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Das Publikum, das Publikum...

19451960198020002020

Wie einst in Erich Charells alter UFA-Operette „Der Kongreß tanzt“ mit Liliam Harvey und Willy Fritsch bildet auch hier der Wiener Kongreß von 1815 den geschichtlichen Hintergrund, und für die darum gezimmerte heitere Story mit vielen Verwicklungen und einem Hauch von Sozialkritik hat auch die DEFA ihre zugkräftigsten Publikumslieblinge aufgeboten. Man hofft auf Exporterfolge — sie allein können schließlich die Anstrengungen lohnen, als einziges Land neben der Sowjetunion und den USA-70-mm-Produktionen zu reüssieren, denn in der „DDR“ gibt es vorerst nur zehn für deren Projektion eingerichtete Lichtspieltheater. Besondere Beliebtheit beim Publikum erfreuen sich unter den DEFA-Angeboten auch die Indianerfilme, von denen das „DDR“-Herstel-lungszentrum Babelsberg jedes Jahr einen in die Kinos bringt. Im letzten Jahr hieß er „Spur des Falken“; der nächste — es ist der bisher vierte dieser Serie — ist bereits abgedreht. Mit schöner Regelmäßigkeit produziert man auch alljährlich einen heiteren Musikfilm. 1968 war es „Heißer Sommer“: Liebelei und Eifersucht junger Menschen bei einem Ferienaufenthalt an der Ostsee, choreographisch aufgelockert und von einem Dutzend Schlager umrahmt. Auch die Krimiwelle rollt weiter: in „Heroin“, „Mord am Montag“ und „12 Uhr mittags kommt der Boß“ ging es um Rauschgift- und Goldschmuggel und ein Verbrechen in Westdeutschland.

Ostdeutsche Gegenwart wurde von der DEFA nur unter privaten Aspekten reflektiert: „Leben zu zweit“ und „Wir lassen uns scheiden“ brachten heiter-harmlos Liebes- und Eheprobleme zur Sprache. Die restlichen drei Produktionen des Babelsberger Spielfilmstudios im vergangenen Jahr gehörten zur Kategorie „Geschichte der Arbeiterklasse“, „Der Mord, der nie verjährt“ rollte noch einmal den Fall des ungesühnten Verbrechens an Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg auf, „Die Nacht im Grenzwald“ war ein mäßiger Jugendfilm über eine Episode aus dem Widerstandskampf gegen die Nazis, und als mißglückt bezeichnen muß man auch das anspruchsvolle Projekt einer Verfilmung des Romans „Die Toten bleiben jung“ von Anna Seghers. Zum drittenmal gelangte damit ein Werk der heute 68jährig in Ost-Berlin lebenden Dichterin auf die Leinwand, nach „Der Aufstand der Fischer von St. Barbara“, 1934 von Erwin Piscator in der Sowjetunion, und „Das siebte Kreuz“, zehn Jahre später von Fred Zinnemann in Hollywood verfilmt. Regisseur von „Die Toten bleiben jung“ war jetzt Joachim Kunert, im Westen bekannt geworden durch seinen unlängst auch im Britischen Fernsehen ausgestrahlten Film „Die Abenteuer des Werner Holt“. Er und seine Mitarbeiter mußten bei der Leinwandadaption des von Anna Seghers gezeichneten großen deutschen Zeit-und Gesellschaftspanoramas der Jahre 1918 bis 1945 wohl unvermeidlich am Stoff scheitern, weil sie die Treue gegenüber der literarischen Vorlage über die dramaturgische Notwendigkeit des Verzichts auf zumindest einige der vielen Handluhgs-linien stellten. Was dem „literarischen“' Film niemals gut bekommen ist. :>:■';■'•■;'-•:• Ä

Künstlerisch ließ die DEFA also, im vergangenen Jahr viele Wünsche offen. 1969 steht für Babelsberg im Zeichen des 20. Jahrestages der „DDR“-Gründung. Als Beiträg hierfür sind einige Projekte in Arbeit, mit denen die Forderung der Partei nach sozialistischen Gegenwartsfilmen erfüllt werden soll. Mit welchem Ergebnis, bleibt abzuwarten.

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1955

Filmfestspiele des Publikums

Berlin, im Juli Die Filmfestspiele in Berlin unterscheiden sich von den älteren Veranstaltungen in Venedig und Cannes wesentlich: sie sind nicht in erster Linie eine Manifestation für die Gäste aus aller Welt, sondern eine Manifestation der Welt für die Berliner. Wer die Stadt am Flughafen Tempelhof betritt, wo in ununterbrochener Folge die Flugzeuge anrollen, und dann im Auto zwischen gepflegten Straßen und Bombenwunden zum Kurfürstendamm fährt, wo das hektische Leben einer großen Metropole pulsiert, der spürt aus dieser ersten Begegnung schon das Ringen dieser Stadt um Genesung. Wer

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

1958

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Heimgang zu den groben Muttern

IM BERLINER WESTSANATORIUM, Deutschlands Künstlermassenmausoleum, ist am 15. Oktober die deutsche Filmdarstellerin Henny Porten gestorben. Die Verlautbarung des Chefarztes, die Patientin habe ein langes chronisches Leiden gehabt, das schon vor einem halben Jahr erfolglos operiert worden war, läßt keinen Zweifel über die Art und die Heimtücke der Krankheit zu.IHR IST GESCHEHEN, was Grillparzer das Bitterste von allem nennt: „Vermissen, was schon unser war, / Den Kranz verlieren aus dem Haar; / Nachdem man sterben sich gesehen, / Mit seiner eignen Leiche gehen.“ So sehr war sie, die

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

1964

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

DEM NEUEN EINE CHANCE

Rund 50 der bemerkenswertesten von fast 400 Einsendern auf den Gebieten der Literatur und Malerei, unter ihnen auch sechs Preisträger, eine zwölfköpfige Jury, um sie herauszufinden, eine Handvoll Ideen und ebenso viele organdsations-eiprobte Leute, um sie verwirklichen zu können, weiters ein neues, ziemlich günstig gelegenes „Haus der Begegnung“, um das alles unter einem Dach zu haben, und schließlich der finanzielle Segen von „oben“ — das war die Konstellation, unter der die 18. österreichische Jugendkulturwoche in Innsbruck starten konnte.Der beste Erfolg war ihr von

Nicht nur Epigonen

Seit mit Ingmar Bergmans „Schweigen“ das Eis der filmischen Tabus zum Schmelzen gebracht worden war, sind so ziemlich alle Schranken gefallen. Es gibt kaum eine Filmnation, die sich nicht von dem allgemeinen Trend zur thematischen und optischen Freizügigkeit hätte mitreißen lassen, wobei allerdings selten das künstlerische Format der schwedischen Vorbilder erreicht wurde. Dies ist erst dem relativ unbedeutenden Filmland Griechenland mit dem Streifen „Angst“ gelungen, einem Blut-und-Boden-Drama ganz außergewöhnlichen künstlerischen Formats. Regisseur und Drehbuchautor Costes

1969

Wiener Kongreb zum SED-Walzer

14 Spielfilme der „DDR“ wurden im vergangenen Jahr uraufgeführt. Das ist nicht viel, gemessen an der zahlenmäßig umfangreichen westdeutschen Produktion. Es ist auch weniger, als die DEFA, die Monopol-Produktionsfirma der „DDR“, seihst früher jährlich an Novitäten in die Kinos der „DDR“ brachte. 1959 erreichte die Babelsberger Spielfilmproduktion mit 27 Streifen ein Maximum; seit 1963 allerdings blieb es bei jährlichen rund15 Premieren. Wichtiger als Quantität freilich ist Qualität, doch stand es auch damit 1968 nicht zum besten. Wenn sich auch sonst die Produktion in

1970

Kein Appetit auf Ideologie

In Zuschriften an die einzige populäre Filmzeitschrift der DDR, den „Filmspiegel“, wird immer wieder der Vorwurf erhoben, daß vor allem sowjetische künstlerisch wertvolle Filme oft nur einen Tag und dann nie wieder laufen. Die Briefe zeigen aber auch, daß schon von Verleihseite her an keine großen „Erfolge“ geglaubt wird. Das Werbematerial ist sparsam angesetzt, da die Fachleute auf die Wirtschaftlichkeit achten müssen und Realisten sind. „Schatten vergessener Ahnen“, ein Tragödienfilm, wird, wie der „Filmspiegel“ bedauerte, daher „stets im Schatten bleiben“. Aber

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Im Licht seiner Filme

Viele bedeutende Künstler und Persönlichkeiten des internationalen Films stammen aus Österreich, viele von ihnen haben nie ein Werk in der Heimat geschaffen — so Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Fritz Lang; dem großen G. W. Pab^t war es erst nach vielen Jahren größter Auslandserfolge möglich, in Österreich drei Filme zu drehen. Und so kommt es, daß von jenen Filmregisseuren, die in Österreich selbst ihre Filme inszenieren konnten und in den internationalen Filmgeschichtsbüchern aufgezählt werden unter den Großen ihres Faches, eigentlich nur drei Namen aufscheinen: Willi Forst, Gustav Ucicky und — Karl Hartl...

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1995

Die gefallenen Engel

Das seit sechs Jahren bestehende „Alpe Adria Cinema Festival” hat sich den Filmen aus Mittel- und Osteuropa verschrieben. Dies wird großzügig interpretiert, Werke aus Deutschland und Österreich kommen ins Programm.Heuer lag der Schwerpunkt aber auf einer zweifachen Retrospektive. Unter dem Titel „Der verlorene Engel” wurde rund ein Dutzend DEFA-Filme der Zeit von 1957 bis 1991 gezeigt, sowie etwa ebensoviele Filme aus Albanien.„Der verlorene Engel”, ein Film von Ralf Kirsten (1966), kann als Symbol gelten für das, was man in der DDR damals unter kultureller Freiheit verstand.

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