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Das Werk eines Altmeisters

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Goswin Dörfler

Vor wenigen Tagen wurde der große spanische Regisseur Luis Bunuel 75 Jahre aßt. Der Altmeister ist einer der Größten der Fikngeschicbte, fast alle seiner bisher 31 Filme gehören zu den „Klassikern“ der Kinematographie, erinnern wir nur an die wichtigsten Titel „Le chien andaiou“, „Los Olvidados“, „Viri- diana“, „Das Tagebuch einer Kammerzofe“, „Nazardn“, „Belle Jour“, „Der Würgeengel“, „Die Milchstraße“, „Tistana“ und „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“. Nun kommt auch sein jüngstes Werk zu uns, eine satirische Groteske mit dem Titel „Das Gespenst der Freiheit“, natürlich mit sämtlichen Vorschußlorbeeren und dem österreichischen Höchstprädikat bedacht; dabei ist es — leider — einer seiner schwächsten Filme geworden, was man natürlich nicht allzu laut sagen darf, erstens in Anbetracht der monumentalen Größe und zweitens des hohen Alters des Meisters… Jedenfalls war noch kein Film Bunuels so vordergründig, so oberflächlich und so harmlos wie dieser: es gibt zwar ein (ganzes Kompendium Bunuelscher Symbol- und anderer ismen, doch werden sie präsentiert wie in einer stolzen Starparade: „Seht her, ich bin’s“, und so kommt vom Hahn bis zu pokernden Karmelitern alles ins Bild, was gut und Bunuel ist… Ich allerdings bin der Meinung, der alte Löwe hat schon einige Zähne verloren, er versteht allerdings noch immer, seine Mähne prächtig zu schütteln.

Einer der schönsten und menschlich ergreifendsten Filme der letzten Zeit kommt aus Ungarn, „Liebe“ von Käroly Makk. Zwei Frauen (die Sechsundneunzigjährige wird von Lili Darvas grandios verkörpert!) beschwören die Erinnerung an einen abwesenden Dritten, einen Mann: die alte Mutter und deren Schwiegertochter. Inhalt ihres Lebens ist das Gespräch über ihn, der angeblich (für die alte Frau) in Amerika einen Film dreht, während er in Wirklichkeit aus politischen Gründen verhaftet und im Gefängnis ist. Der Zusammenpraill zwischen den beiden Frauen aus verschiedenen Generationen steigert sich zu einem Kammerspiel voll erschütternder Poesie und Dramatik, das eine ebenso vornehme wie ruhige Lösung findet. Dieses wahre Filmmeisterwerk verdient einen Pflichtbesuch.

Eine Mischung aus „Anatevka“, „West Side Story“ und (stilistisch) „Jesus Christ Superstar“ beschert das israelische Musical „Kazablan“, ein aufwendiges folkloristisches Spektakel, das — wieder einmal überbewertet von unserer völlig sach- und fachunkundigen Prädi- katisierungskommission — eindeutig demonstriert, wie Israel nicht ist (was in dem Film vorgeht, entspricht etwa den amerikanischen Vorstellungen von Österreich in „Sound of Music“)…

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1946

Gespensterfilme

Wir erleben zur Zeit in Wien eine wahre Überschwemmung von Spukfilmen. Es muß einmal ein ernstes Wort dazu gesagt werden.Als vor schon bald zehn Jahren Ren£ Clairs „Gespenst auf Reisen“ auch zu uns kam, empfanden wir, daß ein künstlerischer Einfall mit filmischen Mitteln seine erfolgreiche Verwirklichung fand: Ein Amerikaner kauft ein Schloß in England, verschifft es in Kisten verpackt nach Amerika zur fröhlichen Auferstehung, und das Schloßgespenst geht freiwillig mit. Rene Clair hatte den Ehrgeiz, wie es nur im Film möglich ist, die Welt der Schatten in die reale Welt hinein

1947

Die Morder sind unter uns“

So mühevoll die politisch-wirtschaftliche Liquidierung einer Katastrophenepoche von den Ausmaßen des ersten und zweiten Weltkrieges ist, die geistig-kulturelle Gesundung ist noch schwieriger und langwieriger. Es ist wie am Menschen selbst. Wunden am Körper können längst schon vernarbt sein, da in der Seele noch Verwirrung und Schrecken ist. Es zeigt sich das jeweils in der formalen und gedanklichen Unklarheit der Nachkriegskunst. Darstellende Kunst, Buch, Bühne und Film nach 1918 haben etwa ein Jahrzehnt gebraucht, bis sie das furchtbare Erlebnis verarbeitet hatten und in geläuterter

1949

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

1959

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Gegen Gott, ohne Gott, mit Gott

FILMWENN SICH RELIGION UND EILM BE- BEGNEN, so ist diese Begegnung nicht etwa nur eine faktische, zufällige; nein, Film und Religion gehören zusammen, intern bedingt. Denn alle Kunst entspringt irgendwie der Religion, dem tiefmenschlichen Bedürfnis einer sinnfälligen Darstellung des Uebersinnlichen. Des Filmes historische Wiege stand jedoch nicht in einer Kirche, sondern eher auf dem Jahrmarkt. Daher mußte er, sobald und in dem Maße, als er sich zur Kunst entfaltete, das nachholen, was seinem profanen Ursprung mangelt: er mußte aus interner Notwendigkeit eine Verbindung zur Uebernatur

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwisdien Odin und Christus

„Herrn Tores Tochter in Vänge,sie schlief, und schlief zu lang;sie schlief die Morgenmesse fort.Gott gnade der Jungfrau beim Kirchengang.“DIE GRAUSIG-ERGREIFENDE SCHWEDISCHE VOLKSWEISE vom Herrn Tore in Vänge und seiner schönen Tochter Karin stammt aus dem 13. Jahrhundert. Wenn man weiß, wie verschwindend wenig Zeugnisse der Volksdichtung im Norden aus jener Zeit erhalten und in unsere Zeit überkommen sind, wird man sich der Weise vom Leben und gewaltsamen Tod des blutjungen Menschenkindes behutsam und achtungsvoll nähern. Was siebenhundert Jahre lang einem in unvorstellbarer

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

CHAPLIN: DICHTUNG und WAHRHEIT

Autobiographien haben, so unzuverlässig sie im einzelnen sein mögen, einen unersetzlichen zweifachen Wert. Sie reißen blitzartig Hintergründe aus dem Dunkel des schöpferischen Aktes auf und gewähren Einblick in die Zeit und Umwelt des Künstlers, so intuitiv und hellsehend, wie niemand sie sieht, auch nicht der Historiker. Handelt es sich noch dazu um den Universalkönner (Buchautor, Regisseur, Darsteller, oft auch Kameramann und Musiker) Charles Chaplin, den Bernard Shaw das einzige Genie der Filmgeschichte genannt hat, durfte man auf die Selbstdarstellung seines Lebens und Werkes

LUIS BUNUELS PESSIMISMUS

Der Verband der Deutschen Filmclubs hat bei seiner diesjährigen Tagung in Bad Ems eine Bunuel-Retrospektive veranstaltet. Da „L'Age d'or“ (1930), das Hauptwerk der Frühzeit, nicht gezeigt werden konnte, konzentrierte sich das Interesse auf die Filme, die Bunuel seit 1947, nach fünf-zehnjährigem unfreiwilligem Schweigen, gedreht hat. Zweiundzwanzig Filme sind es, von denen fünfzehn in Bad Ems zu sehen waren, von den wichtigen fehlte hur „El Angel Exterminador“ („Der Würgeengel“ — 1962). Die künstlerische Bedeutung dieser Filme ist unterschiedlich, rein kommerzielle Produkte

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1969

Protest gegen das Harmlose

Das österreichische Filmmuseum veranstaltet int Rahmen der diesjährigen „Viennale“ eine Retrospektive, die dem spanischen Regisseur Luis Bunuel gewidmet ist (14. bis 20. März im Mittleren Saal der Wiener Urania). Luis Bunuel, vielfach als „Genie der Filmkunst“ bewundert, in seinem Heimatland als „Ketzer“ angefeindet, wurde am 22. Februar 1900 in Calanda (Ara-gonien) geboren und stammt aus einem Milieu bürgerlicher Wohlhabenheit; seine filmische Laufbahn begann der damals Siebenundzwanzig jährige bei Jean Epstein. Bald schloß er sich in Paris dem Kreis um Salvadore Dali an, der Gruppe der jungen Surrealisten

1972

Der verrockte Jesus

„Lernt die Lektion!“ nennt sich ein Song aus dem Rock-Biblical „God-spell“. Robert Gilbert, der „My Fair Lady“ mit Schwung und Witz ins Deutsche übertragen hat, kommt diesmal nicht ohne verkrampftes Twen-Gebaren aus, wenn er einige frohe Botschaften mundgerecht verkünden will: „Jede dufte Story vom verheiß'nen Land sagt: Mensch, du schaffst es nur durch Energie. Lernst du alle zehn Gebote gut und gründlich, nützt es selten — schaden kann es nie!“Dies scheint das geheime Motto des God-Rocks, des musikalischen Hippie-Evangeliums, in deutschen Landen zu sein: „Nützt es

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

2021

Briefmarken - © Collage: Rainer Messerklinger Fotos: privat, dpa, Bild: iStock/ traveler1116, Foto: APA / AFP / Pool / G.V. Wijngaaert Foto: APA / Hans Punz

Stille Post: Fünf Briefe zu Weihnachten

An einen Menschen schreiben, was es zu sagen gibt: Die Schriftstellerin Katharina Tiwald hat genau das getan. Ob die Botschaft die Adressaten erreicht, ist irrelevant. Fünf Weihnachtsbriefe als Konfrontation.

von

Goswin Dörfler

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Goswin Dörfler