Linzer Lichtblicke

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Margret Czerni

Verdi, Grillparzer und ein tierisches Vergnügen für Kinder in der Landeshauptstadt.

Für Olivier Tambosis Inszenierung von Verdis "La Traviata" im Großen Haus des Linzer Landestheaters hat Bengt Gomér ein faszinierendes Bühnenbild geschaffen: Auf der Drehbühne werden drei gläserne "Appartements" bewegt, in denen und um die herum sich die tragische Geschichte der Kurtisane Violetta abspielt. In den Glasscheiben, die in einem raffinierten Lichtdesign (Johann Hofbauer) funkeln, spiegeln sich die handelnden Personen von beiden Seiten. Voyeurismus pur. Und wenn die Gesellschaft mit Sektflaschen in Händen über die Bühne flaniert (Inge Medert, Kostüme), können deren Spiegelbilder als Metaphern für Vergänglichkeit gelten, denn Tambosi inszenierte "Violettas Reise in den Tod".

Christiane Boesiger lieh dieser tragischen Figur ihren wohlklingend timbrierten Sopran und berührte durch die glaubhafte Darstellung einer Frau, die aus Liebe zu Alfredo Germont (stimmlich einnehmend: Iurie Ciobanu) ein neues, bürgerliches Leben beginnen will, doch die Anzeichen ihrer Krankheit ignoriert. Leider schien Boesiger selbst etwas indisponiert, da sie die Spitzentöne nicht immer sicher traf. Noch weniger Glück hatte Klaus-Dieter Lerche als Vater Germont, der plötzlich ein Blackout hatte. Chefdirigent Dennis Russell Davies konnte diesen Ausrutscher mit seinem gut disponierten Bruckner Orchester Linz schnell wieder ausgleichen, um das wunderschöne Klangerlebnis, zu dem auch der Chor zählt, zu vollenden.

Gekürzter Grillparzer

Peter Wittenberg, freier Regisseur aus Hamburg, hat Franz Grillparzers elementare Liebestragödie von Hero und Leander unter dem programmatischen Titel "Des Meeres und der Liebe Wellen" um ein Drittel des Textes gekürzt und in den Linzer Kammerspielen mit einem Touch von absurdem Theater beeindruckend inszeniert. Von romantischen Schnörkeln und pathetischen Reden befreit kommt Grillparzers schöne, starke Sprache jetzt erst so recht zur Geltung. Als Einheitsbühne (Marc Bausback, auch Kostüme) dient eine rechteckige Sandfläche, akribisch gepflegt vom Tempelhüter (Vasilij Sotke), der auch sonst alle und alles im Auge behält. Ein grüner Vorhang markiert den Übergang in eine nur intuitiv erfassbare Dimension. Keine Versatzstücke, kaum Requisiten; nur kommentierende Gitarrenmusik (live Bob Zadek).

Wittenberg sagte, es brauche nur gute Schauspieler auf der Höhe des Geschehens. Er hatte sie: Nicole Reitzenstein (Hero), Sebastian Hufschmidt (ihr Onkel und Oberpriester), Alexander Gier (Naukleros). Sehr gut gefielen auch Barbara Novotny (Janthe) sowie Verena Koch und Lutz Zeidler als Heros Eltern. Ausgerechnet der fesche Jannek Petri blieb als Leander etwas blass.

Die Kuh in der Kinderoper

"Die Kuh Rosmarie", schon als Bilderbuch unter dem Namen Rosalinde berühmt geworden, wurde von den Kindern im Festsaal des Schulvereins der Kreuzschwestern in Linz mit viel Gelächter und heller Begeisterung aufgenommen. Komponiert wurde die "Mini- Oper" von Claudia Federspieler (1. Geige, Bruckner Orchester Linz) für Akkordeon, Klarinette, Cello und Schlagzeug; das Libretto wurde von Felix Losert nach dem Text von Andri Beyeler eingerichtet. Die Handlung spielt auf einem Bauernhof, einer hübschen, praktikablen Mini-Bühne, wo die nervtötende Kuh, die alle Tiere eines "Besseren" zu belehren weiß - das Schwein ist ihr zu dreckig, der Hund schmatzt zu viel, denn "Gut gekaut ist halb verdaut!" - und so lange herummeckert, bis der Bauer sie per Flug nach Afrika schickt. Aber dort ist sie genau so unausstehlich, so dass Löwe, Giraffe und andere Wildtiere Zuflucht beim Bauern suchen. Doch am Ende kehrt jedes Tier in seine angestammte Heimat zurück. Auch die Kuh Rosmarie.

Die Erzählung dieser Geschichte teilen sich zwei echte Komödianten mit großer Spielfreude: Der Bariton Steffen Rössler (Bauer, Hund, Schwein und Huhn) und die Sopranistin Gotho Griesmeier (Rosmarie), beide aus dem Opernensemble des Landestheaters. Inszeniert hat dieses tierische Vergnügen Tobias Ribitzki. Schulen können diese Produktion buchen. Vorläufige öffentliche Termine: 19. 12. und 26. 1. 2008.

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1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1963

Troubadour und Weißes Rößl

Nun sehen wir den „Troubadour“ der Salzburger Festspiele von 1962 auch in der Wiener Staatsoper. Das Schauerdrama von Gutierrez und Cammarano, xan den der junge Verdi Gefallen fand, wurde durch Herbert von Karajan als Regisseur, Teo Otto als Bühnenbildner und Gfeorges Wakhewitschs Kostüme auf kaum vorstellbare Weise veredelt und aufs luxuriöseste auf die Bühne gebracht. Aber öb das Ganze nicht ein Versuch am untauglichen Objekt ist: keine Sache, des Schweißes der Besten wert? Spielt man nämlich Verdi an einer kleinen Bühne (es braucht nicht gerade eine Schmiere zu sein) ganz im

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

Vom Krimi zur Oper

Am Klagenfurter Stadttheater beziehungsweise in den Kammerspielen hat die Saison begonnen, und gleich die ersten Aufführungen der Musikwerke erbrachten den Beweis, daß man hier auf Oper und Operette größten Wert legt; man denkt im Publikum gar nicht daran, jenen das Wort zu reden, die vom Dredsparten- theater weg zu einer reinen Sprechbühne gelangen möchten, der es hier an einem größeren Besucherstock mangelt.Daß man Arthur Watkyns Kriminalkomödie „Streng geheim“ allzu wörtlich nahm und nur in kleiner Zahl hinter das Geheimnis dieser recht munteren und satirisch aufgeputzten

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

Rosvaenge und die Rökk

„Euch ist mein ganzes Herz, mein schönstes Lied“, sang Helge Kos-vaenge für sein Publikum in der VoIJcsoper, die ihn anläßlich seines siebzigsten Geburtstages eingeladen hatte, den Prinzen Sou-Chong in Lehärs „Land des Lächelns“ zu singen. Und der Abend wurde zu einem Triumph für den beim Wiener Publikum heute wie einst überaus beliebten Tenor, dem die Wiener Oper in den Jahren nach 1945 im Theater an der Wien so manchen ungewöhnlichen Abend zu verdanken hatte. — Noch einmal konnte man Rosvaenge, der als Diplomat im Wien um 1900 wie als chinesischer Märchenprinz

1972

... doch der Ausdruck ist famos“

Die Sonderstellung, welche die 1947 gegründete und im ehemaligen Metropoltheater installierte „Komische Oper Berlin“ in der DDR einnimmt, ist bekannt. Ihr ständiger Intendant war und ist der Wiener Walter Felsenstein, der in seiner Vaterstadt unter nicht gerade festlichen Auspizien seinen 71. Geburtstag begehen konnte. Seine Modellinszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ aus dem Jahr 1958, die im Theater an der Wien in der Bühnenform und mit der Besetzung von damals vorgeführt wurde, fand nicht den erwarteten Beifall und wurde von der Wiener Fachkritik arg gezaust.

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Wirklichkeit, Zauberwelt

Um des Erfolges willen kehrte Ferdinand Raimund in seinem letzten Stück bis zu einem gewissen Grade zur Art der Märchen- und Zauberstücke seiner Frühzeit zurück. Es fehlt dem älteren und weitgehend pessimistischen Autor jedoch die ungebrochene Naivität seiner ersten Werke. So entsteht im Verschwender ein Bruch: Einerseits führt der Autor übernatürliche Mächte ein, die das Geschick des Menschen leiten, anderseits haben sie ihre Gewalt über ihn verloren; der Mensch, hier der Held des Stückes, entscheidet selbst über sein Schicksal. Die Handlung des „Verschwenders“ wäre auch

1977

Die erste Buffa des Wunderkindes

Auf seiner zweiten großen Europareise (1763 bis 1766), die ihn bis London führte, lernte der neunjährige Mozart den „Betrieb“ einer italienischen Oper, die in London auf Tournee war, sozusagen von innen kennen. Italienische Opern hatte er vorher sicher schon in Wien, wahrscheinlich auch in Salzburg, gehört. Aber in London sah er, „wie es gemacht wird“. Die erleuchtete Bühne faszinierte ihn ebenso wie die großen Arien und Ensembles, und wenn er ein besonders gelungenes Stück hörte, geriet er geradezu in Zorn darüber, daß nicht er es geschrieben hatte: untrügliches Zeichen

2002

Kultur in Kürze

Erlesenschlossmuseum, linzDie Bibliothek des Oberösterreichischen Landesmuseums gilt als vielseitige wissenschaftliche Fachbibliothek. Bis 25. August gewährt sie darüber hinaus eine Sonderausstellung im Linzer Schlossmuseum besondere Einblicke in die eigene Sammlung: "Er-lesenes". Zu den faszinierenden Kostbarkeiten zählt ein Nibelungenlied-Fragment aus dem 13. Jahrhundert mit seiner so ordentlichen Schrift, farbenreich und prächtig dagegen beeindruckt das "Mondseer Evangeliar", entstanden im 15. Jahrhundert.Die Tradition der Stammbücher geht weit zurück: im 16. Jahrhundert kannte man

2003

Tamino im Bett

"Die Zauberflöte" als Jubiläumspremiere zum 200. Geburtstag des Linzer Landestheaters.Zum 200. Geburtstag des Landestheaters überraschten Dennis Russell Davies mit dem Bruckner Orchester Linz und Olivier Tambosi als Regisseur das festlich gestimmte Publikum mit einer ungewöhnlichen Gestaltung der "Zauberflöte". Nicht ein "Buh-Ruf" war am Ende zu hören!Tambosi hatte die Vielschichtigkeit des gattungsübergreifenden Librettos in märchenhaft gestaltete bunte Bilder (Kostüme: Andrea Hölzl) transponiert, und wenn man seiner Einladung folgt, "bis zu einem gewissen Grade in der Zauberflöte

2004

Starke Frauen in Linz

Beeindruckender Theaterherbst am Landestheater Linz: Verdis "Tosca", Hebbels "Maria Magdalena" und "Vor Sonnenuntergang" von Hauptmann.Puccinis Oper "Tosca" war zugleich Auftakt und erster musikdramatischer Höhepunkt dieser Saison im Großen Haus, begeistern die Protagonisten doch mit ihren voluminösen geschmeidigen Stimmen und einer Gesangskultur, die sie befähigt, jeder Gefühlsregung überzeugenden Ausdruck zu geben: Karen Robertson (Tosca), Emmanuel di Villarosa (Cavaradossi) und, als Gast, Krister St. Hill (Scarpia). Die gesanglichen Leistungen der weiteren Mitwirkenden,

2007