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Nicht nur Epigonen

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Ernst Niessner

Seit mit Ingmar Bergmans „Schweigen“ das Eis der filmischen Tabus zum Schmelzen gebracht worden war, sind so ziemlich alle Schranken gefallen. Es gibt kaum eine Filmnation, die sich nicht von dem allgemeinen Trend zur thematischen und optischen Freizügigkeit hätte mitreißen lassen, wobei allerdings selten das künstlerische Format der schwedischen Vorbilder erreicht wurde. Dies ist erst dem relativ unbedeutenden Filmland Griechenland mit dem Streifen „Angst“ gelungen, einem Blut-und-Boden-Drama ganz außergewöhnlichen künstlerischen Formats. Regisseur und Drehbuchautor Costes Manous-sakis läßt die Handlung mit Vergewaltigung und Mord nach relativ kurzer Zeit ihren Kulminationspunkt erreichen — wobei diese dramaturgisch wichtige Sequenz zwar breit und hemmungslos offen ausgespielt wird, optisch jedoch keineswegs die Grenzen des Zumutbaren überschreitet. Nach dieser Exposition gewinnt der Film, der nun schildext, wie die Familie des Mörders versucht, die Angelegenheit zu vertuschen, und sich dabei gegenseitig aufreibt, eine zunehmende Spannung, die in einem entfesselten Schlußteil ihre befreiende Lösung findet. — Das alles wird mit einer gestalterischen Meisterschaft, einer schlechthin makellosen Kameraleistung und einer Perfektion der Darstellung präsentiert, die einen erstaunen und zugleich vor Neid erblassen läßt, ob dieser einmaligen künstlerischen Leistung einer kleinen, aber ungemein regen Filmnation. Ein Sonderlob verdienen der Regisseur für seinen gelungenen Balanceakt an der Grenze des Möglichen, der Kameramann Nicos Gar-delis für die wuchtige Photographie und Yannis Marcoroulos für eine Filmmusik, die mit einfachsten Mitteln, aber höchster Ausdruckskraft ihre Akzente setzt.

Ein Film, in dem sich tiefer Ernst, schicksalshafte Tragik und ausgelassene Heiterkeit vereinigen, ist der französische Streifen „Der alte Mann und das Kind“. Regisseur Claude Berri hat das autobiographische Drehbuch zu diesem wunderschönen Film geschrieben, der uns das Schicksal eines kleinen jüdischen Buben vor Augen führt, der im Jahre 1944, mitten in Zeiten der Wirrnisse und Verfolgung, einen traumhaften Sommer bei alten Leuten auf dem Lande verleben darf. Selten noch ist es gelungen, die ganze Unsinnigkeit und Haltlosigkeit des Rassenwahns derart treffend und symbolhaft zu demaskieren wie hier in diesem einfachen, mit konventionellsten Mitteln gestalteten Filmchen. — Neben seiner allgemeingültigen versöhnlichen Aussage bringt der Streifen vor allem ein Wiedersehen mit einem der großen Menschendarsteller des französisch-schweizerischen Films, mit Michel Simon, der hier nach längerer Zeit erstmals wieder in einer größeren, menschlich mitreißenden Rolle zu sehen ist. Großartig auch der kleine Alain Cohen, ein Filmkind von ungewöhnlicher Reife und darstellerischer Ausdruckskraft.

Beim Hörfunk trat die Neuordnung schlagartig mit 1. Oktober in Kraft. Das Fernsehen bietet uns seine Neuerungen so nach und nach. So sahen wir in der vergangenen Woche einige neue Sendungen, einige altbekannte auch in neuer Form.

Das Fernsehen hat bekanntlich in Kuno Knöbl einen neuen Unterhaltungschef, der direkt vom Kabarett und natürlich auch, wie alle neuen Männer beim Fernsehen, von der Journalistik her kommt. Er hat bisher noch nicht viel Gelegenheit gehabt, etwas zu zeigen von dem, was er sicherlich kann. In ihm steckt gewiß auch viel mehr, als er bisher in der neuen Sendereihe „Postfach 7000“ zeigte. Immerhin gab er zu, daß die Udo-Jürgens-Sendung, für die er verantwortlich zeichnete, nicht ganz geglückt war. Ansonst erzählte er uns das, was Direktor Freund in den Urzeiten des Fernsehens im ,X>ienst am Kunden“ erzählte: Wann und wo neue Relaissender gebaut werden und wieviel Österreicher das erste bzw. schon das zweite Programm empfangen können. Für eine neue Sendung des neuen Unterhaltungschefs vielleicht nicht gar so umwerfend Lustiges. Im scharfen, gewollten oder ungewollten Kontrast zu dem breiten Fernandel-Lächeln Kuno Knöbls verzog Gerlinde Mandl bei dieser Sendung nicht eine Miene ihres hübschen Gesichtes. Daß sie nicht das stereotype Lächeln aller Fernsehdamen aufsetzte, ist ihr hoch anzurechnen. Aber vielleicht wird sie in Zukunft, wenn es in der Sendung „Postfach 7000“ etwas zu lachen gibt, ein wenig ganz zart lächeln.

Heinz Fischer-Karwin hat seine neue Sendung. „Bittelegen Sie ab“, heißt sie. Prominente sollen hier ablegen, damit man sie in ihren Menschlichkeiten sieht und sie uns dann womöglich noch sympathischer werden. Erster Gast war der deutsche Bundeskanzler Kurt Georg Kiesinger, ein sehr soignierter, sehr sympathischer, ja man kann fast sagen schöner atterer Herr, der mit leicht schwäbischem Akzent über sein Leben und sein Werk plauderte. Ein ganz und gar nicht präpotenter, sondern eher ein schüchterner Fischer-Karwin lieferte die Stichworte. Im großen und ganzen eine nette und ansprechende Sendung, wenngleich man vielleicht gerade bei einem Politiker etwas mehr über sein politisches Wirken hätte erfahren wollen.

In etwas neuer Form präsentierten sich auch Nennings „Forum-gespräc he“, da er diesmal prominente Mitglieder des erweiterten Redaktionsstabes seiner Zeitschrift vors Fernsehen brachte, Marxisten aus Ost und West, dazu Naturwissenschaftler und einen evangelischen Theologen aus Paris. Es ging um die Bedeutung der russischen Oktoberrevolution für die Gegenwart. Manches Kluge wurde gesagt, vieles blieb unausgesprochen. Gerade bei dieser Sendung zeigten sich wieder einmal die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen des christlich-marxistischen Dialogs. Daß man miteinander reden solle und miteinander reden könne, ist nun hinlänglich bewiesen. Jetzt müßte einmal über Konkretes gesprochen werden, zum Beispiel ob ein solcher Dialog auch vom tschechischen Fernsehen ausgestrahlt werden könnte oder ob die Zeitschrift, die sich diesem Dialog so sehr widmet, auch drüben frei verkauft werden dürfe.

★

Die „Horizonte“ unter der neuen Leitung von Alfred Paye*-leitner — kein Wort wurde über Brantl gesagt — brachten zwei eher schwache österreichische Beiträge, wofür die neue Leitung gewiß noch nicht verantwortlich gemacht werden kann: über Esterhazy und über das österreichische Zeitungssterben. In beiden Fällen wurden die Probleme nur angetippt, ohne wirklich in die Tiefe zu gehen.

Für die Masse der Fernseher war das Programm der vergangenen Woche nicht von alldem hier Besprochenen geprägt, sondern von der dreiteiligen Kriminalstory „Flucht ohne Ausw e g“. Hier gab's nichts zu raten, der Täter und sein Ende standen fest, trotzdem aber gab es Spannung bis zum letzten Augenblick. Eine sehr sauber gemachte deutsche Produktion mit einem hervorragenden Schauspieler.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1947

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

ERZAHLUNG VON FRANZ KARL GINZKEY

Zum Merkwürdigsten, was ich im lieben schwergeprüften Lande Tirol zur Zeit des ersten Weltkrieges erlebte, gehört für mich der mehrtägige Aufenthalt in dem weltberühmten Karerseehotel am Fuße des Rosengartens. Diese großzügige Alpenherberge, die in glücklichen Friedenstagen dem bescheidenen Dolomitenwanderer nicht minder als dem anspruchsvollen Auto-reisenden ihre gastlichen Räume bereithielt, war damals, bei Kriegsbeginn, da sie nur wenige Kilometer hinter der Front lag, in Eile geräumt worden, worauf sich bald ein österreichisches Divisionskommando dort einnistete, dessen

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

1949

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1957

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

Großstadtensemble und die kleine Rolle

Zur Diskussion steht das Ensemble: das durch Jahresverträge und infolge langfristiger menschlicher und schöpferischer Kontakte zusammengefügte „künstlerische Personal“, das dem Haus, dem es verpflichtet ist, Substanz, Profil und Eigenständigkeit verleiht. Der in Stil und Tönen aufeinander eingespielte Klangkörper. Jene verkörperte Idee von der Kontinuität eines künstlerisch-individuellen Konzepts, die ihre Wurzel in der Reisegefährtenschaft des fahrenden Volkes schlug und bindend blieb für die Zeit des großstädtischen Qualitätsanspruchs, als der Truppengeist der

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

FERNSEHEN ALS KUNST

Fernsehen als Kunst? Dieser Titel kann mißverstanden werden. Es sei daher festgestellt, daß hier nicht das Fernsehen des vor dem Bildschirm sitzenden Zuschauers gemeint ist, dessen „Tätigkeit“ zur Kunst entwickelt werden soll — obwohl so etwas in unserer mit der Erlernung des Konsumierens so beschäftigten Welt durchaus denkbar wäre. Daß jedoch in der Bezeichnung „Fernsehen“ nur dessen Konsum berücksichtigt erscheint, ist symptomatisch für den jetzigen Entwicklungsstand dieses jüngsten Kommunikationsmittels: Fernsehen bedeutet heute in erster Linie immer noch und nur, daß

GEPRIESEN UND VERPÖNT

Wie bei allen modernen Massenkommunikationsmitteln kann man auch beim Fernsehen grundsätzlich zwei verschiedene Aufgabenbereiche unterscheiden. Der eine erstreckt sich auf das Gebiet der Vermittlung, der Information, der andere auf die Entwicklung eigenständiger Formen, die zum Teil durchaus in den Bereich der Kunst vorstoßen können.Kunst kann aber anderseits auch das Objekt der Vermittlungsfunktion des Fernsehens sein. Spezifische Grundelemente des Fernsehens — die gemeinsame Übermittlung von Bild und Ton und die „totale Aktualität“, die Gleichzeitigkeit von Ereignis und Empfang

LEBEN STATT PERFEKTION

Die Live-Sendung, die optisch-akustische Übermittlung eines Ereignisses im Augenblick des Geschehens, unterscheidet das Fernsehen grundlegend von allen anderen Massenkommunikationsmitteln und wird so zum wichtigsten Element des Fernsehens überhaupt.Dabei geht es aber nicht nur um die Gleichzeitigkeit von Ereignis und Empfang; sehr wesentlich ist dabei auch, daß uns hier lebendige Menschen gegenübertreten, daß uns hier nicht die synthetische Scheinwirklichkeit des Films vorgegaukelt wird. Anderseits ist es gerade die intime Atmosphäre des Empfanges im Heim, die nach einer persönlichen

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

LEBEN ALS KONSERVE

So bedeutungsvoll und grundlegend die Live-Sendung für das Fernsehen ist, so haben die vorproduzierten und „aufgezeichneten“ Sendungen doch ihren festen Platz innerhalb des Fernsehprogrammes. Solange daneben die Live-Sendung in einem ihrer Bedeutung entsprechenden Maße vertreten ist und solange durch aufgezeichnete Programme nicht Live-Sendungen vorgetäuscht werden sollen, ist dagegen nichts einzuwenden.Die scheinbare Bewegung des Bildes kommt auf dem Schirm unseres Fernsehempfängers und auf der Kinoleinwand im Prinzip auf die gleiche Weise zustande: durch die rasche Aufeinanderfolge

Vor dem Schirm

FÜNF MINUTEN IM MONAT sind zwar für eine Sonntagssendung der katholischen Kirche sehr bescheiden, doch ist damit immerhin ein Anfang gemacht, daß auch bei uns über das modernste Massenpublikationsmittel auch religiöse Probleme an die Menschen herangebracht werden, wie es anderwärts schon seit langem üblich ist. Die erste Sendung dieser Art, die sich unter dem Titel „Christ in der Zeit“ im wesentlichen mit der ökumenischen Bewegung befaßte, war inhaltlich sehr gut gewählt. Sie hätte an Eindringlichkeit und damit an Wirkung sicher noch gewonnen, wenn der Vortragende frei

Vor dem Bildschirm

EINEM KLASSIKER brachte eine Übertragung vom Deutschen Fernsehen (Westdeutscher Rundfunk) auf den Bildschirm: Kleists „Prinz Friedrich von Homburg". Fritz Umgelter erzielte mit einem vorzüglichen Ensemble (Ewald Baiser, Anna Dammann, Liselotte Rau, Thomas Holtzmann und viele andere) und einer ungewöhnlichen Kameraführung ein- ‘drucksstarke Bilder. Die den Schauplatz meist nur andeutenden Dekorationen (Theo Zwierski und Helmut Gassner) und die sehr statische Inszenierung lösten das Geschehen so weit von der Realität ab, daß das Pathos des Textes die unerbittlichen Gesetze des

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Mehr Kultur

Nachrichten über eine verstärkte „Kulturoffensive” des Österreichischen Fernsehens im kommenden Herbst drangen kürzlich in die Öffentlichkeit. In diesem Zusammenhang war insbesondere von einer Vermehrung der diesbezüglichen Sendungen die Rede. Das soll zum Anlaß genommen werden, an Hand einiger typischer Sendereihen aus dem bisherigen Programm kritisch zu untersuchen, ob vor der Vergrößerung der Quantität (die an sich durchaus zu begrüßen ist) nicht gewisse Korrekturen der Qualität, vor allem auch der grundsätzlichen Haltung dieser Sendungen stehen sollten.Bei dem Wort

Vor dem Bildschirm

SEHR VERDIENSTVOLL war es, das Pontifikalamt im armenischen Ritus (anläßlich der 150-Jahr-Feier der Niederlassung der Mechitaristen in Wien) im Fernsehen zu übertragen. Daß diese „Übertragung” aber in Form einer Aufzeichnung erfolgte, heißt, das Wesen des Fernsehens und — des Gottesdienstes verkennen und verschiebt die religiöse Handlung auf die Ebene des Theaters!IN DAS SIEBENTE JAHR ihres Bestehens trat kürzlich die Sendereihe ,.Schach dem Tod” von und mit Fritz Senger. Für eine Sendereihe ein ganz beachtliches Alter. Trotzdem hat sie kaum eine „Auffrischung” nötig.

Vor dem Bildschirm

NOCH IMMER NICHT LÄNGER GEWORDEN ist die Sendung „Christ in der Z e i t“; dafür scheint sie in einem, der Sache keineswegs adäquaten, obendrein billigen (im wörtlichen Sinn) Schematismus zu erstarren: Man kann solchen wesentlichen Themen im Fernsehen nicht dauernd durch eine Reihe von Stehbildpassagen gerecht werden, gleichgültig, ob sie so wenig sorgfältig ausgewählt sind, wie bei der vorletzten, oder so außergewöhnlich gut gestaltet wie in der letzten Sendung. Es wäre hoch an der Zeit, für diese Sendungen eine neue, würdige Form von angemessener Dauer (und vielleicht zu einer

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

GUTE UNTERHALTUNG!

Tielfach wird das Fernsehen lediglich als ein neues Mittel zur Massenunterhaltung angesehen: Endlich gibt es da eine Möglichkeit, den Menschen im großen Maßstab zu helfen, die immer mehr überhandnehmende Freizeit totzuschlagen! Endlich ist es möglich, auch diejenigen in den Kreis der Unterhaltungs-industriekonsumenten einzubeziehen, die sich nicht dazu entschließen können, abends das nächste Kino oder gar ein noch weiter entferntes Vergnügungslokal aufzusuchen. Endlich wird es gelingen, den Geschmack weitgehend zu vereinheitlichen und so den Betrieb der Vergnügungsindustrie zu

Vor dem Bildschirm

VIEL ZU WENIG geschieht int Kampf gegen Rassenhaß und Rassenvorurteile (die es auch bei uns noch geben soll!). So muß es als doppeltes Verdienst des Fernsehens gewertet werden, das packende Schauspiel „Das Leben meines Bruders“ von Lida Winiewicz in einer vorzüglichen Aufführung des Theaters der Courage wenigstens als Aufzeichnung an weitere Kreise herangetragen zu haben. Hans Joachim Schmiedel, Kurt Sobotka, Heinz Payer, Charles E. Johnson, Henriette Hiess und Rudolf Rösner gestalteten zusammen mit Antonio Lepeniotis (Bühnenbild) und Wolf Harnisch und Georg Lhotzky (Inszenierung)

Vor dem Bildschirm

EINE GÜNSTIGERE SENDEZEIT hat die Reihe „Christ in der Zeit“ nun endlich erhalten: und sie ist sogar — wenn auch im Widerspruch zur offiziellen Programmankündigung — etwas länger geworden. Leider hat man in der letzten Sendung den seinerzeit begonnenen vielversprechenden Weg allzusehr verlassen: Nichts mehr von den packeud-malwenden Worten früherer Sendungen, nichts mehr von den allgemeinmenschlichen Problemen aus christlicher Sicht gesehen. Was blieb, war eine verkürzte Unterrichtsstunde über den Apostel Paulus und über die Verbreitung der Bibel. Ein für den Laien unter

Der Kuchen steht noch auf dem Tisch ...

Kalt und ungemütlich war das Wetter in der Woche nach Ostern in Moskau. Die Quecksilbersäule fiel bis zehn Grad unter Null. Trotzdem bemühte ich mich, mich an mein vorher festgelegtes Programm zu halten: Besuch des ausgedehnten Ausstellungsgeländes. Dort hatte man das merkwürdige Gefühl, sich irgendwo in zweitausend Meter Höhe zu befinden. Es blies ein starker, kalter Wind, und die Schneeschauer überfielen einen in eisigen Wellen. Es waren keine Berggipfel zu sehen; die höchste Erhebung um Moskau ist ja kaum über siebzig Meter über dem Meeresspiegel. Da es auch im

Vor dem Bildschirm

DIE EVANGELISCHE KIRCHE war am österlichen Fernsehprogramm unter dem Titel „Du großer Schmerzensmann“ mit einem Karfreitagsgottesdienst beteiligt. Eine solche Übertragung stellt an die Bildgestaltung ganz besondere Anforderungen. Das ständige Bemühen, dem Zuschauer nur ja ein immer neues und interessantes Bild zu bieten, erscheint hier nicht unbedingt angebracht. Wer dem Gottesdienst auf dem Bildschirm mit Andacht folgt, kann die ständige Bildbewegung entbehren, und ein Schauspiel ist der Gottesdienst nun einmal nicht. So wurde beispielsweise die an sich sehr eindrucksvolle Fahrt

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

Vor dem Bildschirm

KONZERTÜBERTRACUNGEN im Fernsehen geben immer wieder Anlaß zu Diskussionen. Oft wird ihre Existenzberechti-gung mit dem Hinweis darauf bestritten, daß sie optisch unergiebig und somit nicht fernsehgemäß seien. Wenn das auch im Prinzip stimmen mag, so darf man doch nicht das Kind mit dem Bade ausschütten: Natürlich zeigt sich auch bei dem Konzertprogramm, das im ,,Eröffnungsakt des Theaters an der Wien“ den Hauptbestandteil bildete, sehr deutlich das verlegene und erfolglose Bemühen der Kameraführung, die Musik mit einer attraktiven Bildfolgc zu unterlegen, besonders bei den ersten

ZEITGESCHEHEN - ABER WIE?

Groß ist oft das Erstaunen der Erwachsenen, wenn sich dann und wann herausstellt, wie wenig die heutige Jugend über die Geschichte der letzten Jahrzehnte weiß. Abgesehen davon, daß es sich in diesen Fällen stets um einzelne Jugendliche und nicht um „die Jugend“ handelt, so dürfen wir uns doch die Frage stellen, ob wir auch alles nur mögliche tun, um die Jugend entsprechend ausführlich und objektiv über die Geschichte unserer Zeit zu informieren, die sie nicht kennen kann, die uns, die wir sie erlebt haben, aber selbstverständlich ist. Dabei ist es gerade die Geschichte unseres

Vor dem Bildschirm

ZUR ABWECHSLUNG soll diesmal anstatt einzelner, im positiven oder negativen Sinne bemerkenswerter Sendungen der letzten Zeit das gesamte Abendprogramm einer Wocfte unter die Lupe genommen werden.VORWEGGENOMMEN seien die täglichen Routine-Sendungen: Die „Streiflichter aus Ö s t e r r e i c h“, die stets einen gut zusammengestellten Überblick über mehr oder minder bedeutende Ereignisse in unserem Heimatland geben, und die Sendung „Zeit im Bild“, für die man allmählich einen neuen Titel finden sollte: etwa „Zeit ohne Bild“. Diese Sendung hat eine sehr merkwürdige Entwicklung

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

Vor dem Bildschirm

DIE LIVEÜBERTRAGUNG der Eröffnung des ökumenischen Konzils unterstrich wie kaum eine andere Sendung die Bedeutung des Fernsehens als Informationsmittel auch für das religiöse Leben. An keinem der früheren Konzile hat die gesamte Christenheit auch nur'im entferntesten solchen Anteil genommen und nehmen können, wie es heute durch die modernen Massenpublikationsmittel und insbesondere durch das fernsehen möglich ist. Und es ist ein weiterer Beweis dafür, welche Bedeutung auch die katholische Kirche diesen Möglichkeiten beimißt, daß sie diese mit großem technischen Aufwand

Vor dem Bildschirm

ALLE PROBLEMATIK, die mit Gottesdienstübertragungen im Fernsehen zusammenhängt, und über die schon wiederholt berichtet wurde, trat bei der Übertragung des Reformationsgottesdienstes aus der Lutherischen Stadtkirche in Wien wieder zutage: die vielen Blicke auf die andächtige Menge — darunter einige geradezu peinlich wirkende Großaufnahmen —, das merkbare Streben nach Bildwechsel und Bildbewegung machten das besonders deutlich. Dabei kann die Bedeutung solcher Übertragungen nicht hoch genug eingeschätzt werden; aber gerade darum erschiene jede Bemühung um eine angemessene

1963

Vor dem Bildschirm

DER AKTUELLE DIENST stellte ans Ende des Jahres 1962 einen vorzüglich komponierten Jahresrückblick. Wichtige und „wichtige“ Ereignisse des abgelaufenen Jahres waren — oft geschickt miteinander verbunden — in bunter Folge zusammengestellt und von einem blendend gemachten, oft sarkastisch-kritischen Kommentar begleitet. Man könnte dagegen einwenden, daß sich ein solcher Bericht auf eine objektive Darstellung der Ereignisse beschränken sollte. Aber schon die Auswahl ist notwendigerweise höchst subjektiv, und die Bedeutung der einzelnen Geschehnisse oft so problematisch, daß eine

DIE SCHULE DER ZUKUNFT?

Das Tempo, in dem sich das Fernsehen über die Welt ver-breitet, ist eines der bedeutsamsten technologischen und kulturellen Phänomene unserer Zeit. Es gibt jetzt weit über hundert Millionen Fernsehgeräte in der Welt, und die Zahl steigt täglich weiter an. Gleichzeitig wächst überall in der Welt der Bedarf an Information und Bildung.In der Verfassung der UNESCO heißt es, daß die Organisation „mitarbeite am Werk, die gegenseitige Kenntnis der Völker durch alle Mittel der Massenkommunikationen zu fördern“. Diesem Zweck dient die Studienreihe „Presse, Film und Radio in der Welt

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Vor dem Bildschirm

FÜR DIE NACHGESTALTUNC historischer Ereignisse, möglichst wirklichkeitsgetreu und mit dem Signum dokumentarischer Echtheit versehen, ist das Fernsehen ganz besonders prädestiniert. Ist doch der Zuschauer durch die vielen aktuellen Life-Übertragungen wie auch durch die gefilmten Dokumentarberichte an die Form solcher Sendungen gewöhnt und von ihrer Echtheit überzeugt. Um so größer sind aber auch die Gefahren, die allen Versuchen drohen, vergangene Ereignisse in sozusagen dokumentarischer Form nachzugestalten. Den beiden Autoren Carl Merz und Helmut Qualtinger ist es mit ihrer Sendung

Fernsehen am Wendepunkt

Die Konkurrenz durch kommerzielle Sender machte der British Broadcasting Corporation (BBC) Druck, und steigerte so die Qualität ihrer Sendungen.

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

Vor dem Bildschirm

EINE BEDEUTUNGSVOLLE SENDUNG war die Life-Über- tragung von der „Eröffnung der Fortsetzung des Vatikanischen Konzil s“. Hier wurde nicht nur Millionen interessierten Menschen die Möglichkeit geboten, an diesem Ereignis teilzunehmen — dessen Bedeutung wir heute noch gar nicht abschätzen können — sondern es zeigte sich auch die Weltoffenheit der katholischen Kirche, die nicht nur die Massenmedien duldet, sondern sich ihrer bewußt bedient; und es wurde wieder einmal deutlich, welche Möglichkeiten dem Fernsehen innewohnen.BESONDERES LOB gebührt dem Österreichischen Fernsehen für

Vor dem Bildschirm

EINE FERNSEHGEMÄSSE OPERNINSZENIERUNGbrachte eine Gemeinschaftsproduktion des österreichischen Rundfunks Fernsehen und des Südfunks Stuttgart mit der Oper „Falstaff“ von Giuseppe Verdi. Neben den Wiener Symphonikern unter Nello Santi hatte man ein Ensemble vorzüglicher Sänger (Melitta Muszely, Graziella Sciutti, Elisabeth Höngen, Eva Maria Görgen, Otto Edelmann und andere) unter der Regie von Helmuth Matiasek aufgeboten und ein überzeugendes Beispiel für die direkt aufgezeichnete Oper geschaffen. Mit dieser Feststellung soll aber keineswegs anderen Produktionsformen von

1964

Vor dem Bildschirm

ÜBER DAS KONZIL wurde der Fernsehzuschauer immer wieder, besonders in letzter Zeit, durch Berichte und Interviews informiert. Damit wird zugleich jene Bedeutung des Fernsehens sichtbar, die durch das in dieser Konzilssession verabschiedete Schema über die Massenmedien mit aller Deutlichkeit zum Ausdruck kommt.EIN GEFÄHRLICHES EXPERIMENT war das Fernsehspiel „Einer unter Ihnen“ von Diego Fabbri, inszeniert vom Hessischen Rundfunk. Durch jahrelang Erfahrung hat der Fernsehzuschauer gelernt, zu unterscheiden zwischen dem, was ihm das Fernsehen als echte Aktualität präsentiert, und dem,

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

FESTIVALS UND FESTIVALITIS

Die Festspielfreudigkeit der Menschen hat nach dem zweiten Weltkrieg mit einer beinahe beunruhigenden Rapidität zugenommen. Oft ohne innerlich begründeten Anlaß und organisches Wachstum sind rund um alle Sparten künstlerischer Lebensäußerung Festspiele emporgesohossen, und die Propagandaparolen geschäftstüchtiger Manager und besessener Fremdenverkehrsspezialisten suggerierten Bedürfnisse, die weder durch Tradition, noch durch historisch begründete Anliegen untermauert waren. Es entstanden Begriff und Typ des „Festivaliers”, der meist mit versnobter Miene und blasierter

1965

ES BEGANN VOR ZEHN JAHREN .

Im Rahmen der Welt- und Menschheitsgeschichte ist ein Dezennium nur eine unendlich kleine, unbedeutende Zeitspanne. In unserer schnell ebigen Gegenwart jedoch, da Erfindungen und ihre Entwicklungen in rasendem Tempo einander zu übertrumpfen suchen, bringen zehn Jahre Wandlungen mit sich, die schon eine Rückschau erlauben und rechtfertigen. Das Fernsehen ist noch ein relativ junges Medium. Im deutschsprachigen Raum sind es heuer erst 30 Jahre her, seit die Übertragung bewegter Bilder zugleich mit dem Ton auf elektrischem Wege aus dem Stadium von Laboratoriumsversuchen zu einer für die

Vor dem Bildschirm

„Die Schlüssel“, der eine Woche lang in aller Munde war, zeigte es sich -wieder einmal, daß eine allzu rührige Vorreklame auch zu einem Bumerang werden kann. Vor allem in der zweiten Folge dieses zwar verwirrend, aber durchaus nicht sehr logisch gebauten Kriminalreißers wurden an die Naivität der Zuschauer recht harte Anforderungen gestellt. Denn ein Mann wie der Modephotograph Eric Martin, der es allmählich wissen sollte, daß er nach der mysteriösen Ermordung seines Bruders einer zu allem entschlossenen Verbrecherbande gegenübersteht, dürfte sich in Wirklichkeit kaum so sorglos

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

„FREIHEIT UND GERECHTIGKEIT“

Festspiele, welchem Medium sie auch gewidmet sind, sollen 4 eigentlich Spiegelbild einer bestimmten Produktiohs-periode sein und möglichst deren reifste und außergewöhnliche Leistungen präsentieren. Nur selten freilich kommt ein Festival diesem Idealwunsch seiher Gestalter und Besucher nahe. Stehen doch die verschiedensten Faktoren und Imponderabilien diesem Glücksfall entgegen. Das beginnt mit den Meinungsverschiedenheiten in den jeweiligen Auswahl-Kommissionen und findet bei den oft überraschenden Entscheidungen der Juroren noch'fangV nicht' sein Ende. Der Kompromiß ist daher auch

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

Vor dem Bildschirm

IN DEN LETZTEN WOCHEN TRAT das Osterreichische Fernsehen, wie stets im Sommer, mit relativ wenig interessanten Abenden hervor. Doch gerade diese Sendungen haben zum Teil sowohl was die Auswahl, als auch die Gestaltung und Darstellung betrifft, oft ein ausgezeichnetes Niveau erreicht. Hier muß an die erste Stelle die Gedenk-Sendung für Franz Werfel gestellt werden. Im Grunde genommen war diese Sendung in ihrer Zusammensetzung mit Gedichtsvorträgen und Kurzszenen, verbunden durch überaus menschliche und herzliche Worte Friedrich Torberg* ausgesprochen untelegen. Jeder Fachmann müßte sagen,

MYTHOS EINER FILMÄRA

Der deutsche Film hat einmal Geschichte gemacht; die großen Werke der Stumimfilmära unter den Regisseuren Murnau, Lang und Lubitsch werden in der historischen Literatur der Kinematographie als Klassiker angeführt, der damals von Deutschland ausgehende Stil des „Expressionismus“ im Film, des Hell-Dunkels, des Kammerspielfilms hat die gesamte Weiterentwicklung der Kunst des bewegten Bildes entscheidend beeinflußt und ihr einen Stempel aufgedrückt, der sich unverwischbar bis in die Gegenwart fortgesetzt hat. Von da ab hat sich der Mythos von der Qualität des deutschen Films,

QUIZ - UND ANDERE FRAGEN

Am 16. Oktober lief die erste Folge der neuen Reihe „Einer wird gewinnen“ über die Bildschirme fast ganz Europas, da die Eurovision dieses überaus beliebt gewordene Quizspiel aus Westdeutschland übernommen hat Diesmal ging man sogar weiter, es war schon ein Kandidat aus den USA dabei und einer aus Rußland eingeladen, der allerdings aus technischen Gründen nicht An Erscheinung treten konnte. Aber schon besteht die Zusicherung, daß durch eine russische Teilnahme an dieser Quizsendung aus einer europäischen eine Weltsendung werden könnte. Schon im letzten Jahr waren ja Kandidaten aus

1966

VON PARIS BIS TEHERAN

Schon als ganz junger Kritiker und Schriftsteller vertrat ich die Auffassung, daß es für jeden Rezensenten künstlerischer Darbietungen, mögen sie nun der Sphäre des Theaters, des Films oder der Musik entstammen, nur von Vorteil wäre, wenn er sich durch persönliche und praktische Mitarbeit Eindruck und Begriff vom Entstehen einer künstlerischen Leistung und der sie beeinflussenden Schwierigkeiten und Unwägbarkeiten verschafft. Erst aus dieser zweifachen Sicht, gewissermaßen vor und hinter den Kulissen, gewinnt er meiner Meinung nach den Abstand von den Dingen und jenes notwendige Maß

DILETTANTEN, VEREINIGT EUCH!

Mit dem Wort Laientheater assoziiert der „anspruchsvolle“ Theaterbesucher ein Konglomerat von enthusiastischen Dilettanten, die mit viel gutem Willen Erbarmungswiirdiges produzieren, von primitiven Stegreifbiihnen und geplagten Schiilem, die der Ehrgeiz eines kunstbegeisterten Lehrers Klassiker spielen laBt. Diiese Vorstellung besteht nicht ganz zu Unrecht. DaB es aber noch andere Aspekte gibt, be- wies das von der Direktion der Wiener Festwochen in Zu- sammenarbeit mit der Redaktion „Der Spielvogel" veran- staltete erste Osterreichische Amateurtheatertreffen. Zehn Gruppen —

PROBLEM „FILM“ IM FERNSEHEN

Seitdem das Fernsehen seinen Einzug in diese Welt gehalten und damit eine Reihe der Massenkommunikationsmittel um ein beachtliches Glied erweitert hat, ist, der Eigenart polarer Kräfte ähnelnd, die sich anziehen und abstoßen zugleich, das Ringen zwischen ihm und seinem nächsten Artverwandten, dem Medium „Film“, nicht mehr aus der öffentlichen Diskussion wegzudenken. Sah die Filmindustrie zuerst in dem gigantisch und mit beängstigender Schnelligkeit anwachsenden Geschwisterkind seinen „Erbfeind Nr. 1“, so wandelte sich im Laufe der Zeit, zumindest in den Bereichen der

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

KRISE DER KRITIK?

Gibt es überhaupt ein Filmfestival, über das ein nach Hause zurüokgekehrter Filmjoumalist oder -kritiker nachher jemals gesagt hätte oder sagen würde: „Es waren zwar nicht lauter Filmkunstwerke, aber im großen und ganzen habe ich doch viel Interessantes und Neues gesehen. Es tut mir nicht leid, dort gewesen zu sein... ?“ Mir ist keines bekannt — dafür lese oder höre ich immer nur, daß dies Festival wieder einmal das Letzte war, jenes eine unglaubliche Zumutung und schließlich und endlich alle Filmfestspiele zum endgültigen Begräbnis der Filmkunst beitragen würden. Doch

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Cannes 1967

Aus der Breite und Tiefe der 47 Lang- und Kurzfilme des 20. Festivals von Cannes 1967 und den zehn Filmen der Woche der Französischen Kritik sowie einer vielfältigen Ausbeute an Filmen des Marktes, sieht den Freund des Films und der Menschen auch einiges an, das sich nicht dem soziotrivialen Zwangskomplex einfügt, wenn es nicht den üblichen Interpretationsschüben zum Opfer fällt.Die Meister vom Film, ja die steigen und fallen, Jahr um Jahr. Die alten und jungen gekrönten Könner enttäuschen, und neue Talente steigen empor, aus den Reihen der Dokumentaristen oder Kurzfilmmacher. Und das

DEM NEUEN EINE CHANCE

Rund 50 der bemerkenswertesten von fast 400 Einsendern auf den Gebieten der Literatur und Malerei, unter ihnen auch sechs Preisträger, eine zwölfköpfige Jury, um sie herauszufinden, eine Handvoll Ideen und ebenso viele organdsations-eiprobte Leute, um sie verwirklichen zu können, weiters ein neues, ziemlich günstig gelegenes „Haus der Begegnung“, um das alles unter einem Dach zu haben, und schließlich der finanzielle Segen von „oben“ — das war die Konstellation, unter der die 18. österreichische Jugendkulturwoche in Innsbruck starten konnte.Der beste Erfolg war ihr von

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

Zukunftstendenzen

Während andere Filme — besonders amerikanischer Herkunft — immer wieder den kometenhaften Aufstieg von künstlerisch völlig unbedeutenden Schlagersängern als den Inbegriff alles Erstrebenswerten schildern, stellt der englische Streifen „Privileg“ die Sache einmal von ihrer gar nicht so rosigen Kehrseite dar. Die Story rollt im Jahr 1970 ab, und sieht die Zukunft in einer sehr pessimistischen Schau. Peter Watkins, der Regisseur dieses ungewöhnlichen Streifens, versucht mit diesem Werte das Bewußtsein der heutigen Jugend wachzurütteln. Er zeichnet das Schreckgespenst einer Jugend,

DICHTER IM WOHLSTAND

zugesprochen, sondern den obersten Herrn über beide und alles Irdische, den Kaiser, für den eigentlichen Eigentümer erkannt. Möge der zusehen, wie er mit den Seinigen und den Seinen fertigwerde! Ihn, Christum den Gottmenschen, der gekommen ist, eben jene Conditio sine qua non aufzuheben, und die so ihm nachfolgen, zu lehren, von ihr kein Aufhebens zu machen, Ihn kümmei-ten der Pharisäer und Revolutionäre spitzfindige Sorgen nicht!“„Zum erstenmal, verehrter Herr Lehrer, höre ich in einer bloß literarischen Unterhaltung eine so verpflichtende Interpretation der Schrift. Sie

Naivität siegt

Boulevardstücke geraten mitunter in die Nähe des Dichterischen, ohne dichterisch zu sein. Das gilt auch für d'e Komödie „Jean de la Lüne“ von Marcel Achard, jenem seiner zahlreichen Stücke, mit dem ihm vor fast 40 Jahren der erste entscheidende Durchbrach gelang. Unter dem Titel „Der Träumer“ ist es derzeit im Kleinen Theater der Josefstadt zu sehen.Der nahezu schwebende Reiz des Stücks besteht darin, daß Achard einen Menschen, der zwar in der Großstadt lebt, aber ein ausgesprochen naives Gemüt besitzt, eine attraktive Raffinierte heiraten läßt, die ihren Jeweiligen mit

1968

TV - bei Tageslicht betrachtet

WENN ICH NACHTS WACHLIEGE, kommen mir schon lange die Überlegungen, die DDr. Lorenz in seinem Leitartikel „Am Vorabend einer Revolution“ in der „Furche“ vom 15. Februar 1968 entwickelte. Als Verleger und Chefredakteur mußten sie auch ihm kommen, denn er ist, was ich bin — ein Volksbildner, der vom Geist her lebt und das Buch als seine Heimat betrachtet. Wird das neue Massenmedium „Fernsehen“ das Buch, das Gespräch, die Einzelkommunikation von Mensch zu Mensch zerstören?Wenn ich aber die Klarheit des Tages um mich spüre, fange ich an,Mut zu schöpfen. Ja, wir leben in der

Zerredet

In letzter Zeit sind bei uns überraschend viele Filme angelaufen, die sich — mehr oder weniger intensiv mit Rassenproblemen befassen. So zum Beispiel der ausgezeichnete Kriminalfilm „In der Hitze der Nacht” und der englische Rassenproblemfilm aus dem Schulmilieu „Herausgefordert”, der allerdings das in der Drehbuch Vorlage enthaltene Problem der Heirat eines Negers mit einer Weißen völlig ausklammert. Dafür beschäftigt sich der amerikanische Film „Rat mal, wer zum Essen kommt?”, der von Stanley Kramer inszeniert wurde, um so intensiver mit dieser Frage. So wie die Deutschen

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

EROS UND „MORALISCHE ANSTALT“

Laienspiel- und Amateurtheaitergruppen treffen sich seit elf Jahren im obersteirischen St. Lambrecht, um dort die Ergebnisse ihrer Arbeit vorzustellen, diese kritisch zu prüfen, Voraussetzungen und Ziele bewußt zu machen. Die Darbietungen umfassen das gelegentliche Spiel einer Volksschulklasse wie die Inszenierung eines Amateurtheaters mit festem Spielplan. In den Spielleitergesprächen werden nicht Stäbe gebrochen, sondern Maßstäbe gesucht; in Referaten und Diskussionen Horizonte erweitert, nicht Grenzen gesetzt.Diesmal war „Eros im Spiel“ das Motto, an dem sich gegenwärtiger Stand

ABER PATRIOTEN MÜNCHEN MÜNCHEN AUF DISTANZ

Österreicher — in Hamburg und Berlin, London und Paris. Und anderswo. Österreicher in München. Es ist ein Kuriosum vielleicht. Wahrscheinlich aber ist es mehr! Kaum ein Land besitzt so viele Begabungen. Und kaum eines weiß so wenig mit ihnen anzufangen.Was machen sie, die jungen Künstler und Akademiker, wenn sie ihrStudium in Wien, Innsbruck, Graz oder Salzburg beendet haben? Sie gehen ins Ausland. Natürlich gibt es auch solche, die bleiben. Es sind oft jene, die sich dem Austriazismus verschrieben haben — dieser ebenso liebenswürdigen wie grantigen, grüblerischen, verschrobenen,

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Wie liest man moderne Romane ?

allein, ohne Jagdgehilfen, durch einen Faszikel durchzupirschen. Welch ein Glücksgefühl, wenn man etwas entdeckt hatte, das einem für sein Vorhaben wesentlich und interessant erschien! Von wieviel Geheimnissen umwittert sind doch die Archivalien! Die Berührung mit ihnen bringt einem den Geist der Zeit, aus der sie stammen, so nahe wie nichts anderes. Es geht einem kalt über den Rücken, wenn man ganz vorsichtig und zaghaft über die plastisch erhabenen Schriftzüge einer schon längst vermoderten Hand streicht. Von deren hohen Kämmen glitzert es manchmal golden. Dies kommt daher, daß

1974

Reformrundfunk 1967—1974

Gerd Bacher, der Mann, dem man auf dem Höhepunkt seines Wirkens das Lebenswerk aus den Händen gerissen hat, um es zweckzuentfremden und in ein Instrument der Parteipoiitik umzufunktionieren, hielt am 30. September, dem Vorabend der Hörfunk-50-Jahr-Feier, seine letzte Rede als Generalintendant des ORF. Diese Rede wurde zwar über Radio und Fernsehen übertragen, die FURCHE will aber, im Interesse historischer Dokumentation, wenigstens die wesentlichen Passagen daraus ihren Lesern in die Hände legen.

1978

Reden von Gott in der Sprache der Welt

Das Reden von Gott in der Sprache der Welt muß erst einmal gelernt werden. Das ist etwas, was mich sehr beschäftigt. Immer frage ich mich: Wie soll ich dieses oder jenes sagen? Es gibt im Bereich der Hörfunk- und Fernseharbeit der Kirche, in der ich stehe, keine festgesetzten Richtlinien. Jede Sendung ist immer wieder ein neuer spannender Anfang, eigentlich immer ein Experiment, vor allem auch immer eine große Chance für die Kirche, ihrem Auftrag, der christlichen Verkündigung, gerecht zu werden. Diese gilt es zu nutzen.Ich sehe die sich bietende Möglichkeit für die Kirchen in der

1986

Gebratene Tauben

Das Verhältnis des Wieners zu seiner Arbeit ist problembeladen, seltsam gebrochen und Mißverständnissen ausgesetzt. Wien ist nun einmal der Süden vom Norden, und da ist vielerlei anders, schon gar, wenn es um die unleugbare Tatsache geht, daß der Mensch, um als solcher existieren zu können, einiger Anstrengungen bedarf. Für den hohen Ernst, mit dem man ein paar Breitengrade weiter nördlich das Arbeitsethos umgibt, erntet man hierzulande nur verständnisloses Kopfschütteln. Aber man lasse sich davon nicht irreführen! Die Behauptung, man könne Wien nicht ernst nehmen, haben die Wiener

von

Ernst Niessner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Ernst Niessner