und der leitmotivische Stoßseufzer "morgen Augsburg" des Zirkusdirektors Caribaldi in Bernhards Macht der Gewohnheit erheitert nicht weniger als die von Rappelkopfs Bedientem Habakuk in jeder Lebenslage vorgebrachte Sentenz "Ich war zwei Jahre in Paris..." Elfriede Jelinek zitiert in ihrem einst hitzig diskutierten Burgtheater-Text sogar den Alpenkönig auf die Bühne.

Die Autorin ist Professorin für Theaterwissenschaft inWien.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Wiener Theater

Das Burgtheater brachte als letzte Neuinszenierung Lope de Vegas Schauspiel „D as Dorf in Flammen“ in einer neuen Übersetzung Franz Wellners zur Aufführung. Ein Abend .des historischen Interesses. Wann immer die klassischen Spanier auf dem Theater unserer Zeit auftauchen, sie sind voll sprühenden Lebens, voll drängender Aktion, voll einer gänzlich unklassizistischen Propaganda im Dienste einer staatlichen oder religiösen Idee. Im Gegensatze zu Calderons „Propaganda fidei“ ist Lope eine politische Natur. Lopes „Dorf in Flammen“ wurzelt in der staatlichen Einigung Spaniens

Wiener Theaterspiegel

Das Akademietheater eröffnete seine heurige Spielzeit mit Nestroys „Unverhofft“. Man bekam nicht so sehr den scheinbar harmlosen (wie er gewöhnlich gespielt wird), wie den nachdenklichen, ja den Pessimisten Nestroy zu sehen. Die für ihn charakteristische Mischung der grotesken Steigerung des Komischen ins Kolossale, mit Witz und Desillusion kam in dieser Aufführung gut heraus. Ganz im Gegensatz zu der gemüthaften Dramatik Raimunds zielt ja Nestroy darauf ab, wie alle Satiriker, den Menschen zu entlarven und die Verhüllungen, die er um seine „Lebenslügen“ geworfen hat,

Vielsdireiberei im alten Wien

Die journalistische Überproduktion, die wir trotz des Papiermangels in Österreich erleben — man zählte im Monat September 31 Tageszeitungen und 240 periodische Zeitschriften —, wird in ihren Ursachen und Auswirkungen viel erörtert. Sie ist aber weder neu, noch auf unsere Heimat beschränkt. In politischen und sozialen Übergangszeiten, wenn nach langem Druck und Unterdrückung der in- und ausländischen Nachrichtenbelieferung eine Lockerung oder Aufhebung der hemmenden Vorschriften eintritt, zeigt sich fast immer ein fast groteskes Mitteilungsbedürfnis auf der einen, ein wahlloser

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

1947

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Raimund 1947

Nach dem großen Erfolg von Nestroys „Talisman“ in der Josefstadt haben sich die Wiener Theater dem zweiten Klassiker des Wiener Volksstückes, Raimund, zugewandt. Das Volkstheater bringt „D i e gefesselte Phantasi e“, im Bürgertheater erlebt „Der Verschwen-d e r“ seine Auferstehung.Es ist etwas Seltsames um diese „Zaubermärchen“ von 1830 auf der Bühne von 1947! Das Gemisch von baroc' r Phantastik, voliks-hafter Legende und angelesener „klassischer“ Pathetik wirkt heute nicht sehr erfreulich. Wenn sich Raimund in Allegorien und symbolischen Exotika bewegt, dann vermag

1948

Besonnte Vergangenheit

Glückliche Reprisen — dies der vorherrschende Eindruck des Wiener Theaterhimmels um die Jahreswende: es leuchten keine neuen Sterne, wohl aber springen alte Stücke auf die Bühne und offenbaren sich in überraschend frischem Glanze. Die Renaissance-Bühne bringt ein Jugendwerk Bernard Shaws, „Der Teufelsschüle r“, ein Stück, das zum Vergnügen des Publikums und wohl auch des greisen Meisters der Masken selbst ihn als unverwüstlichen Romantiker, Optimisten und Weltverbesserer entlarvt. Da, seht nur: dieses scheinbar mißratene Enfant terrible der Literaturgeschichte, nein, Christoph

Vom Grazer Theaterleben

Graz hat eine bedeutende. Theater- gesdiichte. Mit Brünn als seinem nördlichen Gegenstück war die Grazer Bühne für junge Künstler früher eines von den beiden großen Sprungbrettern für Wien. Dieser gute Ruf ist für sein Theater von heute ein Nachteil, Denn die es einst gekannt, messen die Gegenwart an der Vergangenheit. Die Jugend aber, die traditionsfreie — sie findet in den Theatern alles, nur nicht das, wonach sie sich sehnt: das neue Wort. Eine Verkündigung, die endlich aus den Schatten vergangener Zeiten herausreißt, um wirklich neue Wege, vor allem aber nach neuen Zielen zu

Theater und Revolution

In den Tagen der Erinnerung an Ereignisse, die hundert Jahre hinter uns liegen, wird immer wieder in verschiedenen Kreisen die Meinung geäußert, daß in Wien das Theater, vornehmlich die Volksbühne, einen erheblichen Anteil an der Verbreitung und Popularisierung revolutionärer Tendenzen und an der Kundgebung des Unwillens über soziaile Mißstände gehabt habe. Neben Namen wie Eduard v. Bauemfeld, Karl Gutzkow wird in diesem Zusammenhang regelmäßig auch Nestroy als Vertreter dieser Tendenzen ins Treffen geführt, und man zitiert verschiedene Aussprüche und Coupletpointen, die diese

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

Preisgabe des Volksstücks?

Überdenkt man die Spielpläne der letzten Thaterjahre, so sieht man sich versucht, unserem Volksstück lieber einen Nachruf zu halten, als nach seiner Erneuerung zu rufen, so abgestorben und eingesargt erscheint diese theatralische Kunstform. Dann aber erinnert man sich an ein Wort Richard Wagners, der Wien die „klassische Heimstätte des Volksstückes” nannte, wobei ihm wohl zunächst die Gestalten Raimunds und Nestroys vor- gesdhwebt haben mögen, mit denen das gesamte, unmittelbar dem Volksbewußtsein entwachsene Theater deutscher Zunge seinen Höhepunkt erreichte, vielleicht auch noch

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

Märchen und Schattenspiel

Zur Ehre, zur Feier des fünfzigjährigen Bestehens des Moskauer K ü n s t l’e r t h e a t e r s, das unter Stanislawski Weltruhm erwarb, bringt die Burg im Akademietheater „Anna Karenina’ in einer neuen russischen „dramatischen Komposition“ von N. D. Wolkow die 1937 ihre Uraufführung erlebte heraus.Ein sehr schwieriges Unterfangen, das dank der wirklich beachtenswerten Regieführung Rotts und der einfallsreichen Bühnenbilder Judtmanns den Versuch, Film und Bühne zu vereinen, als fast erfolgreich erscheinen läßt. — Hier rollt nämlich in 26 Bildern, die teilweise auf einige

1949

Wiener Herbstpremieren

Das Volkstheater beging die Feier seines sechzigj’ährigen Bestandes — die Halbjahrhundertfeier vor zehn Jahren fiel infolge der Zeitereignisse aus — mit einer festlichen Vorstellung von Raimunds „V erschwende r". Eine glückliche Wahl. Das Haus, der Einführung des Volkes, ehedem der „Bürger", des Mittelstandes, dann der breiten Massen- in die Kunst gewidmet, hätte sich kaum ein passenders Stück aussuchen können als dieses Spätwerk Raimunds. Raimund kennt noch nicht die Schrecken der Kriege und Verfolgungen der nach ihm folgenden Zeit, er kennt auch noch nicht die

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

Wiens Theater vor der Weihnacht

Zu Weihnachten lauft in Wien eine Aktion an, die das Interesse aller jener verdient, denen Kunst und Theater noch etwas bedeuten. Wien allein besitzt heute 2000 engage- mentlose Schauspieler. Im vergangenen Jahr sind gemäß einer Mitteilung des Präsidenten der Gesellschaft der bildenden Künstler Prof. May 18 verhältnismäßig junge Künstler verhungert. — „Kunst geht nach Brot : Was dabei herauskommt, zeigen Premieren der Wiener Theater in den letzten Monaten. Um gegen diese Not erfolgreich ankämpfen zu können, haben sich namhafte Schauspieler und Theaterleute zu einem Hilfskomitee

1950

Die Magie des Wortes

Vor genau dreißig Jahren sind mit der ersten Aufführung von Hofmannsthals „Jedermann“ in der Reinhardtschen Inszenierung auf dem Salzburger Domplatz die Salzburger Festspiele geboren worden, geboren aus einer nicht minder geistigen wie musischen Idee. Die Magie des Wortes hat die Jahrzehnte hindurch auf diesem herrlichen Festplatz des europäischen Barock inmitten der himmlischen Verklärung einer ebenso lieblichen wie grandiosen Landschaft überdauert, auch wenn die Idee sich gewandelt und die ursprünglichen Grenzen gesprengt hat.Helene Thimig hat gegenüber dem Vorjahr 7war wieder

1953

Perspektive des Theaters von heute

Das Ereignis der nunmehr zu Ende gehenden Theatersaison in Wien war die neue Aera des Volkstheaters, das mit seinem Sonderabonnement für hochwertige, in Oesterreich zumeist noch nicht gespielte Stücke und mit der Gesamtspielplangestaltung dem seit Jahren wirren Theaterleben Wiens eine eigene Note aufprägte. Die „Oesterreichische Furche“ hat Direktor Leon Epp gebeten, über seine Auffassung der heutigen Situation des Theaters und über seine Absichten zu berichten.„Die Oesterreichische Furche“In unserer sehr materialistisch eingestellten Zeit, in der Epoche der Hast und Rastlosigkeit

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Das Theaterfest hat begonnen

Was das Theater und die Theaterkultur in Wien heute im allgemeinen und in den Wiener Festwochen im besonderen für Aufgaben haben, hat vor mehr als einem halben Jahrhundert der Welt und Wien „die Paulin”' vorgestellt. Pauline Fürstin Mettemich-Sandor, die Enkelin und Schwiegertochter des großen Staatskanzlers, hat in einer Zeit zunehmender internationaler Spannungen, in denen sehr deutlich die Vorzeichen des Großen Krieges erkennbar waren, alles, was in ihrer Macht war, versucht, um die Völker EurSpas und darüber hinaus wieder zusammenzubringen zu einem Mitspielen und Mitstreiten im

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Theater in Linz

Zwischen Spiel und Ernst vollzieht sich unser Leben, zwischen Schein und Wahrheit. In der Welt des Scheins werden uns die Vorbilder vorgestellt, denen wir nachahmen sollen. Diese Erkenntnis gibt jedem Theaterleiter, jedem Dramaturgen die Verpflichtung, bei der Auswahl des Spielplans verantwortungsbewußt zu handeln. — „Ich glaube, daß dieser ewige Durst nach lebendiger Darstellung des Lebens unauslöschlich sein wird und die Zukunft des Theaters sichert, die große Zuflucht mit dem Blick in die göttliche Werkstatt, wo die Vielgestalt Mensch erwächst von Jahrhundert zu Jahrhundert.

Oesterreichs „gefesselte Phantasie“

Es gibt keine österreichischen Dramatiker — i man behauptet es, man beklagt es, man kann es sogar beweisen. Dessenungeachtet nimmt die dilettantische Produktion überhand. Wer nur einen Monat lang in einer Dramaturgie gearbeitet hat, möchte dafür bürgen, daß allein in Wien weit über hundert „Dramatiker“ am Werk sind und das Leben der Lektoren verkürzen. Und Unzählige hausen in den Ländern, in Kleinstädten, Tälern und Almenhöhen. Man möchte Ferdinand von Saar variieren: „Zittre, du kleines Oesterreich, vor deinen verkannten Poeten!“Meist sind es Professoren, Aerzte,

Gibt es ein österreichisches Gegenwartsdrama?

Der Artikel „Oesterreichs gefesselte Phantasie“ „Von einem Staatspreisträger“ in Nr. 42 der „Furche“ müßte als ernsthafte Provokation in einem echten Theaterland, wie es Oesterreich doch ist, einen Sturm von Zuschriften hervorrufen. Der Absatz:„Alle Rufe nack dem .kommenden Dramati-ker'0sind deskalb unekrlick und werden verkal-len. Die Tkeater bedürfen seiner nickt und würden Sick, wenn er käme, nickt mit ikm identifizieren und lieber auf ikn als auf das Publikum verzickten.“ verdiente einem Kulturgericht vorgelegt zu werden, wenn es ein solches gäbe. Man wirft gerade

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Giraudoux und Moliere

Zur Wiener Festwocheneröffnung fand im Burgtheater die Premiere von Giraudoux’ „Der trojanische Krieg findet nicht statt” statt. Woher kommt es, daß dieses Stück trotz seiner Aktualität hier so wenig bühnenwirksam erscheint? Einige Gründe sind bei Giraudoux zu suchen: seine Satire dringt nicht in die dichterische Dimension seines Urbildes, Shakespeares „Troilus und Cresida”, vor. Das elementare Wesen des Politischen einerseits, des Krieges anderseits ist seiner sensiblen Natur fern. Die Wucht des zweiten Weltkrieges, die Drohung eines dritten zermalmt zudem viele seiner Worte.

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

O. R. und Tschechow

Das Burgtheater hat es gewagt, Ferdinand Raimunds „Moisasurs Zauberfluch“ aufzuführen. Über das Wagnis täuschen die magischzauberischen Bühnenbilder Oskar Kokoschkas und auch Angerers (inadäquate) Bühnenmusik hinweg. Es ist ein interessantes, durchaus zu bejahendes Experiment, ein echter Versuch, der da im Burgtheater gemacht wird, bedeutende Formkünstler als Bühnenbildner einzuladen, wie Wotruba und Kokoschka, andere werden folgen. Hier aber überspielt, übermalt und schmilzt mit der Magie seiner Farbenräusche, die mit Raimund und seinem „Märchen“ nichts zu tun haben, der

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

Beinahe ein Held

Verloren steht Schnitzlers dramatischer Bilderbogen über das vergebliche Streben und Sterben des jungen Medardus vor uns, einst, vor einem halben Jahrhundert, uraufgeführt in ebendemselben Burgtheater. Ein Kolossal-gemälck wie dies erstarrt zum historischen Guckkastenbild, gelingt es nicht, glühende Lebensimpulse vom innersten Nervenzentrum her bis in die äußersten Spitzen der umrahmenden Genreszenen zu jagen. Kann der Burg, kann der Regie Rotts, kann heute solches Unternehmen jemanden glücken? Morgen viele icht, heute nicht.Heute nicht, denn wir sind nicht imstande, uns an Schnitzlers

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

DIE VERFEHLTE WIRKLICHKEIT

Theater in Moskau, Leningrad und KiewWährend meines Aufenthaltes in Moskau waren zwei Premieren das Tagesgespräch: Bert Brechts „Dreigroschenoper“ im „Dramatischen Stanislawski-Theater“ und Gozzis „Prinzessin Turandot“ im „Wachtangow-Theater“. Diese Tatsache enthält für die heutige Situation des Theaters in der UdSSR viel Charakteristisches, denn bei beiden Aufführungen handelte es sich im Grund um bereits historisch gewordene Ereignisse, die nur unter den besonderen russischen Verhältnissen solch ein Aufsehen erregen konnten. Brechts „Dreigroschenoper" war seit dem

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

Raimunds naive Märchenwelt

Zweimal Raimund in einer Woche, das fordert förmlich zu einem Vergleich heraus, in welchem Stil das Raimundsche Zaubertheater in seiner Mischung aus kindlicher Einfalt und schlichter Weisheit, aus witziger Allegorie und humorvoller Realität uns Heutigen vergegenwärtigt werden kann. Zum 70jährigen Jubiläum des Wiener Raimundtheaters gastierte das Salzburger Landestheater mit dem Zauberspiel „Der Diamant des Geisterkönigs“ in der Inszenierung des aus Wien kommenden Intendanten Doktor Helmuth Matiasek. Auch dieses Stück stellt, wie so oft bei Raimund, eine ins Bildliche, Märchenhafte

1964

Heiter und Bitter

„Das kann i net! Aber i sieh, das gfallt, i hab’ selber lachen müssen “, soll der melancholische Raimund nach der Vorstellung von Nestroys „Der böse Geist Lumpacivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt“ gesagt haben. Nestroys volkstümlichste Posse gefällt denn auch heute noch und macht herzhaft lachen. Die einen nehmen das heitere, liederliche Kleeblatt der drei Handwerksburschen, die noch keine soziale Frage kennen, naiv hin. Andere genießen die Parodie und schauen durch die bieder- meierliche Maskerade auf die menschlichen Typen, den in Suff und Fatalismus vor dem

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

Marchen des Lebens

Raimund spielen, stellt immer die Frage, wie man diese heiteren, jenseits aller abstrakten Anstrengung tiefsinnigen, komisch bitteren Zauberspiele im Zusammenwirken von Schauspieler, Maschinist und Dichter dem heutigen Publikumi nahebringt. Hat es überhaupt noch ein Verlangen nach diesem märchenhaften Theatrum Mundi? Oder findet es gerade in dieser Gegenwart der scharfen Spaltungen und bedrohlichen Fernsichten etwas wie vergnüglichen Trost an dem warmen Menschtum Raimunds umd seiner mit rein szenischen Mitteln aus dem Theater geschaffenen Dichtung? In das romantisch-komische Zauberspiel

GUSTAV PICHLER / OER HOFRAT AUF DER ZAUBERINSEL

Damit die zahlreichen Auslandsösterreicher in Istanbul wieder einmal das „Hobellied“ hören, fuhr Hofrat Dr. Gustav Pichler, von Beruf Kulturreferent der Salzburger Landesregierung, aus Berufung aber Arbiter Rai-mundiarum, an den Bosporus, veranstaltete einen Coupletabend und hielt außerdem am Germanistischen Seminar der Universität Istanbul einen Vortrag über das österreichische Volkstheater der BiedermeierzeitEinige Wochen seines Beamtenurlaubs verbracht der Einund-sechzigjährige mit dem markanten Profil dann in Klagenfurt, wo er beim „Verschwender“ Regie führte. „Die

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

Phantasten, Snobs, Sadisten

In „Peer Gynt“, seinem letzten Versdrama, hielt Henrik Ibsen Abrechnung mit der zur schalen Schwärmerei entarteten Romantik, die sich einen Reichtum des Lebens vorlügt. Der Phantast und Tagedieb Peer Gynt, zufrieden mit den unverbindlichen Scheingebilden seiner Selbstsucht, flüchtet aus der konkreten Endlichkeit seiner Umwelt, deren Grenze er durch verantwortliches Handeln erweitern sollte, in die vage Unendlichkeit seines Ichs. Der Grundsatz des prahlerisch-vitalen Peer „Sei ganz du selbst“ wandelt sich in der Höhle des Dovrealten unmerklich in den ähnlich klingenden, puren

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

Zeitstück, Legende, Impromptu

In drei Komödien hat Carl Sternheim den Aufstieg der Familie Maske als Spiegelung von Aufstieg (und Fall) des Wilhelminischen Deutschlands festgehalten. In der Mitte zwischen der kleinbürgerlichen Komödienwelt der „Hose” und der bourgeoisen Apokalypse des Schauspiels „1913” steht „Der Snob”, jener Kleinbürgersohn Christian Maske, der sich Macht und Reichtum errafft, Held aus dem — wie Sternheim es nannte — „bürgerlichen Heldenleben”. Streber mit brutaler Ellbogenfreiheit, Fassadenkletterer auf den Sprossen einer Karriere, die mit dem Generaldirektor und Aktionär

„So viele läppische Kleinigkeiten“

"... wurde ich schon kühner und erfand mir selbst einen Stoff, und so entstand der ,Bauer als Millionär“, in dem sich so viele läppische Kleinigkeiten befinden, die ich nur so angebracht habe, weil ich fürchtete, das Publikum möchte ihn zu ernsthaft finden.“ Gar so hart (wie Ferdinand Raimund in seiner Selbstbiographie) wollen wir die „Kleinigkeiten“ in dem romantischen Originalzaubermärchen mit Gesang „Der Bauer als Millionär“, das ursprünglich „Das Mädchen aus der Feenwelt“ hieß, nun doch nicht verurteilen. Gewiß verführen die Szenen im Feen- und Zauberreich zu

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

Im neuen Tiroler Landestheater

Das Tiroler Landestheater am Rennweg zu Innsbruck präsentiert sich zur Zeit als die modernste Länderbühne Österreichs. Wahrung der Tradition schien jedoch von Baubeginn an erstes Gebot. Außenmauern, Fassade und Dach des alten klassizistischen Theaterbaues, der im Jahre 1961 wegen Baufälligkeit geschlossen wurde, mußten aus Gründen der Denkmalpflege beibehalten werden. Architekt Bolten-stern aus Wien standen für den Umbau also nur begrenzte Möglichkeiten offen. Man behielt die traditionelle Form eines Logentheaters mit Guckkastenbühne bei und blieb auch bei einer

1968

„Alpenkönig“ in Salzburg

Wenn in diesem Jahr das Raimundtheater seinen 75. Geburtstag federt, wird auch das Salzburger Landestheater unter den Gratulanten in Wien erscheinen und mit einer Aufführung von Raimunds „Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ gastieren. Da eben jene Inszenierung Gandolf Buschbecks, mit der wir uns heute zu befassen haben, als Gastgeschenk dargeboten werden soll, scheint es angemessen, sie unter dem Aspekt solch erhöhten Anspruchs zu betrachten.Raimund nannte sein großes Gedanken- und Seelendrama bescheiden ein romantisch-komisches Zauberspiel. Wenn nun bei Buschbeck das Komische vor

Zum Motto dieser Festwochen

„Spectacles müssen seyn, ohnedem kann man nicht hier in einer solch großen Residenz bleiben."

Es rappelt der Holzer…

Wenn der Doktor Peter Janisch den Zauberstab eines Beherrschers der Feenwelt hätte, dann wär’s leicht. Eine Handbewegung genügte, und im Spielbereich vor dem Pavillon des Melker Stiftsparks würden sich Versenkungen öffnen und tragfähige Züge aus dem Sommerhimmel herabsenken, Szenerien würden im Hui wechseln, kurzum die magische Maschinen-Comödi käme mit allen Verwandlungen, Effekten und Illusionen in Gang, wie es für Raimunds Geniewerk „Der Alpenkönig und der Menschenfeind" im Büchel steht. Wenn der Doktor Janisch Zaubermacht besäße, würde er auch alle Windgeister,

Theater von vorgestern, gestern und heute

Ungeheuerliches begab sich eben an unseren Grenzen, Ungeheuerliches begibt sich auch sonst täglich in der Welt, aber das Wiener Theater verharrt fast ausschließlich in Bereichen, die davon unberührt sind. In bemerkenswertem Gegensatz zur deutschen Bundesrepublik.

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Die zwei Schichten des Rappelkopf

Raimund zu inszenieren, bietet Schwierigkeiten. Nichts liegt unserer Zeit so fern wie das liebenswert Naive, das in jedem seiner Stücke zu finden ist. Auch in seinem romantisch-komischen Märchen „Der Alpenkönig und der Menschenfeind“, das jetzt bei den Salzburger Festspielen im Kleinen Festspielhaus aufgeführt wird. Man muß Raimund von der österreichischen Wesensart her erfassen, die ja, wie es sich immer wieder zeigt, über Österreich hinaus Anziehungskraft besitzt. Im Gegensatz zu Shakespeare und Moliere, die ebenfalls Menschenfeind dargestellt haben, läßt der Österreicher

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

Komödien des Lebens

Der Schriftsteller, der Dichter arbeitet mit dem Wort, es ist sein Material. Muß er sich nicht fragen, welche Funktion es hat, was es bewirkt? Bleibt das Wort, gedruckt, lediglich dem Papier verhaftet, verhallt es folgenlos im Theaterraum? Oder kommt es zu Weiterungen, ergibt sich Verantwortung? Diese Frage beschäftigte Arthur Schnitzler dreißig Jahre hindurch, von 1901 bis 1931, solange schrieb er an der Tragikomödie „Das Wort“, die er als unvollendet ansah, obwohl sie der Form nach abgeschlossen ist. Dennoch bedeutet die Uraufführung des von Friedrich Schreyvogl behutsam bearbeiteten Stücks im Theater in der Josefstadt einen Gewinn.

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1972

Vielerlei Shows

Cole Porters „Kiss me Kate“ ist offenbar in einer zweiten Angriffswelle auf europäische Bühnen begriffen. Nachdem die Sensation, die vor eineinhalb Jahrzehnten diesen ersten Vertreter der Gattung Musical umgeben hatte, nun längst verflogen ist, kann man der Shakespeare-Revue jetzt getrost als einer lieben Eekannten begegnen. Daß es in Graz kein enttäuschendes Wiedersehen wurde, dankt man einem Aufführungsteam, das die amerikanische „Widerspenstige“ in einem wahrhaft großstädtischen Format und in einem perfekten Show-Stil über die Bühne des Grazer Opernhauses jagte, so daß

Rastloser Regisseur

Es ist schwer, wenn nicht unmöglich, einen auch nur einigermaßen „vollständigen“ Artikel über Leopold Lindtberg zu schreiben; eher schon ein Buch, einige hundert Seiten würden ihm vielleicht gerecht werden, ihm, dem ohne Zweifel profiliertesten Regisseur unserer Zeit. Er kann alles inszenieren, und er hat alles inszeniert. Klassiker und Moderne, Lustspiele und Tragödien. Er hat ohne Zweifel mehr inszeniert als jeder andere. Noch heute tut er es kaum unter sechs bis acht Inszenierungen pro Jahr. Früher waren es einmal zwanzig. — Hinzu kamen die Filme, die er während des Krieges und kurz danach in der Schweiz herstellte, fast alle kleine oder große Meisterwerke — ein Grund, warum ihn die deutsche und österreichische Nachkriegsproduktion schnitt. Hinzu kamen und kommen Lehrtätigkeiten an allen möglichen schweizerischen, deutschen und österreichischen Instituten.

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Raimund in vielerlei Sicht

Das geistige Fluidum, das von Ferdinand Raimund ausgeht, ist auch heute, nach fast hundertvierzig Jahren, weiterhin spürbar. Er wirkt liebenswert, er fasziniert durch sozusagen bescheidene, anspruchslose Größe. So ist es begreiflich, daß die Raimund-Gesellschaft durch Forschungen um diesen Dichter und sein Werk immer wieder Anteilnahme weckt und erreicht, so auch durch den Raimund-Almanach, der, von ihr herausgegeben, vor kurzem zum sechstenmal erschien.Der Präsident dieser Gesellschaft, Gustav Pichler, bietet einen fesselnden Vergleich zwischen Raimund und Lenau, wobei sich in der

Kritik und Unterhaltung

Das Ansehen von international bedeutenden Persönlichkeiten, die vor wenigen Jahren starben, hat Rolf Hochhuth in zweien seiner Stücke aus ethischem Furor durch Aufzeigen angeblicher Verfehlungen zu schmälern versucht. Ging es ihm da um eine Revision von Geschichtsurteilen, so greift er nun mit gleicher Rasanz üble gegenwärtige Zustände in der Bundesrepublik an: das Obdachlosenproblem. Diesmal bediente er sich ingrimmigen Spotts. So entstand das Stück „Die Hebamme“, das heuer Anfang Mai am selben Abend an fünf Bühnen uraufgeführt wurde. (Die „Furche“ hat über das Stück bereits berichtet.)

1973

Die vielen Masken des B. B.

Bert Brecht wäre in diesen Tagen 75 geworden. Aus einer angesehenen Augsburger Bürgerfamilie stammend, hing er seiner Vaterstadt zeitlebens in „dankbarer Gehässigkeit" an. Seine Jugendeindrücke hielt er sich lebendig; Lebenshaltung des puritanischen, durchaus verständigen Elternhauses, Lebensformen der engeren Umwelt bestimmten ihn weitgehend. Der Vater hat die schriftstellerischen Versuche des Sohnes großzügig unterstützt, indem er Schreibmaschinen und Sekretärinnen der Papierfabriken,deren Direktor er war, zur Herstellung der Manuskripte bereitstellte. Wenn man bedenkt, daß es sich dabei um stellenweise skandalöse Texte gehandelt hat, die einer Sekretärin zu diktieren sich der junge Brecht selbst geniert habe, so wird man die väterliche Großzügigkeit nicht geringschätzen dürfen. Die so oft geäußerte Vermutung, Brechts „fanatischer Haß auf die Bourgeoisie" habe „seine bestimmte Ursache im Elternhaus" gehabt, bleibt somit unbegründet und muß ad acta gelegt werden.

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Allerlei Charaktere

Laut Geliert fürchtet ein sterbender Geizhals den Verlust seiner Schätze mehr als den Tod. Und Timotheus, der Begleiter des Apostels Paulus, meinte, der Geiz sei die Wurzel allen Übels. Dieses Verkralltsein ins Materielle und die verheerende Wirkung, die sich daraus ergibt, zeigt Moliere in seiner Komödie „Der Geizige“ — wohl seine bitterste —, die eben im Burgtheater neu inszeniert wurde.

1974

Das Spiel der Mächtigen

In Kürze erscheint das neue Burgtheaterbuch von Fred Henninga mit dem Untertitel „Des Hauses und meine Wandlungen“. Es ist eine Darstellung der persönlichen Entwicklung des Autors und der künstlerischen Geschehnisse im Burgtheater in der Zeit vom 11. März 1938 bis zum Ende des Jahres 1971. Dieses Buch ist ein wichtiger Beitrag zur Zeitgeschichte, darüber hinaus jedoch viel mehr: ein menschliches Dokument und ein von Toleranz und Altersweisheit diktierter Bericht von einem Autor, den wir als Künstler, Wien-Kenner und Menschen gleichermaßen schätzen. — Um von dem Reichtum des Inhalts eine Vorstellung zu geben, setzen wir hier einige Kapitel her: Mein Weg zur Topographie Wiens. Die Gegenspieler Walter Thomas und Goebbels. Der 80. Geburtstag Gerhart Hauptmanns in Wien. Die letzte Premiere vor der Zerstörung des Hauses. Veranstaltungen des Burgtheaters nach dessen Schließung. Die ersten Vorstellungen im Ronacher. Bekanntschaft mit Franz Taucher und Förderung durch Stadtrat Viktor Matejka. Erstes Wiederauftreten nach langjähriger Pause. Die Direktionen Aslan, Gielen, Schreyvogl-Rott und Haeusser-man. Das vierzigjährige Burgtheaterjubiläum von Fred Hennings und die erste Welttournee des Ensembles. Das folgende Kapitel findet sich im ersten Teil des Buches. F.

1975

Noblesse und Mut

Am Anfang stand das Heimweh. Es überwältigte den elfjährigen Knalben, der in Begleitung des Vaters auf Umwegen von Spittal an der Drau nach Wien1 fuhr. Schließlich siegte die Neugier, und in Eisenstadt, beim Zuhören der ausge- tausditen Erinnerungen zwischen dem Vater und dessen Schwester, verspürte er zum erstenmal den Anhauch der Geschichte. Das mächtige Haus der Esterhazy spielte in der späteren Generationenabfolge der Familie eine bedeutende Rolle. Der Ururgroßvater, Melchior Ritter von Pawlowski, war Kapitän der fürstlichen Leibgarde gewesen und hatte hoch Joseph Haydn als

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Opa ex machina

Vor wenigen Jahren, mit Gottschlich als Geisterkönig;, im Burg-, nun in einer Neuinszenierung von Gustav Manker im Volkstheater: Man kann den „Diamanten des Geisterkönigs“ immer wieder sehen. Wenn seine Bombenrollen adäquat besetzt sind, ist die Leuchtkraft dieses Juwels ungebrochen. Freilich - Raimund teilt das Schicksal manches anderen, keineswegs im vollen Einklang mit den eigenen Intentionen für die Kinder okkupierten Autors. Raimund-Vorstellungen sind heute als Kindervorstellungen etabliert - mit Fug und Recht. Anders als etwa die Werke eines Swift braucht man seine freilich nicht erst zu entschärfen. Zu den reizvollsten Facetten seiner Stücke gehört ja gerade die Naivität seines Glaubens an das Gute im Menschen

1986

Ein Surrealist im Biedermeier

Es ist hundertfünfzig Jahre her, daß Ferdinand Raimund seinem Leben ein Ende gesetzt hat, was ja nicht nur als Zeichen seiner Tragik oder gar einer Sinnesverwirrung zu betrachten ist, sondern als ein letztes Aufbäumen der Vitalität gegen den Wienerischen Zustand, weder anständig leben noch anständig sterben zu können, sondern im Zwischenbereich zwischen Leben und Tod dahinzuvegetieren, die eigene Herzenskälte mit andauerndem herzlichen Schnick-Schnack kaschierend.Raimund und Wien, das ist ein eigenes Thema: Wie eine Stadt immer ausgerechnet ihr jeweiliges Genie frißt. All diese

1996

In Ehre gescheitert

Genügt viel Bühnenzauber, um das Publikum zu bezaubern? Ist eine Aufführung, die reich an Geistern ist, auch schon geistreich? Haben Nichtwiener das nötige Empfinden, um ein Raimund-Stück in Wien zu inszenieren? Oder stellen dies nur böse Wiener Kritiker in Frage?Die Burgtheater-Festwochen-Produktion im Theater an der Wien und die Beaktionen darauf werfen solche Fragen auf. Ferdinand Raimunds „Der Bauer als Millionär" wird zu Recht unter dem ursprünglichen Haupttitel „Das Mädchen aus der Feenwelt" aufgeführt, denn das Zauberreich, die Bühneneffekte bis zum am Ende

Held der Einsamheit

Er hat von der Welt gekostet und ist toll davon geworden, Heilung ist möglich, durch Astralgus, den Alpenkönig. Doch diesen gibt es nur in Raimunds Märchen, und dort läßt ihn Regisseur Michael Gruner auch. Er geht in seiner Inszenierung von „Der Alpenkönig und der Menschenfeind” Raimunds Text auf den Grund. Raimund sitzt am Rande der dunklen Bühne an seinem Schreibtisch und harrt der Vorführung seines Stücks ähnlich seinem Helden Rappelkopf, der sich später in der Gestalt seines Schwagers selbst beobachtet.Zauberhaftes wird im Volkstheater Wirklichkeit: ein Ensemble, das den

1998

Meyer setzte Glanzpunkt

Zum zehnjährigen Bestehen der Festspiele "Kunst & Künstler in Reichenau" fand sich zu den ersten Premieren - Raimund und Nestroy - besonders viel Prominenz im traditionsreichen Kurort an der Rax ein. Längst hat sich Reichenau mit Qualität und Quantität eine Sonderstellung in Niederösterreichs auch sonst durchaus ansehnlichem Theatersommer erobert. Wo sonst gibt es ein derart einzigartig gemischtes Ensemble aus Schauspielern von Burgtheater, Josefstadt und Volkstheater, wo sonst sind praktisch alle Vorstellungen Wochen im voraus ausverkauft?Bezüglich des von Intendant Peter Loidolt

1999

Von märchenhaftem Zauber

Karl Heinz Hackl gelang im Theater in der Josefstadt eine sehenswerte Inszenierung von Raimunds "Verschwender".

2001

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2003

Geläuterte Querköpfe

Publikumswirksame Raimund-Premieren im Volkstheater und Josefstädter Theater in Wien.Wie spielt man heute Ferdinand Raimund? Der Zufall wollte es, dass zwei große Wiener Bühnen fast gleichzeitig Premieren von Hauptwerken des großen Dramatikers ansetzten. Sieht man von einzelnen Parallelen ab - in beiden Fällen dominiert zum Beispiel eine Berglandschaft den Hintergrund - gingen die Inszenierungen unterschiedliche Wege."Der Alpenkönig und der Menschenfeind" im Theater in der Josefstadt schließt dort an, wo die Ära Lohner mit Molière endete: bei der Misanthropie. Hans Gratzer, der neue

2010

Menschenfeind mit "Wiener Schmäh"

Nach der erfolgreichen Inszenierung von Bertolt Brechts "Herr Puntila und sein Knecht Matti" | befindet sich das Volkstheater mit Ferdinand Raimunds "Alpenkönig" weiter im Aufwind.Direktor Michael Schottenberg hat selbst Regie geführt und dafür eine neue Bearbeitung von Ferdinand Raimunds "Der Alpenkönig und der Menschenfeind" erstellt, die nach den verschlafenen, langatmigen Raimund-Interpretationen an der Burg nun einen gänzlich entstaubten, allerdings stellenweise mit zu vielen plakativen Gags versehenen Wiener Komödiendichter präsentiert.Wie schon bei seiner "Liliom"-Inszenierung

2012

Junges Theater erobert die Burg

Der 29-jährige Michael Schachermaier verpasst Raimunds Zauberspiel "Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ einen frechen Neuanstrich.Wer wagt gewinnt“, hat sich Jung-Regisseur Michael Schachermaier wohl gedacht, als ihn der Burgtheaterchef Matthias Hartmann zur Neuinszenierung eines der großen Wiener Theaterklassiker einlud. Bisher war der erst 29-jährige Salzburger am Burgtheater nur in der Rolle des Assistenten von namhaften Regiegrößen wie Andrea Breth, Christoph Schlingensief oder Alvis Hermanis in Erscheinung getreten. Das Wagnis selbst auf der großen Burg-Bühne zu inszenieren

2016

Der Bauer geht fremd in Fischamend

Ein Best Of Raimund, Nestroy, Molnár und Horváth zeigen die Fischamender Spielleut mit der Produktion "Der Bauer als Millionär - geht fremd". Als erquickliches Kontrastprogramm zu den großen Wiener Bühnen hat sich die Amateurtheatergruppe längst etabliert.

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