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Licht und Farben nach der Natur

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Theodor von Hörmann dem spätberufenen Stimmungsimpressionisten, widmet das Ferdinande-um in Innsbruck eine großartige Schau.

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Theodor von Hörmann dem spätberufenen Stimmungsimpressionisten, widmet das Ferdinande-um in Innsbruck eine großartige Schau.

Doris Schleifer-hoderl

In Zusammenarbeit mit der Österreichischen Galerie im Belvedere Wien hat das Tiroler Landesmuseum dem in Imst geborenen Theodor von Hörmann, einem der wohl bedeutendsten österreichischen Stimmungsimpressionisten, eine Ausstellung gewidmet. Fünfunddreißig Gemälde aus den verschiedenen Schaffensperioden des Künstlers wurden anläßlich dessen hundertsten Todestages am 1. Juli zusammengetragen: unter ihnen „In den Tuilerien” (1888), „Im Park von Stift Klosterbruck bei Znaim” (1893) und „Tümpel im Ruchenwald” (1892). Theodor von Hörmann wurde am 13. Dezember 1840 in Imst geboren. Seine Laufbahn begann als Berufsoffizier. Er unterrichtete an Militärschulen die Fächer Exerzieren, Turnen, Fechten und Freihandzeichnen. Erst mit dreiunddreißig Jahren setzte die intensive Auseinandersetzung mit der Malerei des spätberufenen, bisher autodi-dakt arbeitenden Offiziers durch den Besuch der Akademie der bildenden Künste in Wien ein.

Von Oktober 1873 bis September 1875 frequentierte er „die allgemeine Malerschule mit sehr gutem und die Spezialschule für ”Historienmalerei als Landschaftsmaler mit vorzüglichem Erfolg”. Eduard von Lichtenfels, später Anselm Feuerbach waren seine Lehrer. Aber entscheidend für Hörmanns künstlerische Entwicklung war sein Vorbild Emil Jakob Schindler.

Die Akademie erfüllte jedoch die Hoffnungen und Erwartungen Hörmanns nicht. In einem Brief an den Wiener Schriftsteller und Kunsthistoriker Ludwig Hevesi schreibt er: „Ich bin ein unglückseliger Lichtenfels-Schüler und ein Jahr bei Feuerbach gewesen.” Nach August Schaeffer, dem Direktor der kaiserlichen Gemäldegalerie, war „Hörmann von Anbeginn eine selbständige Erscheinung. Selbst bei Lichtenfels in der Lehre nahm er nichts von dem Allbezwingenden an. Deshalb mochten auch Lehrer und Schüler auseinandergekommen sein”.

Mit Enthusiasmus verschrieb sich Hörmann der Freilichtmalerei. Nach seinen eigenen Worten mußte ein Bild unbedingt „richtig” sein, das bedeutete, das Motiv, die tages- und jahreszeitlichen Besonderheiten der Landschaft, des Lichtes und der Farben sollten der Natur abgeschaut, ja geradezu „abgeschrieben” werden. Llörmann: „Man soll von uns einmal sagen, daß wir keine Nachahmer, keine Anbeter von Götzen, sondern bestrebt waren, die Individualität eines jeden einzelnen und die Individualität unserer ganzen Zeit zum Ausdruck zu bringen.”

Im Alter von 44 Jahren nahm Hörmann Abschied vom Militär und wurde freischaffender Künstler. Er heiratet die zweiundvierzigjährige Laura Beztuch in der Wiener Votivkirche. Studienreisen nach Ungarn brachten eine Veränderung seines Malstils, sein Pinselduktus wurde freier, die Tonskala hellte sich auf.

Beeindruckt von den Werken der Schule von Barbizon und der französischen Impressionisten, entschloß er sich 1886 zu einem mehrjährigen Frankreichaufenthalt. Dort fand er

seine Motive in Paris, Fontainebleau und Barbizon, in der Bretagne und auf den Kanalinseln. Theodor von Hörmann arbeitete fortan unaufhörlich in der freien Natur, impressionistische Lichtbestimmungen, bei denen die Farben in lockerer Pinselschrift auf die Leinwand gesetzt werden, wurden sein Charakteristikum. Nach seiner Bückkehr aus Frankreich - 1890 -ließ er sich in Znaim an der Thaya -im heutigen Tschechien - nieder.

Die Hartnäckigkeit, mit der Hörmann die von ihm als richtig und wahr erkannte Malweise praktizierte, machte ihn im Wiener Kunstleben zum Außenseiter. Mehrmals wurden seine Arbeiten für Ausstellungen abgelehnt, das Unverständnis des Publi-

kums und der Wiener Kunstkritiker machten ihm schwer zu schaffen. Erst 1893 konnte er eine repräsentative Auswahl seiner Werke im Wiener Künstlerhaus zeigen. Diese späte Schaffensperiode bildete den künstlerischen Höhepunkt im Werk Theodor von Hörmanns.

1894 unternahm der Künstler gemeinsam mit seiner Frau eine Beise in den Süden, bis nach Sizilien. Grund dafür war auch der angegriffene Gesundheitszustand des Malers. Die Anzeichen einer tödlichen Krankheit ließen sich nicht mehr übersehen, es fehlen Spitzenwerke aus dieser Zeit. Anläßlich eines Kurort-Wechsels von Bad Gleichenberg auf den Semme-ring starb Hörmann in Graz am 1. Juli 1895 an einem Kehlkopfkarzinom und Herzlähmung. Er wurde am Wiener Zentralfriedhof beigesetzt.

Hörmanns Absicht, aus eigenen Mitteln eine Stiftung für junge Künstler ins Leben zu rufen, realisierte nach seinem Tod seine Frau Laura. Durch seine Bemühungen um Beformen innerhalb der Genossenschaft der bildenden Künstler und um die Anerkennung der modernen Landschaftsmalerei kann Hörmann wohl als Vorkämpfer der AViener Secession angesehen werden, deren Gründung 1897 er nicht mehr erlebte. (Bis 15. Oktober)

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

DER MALENDE DICHTER

Carl Maria Hauser (auch Carry Hauser genannt) wurde am 16. Februar des Jahres 1895, als Sohn eines k. u. k. Beamten, in Wien geboren. Sein Grofjvater, aus den böhmisch-mährischen Ländern stammend, hatte an der Wiener Kunstakademie Architektur studiert und war dann, der Familientradiiion entsprechend in fürstlich-liechtensteinsche Dienste getreten. Theater, Musik, Museen und Ausstellungen — der ganze üppige und vielfältige Reichtum der um die Jahrhundertwende noch so mächtigen, lebens- und kunst- frohen Kaiserstadt, jenes bestimmte und bestimmende Milieu höheren österreichischen

POLENS KUNST FÄHRT WESTWÄRTS

“Wie soll man die Friedensliebe, den Haß gegen den Faschismus verbildlichen, wie mit dem Pinsel zur Gründung landwirtschaftlicher Gemeinschaften aufrufen? ... O heilige Einfalt der Propagandisten und Maleri Glaubt ihr denn wirklich, der Bauer braucht nur eure gemalten Traktoren zu sehen und tritt gleich in die Produktionsgenossenschaft ein?" So schrieb Julian Przybos bereits im August vorigen Jahres in der Zeitschrift „POLEN", die außer in polnischer auch in deutscher, englischer, französischer, russischer und spanischer Sprache erscheint.Das war also noch, bevor Gomulkas psycho-

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

Altes und Neues

Die alljährlich veranstaltete vorweihnachtliche Ausstellung der Galerie St. Lucas am Josefsplatz ist nun schon zu einer schönen Tradition geworden. Wie immer überrascht sie auch in der diesjährigen mit einer stattlichen Fülle von Neuerwerbungen, unter denen einige Meisterwerke durch ihre erlesenen Qualitäten auffallen. Vor allem muß auf das wunderbar atmosphärische Tondo von Jan van Goyen hingewiesen werden, auf dem ein Sonnenfleck gerade in einer Flachlandschaft ein „Bauerngehöft mit Bäumen“ erfaßt. Von ähnlicher malerischer Qualität ist dann auch das Tierstilleben von Jan

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

LIEBE ZUR LANDSCHAFT

G>-oß war der Reichtum an Künstlerpersönldchkeiten, ■welche Österreich um die Jahrhundertwende hervorgebracht hat Der am 2. Juni 1890 geborene Christian Ludwig Martin war nur um zehn Tage älter als Egon Schiele, dessen Lebenswerk bereits 1918 seinen frühen Abschluß fand. Damals begann erst die eigentliche künstlerische Entfaltung Martins.Er war als neuntes Kind eines Porzellanfabrikanten in Lübau in Böhmen geboren und hatte wohl von seinem Vater die ersten künstlerischen Impulse empfangen. Der Vater hatte Beziehungen zu bedeutenden Künstlern wie Tilgner, der eine

1968

DAS BILD DES VATERS

Während ich diese Zeilen schreibe, ist der Blick meines Vaters aus einer großen Radierung des Prager Malers Stössl aus dem Jahre 1910 auf mich gerichtet. Gegenüber eine farbige Kreidezeichnung seines schönen Kopfes, den Erwin Lang 1937 zeichnete. An diese Bilder knüpfen sich meine frühesten Erinnerungen... „Wenn Frieden sein wird, wird Papa immer zu Hause sein. — und es wird immer viele Orangen geben!“ Für die Vierjährige, die ihren Vater, der an der Front war, ja kaum kannte, lag in dieser Besprechung die Vorstellung allen Glückes.Robert Michel, geboren 1876 in Chaberic in

1974

Ein „christlich-patriotisches Bürgerfest“

Irgendwie ähnelt die Situation der Aufklärung des Kennedy-Mordes: Über den Anschluß Österreichs an Deutschland im März 1938 und die unmittelbar vorangehende Zeit ist ungeheuer viel Offizielles gesagt worden, ohne daß damit alle Vorgänge erhellt oder befriedigend analysiert worden wären. In unserem aktuellen Beitrag angesichts der Wiederkehr des Anschlußtages geht Fritz Rebhann den kulturhistorischen Ursachen des März 1938 nach, wie sie vor allem in Wien gegeben waren.

1975

Die Szolnoker Malerschule

Bis zum 18. Jänner 1976 zeigt die österreichische Galerie im Belvedere in Zusammenarbeit mit der Ungarischen Nationalgalerie in Budapest, der Neuen Galerie in Graz und dem Museum der Stadt Wien eine Ausstellung über „Die Szolnoker Malerschule“. Sie umfaßt mehr als 100 Arbeiten der in Szolnok und im übrigen Ungarn arbeitenden österreichischen Maler des vorigen Jahrhunderts und jener ungarischen Künstler, die sich 1899 schließlich zur Szolnoker Malerkolonie zusammenfanden. Die Entdeckung Szolnoks für die Malerei, seiner Theißlandschaft und der großen ungarischen Tiefebene, dem

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1987

Maskenspiele des Genies

Es ist sehr verführerisch, Gütersloh in eine Mehrzahl von Personen, Talenten und Aktivitäten auf zuteilen, zu analysieren und in vorgegebene Kategorien einzuordnen. Zu so einer Divisionie-rung des Individuums (was eigentlich heißt der Mensch als unheilbares eigenständiges Subjekt) Güterslohs hat er selber allerdings viel beigetragen.Als Albert Konrad Kiehtreiber am 5. Februar 1887 geboren, hat er sich in den ersten literarischen Versuchen noch in der Gymnasialzeit in Melk und Bozen als „Volkmar von der Egg“ bezeich-net. Seinem Mentor Romual Pramberger teilte er am 28. April 1906 mit,

1996

Pleinair — die Landschaften der Tina Blau

Ihre Bilder erzielen Höchst preise bei Auktionen, ihn Prateransichten, ihre stim mungsvollen Landschaftsbilder aus Holland, Italien und Österreich entzücken Kenner und Sammler. Das Jüdische Museum in Wien widmet Tina Blau nun eine umfassende Werkschau. Anhand von 75 Gemälden wird der Lebensweg einer der ersten Frauen, die sich in der österreichischen Malerei einen Namen gemacht haben, deutlich nachvollziehbar.Schon als Kind empfindet die 1845 in Wien geborene Regina Leopoldine Blau „heftige Neigung für die Landschaft, das heißt Sehnsucht in Gottes freier Natur zu arbeiten”. Vom

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

von

Doris Schleifer-hoderl

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