Österreichische Theateridentitäten

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Hilde Haider-Pregler

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.

So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.

Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer Theatergeschichte vom frühen 19. bis zum ersten Drittel des 20. Jahrhunderts mit zwei signifikanten Randpfeilern: Eröffnet wird mit dem längst vergessenen Singspiel Aline oder Wien in einem anderen Weltteil von Adolf Bäuerle, einem Vorläufer von Raimund und Nestroy. Die letzte Premiere, Anna Gmeyners sozialkritisch-poetisches Volksstück Automatenbüfett (1932), erinnert an eine heute nur noch in wissenschaftlichen Abhandlungen gewürdigte Autorin, die im Deutschland der Weimarer Republik als Dramatikerin Karriere machte, als Jüdin ins Exil flüchten musste und in England keine Möglichkeit zur Fortsetzung ihrer Theaterkarriere fand.

Gegen Befürchtungen, es könnte sich da ein allzu nostalgisch-wienerisches Biotop entwickeln, spricht die ästhetische Handschrift der mit den Inszenierungen betrauten Regisseure: Hans Gratzer selbst, ferner Philippe Arlaud, David Mouchtar-Samorai, Claude Stratz und Hans-Ulrich Becker.

Aus dem grenzüberschreitenden Boulevardangebot der Kammerspiele stechen zwei Uraufführungen hervor: Kanari von Klaus Pohl mit Publikumsliebling Otto Schenk in einer maßgeschneiderten Paraderolle und zu Saisonschluss ein vergnüglicher Urknall mit dem Kabarettisten-Duo Steinböck und Rudle im "größten Musical der Welt" von Boyd Graham und Jed Feuer.

Emmy Werner hat ihr vorletztes Direktionsjahr am Volkstheater mit "Widerstand und Anpassung" überschrieben. Nestroys Eisenbahnheiraten rücken aus den Bezirken ins Haupthaus vor, auf Peter Shaffers Welterfolg Amadeus soll Franzobel mit Mozarts Vision kontern, einem Auftragswerk des omnipräsenten Jungdramatikers, der auch in "dietheater" im Konzerthaus im Autorenprojekt der Burg zu finden ist. Es folgt Der Bauer als Millionär mit Erwin Steinhauer in der Titelrolle, mit Bahrs altbewährtem Konzert ist dank Grande Dame Andrea Jonasson als Pianistengattin ein Kassenschlager vorprogrammiert, und Ferdinand Bruckners Elisabeth von England könnte zum Wendepunkt der bislang wenig überzeugenden Bruckner-Renaissance werden. Kontrastpunkte zum Österreich-Programm: Sophokles' Antigone, Brechts Mutter Courage und Eisen, ein Stück der Schottin Rona Munro über eine schwierige Mutter-Tochter-Beziehung.

Zusätzlich zu Spielbar, Forum U3 und Plafond tut sich mit dem "Orkus" auf der Unterbühne ein vierter Nebenschauplatz auf, der mit Brahmsplatz von Marlene Streeruwitz eingeweiht wird. Das Theater in den Bezirken feiert sein 50-Jahre-Jubiläum u. a. mit Grillparzers Des Meeres und der Liebe Wellen.

Das spektakulärste Theater-Ereignis stellt das Burgtheater in Aussicht: Die Uraufführung von Elfriede Jelineks Bambiland - ein Text über die Allmacht der Medien -, inszeniert von Christoph Schlingensief, dem radikalsten, aktionistische Mittel gezielt einsetzenden Theaterprovokateur unserer Tage - ein erratischer Block im eher klassisch ausgerichteten Angebot im Haus am Ring, wo nach Shakespeares Was ihr wollt noch Hauptmanns Vor Sonnenuntergang, Hofmannsthals Unbestechlicher, Grillparzers Trilogie Das goldene Vließ und Schillers Don Karlos herauskommen. Im Gegensatz dazu prunkt das Akademietheater mit einer Reihe von Ur- und deutschsprachigen Erstaufführungen, beginnend mit Gert Jonkes bereits in Graz gezeigter Chorphantasie. Der Kissenmann von Martin McDonagh, Spezialist für makaber-komische Horror-Szenarien, wendet sich an Zuschauer mit starken Nerven, Edward Albee Die Ziege oder Wer ist Sylvia? handelt von einer seltsamen Liebesgeschichte, und Igor Bauersima stellt sich mit seiner historischen Fiktion einer Bérénice de Molière in Wien als Autor, Regisseur und Bühnenbildner vor.

Das Kasino am Schwarzenbergplatz entwickelt sich zusehends zum Kreativzentrum der Burg. Besonders zukunftsweisend: ein Autorenprojekt zur gezielten Förderung junger Dramatiker/innen, u.a. Karin Röggla, Franzobel, Bernhard Studlar, Robert Woelfl und René Pollesch.

Bleiben noch Mittel- und Kleinbühnen und die freie Szene mit ihrem die verschiedensten theatralen Genres umfassenden Angebot. Das Schauspielhaus unter Airan Berg und Barrie Kosky konnte seine Position als Ort der Begegnung für engagiertes, multikulturelles Off-Theater überzeugend festigen und kündigt u.a. neben Wiederaufnahmen ein Projekt 1914 von Airan Berg und Aida Karic und einen von Kosky gestalteten Monteverdi-Abend für Schauspieler an.

Zu nennen gäbe es noch so manche Bühnen und Gruppen. Angesichts der kulturpolitischen Bestrebungen einer Neustrukturierung dieser auch qualitativ sehr vielschichtigen Szene wird es auf jeden Fall ein Jahr des Übergangs und der Neuorientierung.

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1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Literarisches Theater

Zeiten eines chaotischen Überganges — und das Jahr 1945/1946 war solch eine Zeit — bringen oft eine Blüte des Theaterlebens. Auch Wiens Theater haben im vergangenen ersten Jahr unserer wiedergewonnenen neuen Staatlichkeit nicht nur eine überraschende Lebendigkeit sondern auch eine Höhe der Leistungen gezeigt, die trotz aller Daseinsnot, die uns noch immer — und wohl für lange — umfängt, zu großen Hoffnungen berechtigt. Es gehört nun zu den eigenartigen, aber ehernen Gesetzen des Theaterlebens, daß seine größten Schwierigkeiten nicht in Stunden allgemeiner Not sondern

1947

Tradition und Wiederaufbau im Burgtheater

Infolge der Kriegseinwirkungen liegen die monumentalen Heimstätten unserer Bundestheater in Trümmern. Ihr überreicher, zum Teil unersetzlicher Kostüm-, Dekorations- und Requisitenfundus wurde fast zur Gänze ein Raub der Flammen. Durch die „Säuberungen“ hat das“ Ensemble wesentliche Einbußen erlitten. Alle diese Tatsachen haben notwendigerweise auch zum Zusammenbruch des Repertoires geführt, das während der Zeit des Nationalsozialismus durch Annahme, beziehungsweise Ausmerzung von Werken aus politischen oder rassischen Gründen ohnehin schon sehr fragwürdig geworden war.

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1948

Vom Grazer Theaterleben

Graz hat eine bedeutende. Theater- gesdiichte. Mit Brünn als seinem nördlichen Gegenstück war die Grazer Bühne für junge Künstler früher eines von den beiden großen Sprungbrettern für Wien. Dieser gute Ruf ist für sein Theater von heute ein Nachteil, Denn die es einst gekannt, messen die Gegenwart an der Vergangenheit. Die Jugend aber, die traditionsfreie — sie findet in den Theatern alles, nur nicht das, wonach sie sich sehnt: das neue Wort. Eine Verkündigung, die endlich aus den Schatten vergangener Zeiten herausreißt, um wirklich neue Wege, vor allem aber nach neuen Zielen zu

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1953

„Gott und seine Kirche auf der Bühne“

Paris, im Jänner Unter dem Motto: „Gott und seine Kirche tf-icheinen auf der Bühne“ hat vor kurzem eine führende französische Tageszeitung eine ausführliche Umfrage bei Autoren, Schauspielern, Theaterleitern und Kritikern dem Phänomen des Ueber-handnehmens von Stücken religiösen Inhaltes auf dem Spielplan der Pariser Bühnen gewidmet. Ohne voreilige Schlüsse ziehen zu wollen, kann man wohl sagen, daß es kein Zufall ist, wenn heutzutage das Problemtheater, das an transzendentale Fragen rührt, beim Publikum viel stärkeres Echo findet als beispielsweise in der relativ sorglosen

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Große und kleine Genies imTheater

Burgtheater, 3. Abend der festlichen Wiedereröffnung, „Torquato Tast o“, Schauspiel in fünf Aufzügen von Goethe. Neu einstudiert und in Szene gesetzt von Raoul Aslan.An den drei ersten Abenden im neuen Haus des Burgtheaters führten nur Direktoren Regie: nach Adolf Rott und seinem Vorgänger Josef Gielen nun Raoul Aslan, der die Geschicke der Burg in den ersten Nachkriegsjahren leitete. Aslan sei kein guter, wohl aber ein gütiger Direktor gewesen, meinte Rott einmal kritisch. Wir möchten das Wort heute etwas abwandeln: Aslan war dem „Torquato Tasso“ zwar ein gütiger, aber kein

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

Von „Doktor Faust“ zur „Letzten Station“

Berlins Kulturminister, Senator Dr. Joachim Tiburtius, enzyklopädisch gebildet und allem Neuen aufgeschlossen, bekennt sich zu „uiiprogtammati-schen“ Festwochen, also zu einem Festival ohne „Leitgedanken“. Die Praxis gibt ihm Recht. Berlin kann sich das leisten. Denn man hat für jedes Jahr neue Ideen, und man hat eine Aufgabe: „Die Berliner Festwochen sind die Repräsentation des Kulturwillens Berlins. Sie dienen der Weltgeltung deutscher Kultur, und deshalb sollen alle Deutschen in gleicher Weise daran teilnehmen.“ (Die Bewohner von Ost-Berlin sind nicht nur zur Teilnahme

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

Die Rolle der Schweiz

Der Schweizer ist von Haus aus mißtrauisch gegen das Geniale; denn Genialität bedeutet Wagnis des Geistes in Grenzbereichen des Dämonischen, bedeutet Entfernung von Maß und sicherer Ordnung. Diese Einstellung ist einer der Gründe dafür, warum die Schweiz über ein so wohlfunktionierendes Staats- und Gemeindewesen verfügt. Sie erklärt aber auch, warum jahrhundertelang von der Schweiz fast keine Wirkungen auf das übrige deutschsprachige Theater ausgingen. Sehr lebendig war in der Eidgenossenschaft stets die Tradition des Volkstheaters. Von den bekannten Freilichtaufführungen des

1958

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

Theater in Linz

Zwischen Spiel und Ernst vollzieht sich unser Leben, zwischen Schein und Wahrheit. In der Welt des Scheins werden uns die Vorbilder vorgestellt, denen wir nachahmen sollen. Diese Erkenntnis gibt jedem Theaterleiter, jedem Dramaturgen die Verpflichtung, bei der Auswahl des Spielplans verantwortungsbewußt zu handeln. — „Ich glaube, daß dieser ewige Durst nach lebendiger Darstellung des Lebens unauslöschlich sein wird und die Zukunft des Theaters sichert, die große Zuflucht mit dem Blick in die göttliche Werkstatt, wo die Vielgestalt Mensch erwächst von Jahrhundert zu Jahrhundert.

Das Tiroler Landestheater

Unmittelbar neben dem Landestheater auf dem Rennweg wurden jetzt die Fundamente gelegt für ein zweites Kleines Haus des Landestheaters. Die zuständigen Stellen von Stadt und Land haben den Bau eines kleinen Theaters genehmigt. Was vor einem Jahr noch eine drückende Sorge war — bekanntlich mußte der Spielbetrieb in der ehemaligen Kleinen Bühne endgültig eingestellt werden — hat nun, dank der Initiative durch Intendant Karl Goritschan, der das Landestheater seit acht Jahren leitet sowie der Bemühungen des Bürgermeisters Dr. Lugger, rasch eine positive Entwicklung genommen, so daß

Das Salzburger Landestheater

Mit dem Beginn der jetzigen Spielzeit war ein Direktionswechsel verbunden, also ein erhöhter Anlaß, Hoffnungen und Erwartungen an die neue Spielzeit — die sich nun bald ihrem Ende zuneigt — zu knüpfen. Als Nachfolger Peter Stanchinas, welcher mehr als fünf Jahre lang die Geschicke des Salzburger Landestheaters lenkte, wurde Fritz Klingenbeck, der Gründer des „Theaters für Vorarlberg“ und bisherige Direktor des Stadttheaters und der Kammerspiele Klagenfurt, damit betraut, auf dem vielleicht heißesten Boden, dem Landestheater neue Impulse zu geben. Klingenbeck, der somit das

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1960

Klagenfurter Theaterjahr

Man ist nur zu gern geneigt, den Bestand einer Provinzbüihne leicht zu nehmen, vergißt aber, daß gerade ihr Aufgaben übertragen sind, die oft schwerer ins Gewicht fallen als das Repräsentieren und Herausstellen großer Leistungen. Sie, die mit der oft mehr als kärglichen Hilfe ihr Auslangen zu finden hat, ist sozusagen Baumschule für jene Schößlinge, die später in den Himmel der Staatstheater wachsen. Auf der Szene der kleinen Landestheater bildet sich heran, was seinen Weg machen wird; Namen könnten dies zur Genüge beweisen, doch gilt es hier nur mit wenigen Zeilen zu zeigen, wie

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

SAISON IN WARSCHAU

Ceit den Uranfängen des Theaters kamen dessen Zuschauer - entweder des Stückes wegen oder wegen der darstellerischen Leistung der Schauspieler. Diese eiserne Regel ist auch heute und auf Warschau anwendbar. So könnte also die Zuhörerschaft geteilt werden in jene, die sich einem Stück verbunden fühlt, und in die Verehrer eines bestimmten Schauspielers.In den letzten Jahren gesellte sich diesen beiden Gruppen von Theaterbesuchern eine dritte hinzu, nämlich die Gruppe derer, die an den Problemen des Stückes interessiert ist. Das Theater — sagen diese — müsse die Zweifel der Zuhörer

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

Oper und Theater in Klagenfurt

Auf gutem Weg befindet sich wieder das Klagenfurter Stadttheater, das aus verschiedener Ursache von ihm abgekommen schien: der Umbau und damit der Mangel an Probelokalitäten, der improvisierte Betrieb im Konzerthaus, die ungeklärte Frage der Engagementdauer und der nichteingehaltene Termin der Fertigstellung, wodurch eine Verschiebung der Wiedereröffnung bis Weihnachten gegeben war. Dazu kam, daß man durch unzulängliche Subventionen seitens des Bundes zu Mindestgagen einerseits und anderseits indirekt zum Geschäftstheater genötigt ist und nach gängiger Ware — „Der verkaufte (und

„VORHANG AUF!“ IN GRAZ

Am 14. März 1964 wird — nach einer Unterbrechung von zwölf Jahren — das neue „alte“ Grazer Schauspielhaus am Freiheitsplatz mit der Uraufführung von Max Mells dramatischer Dichtung „Paracelsus und sein Lorbeer“ feierlich wiedereröffnet. Damit beginnt ein neuer Abschnitt in der traditionsreichen Geschichte dieses Hauses, die zugleich ein Stück österreichischer Theatergeschichte ist.Das festliche Ereignis fällt in das gleiche Jahr, da die Steiermark sich anschickt, durch eine große historische Ausstellung und durch verschiedene kulturelle Veranstaltungen des vor 400 Jahren

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Linzer Perspektiven

Die neue Spielzeit im Linzer Landestheater hat begonnen. Die Theaterleitung bleibt unverändert: ein Direktorium, bestehend aus dem Direktor für das Schauspiel Alfred Stögmüller, dem Direktor der Oper Professor Kurt Wöss und dem Verwaltungsdirektor Alfred Hol- schan. Diese Einrichtung hat sich schon zwei Jahre bewährt. Im vergangenen Spiel jahr hat sich die Zahl der Schauspielbesucher um 12 Prozent erhöht. Sie gibt in den einzelnen Sparten den leitenden Persönlichkeiten in der Gestaltung des Spielplanes und dem damit zusammenhängenden Engagement des künstlerischen Personals den

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

Basels neues Theaterkonzept

Werner Düggelin, der neue Intendant der beiden Basler Bühnen, hat sein Programm bekanntgegeben. Wer bisher fürchtete, das Theaterleben dieser Stadt werde um einen wesentlichen Antrieb gebracht, wenn es um den Wettstreit der beiden Bühnen gebracht würde, darf die Furcht mit guter Hoffnung vertauschen: die Pläne, die Werner Düg- gelin und sein Dramaturg Hermann Beil vorlegen, bieten Besseres: es wird weniger Premieren geben, aber gründlichere Arbeit am einzelnen Stück; es wird keine Sensationen geben, aber einen Spielplan mit Stücken, die Zueinander in Beziehung Stehen; es wird weder

Wiens Theater - provinziell?

Weder im vergangenen Jahr noch heuer wurde eine Wiener Bühne zum Berliner TheatertrefTen eingeladen. Was hätte man auch vorführen sollen, das außerhalb unserer Grenzen Anspruch auf Beachtung erheben kann?Von den Wiener Sprechtheatern, einschließlich des Burgtheaters, gehen keine Impulse aus, weder von den Stücken noch von den Inszenierungen. Es gibt da nichts Richtungweisendes, nur gepflegte, gekonnte, lediglich lokal beachtliche Konvention. Berichte über Wiener Aufführungen erscheinen in den deutschen Theaterblättem meist nur ausnahmsweise oder im redaktionellen Nebenteil. Es gibt

Vom Brutalen zum Satirischen

Das Gegenwartstheater vermittelt immer wieder eine Vielfalt gegensätzlicher Eindrücke. Schon bei drei Premieren läßt sich dies feststellen. Dabei entsteht die Frage, inwieweit neue Bühnenwerke die Erlebniswelt des heutigen Menschen vorführen, welche Beziehungen bei älteren zu ihr erstehen.

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Klagenfurter Bilanz

Mit großen Erwartungen hatte man dem Initiator der Komödienspiele, Herbert Wochinz, 1968 das Klagenfurter Stadttheater anvertraut, das von dem gegenwärtigen Detmolder Intendanten Prof. Otto Hans Böhm neun Jahre wirtschaftlich mustergültig und künstlerisch vertretbar geführt worden war. Man darf also mit Recht danach fragen, ob das ersehnte „faszinierende Theater“ vom neuen Hausherrn verwirklicht werden konnte.

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

1972

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Wasleisten unsere Bühnen?

Was bedeutet es, wenn zehn Kritiker sich nach einigem Streiten darauf einigen, daß von etwa zweitausend Schauspielinszenierungen in der Bundesrepublik, in Österreich und in der Schweiz acht interessant genug sind, sie auf Steuerkosten nach-Berlin einzuladen? Die Weltstadt ohne Hinterland zieht für zwei Wochen wenigstens die Aufmerksamkeit der deutschsprachigen Theaterwelt auf sich; die Berliner Theaterfans sehen, was „draußen“ gemacht wird; Berlins Hotelbranche freut sich über bessere Auslastung ihrer Bettenkapazitäten.

Kleines Grazer Opernfest

Intendant Nemeths für den Juni programmiertes Grazer Opernfest will natürlich keinen Anspruch auf Ähnlichkeit mit irgendeinem der üblichen Festivals erheben. Es ist eine schlichte, unprätentiöse Leistungsschau über ein Jahr des Aufschwungs in der Grazer Oper: in beispiellos kurzer Zeit wurde ein Niveau zurückgewonnen, das an diesem Institut vor Jahrzehnten üblich war. Eine außerordentlich kluge und geschickte Ensemblepolitik der Intendanz, die guten Beziehungen zu den Wiener Staatstheatern, vor allem aber die Verpflichtung bedeutender und bekannter Künstler für jede einzelne

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Unfestliches Fest

Im Haupthaus des Theaters in der Josefstadt gab es in den ersten vier Monaten der laufenden Spielzeit fünf Premieren, in dem des Volkstheaters sogar sieben, im Haupthaus des Burgtheaters fand lediglich eine Premiere statt. Nimmt man bei jedem dieser Theater je eine Nebenbühne hinzu, so brachte die Josef-Stadt acht Premieren (eine weitere in den Kammerspielen), das Volkstheater zehn, das Burgtheater aber lediglich vier Premieren heraus. Die größte österreichische Bühne mit einem fSnsemble von 103 Schauspielern und 65 externen Darstellern wirkte unter der Direktion Gerhard Klingenberg reichlich verschlafen.

Das Burgtheater ist 200 Jahre alt

Am 17. Februar 1776 gab es für die Schauspieler des Tjiea-ters nächst der Burg eine erregende Neuigkeit, eine grundlegende Änderung ihrer Stellung. Es wurde ihnen verkündet, daß Seine Majestät Kaiser Joseph II. geruht habe, ihre Bühne zum Hof-und Nationaltheater zu erheben. In diesen unseren Tagen wird somit das Burgtheater 200 Jahre alt. — Was aber heißt Nationaltheater? Der Begriff Nation ist verschieden interpretierbar. In Wien sitzt auch nicht mehr ein Habsburger als deutscher Kaiser. Niemand will mehr Wien zum geistigen Mittelpunkt Deutschlands machen, was Leibnitz angeregt, wovon Gottsched geträumt, und was Klopstock konkret vorgeschlagen hatte. Die Bezeichnung „Nationaltheater“ rechtfertigen, heißt, ins Heute übertragen, das führende Theater im deutschsprachigen Raum sein. Zweifellos war dies das Burgtheater unter Joseph Schreyvogel, unter Laube, vielleicht auch noch unter Burckhardt. Daher kommt sein Ruf. Aber heute? Vor mehr als zwanzig Jahren erklärte Unterrichtsminister Dr. Kolb, das Burgtheater müsse wieder das erste deutsche Sprechtheater werden. Es war das also nicht mehr. Ist es inzwischen die erste deutsche Bühne geworden?

Nicht nur Montag Unruhe

Die „Josefstadt“ auf Reformwelle. „Veränderungen, aber ohne Revolution! Keine drastische Umorganisation im Ensemble, keine wilden Experimente! Aber wichtige Entwicklungen einleiten...“: Für Professor Ernst Haeussermann sind das die Grundsätze, nach denen er die Josefstadt führen will. Denn im Herbst 1977, wenn Josefstadt-Kodirektor Franz Stoß den Hut nimmt, will er seine drei Wiener Theater im Alleingang profilieren.

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Wiener Bühnen und das Leichte

Für den Beginn des Jahres, mit dem bereits die Faschingsveranstaltungen einsetzen, werden von den Bühnen gewohnheitsgemäß Stücke herausgebracht, die den Zuschauer nicht allzusehr in Probleme verstricken, die Auseinandersetzung mit den letzten Fragen des Daseins meiden. Und überhaupt - im deutschen Sprachbe- reich entstehen seit je kaum Lustspiele. Darüber hat man immer schon geklagt.Weiterhin bieten sich nur „Minna von Barnhelm“ und „Der zerbrochene Krug“ als Meisterwerke der Vergangenheit an. Das Lustspiel „Die Journalisten“ von Gustav Freytag, das in diesem Zusammenhang

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1981

Zum großen Wurstel

Am Namen des Direktors des Wiener Burgtheaters wird sich eine Kleinigkeit ändern: der Anfangsbuchstabe. Auf Benning folgt Nenning.Was alte Stehparterrehasen schon länger vermuteten, wurde nach dem spektakulären Grazer Bühnenauftritt von Günther Nenning in dem Stück „Elefantenhochzeit“ zur Gewißheit.Der bisherige Boß der Journalistengewerkschaft legte als künftiger Leiter der „führenden Sprechbühne deutscher Zunge“ ein wegweisendes Konzept vor: Politiker als Schauspieler! Als Eröffnungspremiere der Ära Nenning - und das ist als Programm zu verstehen - wurde der

Elfenbeinerne Türme

Angeblich stöhnen manche Theaterautoren unter dem Joch der Leibeigenschaft, weil die Bühnenverlage mit jedem Stück auch gleich die Option auf das nächste Werk erwerben.Angeblich ist Befreiung zu erhoffen, wenn die Option auf ein nächstes Stück nicht eingelöst wird, weil es dem Verlag zu schlecht ist.Angeblich schrieb ein bekannter Autor ein derart miserables Stück, daß er bereits eine Flasche Sekt auf seine Befreiung aus dem Verlagsjoch leerte. Angeblich wurde das Stück dann vom Verlag doch angenommen und doch gespielt und sogar ein Erfolg.Selbstverständlich ist das alles frei

1986

Die Bühne als Polit-Arena-

Passender als mit Thomas Bernhards Parabelstück auf das Theater und seinen desolaten Zustand hätte das diesjährige Berliner Theatertreffen vom 3. bis 19. Mai kaum beginnen können. Claus Peymann inszeniert mit komödiantischer Lust den Zusammenprall eines eitlen, dünkelhaften Mimen mit dem Stumpfsinn der Provinz.Dieser „Theatermacher“ ist genauso ein egoistisches Ekel wie seine Vorgänger in früheren Bernhard-Stücken, und ebenso wie sie schleudert er seine Bosheiten gegen Österreich, die Frauen und gegen Kunst- und Kulturbetrieb und verurteilt das übrige Stückpersonal und die

1991

Phönix unterm Strich

Angesichts der neuen Intensität von politischen Krisen und Umwälzungen, angesichts gesellschaftlicher und ökologischer Horrorberichte in unserer Gegenwart, vermehren sich auch die dringenden Anfragen an Theater und Kunst allgemein. Was haben Intendanten, Regisseure, Schauspieler, Autoren und Theatermacher dazu zu sagen?. Wie lauten ihre Antworten? Wie drücken sie ihr Entsetzen oder ihr Mitgefühl aus?Stellen wir uns als Theatermacher die Frage einmal bewußt radikal und provokant. Was muß noch alles passieren, daß Theater auf die Zeit konkret und verbindlich reagiert? In den führenden

Die vielen Leben des Theodor Tagger

„Wer handeln will, muß zunächst und vor allem vergessen können. - Handeln kann nur, wer immer wieder von vom anzufangen glaubt." Diese Tagebucheintragung vom 22. Dezember 1925 könnte als Motto über dem Leben des am 26. August 1891 in Sofia als Theodor Tagger geborenen Ferdinand Bruckner stehen.Sein „erstes Leben" verbringt der Sohn des nüchternen Wiener Bankkaufmanns Emst Tagger und der französischen Mutter (Ciaire) in Wien. Eine erste Zäsur bildet die Scheidung der Eltern: der Vater geht nach Graz, wo er den Buben in ein Jesuitengymnasium steckt, die Mutter kehrt nach

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

2002

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

Theaterland Österreich

Fixpunkte der Theatersaison 2002/03. Die (Schau-)Spielpläne der Stadt- und Landesbühnen.Die Motti der Landesbühnen für die kommende Saison versprechen wunderbare Zeiten: Das Stadttheater Klagenfurt beginnt nach einem Diktum von Peter Brook immer wieder von vorn und das Schauspielhaus Graz hält es mit Maxim Gorki: "Die Zukunft wird herrlich sein."Neben dem alljährlichen Versuch, eine ausgewogene Mischung aus Klassikern wie Friedrich Schiller, Henrik Ibsen, William Shakespeare sowie die österreichischen Meister Johann Nestroy, Arthur Schnitzler und den nach der Schutzfrist nun auch in

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Bewundert viel und viel gescholten

Ist das Theater in Österreich eine Insel der Seligen?

2003

Fluchtwelten und Utopien

Sprechtheater auf den Bundesländerbühnen in der Saison 2003/04.Die kommende Saison der Theater in den Bundesländern verfolgt neben dem traditionellen klassischen Repertoire vor allem zwei aktuelle Linien: Zum einen die Globalisierung und deren Auswirkungen auf die Arbeitswelt, zum anderen die Thematisierung kultursoziologischer Phänomene im Kunstsektor. Cash, Top dogs, Die Kunst des Hungerns, Das Münchhausen Syndrom und Kunst sind die schlagenden Titel auf den Spielplänen der Landesbühnen.Als besonders innovativ und mutig präsentiert sich wieder einmal Graz. In der letzten Spielzeit

Geläuterte Querköpfe

Publikumswirksame Raimund-Premieren im Volkstheater und Josefstädter Theater in Wien.Wie spielt man heute Ferdinand Raimund? Der Zufall wollte es, dass zwei große Wiener Bühnen fast gleichzeitig Premieren von Hauptwerken des großen Dramatikers ansetzten. Sieht man von einzelnen Parallelen ab - in beiden Fällen dominiert zum Beispiel eine Berglandschaft den Hintergrund - gingen die Inszenierungen unterschiedliche Wege."Der Alpenkönig und der Menschenfeind" im Theater in der Josefstadt schließt dort an, wo die Ära Lohner mit Molière endete: bei der Misanthropie. Hans Gratzer, der neue

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

Frauen auf die Bühne!

Die Theater in den Bundesländern haben 2004/05 vor allem einen Schwerpunkt: Frauen zwischen familiären, ökonomischen und politischen Fronten.Frauen, freut Euch!" Nach dem Uraufführungsboom der letzten Saison zeigen sich die österreichischen Landesbühnen 2004/05 konzentrierter auf inhaltliche Schwerpunkte - vor allem auf einen.Grellen theatralen Schlaglichtern auf Fragen zur Globalisierung, wie beispielsweise der erfolgreichen Grazer Inszenierung von Michael Cooneys Cash - und ewig rauschen die Gelder, folgen "Frauenstücke", vor allem über Frauenschicksale, aber auch von einer der

2005

Angst vor Gefühlen

Das 42. Berliner Theatertreffen als Spiegel der deutschen Bühnenlandschaft.Zum Abschluss des zweiwöchigen Berliner Theaterfestes, das kein rauschendes war, sagten fünf junge Theaterleute aus fernen Ländern ihre Meinung. Das deutsche Theater sei "sehr formal, unemotional, ohne Handlung, trocken, langweilig, überintellektuell", so der 35-jährige Autor und Regisseur Juha Jokela aus Helsinki in der letzten Ausgabe der Festival-Zeitung. "Es gibt eine große Angst vor Gefühlen, davor, dass es kitschig und unintellektuell wird, wenn man sie zeigt. Aber ich kann oft besser nachdenken, wenn ich

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

Bundesländerbühnen

Highlights der kommenden Spielzeit.Zuhause bin ich nur hier, wo ich gerade stehe, im Theater, sagt Peter Turrini, der zusammen mit Achim Benning das Landestheater Niederösterreich als Festredner eröffnen wird. Neue Intendantin dort ist Isabella Suppanz, ehemalige Dramaturgin am Theater in der Josefstadt und Intendantin der Festspiele in Bad Radkersburg. Ungewöhnlich spät startet sie am 14. Oktober mit Carl Djerassis Stück Ego. Der Wiener Djerassi (1938 in die usa emigriert) hat sich vor allem als Erfinder der Anti-Baby-Pille einen Namen gemacht und präsentiert sich nun auch als

2006

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

Jeden Text neu erfinden

Österreichs Landesbühnen als innovative Spielstätten.Eine Vorschau von Julia DanielczykIn der nächsten Theatersaison erwarten die Bundesländer unkonventionelle Spielpläne. Medienübergreifend werden erfolgreich verfilmte Drehbücher auf ihre Theatertauglichkeit geprüft, Filmemacher schreiben Theaterstücke und der Kunstbetrieb macht sich mit neuen Stücken wieder einmal selbst zum Thema.Intermediales aus LinzFilmregisseur Götz Spielmann etwa, diesjähriger Gewinner des Oberösterreichischen Landeskulturpreises in der Sparte "Film", schreibt sein erstes Theaterstück Spielfeld für

Verstaubt? Unsinn!

Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger über die Zukunft seines Hauses.Die Furche: Nach der schwierigen Direktionsgeschichte der letzten drei Jahre hat das Publikum hohe Erwartungen an Sie. Wie werden Sie die Bühne führen, die zudem als ein wenig verstaubt gilt?Herbert Föttinger: Wenn Sie mir jetzt ein Spielzeitkonzept abringen wollen, das aus drei Stichwörtern besteht, muss ich Ihnen ganz ehrlich sagen, dass ich ein solches nicht habe. Sie können doch nicht die Josefstadt führen, indem sie einen Spielplan gestalten, dessen Motto "Liebe, Macht und Leidenschaft" lautet. Das machen doch

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

Was ihr wollt!

Die Sommertheater bieten für alle etwas - nicht nur in Niederösterreich.Nachdem schon jetzt die brüllendheißen und kurzweiligen Sommertäge anstehen (wie Johann Beer einen Roman betitelt hat), ziehen sich die Wiener in ihre beliebten Sommerfrische-Orte zurück, die mit vielfältigen Unterhaltungsangeboten aufwarten. Dabei hat sich die niederösterreichische Theaterlandschaft in den letzten Jahren stark verändert. Vor allem Intendantin Isabella Suppanz hat viel gegen den Ruf der Provinzialität getan und "Welttheater" nach St. Pölten gebracht. Neben Angela Winkler tritt Hannelore Hoger

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

Graz gegenwärtig

Die Bühnen der Bundesländer: Wenig österreichische Gegenwartsdramatik und unterschiedlich spannende Spielpläne.Genau hier liegt die Mitte Europas" - genau hier meint Graz, genauer gesagt das Schauspielhaus Graz. Zwischen Slowenien und Rumänien, Bulgarien und Ungarn positioniert Intendantin Anna Badora das Schauspielhaus inmitten einer veränderten Zusammensetzung Europas. Menschen, deren Leben aus dem Lot geraten ist, bevölkern das Schauspielhaus 2007/08. Neben vielen Klassikern, die verkrachte Existenzen (Horváths Zur schönen Aussicht) und Lebenslügen-Helden (Ibsens Die Wildente)

Familiäre Grillsituationen

Das Wiener Schauspielhaus eröffnete mit vier Premieren.Das Wiener Schauspielhaus hat sich an zwei Abenden mit je zwei Inszenierungen zeitgenössischer österreichischer Dramatik erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Das erklärte Ziel des neuen Intendanten und Spezialisten für Gegenwartsdramatik Andreas Beck ist es, einerseits junges (nicht nur heimisches) Autorentheater zu fördern sowie andererseits dem Regienachwuchs einen Werkraum zu Verfügung zu stellen, wo dieser erste Versuche in einem professionellen Umfeld machen kann. Dass dieses Ansinnen lobenswert ist, aber auch

2008

Unbelastete Unterhaltung

Das Theaterfest Niederösterreich startet. Doch nicht nur dort wird im Sommer gespielt.Dass die niederösterreichischen Sommertheater formal neue Wege gehen, wie das für Johann Nestroys "Der Zerrissene" angekündigt wird, ist zwar nicht zu erwarten, aber insgesamt versprechen die 29 Neuinszenierungen an 23 Orten ein facettenreiches Programm in Sachen leicht-spritziger Unterhaltung.Opern-, Operetten-, Musical- und Schauspielproduktionen haben sich zur gemeinsamen Plattform "Theaterfest Niederösterreich" zusammengetan, doch Achtung: Nicht alle Veranstaltungen sind dabei. Helga David inszeniert

Modernes Theater: Schauspiel brut

Im November ist es ein Jahr her, dass die wichtigsten Wiener Mittelbühnen, Schauspielhaus und brut, unter neuer Leitung eröffneten. Zeit für eine Bilanz.Beide sind sie Ergebnis der Theaterreform, die sich vehement gegen verkrustete Strukturen in der Wiener Theaterlandschaft wandte. Denn gerade in Wien - jener Großstadt, die sich in ihrer Geschichte in der Konkurrenz zu anderen Städten immer wieder neu behaupten musste und dies stets erfolgreich über ihr Image einer Theatermetropole schaffte - war der Mangel an innovativeren Theaterformen, die auch für ein junges Publikum attraktiv sind,

2009

Wenig Mut zum Risiko

"Rückschau ist nicht meine Sache. Abschied ist meine Sache. Abschied ist ganz wichtig", so Noch-Burgtheaterdirektor Klaus Bachler über seine "Abschiedssaison" am Burgtheater.Nach zehn Jahren verlässt Klaus Bachler, der bereits seit Jänner 2009 parallel zur Burg die Bayerische Staatsoper leitet, Wien auf unkonventionelle Weise. Keine großen Inszenierungen bilden den Endpunkt seiner Ära, auch kein Erinnerungsband, sondern ein Fest markiert Abschied und Aufbruch.Bachler konnte für das Vorhaben die Künstlerin Carmen Brucic gewinnen, die sich 2001 mit dem Projekt "Lovepangs" einen Namen

Theater Burg Direktor

Mit Matthias Hartmann tritt ein – überaus neugieriger – Regisseur an die Spitze der größten und berühmtesten deutschsprachigen Bühne, des Burgtheaters.Der 1963 in Osnabrück geborene neue Burgtheaterintendant Matthias Hartmann galt Anfang der neunziger Jahre – das deutschsprachige Stadttheater steckte wieder einmal tief in der Krise – als eine der großen Regie-Hoffnungen. Er kam über Umwege zum Theater. Nach einer kaufmännischen Lehre holte er das Abitur nach und landete mehr zufällig gleich beim Theater. In Berlin war er vier Jahre lang Regieassistent bei Heribert Sasse. In

2010

Tipps

Wien* Lebenslust und NeugierdeAm 11. September hat Franz Grillparzers Stück „Die Jüdin von Toledo“ in der Inszenierung von Stephan Kimmig am Wiener Burgtheater Premiere. Lebenslust und Neugierde der jungen Jüdin Rahel sind nicht mehr zu bremsen: Allen Warnungen zum Trotz stürmt sie in den königlichen Garten von Toledo und wirft sich direkt vor die Füße des Königspaars. Während sich die Königin abwendet, ist ihr Mann vom Charme der Fremden gefesselt. Mit Peter Jordan, Yohanna Schwertfeger u. a.www.burgtheater.atWien* Begierde, Sexualität & VerführungNiels-Peter Rudolph

2011

Eine Verausgabungs-Schauspielerin

Im Herbst wechselt Publikumsliebling Birgit Minichmayr ans renommierte Münchner Residenztheater, das Martin Kuˇsej ab der Saison 2011/12 leitet. Mit ihm hat die Schauspielerin u. a. die Erfolgsproduktion "Der Weibsteufel“ erarbeitet, welche große Erwartungen in weitere gemeinsame Inszenierungen setzen lässt. In Wien ist Minichmayr vorläufig nicht mehr zu sehen, obwohl sie am Burgtheater als Titelfigur in Wedekinds "Lulu“ ab 14. Mai versprochen war.Nach einem Zerwürfnis mit Regisseur Jan Bosse einigten sich Burgtheater-Direktor Matthias Hartmann und Minichmayr darauf, die Produktion

Das wird ein Oktober-Fest

Der kärntnerslowenische Starregisseur Martin Kusˇej startet am 6. Oktober seine erste Spielzeit am Bayerischen Staatsschauspiel. Der alte Wettkampf München-Wien wird neu eröffnet.Dass Max Reinhardt Wien als die "erste“ Theaterstadt im deutschsprachigen Raum bezeichnet hat, wird man in der Donaumetropole als Selbstbild nicht los. Wiens Selbstverständnis als Kulturstadt resultiert aus Bestrebungen des 19. Jahrhunderts, als es vor allem in der Metropolenkonkurrenz zu Berlin galt, sozioökonomische Rückstände auszugleichen. Die Vorstellung qua Naturgesetz Erster auf den "Brettern, die die

2012

"Spielplan ohne Kalkül“

Mit der Spielzeit 2012/13 übernimmt die Schweizer Dramaturgin und Regisseurin Bettina Hering die künstlerische Leitung des Landestheaters Niederösterreich. Ein Gespräch zum Auftakt.Bettina Hering arbeitete an renommierten deutschen Bühnen und war zuletzt für "Literatur im Nebel“ und den Theatersommer Haag tätig. Unter dem Saison-Motto "Mit subversivem Humor zur Gegenwartsbewältigung“ liefert sie einen Mix aus klassischen Autoren (Shakespeare, Raimund, Goethe, Wilder) und Gegenwartsschriftstellern (Tom Lanoye, Jonas Hassen Khemiri, Stephan Lack). Auch selbst inszenieren wird sie, so

2013

Theater in Zeiten der Unruhe

Vor kurzem feierte das Wiener Burgtheater sein 125-Jahr-Jubiläum mit einem denkwürdigen Kongress. Schauspieler, Regisseure und ehemalige Direktoren des Hauses am Ring wurden eingeladen, renommierte Wissenschaftler ließen die wechselvolle Geschichte und seine weltweit einzigartige Bedeutung weit übers Künstlerische hinaus Revue passieren. "Von welchem Theater träumen wir?“ war die titelgebende Frage, die vom Hausherrn Matthias Hartmann gestellt wurde, und der sein Appell an Politik und Gesellschaft für mehr Aufmerksamkeit und Ressourcen fürs Theater folgte. Der außerplanmäßige

2014

Ironie und Ernsthaftigkeit auf der Bühne

Wenn an der Stückauswahl und Inszenierung mit der die verschiedenen Theater jeweils ihre Saison eröffnen so etwas wie ein programmatischer Charakter abzulesen wäre, dann schiene es heuer so, als ob in Wien alles bleiben würde, wie es letzte, vorletzte und noch einige Saisonen davor auch war.Für das Theater in der Josefstadt, dem heuer die "Ehre" zukam, die Spielzeit 2014/15 zu eröffnen, ist das gleich im doppelten Sinne wenig überraschend. Zum einen geht das Theater im achten Wiener Gemeindebezirk in der Person Herbert Föttingers mit demselben Intendanten, der seit 2006 im Amt ist, in

2020

Burgtheater - © Foto: Keck; Illustration: Press-Kollektiv (Aus „Ein Jahr Wiener Theater“ Almanach über die erste Spielzeit der Wiener Bühnen nach der Befreiung Österreichs) Bildbearbeitung: Rainer Messerklinger

Anno 1945: Das Wiener Theaterwunder

In den Trümmern von Wien entstand vor 75 Jahren kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs eine unglaublich lebendige Theaterszene.

von

Hilde Haider-Pregler

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Hilde Haider-Pregler