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Ambraser Konzerte

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Jutta Höpfel

Innsbrucks sommerliche Besucher sind mitnichten nur aufs Bergsteigen angewiesen: Man sorgt auch sehr aktiv für ihre kulturellen Bedürfnisse. Eine Viehlzahl von Orgel- und Sakralkonzerten lockt in die schönsten Kirchen der Landeshauptstadt; hunderte Musikfreunde aber pilgern jeden Dienstagabend in das auf der südlichen Anhöhe malerisch gelegene Schloß Ambras, um hier im prächtigen Renaissancebau des „Spanischen Saales“ fürstliche musikalische Gaben zu empfangen. Seit Jahren verwöhnen die immer attraktiver werdenden „Ambraser Schloßkonzerte“ ihr Publikum mit international renommierten Ensembles und exquisiten Programmen alter, auf Originalinstrumenten dargebotener Musik. Und immer bewußter spielt dabei die Tiroler Landeshauptstadt auf ihren musikalischen Genius loci an.

Das älteste Kapitel haben sich dabei „Les Menestrels“ aus Wien aus gesucht, die vokaliter und instumen- taliter aus den berühmten Lieder- handschriften des Mittelalters musizierten; in der weiteren Folge brachten und bringen die Capella Mona- censis, der Wiener Concentus Musi- cus, das Ensemble Musica Antiqua, Wien,, die ebenfalls hier beheimatete Capella Academica, ferner das Amsterdamer „Syntagma Musicum“ und die Prager Madrigalisten und Instru- mentisten Musik der verschiedenen Fürstenhöfe, demonstrieren, wie es einst am Hofe des Kaisers Maximilian geklungen hat oder an den Höfen von Salzburg und Graz, am Kaiserhof zu Wien, in den Niederlanden und zu Prag, denn Österreich wird hier natürlich in seiner geschichtlichen Ausdehnung und Ausstrahlung erfaßt. Das Eröffnungskonzert dieses Sommers bestritt der Kammerchor „Walther von der Vogelweide“, der dabei gleichzeitig sein 25jähriges Bestandsjubiläum besang.

• Eine erste umfassende Ausstellung der Druckgraphik des Expressionismus wird gegenwärtig im Rahmen des deutsch-sowjetischen Kulturaustausches im Moskauer Puschkin- Museum gezeigt. Die "Werke stammen aus den Beständen der Graphischen Sammlung der Stuttgarter Staatsgalerie. Im Austausch soll in Stuttgart eine Ausstellung sowjetischer Graphik (von 1920 bis heute) gezeigt werden.

• Das zweite Kammermusikfestival in Kronstadt, Siebenbürgen, bot im Juli ein umfangreiches Programm mit Werken von vierzig Komponisten. Die Konzerte wurden sowohl von einheimischen Künstlern als auch von Orchestern und Kammermusikern aus anderen Landesteilen und Gästen aus Dresden und Budapest bestritten.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Die Musik am Hofe Kaiser Maximilians I.

Zur Zeit Kaiser Maximilians I. errang sich Österreichs Musikübung, nachdem lange das Schwergewicht der Musik in anderen Ländern gelegen war, eine weithin sichtbare Rolle. Diese Entwicklung bereitete sich schon zu Lebzeiten Kaiser Friedrichs III. vor. Während im 15. Jahrhundert im Süden unserer Heimat Bischof Johann Hinderbach von Trient in den sogenannten „Trienter Codices“ die bedeutendste Musiksammlung seiner Zeit anlegte, bildete die Innsbrucker Hofkapelle Erzherzog Sigismunds des Münzreichen, dem die Erschließung der Silbergruben von Schwaz ungeahnten Reichtum bescherte, den

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1955

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

1957

Psalmus hungaricus

IN DEN LAGERN, den behelfsmäßig hergerichteten Heimen, bei den karitativen Hilfsstellen und vor dem Konsulat der Vereinigten Staaten warten nach wie vor viele Flüchtlinge auf Weiterführung. Die Sorge hat die Gesichter der Ungarn gekerbt, ihr Blick geht ins Leere. — Wie ganz anders eine Stunde südlich von Wien, in der alten Thermenstadt Baden! Wenn man das Kurhotel „Esplanade“ nächst dem Strandbad betritt, glaubt man in Ungarn zu sein — freilich in einem freien, ganz von Sorgen befreiten. Diese Musiker, Schauspieler, Sänger und Tänzer der verschiedenen Orchester, Bühnen und des

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Zwischen St. Florian und Leipzig

Johann Nepomuk David, der am 30. November seinen 65. Geburtstag begehen konnte, ist der Musiker „zwischen den Schulen und Richtungen“. Es ist erfreulich, daß dieser große Einzelgänger auch in Wien, wo er sich für längere Zeit eigentlich nur während seines Studiums (in den Jahren 1920 bis 1923) aufgehalten hat, durch drei Musikinstitute gefeiert wurde: in einem Festkonzert der Konzerthausgesellschaft (das an dieser Stelle bereits besprochen wurde), im Österreichischen Rundfunk und in einer Veranstaltung der Akademie für Musik im Großen Musikvereinssaal. — Als Sohn eines Leürers

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

NEUE MUSIK IN POLEN

Das Musikleben in Polen kann durch die Sprache der Zahlen eindrucksvoll illustriert werden. Zehn philharmonische und neun symphonische Orchester, die zweieinhalbtausend Konzerte im Jahr geben, bedeuten sehr viel in einem Lande, dessen soziale Umschichtung — der Zustrom ländlicher Bevölkerungsteile in die Städte — sich überaus rasch vollzieht. Die mehr als 7000 jährlichen Konzerte von Solisten, hervorragenden Künstlern aus dem In- und Ausland, verleihen der Feststellung zusätzliche Beweiskraft, daß in dem dreißig Millionen Einwohner zählenden Polen die Rückstände auf dem Gebiet

WAS ALLE VERBINDET

Mit den Worten aus dem Kolosserbrief „Ziehet nun an die Demut und die Liebe und das Erbarmen und die Sanftmut und Geduld“ begann der Kongreß der Kirchenmusik im Berner Münster mit einer gemeinsamen Feier der drei Landeskirchen (evangelisch-reformiert, römisch-katholisch und christ-katho-lisch). In der gleichen Reihenfolge sprachen Pfarrer Ulrich Müller, Pfarrer Johann Stalder und Pfarrer Professor Kurt Stalder. Zwischen Lesung und Gebet erklang Musik aller drei Bekenntnisse. Vom Anfang an wurde das Verbindende der Musik betont und blieb den ganzen Kongreß hindurch der bewegende Canrus

1965

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1968

Festesglanz der „Musica antiqua”

Barcelona ist seit Jahren eine Stadt der internationalen Kongresse, und das alljährlich stattfindende Internationale Musikfest — von Ende September an wurde heuer über einen Monat lang das sechste Festival gefeiert — ist stets der Höhepunkt des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens. Die prachtvoll-großzügig gestaltete Stadt am Meer, durch mildes Klima und imponierende Lage begünstigt, ist mehr als nur eine Touristenattraktion. Ein gutes Dutzend eleganter Boulevards von ungewöhnlichen Ausmaßen und pariserischer Atmosphäre mit einem stark südlichen Akzent, die einander

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Glanz der Renaissance

Zweimal war das Gebiet zwischen Maas, Rhein und Mosel ein Schwerpunkt der mächtigen Reiche der Merowinger und der Karolinger — und damit des Abendlandes. Während der Regierungszeit Karls V. schufen belgische Humanisten hier auch ein geistiges und wissenschaftliches Zentrum. Gotik und Barock brach ten nicht nur eine Blüte der bildenden Künste, sondern auch der Musik hervor, deren wichtigste Vertreter Dufay, Ockeghem, Josquin und Willaert waren. Brügge, im vierten Jahrhundert nahe einer römischen Brücke (flämisch „Brug“) gegründet, heute die Hauptstadt Westflanderns, war im zwölften Jahrhundert eine der bedeutendsten Handelsstädte Europas und Drehscheibe für den wirtschaftlichen Verkehr zwischen den westlichen und den baltischen Ländern. Später wurde es auch zum Umschlagplatz für den Handel mit Nischni Nowgorod. Im dreizehnten Jahrhundert hatte Brügge 150.000 Einwohner (heute etwa nur ein Drittel), von denen 50.000 Arbeiter und Handwerker in 52 Zünften organisiert waren. In seinem Hafen landeten Galeeren aus Genua und Venedig, spanische und portugiesische Galeassen sowie schwere deutsche Schiffe. 17 Nationen waren durch Konsuln vertreten... Von all dem ist heute nicht mehr viel übrig geblieben. Denn Brügge war stets von einer Gefahr bedroht: der Versandung seines Hafens. Der Plan des Malers und Architekten Lancelot Blondeel zur Rettung der Stadt kam nicht zur Ausführung. In dieser Zeit wurde die Konkurrentin Antwerpen mächtig, und der 10 km lange Kanal, der Brügge mit dem Meer verbindet (wo heute sich der Hafen Seebrügge ausgedehnt), wurde erst in den Jahren 1896 bis 1906 gebaut. Hier legen nicht rur Petroleumdampfer an, sondern auch amerikanische Touristenschiffe, die für Brügge heute ebenso wichtig sind.

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

1972

Theorie und Praxis der alten Musik

Die „Ambraser Schloßkonzerte“, seit Jahren als musikalische Attraktion des Innsbrucker Sommers von äußeren und inneren! Erfolgen begleitet, haben nun auch den Anstoß zur Gründung der „Internationalen Sommerakademie für alte Musik“ auf Schloß Ambras gegeben. Sie steht am Ende einer Substanz- und resonanzreichen Folge von Konzerten, die sich heuer — in dezenter Anlehnung an den olympischen Gedanken — „Europäische Musik aus Renaissance und Barock“ zum Generalthema erwählt hatte.

1973

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

1974

Dalmatinische Rhapsodie

Der österreiohiscbe Doppeladler ist nur selten auf einer Brunneneinfassung zu sehen: die 100 Jahre der Monarchie haben die Hauptstadt Dalmatiens nicht germanisiert, sondern italianisiert. Und der Friede von Rapallo hat Zadar zu einer Enklave gemacht: nur wenige hundert Meter landeinwärts stehen die Ruirten der ehemaligen Zollgebäude. Heute ist Zadar das geistige und kulturelle Zentrums Kroatiens: die deutsche Sprache beherrschen nur diejenigen, die sie als Gastarbeiter erlernten…

1976

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

Innsbrucker Initiativen

Seit 1963 setzen die Festwochen in der Tiroler Landeshauptstadt internationale Maßstäbe. Auch das diesjährige Programm, das am 8. August beginnt, kann sich sehen lassen.Am Anfang stand die Initiative eines einzigen, tatkräftigen Mannes: Otto Ulf, ein Wiener Musiker, den die Kriegswirren nach Tirol verschlagen hatten. 1963 rief er anlässlich der 600-jährigen Zugehörigkeit Tirols zu Österreich die Ambraser Schlosskonzerte ins Leben; Musik jener Zeit - das, was gemeinhin "Alte Musik" genannt wird - sollte auf historischem Boden erklingen.Die Konzerte wurden zur Keimzelle der heutigen

2014

Reichhaltiges Konzertleben an der Bernsteinstraße

Zlín, Bratislava, Szombathely: drei Städte an einer uralten Nord-Süd-Transversale, die mittlerweile auch den Wiener Raum mit einem Reigen an Musikveranstaltungen kulturell befruchtet.

von

Jutta Höpfel

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Jutta Höpfel