Ausdrucksstarke Ausbrüche

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Szenisch über weite Strecken eher harmlos und statisch, musikalisch aber ungemein packend: das Eifersuchtsdrama "Otello" von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt.

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Szenisch über weite Strecken eher harmlos und statisch, musikalisch aber ungemein packend: das Eifersuchtsdrama "Otello" von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt.

Helmut Christian Mayer

Er ist ein wahrer Nihilist und Intrigant, dieser Jago. In seinem berühmten "Credo" gibt er einen tiefen Einblick in sein Seelenleben und seine Motivation, Böses zu tun und zeigt sein wirkliches Gesicht, seine bösartigen, ja dämonischen Züge: "Ich glaube an einen grausamen Gott, der mich erschaffen hat".

Csaba Szegedi mimt in Giuseppe Verdis "Otello" am Klagenfurter Stadttheater mit expressiver Gestik und Mimik einen Jago, vor dem man sich fürchten muss. Nach außen hin, unter anderen Menschen jedoch gibt er sich als ungemein feinsinniger, meist eleganter, unschuldig tuender und nur selten schmieriger Offizier mit feuerroten Haaren, der den Intriganten gut zu verstecken weiß. Csaba Szegedi singt die Partie mit wunderbar weichem und doch kernigem Bariton, er war am Haus bereits als Tonio in Leoncavallo "Bajazzo" zu erleben.

Auch der zweite männliche Protagonist beeindruckt, wenn auch mehr von seiner stimmlichen Präsenz: Denn Antonello Palombi ist darstellerisch vorerst ein viel zu zurückhaltender Titelheld, dem man die wütende Eifersucht erst im zweiten Teil abnimmt. Seine kraftvolle Riesenstimme vermag er anfänglich kaum zu zügeln, beeindruckt dann aber auch mit leiseren Tönen. Palombi singt und spielt im Finale mitreißend.

Betsy Horne, die am Haus schon als Feldmarschallin im "Rosenkavalier" von Richard Strauss zu erleben war, lässt zu Beginn etwas viel Tremolo hören, ist aber eine feinsinnig singende Desdemona. Die von ihr gewünschte Innigkeit kommt aber erst im finalen "Ave Maria" voll zur Geltung.

Matthias Frey singt einen schön timbrierten, aber etwas leichtgewichtigen Cassio. Glockenrein ist auch Christiane Döcker als Emilia zu vernehmen. Die kleineren Partien mit Thomas Tischler (Roderigo), Michael Schober (Montano) und Jisang Ryu (Lodovico), überwiegend Ensemblemitglieder des Hauses, sind alle passend besetzt. Stimmgewaltig hört man auch den Chor des Hauses (Einstudierung: Günter Wallner), der nicht immer ganz eines Sinnes ist.

Alexander Soddy steht am Pult, es ist seine letzte Opernproduktion am Stadttheater, denn er wurde bereits zum Generalmusikdirektor des Nationaltheaters Mannheim ernannt. Er motiviert das meist perfekt und intonationsrein spielende Kärntner Sinfonieorchester zu blühenden, nuancenreichen Klängen und vielen ausdruckstarken Ausbrüchen, aber auch wunderbaren Lyrismen.

Etwas seltsam muten die historisch stilisierten, an Vorhangstoffe erinnernden Kostüme an, ebenso die reduzierten Kulissen und die tapetenartigen Prospekte. Diese sind mit floralen Ornamenten bzw. später mit rotem Samt und Vorhängen dekoriert. Hinter diesen findet sich einmal ein Wirrwarr an Ästen oder Gedärmen und dann wieder ein schlafender Löwe mit Heiligenschein (Ausstattung: Miron Schmückle).

Für den erkrankten Patrick Schlösser, der kürzlich leider völlig überraschend im Alter von erst 45 Jahren verstorben ist, sprang Regieassistentin Sophie Springer ein und übernahm die Inszenierung des Meisterwerks in der Endphase.

Das auf Shakespeare zurückgehende Eifersuchtsdrama wird anfänglich unspektakulär, viel zu harmlos, ja teils sogar unbeholfen und statisch erzählt. Vor allem der Chor wird wie beim "guten" alten Steh- und Rampentheater meist in bloßen Arrangements aufgestellt. Bei manchen Schlüsselszenen oder bei den Zornausbrüchen des Titelhelden hätte man sich mehr Drastik und zündende Ideen erwartet. Erst die Endphase gewinnt an packender Dramatik.

Plakativ, aber wirkungsvoll ist in der Schlussszene der Auftritt des Otello: Nach Desdemonas Gebet vor einer überdimensionalen Madonna beginnt sich diese Figur zu drehen und wird auf der Rückseite zu einem Skelett mit einer Krone. Aus diesem erscheint jetzt, wie ein Mönch mit Kutte und Kapuze gekleidet, Otello mit einem Schwert.

Das begeisterte Publikum bedankte sich mit spontanen, stehenden Ovationen.

Otello

Stadttheater Klagenfurt

3., 8., 11., 14. März

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1948

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

1949

Salzburger Festspiele

Die nach dem Krieg zu neuem Leben erweckten Salzburger Festspiele haben in den vergangenen drei Jahren einen schweren Stand gehabt. Sie schienen nicht mehr die einstige Höhe und Weltgeltung erreichen zu können. Die Konkurrenz von außen schien zu groß, um mit dem Vorhandenen alten Staat machen zu können. Und sofort wurden sie in der Heimat aus einer bestimmten Ecke heraus angegriffen. Um so erfreulicher in daher der kräftige Erweis ihrer alten Daseinsberechtigung gleich zu Beginn der diesjährigen Aufführungen. Man sieht ein belohntes Bemühen, erkennt, daß nirgends sonst ein Gleiches

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

„Parsifal“ und Hindemith-Requiem

. Unter der Leitung ihres Generalintendanten Doktor Schäfer ist die Stuttgarter Oper mit einem Ensemble von 224 Mann in Wien eingetroffen und hat am ersten Abend ihres einwöchigen Gastspiels im großen Haus am Ring „Parsifal" von Richard Wägner auf geführt. -Solche Gesamtgastspiele unternimmt das Württembergische Staatstheater bereits seit 1950 — und man tut es gern und häufig. (Während der vergangenen Spielzeit zum Beispiel gastierten die Stuttgarter in Paris, Venedig, Edinburgh und Brüssel.) Man hat also eine ausgedehnte Praxis im Umgang mit fremden Bühnen und Häusern, und so

1963

Troubadour und Weißes Rößl

Nun sehen wir den „Troubadour“ der Salzburger Festspiele von 1962 auch in der Wiener Staatsoper. Das Schauerdrama von Gutierrez und Cammarano, xan den der junge Verdi Gefallen fand, wurde durch Herbert von Karajan als Regisseur, Teo Otto als Bühnenbildner und Gfeorges Wakhewitschs Kostüme auf kaum vorstellbare Weise veredelt und aufs luxuriöseste auf die Bühne gebracht. Aber öb das Ganze nicht ein Versuch am untauglichen Objekt ist: keine Sache, des Schweißes der Besten wert? Spielt man nämlich Verdi an einer kleinen Bühne (es braucht nicht gerade eine Schmiere zu sein) ganz im

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

Die ersten Premieren in Salzburg

Der neue Intendant des Salzburger Landestheaters hat seine erste Spielzeit mit einem Shakespeare und auf dem Gebiet der Oper mit Puccini und Leoncavallo eröffnet. Wenn man diese Wahl als Bekenntnis auffassen und daraus auf das Konzept Dr. Herterichs schließen darf, sollten in seiner Ära das poetische elementare Theater und die publikumssichere Oper dominieren. War der Opernabend auch entschieden geglückter als die von Herterich selbst stammende Neuinszenierung von Shakespeares „Wie es euch gefällt“ so wäre es doch voreilig, daraus ein Urteil abzuleiten. Daß die

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

Lohengrin und Lustiee Weiber

Die kontinuierliche Arbeit und die gründlichen Proben, die den neubesetzten Werken zuteil werden, beginnen Früchte zu tragen: Es gab in der Staatsoper seit Beginn der neuen Spielzeit keinen Versager. Die „Lohengrin“-Aufführung am vergangenen Sonntag abend war ein Volltreffer. Unter Andrė Cluytens war er zu erwarten gewesen — aber der Dirigent allein tut’s freilich nicht, obwohl man in jeder Minute, die er mit dem Orchester allein musiziert, seine Liebe zu Wagner spürt und sich die Intensität seiner Führung auf den Zuschauer als Spannung und als das überträgt, was die Römer

DUBROVNIKS FREILICHTSTIL

“Cafe Größenwahn“ in Dubrovnik? Da die internationalen Festspiele, begonnen im Jahre 1950, zum siebzehnten Male über die sechsundzwanzig Spielplätze der laut Shaw paradiesischen Stadt erklingen, verwundert solche Etablierung nicht. Kaum haben Desdemona und ihre Gouvernante Emilia unter sternglitzemdem Himmel Freud und Leid ausgeseufzt, kaum sind Roderigo und Montano unter heimtückischen Florettstößen verblichen, kaum hat sich Othello zu Tode geröhrt, kaum ist eben und endlich der schurkische Jago ins Messer gerannt, treffen sie, den guten, nur verwundeten Cassio in der Mitte, in

Mit klassischen Tragödien

Die Eröffnungsvorstellung für das Schauspiel im großen Haus des Linzer Landestheaters ist mit Glanz vor sich gegangen. Direktor Alfred Stögmüller verstand es als Regisseur, durch überlegte Kürzungen und vertretbare Umstellungen die 29 Szenen der Shakespeare-Tragödie „König Lear“ in zehn Bilder zusammenzudrängen. Am Erfolg mitbeteiligt sind Heinz Köttel durch ein Bühnenbild, das an Monumentalität der Tragödie gerecht wird, und Prof. Helmut Eder durch eine elektronische Bühnenmusik, die in der Gewitterszene ihren Höhepunkt hat. Von den Darstellern muß in erster Linie Albert

1967

Tiefland, Carmen, Barbier

Mit der Premiere von Eugen d'Alberts „Tiefland“ hatte die Volks-oper einen ihrer großen Abende. Rudolf Schock spielte und sang (als Gast) den Pedro. Seiner schlichten, aber herznahen Gestaltung glaubte man den reinen Toren und alle Zwischenstufen bis zum Mörder aus Liebe aufs Wort, und auf ihre Art überzeugte Christine Sorell als Martha ebenso unmittelbar. Wir glauben, daß diese Rolle sogar eine ihrer besten Gestaltungen ist. Ernst Gutstein gab den Sebastiano nicht nur als Bösewicht, sondern mit menschlichen Zügen, die auch menschliche Anteilnahme an seinem Schicksal schuf. Die junge

Dalibor“ und „Sache Makropulos

Smetanas „Dalibor“, vom Staatstheater Brünn in der Volksoper präsentiert, ist ein typisches Beispiel der Kategorie „heroisch-pathetische Nationaloper“ des 19. Jahrhunderts. So bewegt auch die Geschichte vom legendären Raubritter Dalibor im Original ist, stellt sie sich im Werk Smetanas — trotz der Lizitation in die Höhen des Freiheitsepos — doch als höchst undramatische Aktion dar, als Kostümoper, in der am ehesten die breit ausschwingenden lyrischen Momente und die impetuosen Chorsätze überzeugen.Um so mehr muß man natürlich bei der Beurteilung der Wiedergabe die stets

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

Fidelio: Musik und Szene

Sosehr es heute üblich geworden Ist, bei Berichten über Opernpremieren den szenischen Ereignissen den Vorrang zu geben, so muß im Falle der „Fidelio“-Premiere bei den Salzburger Festspielen der Musik und im besonderen den Wiener Philharmonikern und ihrem Dirigenten Karl Böhm der Primat eingeräumt werden. Ihnen ist mit einer kaum je so dramatisch, so ausdrucksvoll, so überwältigend großartig gespielten III. Leomoren-Ouver- türe das eigentliche Ereignis des Abends zu danken. Hier hatte sich das Drama, dessen szenische Realisierung keineswegs immer überzeugen konnte, am

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

Linzer „Othello”

Mit der Einstudierung und Leitung von Verdis „Othello” hat sich der neue Opemchef am Linzer Landestheater, Peter Lacovich, einen guten Einstand verschafft. Er ist ein Dirigent, der mit ausgreifender, exakter Zeichengebung das Orchester fest in der Hand hat und ihm Kontrastwirkungen von äußerster Härte wie von zarten Valeurs abfordert. Mit Stilgefühl und starkem Einfühlungsvermögen in die Dramatik und Lyrik des Werkes sowie durch richtiges Abstimmen der Orchesterfarben gelingt ihm eine beachtenswerte Interpretation der Partitur. Leichte Trübungen im Kontakt zwischen Bühne und

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Die Großmacht auf Zypern

Verdi begann die Arbeit an seiner vorletzten Oper 1882 und hat die Partitur, im Unterschied zu allen seinen früheren, erst nach fünf Jahren beendet. Die mehr als zehnjährige Pause vorher und die lange Arbeitszeit erklären die Verdi-Biographen vor allem psychologisch. Der Schatten Wagners habe die beiden letzten Jahrzehnte verdunkelt. Aber nun, 1883, ist der große Konkurrent in Venedig gestorben und Verdi konnte aufatmen (so wie eine ganze Generation junger deutscher Dichter, die sogenannten Romantiker, beim Tod Goethes). Auch hatte Verdi das Gefühl, etwas ganz Neues schaffen zu müssen, und mit „Othello“ ist es ihm gelungen. Hier war, auf Arrigo Boitos Textbuch nach Shakespeare, etwas entstanden, das sich zu vielfältiger Interpretation und wechselnder Akzentuierung eignet: Oper und Musikdrama, Moritat und Volksstück, Sängerund Regisseuroper...

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Karajan oder: Die Liebe zur Regie

Nacht und Nebel regieren auch heuer bei den Salzburger Osterspielen: Herbert von Karajans Inszenierung von Wagners „Tristan und Isolde“, ein Prüfstein des Maestro, an dem er als Musiker gewachsen ist, hat wieder einmal nachgewiesen, welche Diskrepanz zwischen seiner musikalischen und seiner szenischen Konzeption klafft. Hier ein unerhört sensibel, mit Fingerspitzengefühl für feinste psychische Regungen wie für erregende Dramatik gestaltetes musikalisches Modell, das in seiner Uberzeugungskraft stark genug ist, auch alle Eigenwilligkeiten Karajans zu kaschieren, dort eine Regieleistung, mit deren Ungereimtheiten man nicht so recht fertig wird. Eine unglückliche Liebe zur Regie...

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

Ein Fest fürs Auge

Etwa eine Woche vor der Premiere sagte Josef Krips in einem Interview, daß der neue „Don Giovanni“ in der Staatsoper (übrigens die vierte Inszenierung seit 1955) so zu werden verspricht, wie man es sich immer gewünscht, aber nie erlebt hat. Und in der Tat: man hat kaum eine bessere gesehen. Die Qualitäten von Krips als Mozart-Dirigent brauchen hier nicht rekapituliert und gerühmt zu werden. Auch seine Zusammenarbeit mit Franco Zefirelli War vorzüglich. Der weltberühmte Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner gab sein Bestes — und das ist so viel, daß diese erste Premiere unter der Direktion von Professor Rudolf Gamsjäger als „glanzvoll“ bezeichnet werden kann.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Im Ringen mit Wetter und Wind

Im Gegensatz zu den vergangenen zwei Jahren, in denen der festliche Reigen mit der Aufführung einer italienischen Opern-Stagione eröffnet wurde, war heuer wieder ein Sprechstück zur Eröffnung im Theater am Kornmarkt — nun auch Kornhaus genannt — auserkoren worden. — Im Zusammenwirken mit dem Wiener Volkstheäter und seinem Ensemble hatte man sich für die mittelalterliche Love-Story „Die Geschichte von Abaelard und Heloise“ des in Schottland gebürtigen Autors Roland Miliar entschlossen, die Gustav Manker in betonter Akzentuierung der zeitlos-menschlichen Aspekte in Szene gesetzt hatte.

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1974

Die zweite Salzburger Inszenierung

Kurz vor seinem Tod sprach Hoj-mannsthal einmal ganz allgemein von den „nächstfolgenden feindlichen Dezennien“. Diese bekam, nach einem schwierigen, aber glanzvollen Start „Die Frau ohne Schatten“ besonders zu spüren. Unter der Leitung von Franz Schalk sangen unter anderen die Jeritza und Öestvig und Roller hatte eine seiner gelungensten Ausstattungen geschaffen. — Dann spielte man die „Frau ohne Schatten“ da und dort. Aber Salzburg ließ sich Zeit. Erst 1932 und 1933 wurde das Opus magnum der Gründer der Festspiele hier gegeben: in der Inszenierung Wallersteins, mit den

Verschenkte Chancen

Angekündigte Sensationen finden meist nicht statt: Und offenbar schon gar nicht in der Staatsoper. Denn gerade nach dem Ergebnis dieser lang und gründlich vorbereiteten Premiere iron Verdis „Macht des Schicksals’, für die sich immerhin drei profilierte Künstler zum Team zusammenfanden — der Dirigent Riccardo M u t i, der Regisseur Luigi Squarzina und der Bühnenbildner Pier-Luigi P i z z i —, muß man sich fragen, ob es nicht einfacher und billiger gewesen wäre, Margareta Wall- nianns alte Inszenierung aufzufrischen? Das Ergebnis hätte jedenfalls überzeugender ausfallen müssen!

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

Verschenkte Erfolge

Italiens führende und wohl auch kultivierteste Mezzosopranistin, Fiorenza Cossotto, steht der Wiener Staatsoper seit zwei Wochen zur Verfügung: Ein wichtiges Engagement, das ins triste Verdi-Repertoire Leben, Farbe bringen soll. Die Cossotto als Azucena, Eboli, Preziosilla… Jedesmal wieder ist sie ein Ereignis; Gewiß, sie ist in Momenten großer Gefühle stellenweise etwas kühl. Aber dafür kalkuliert sie ihre Partien mit einer phänomenalen Sicherheit im dramatischen Einsatz, in der Lyrik, im artistischen Bereich. Sie weiß, daß die erlesene Kultur ihrer Stimme ihr größter Trumpf

Die neue „Zauberflöte“

Im klassischen Opernrepertoire, speziell unter den sieben Meisterwerken Mozarts, gibt es zwei, die für Regisseur und Bühnenbildner leicht zum „Himmelfahrtskommando“ werden können. — Nach dem spektakulären und kostspieligen Debakel in Salzburg (bei dem man wenigstens Karajan hätte aus dem Spiel lassen sollen) hatte die Neuinszenierung der „Zauberflöte“ am vergangenen Samstagabend im Großen Haus am Ring von vornherein große Chancen, zumindest beim Publikum, das ja Bilder oder, auf dem Bildschirm, Szenenausschnitte von der Salzburger Aufführung gesehen hatte und auch durch die letzte Neuinszenierung an der Staatsoper nicht gerade verwöhnt war. Nicht ohne eine gewisse Resignation mag man sich der „Zauber- sie wird, um so gelungener erscheint.Und an die im Theater an der Wien durfte man gar nicht denken …

1975

Wunder und Wirklichkeit

In einem Vortrag in den dreißiger Jahren sagte einmal Emil Preetorius, seine Ausstattungen kommentierend, daß Wagners bildnerische Phantasie Visionen geschaffen habe, die nicht klar begrenzt,. optisch streng faßbar sind. Es handelt sich bei allen seinen Anweisungen weniger pm Konkretionen der künstle- HhMßW-Mute!. jmndjdr es ging Ifijn . yor allem um 4 « Wirkung, dre nzustreben is’t. KS ‘ han’deft siefr um "ÄÄVreMl(|ft Vines „Ohrenmenschen“, die aus der Welt des mit dem inneren Auge Erschauten nicht leicht ohne Schaden auf das konkret Sichtbare übertragbar sind.

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Als war's ein barockes Zaubertheater

„Von dem Gesetz, das alle Wesen bindet, befreit der Mensch sich, der sich überwindet“: dieses Verspaar Goethes hat Hof-mannsthal seinem Mitarbeiter Richard Strauss als Angabe über den „innersten Gehalt“ der „Frau ohne Schatten“ in einem Brief mitgeteilt. Und er erfaßt tatsächlich im großen die seltsam ver-wobene, mit zahllosen orientalischen Motiven, Symbolen, mit psychologischen Aspekten fast schon überfrachtete Geschichte, dieses Märchen von der Tochter des Geisterkönigs, die als Gazelle durch den Wald eilt, vom jagenden Kaiser gefangen wird und sich vor ihm in eine Frau verwandelt. Aber sie hat keinen Schatten, das heißt, keine Zeugungskraft, und wenn sie ihn sich nicht von den Menschen erwirbt; muß der Kaiser yersteihen. Mühen, Entbehrungen, Todesmut, Prüfungen läutern alle, die in diese ^Menschwerdung der Geistertochter schuldhäft verstrickt sind.

Italianita in Bregenz

Die 30. Bregenzer Festspiele standen zu Beginn ganz im Zeichen von Österreichs südlichem Nachbarn: Italien. Während im Theater am Kornmarkt der festliche Schauspielreigen mit dem „Verschwender“, einer unbekannten Komödie von Carlo Goldoni, eröffnet wurde, kehrte die komische Oper „Eine Nacht in Venedig“ von Johann Strauß zum vierten Mal auf die von Piloten getragene, weitausladende Raumbühne auf dem Bodensee zurück. Ist sie doch während der vergangenen drei Dezennien so etwas wie eine Jubiläumsveranstaltung dieser Festspiele geworden. 1948 erklang zum ersten Mal der

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1977

Kennst du das Lied?

Als Ambroise Thomas 1896 hochbetagt starb, war sein Hauptwerk „Mignon” an verschiedenen Bühnen mehr als tausendmal aufgeführt worden. Die Premiere hatte 1866 an der Pariser Opera comique stattgefunden. Der Ort der Uraufführung ist wichtig, weil er der Grund für die vier verschiedenen Fassungen des Schlusses von „Mignon” ist. Bei Goethe stirbt das geheimnisvolle, anmutig-schöne Mädchen aus „Wilhelm Meisters Lehrjahren”. Aber in der Opėra comique durfte das nicht sein: Alle hier gespielten Werke mußten happy enden. So mußte Thomas einen anderen Schluß f .-rfinden - oder das

2002

Kultur in Kürze

Atemberaubendstadttheater, klagenfurtAm Anfang ein kahler Kirchenraum, am Schluss ein schmutzig-düsterer Hinrichtungsraum hinter dessen Milchglasfenster Tosca zu Tode stürzt: Dazwischen rollt das Drama um politische Schurken und unzerstörbare Liebe mit atemberaubender Spannung ab. Mit Puccinis "Tosca" gelang dem Stadttheater Klagenfurt ein großer, fast ungetrübter Wurf.Dietmar Pflegerl führt sein Ensemble vorbildlich durch die Handlung, da gibt es keine Geste, keinen Schritt, der nicht aus der Musik abzuleiten ist. Die Versetzung in die Gegenwart durch Bühnenbild (Bernd-Dieter Müller)

2003

Im Hochsicherheitstrakt

"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch

Bunter Hund im grauen Alltag

Verdis "Falstaff" nach zehnjähriger Absenz wieder an der Wiener Staatsoper.Als man vor zwei Jahren an der Wiener Staatsoper mit Verdi-Wochen des 100. Geburtstags des Komponisten gedachte, wurden nicht weniger als zwölf seiner Opern aufgeführt (und eine dreizehnte als Nachtrag in der damaligen Saison nachgereicht), eines seiner singulärsten Werke fehlte jedoch: "Falstaff", die letzte Oper des Komponisten und - sieht man von einem bedeutungslosen Versuch zu Beginn seiner Karriere ab - seine einzige Komödie. Nicht nur in stofflicher Hinsicht unterscheidet sich das Werk des 80-jährigen Verdi

2004

Parsifal im neuen Gewand

Ein Bericht über Christoph Schlingensiefs Werk und den "Tannhäuser" in Bayreuth.Nun ist sie also vorüber, die mit einiger Spannung erwartete und von zahlreichen Skandalgerüchten begleitete "Neudeutung" von Richard Wagners "Parsifal" durch Christoph Schlingensief bei den Bayreuther Festspielen. Und was ist bei der ganzen Sache herausgekommen?Das Regiekonzept des "Aktionskünstlers" Schlingensief scheint sich darauf zu beschränken, den Schauplatz der Geschichte in ein südafrikanisches Elendsquartier zu verlegen und alle Handlungselemente, die Sinn und Geist des Bühnenweihfestspiels

2005

Heiter bis vordergründig

Nielsens "Maskerade" und Verdis "Trovatore" bei den 60. Bregenzer Festspielen.Ein Klassiker des Musiktheaters auf der Seebühne, eine Rarität im Festspielhaus - diese seit Jahren bewährte programmatische Linie setzen die Bregenzer Festspiele auch im 60. Jahr ihres Bestehens fort: Intendant David Pountney hat für sein erstes allein verantwortetes Jahr Giuseppe Verdis "Trovatore" open air, Carl Nielsens "Maskerade" indoor angesetzt.Bei Nielsens 1906 uraufgeführter, hierzulande kaum bekannter "Maskerade" - in der dänischen Heimat des Komponisten eine Nationaloper - handelt es sich um ein

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

Arien in der Arena

"Otello" an der Staatsoper ließ Erwartungen offen.Das "Schokoladenprojekt", wie Giuseppe Verdi seinen Otello gegenüber dem Librettisten Arrigo Boito zu nennen pflegte, sollte ursprünglich nach dem Schurken Jago benannt werden - erst recht spät fiel die Entscheidung für Otello als Titel für die vorletzte Oper des Komponisten. Ginge es jedoch nach der Neuproduktion des Werkes an der Wiener Staatsoper (eine Koproduktion mit der Tokyo Opera Nomori), dann müsste die Oper eigentlich Desdemona heißen: diese Figur stellte sich in der Regie von Christine Mielitz als die interessanteste heraus,

2007

"Der Mensch ist ein Abgrund"

Packender "Wozzeck" als letzte Opernproduktion der Saison in Klagenfurt.Als die "moderne" Oper schlechthin hat Pierre Boulez den Wozzeck einmal bezeichnet. Und es ist tatsächlich erstaunlich, dass auch heute, gute 80 Jahre nach der Uraufführung des Werkes in Berlin, die Musik von Alban Berg immer noch unfassbar "modern" klingt und das Publikum verstört. Vor allem wenn Wozzeck, der auf einem der stärksten Dramen der deutschen Literatur von Georg Büchner basiert, sowohl szenisch als auch musikalisch derartig packend und mitreißend dargestellt wird, wie jetzt am Stadttheater Klagenfurt als

Linzer Lichtblicke

Verdi, Grillparzer und ein tierisches Vergnügen für Kinder in der Landeshauptstadt.Für Olivier Tambosis Inszenierung von Verdis "La Traviata" im Großen Haus des Linzer Landestheaters hat Bengt Gomér ein faszinierendes Bühnenbild geschaffen: Auf der Drehbühne werden drei gläserne "Appartements" bewegt, in denen und um die herum sich die tragische Geschichte der Kurtisane Violetta abspielt. In den Glasscheiben, die in einem raffinierten Lichtdesign (Johann Hofbauer) funkeln, spiegeln sich die handelnden Personen von beiden Seiten. Voyeurismus pur. Und wenn die Gesellschaft mit

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Zwei ungleiche Paare

Salzburger Festspiele: "Roméo et Juliette" überzeugte dank der Sänger, mehr noch aber aufgrund des Dirigenten Bei Verdis "Otello" hatten die Sänger gegen den Orchestersturm keine Chance.Denn stark wie die Liebe ist der Tod": Am treffendsten wird das Motto der diesjährigen Salzburger Festspiele wohl mit jenen zwei Opernproduktionen eingelöst, die jeweils auf einem Stoff von Shakespeare beruhen: Giuseppe Verdis "Otello" und Charles Gounods "Roméo et Juliette"; zwei klassische, modellhafte Liebestragödien im Gewand der Oper des 19. Jahrhunderts. Es sind zwei musikalisch exzellente

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

Mäßig ergreifende Gefühlswelten

Michael Eybls Inszenierung von Giacomo Puccinis „La Bohème“ erntet starken Applaus für alle Beteiligten, auch wenn er mit seiner Vorstellung in Graz nicht an die emotionale Dichte der Aufführung seines verstorbenen „Meisters“ Dietmar Pflegerl herankommt.Wunderbare Vermächtnisse hat uns der 2007, mit erst 63 Jahren viel zu früh verstorbene Dietmar Pflegerl hinterlassen. Eines davon: Giacomo Puccinis „La Bohème“, mit der der damalige Intendant des Stadttheaters Klagenfurt an seinem Haus 2003 einen Riesenerfolg einfuhr und vor allem mit der Schlussszene das Publikum zu Tränen

2009

Keine duftenden Rosen aus Tirol

Die Wiener Volksoper enttäuscht mit ihrer Neuinszenierung von Carl Zellers Operettenklassiker „Der Vogelhändler“ szenisch wie musikalisch.Carl Zeller beherrschte beides: Recht und Musik. Im k.k. Ministerium für Kultus und Unterricht brachte es der promovierte Jurist zum Ministerialrat und Leiter des Kunstreferates, in der Musik zum Komponisten zahlreicher Erfolgsoperetten, was ihm auch zahlreiche Neider bescherte. Als 1886 seine Operette „Der Vagabund“ im Wiener Carltheater Premiere hatte, beschied der Minister, dass der Komponist nach dem Ende der Aufführung nicht vor den Vorhand

2010

Inszenierung mit Multikulti-Touch

Richard Wagners gesanglich und darstellerisch hervorragende #Meistersinger von Nürnberg# in einer unorthodoxen Aufführung von Olivier Tambosi in Linz.Langsam strömt das Publikum in den Saal im Großen Haus des Linzer Landestheaters, blickt zur Bühne (Bengt Gomér) und staunt: Statt eines Vorhangs ein riesiges weißes Feld mit einem großen schwarzen Viereck in der Mitte, das kurze Zeit später den Blick auf das mittelalterliche Nürnberg freigibt. Und während sich der Saal füllt, ist noch Zeit, sich zu erinnern, dass Wagners humorvolles Meisterwerk, das hierorts zum letzten Mal vor 28

2011

Die Tragödie zieht alle in ihren Bann

Vom deutschen Feuilleton wird seit Jahren jegliche Verballhornung der Meisterdramen Shakespeares oder von Verdis Shakespeare-Opern bejubelt. Dem widersetzt sich die Grazer Operndirektorin Elisabeth Sobotka, indem sie Stephen Lawless mit der Realisierung von Verdis "Otello“ betraut.Keine Spaßgesellschaft tobt da über Zypern, keine Sonnenbrille, kein Boss-Anzug, keine britische Uniform,keine nackte Truppenbetreuerin, kein Liegestuhl, kein Laptop, kein Fluchtkoffer oder gar eine abendgekleidete Versammlung von beautiful people ist da störend aufgeboten. Einfache Leute in mittelalterlicher

2012

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Packendes Gemälde einer haltlosen Gesellschaft

Bejubelt wurde die letzte Musiktheater-Premiere der Salzburger Festspiele: "Die Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann. Auch Wien sollte sich um diese Produktion bemühen.Eine Oper nach Tennessee Williams’ "Camino Real“ oder eine Revue mit dem Titel "Les Rondeaux“ nach einer Vorlage des englischen Renaissance-Dramatikers Ben Jonson? Bernd Alois Zimmermann, der älteste unter den jungen Komponisten, wie er sich nicht ohne Anflug von Ironie bezeichnete, war unschlüssig. Erich Bormann, Oberspielleiter der Kölner Oper, brachte ihn schließlich auf die entscheidende Fährte und führte ihn

2013

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

2015

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

Betroffen und romantisch

Saisonbeginn feierte das Theater an der Wien mit "Das Tagebuch der Anne Frank" und "Hans Heiling", an der Volksoper hatte das "Weiße Rössl" erfolgreiche Premiere.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Intrigen als ungenutzte Herausforderung

Das Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.

Intrigen, Feldherren und hohe und niedere Töne

Vorösterliche Vielfalt: Händels "Agrippina" am Theater an der Wien, Verdis "Otello" bei den Salzburger Osterfestspielen und Borodins "Fürst Igor" an der Volksoper.

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Start mit Ohrwürmern und Walzerfloskeln

Das Theater an der Wien eröffnete den neuen Premierenreigen mit einer wenig überzeugenden neuen "Hamlet"-Oper. Die Volksoper hingegen begann die Saison schwungvoll mit Ralph Benatzkys Operette "Axel an der Himmelstür" voller musikalischer Pointen.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

2017

Außergewöhnliche Konstellationen

Betont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.

2018

Makabre Manipulationen

"In erschreckend-realen Bühnenbildern von David Fielding erzählt Keith Warner Dürrenmatts Geschichte, die Einems ironischer Lyrismus brillant erweiterte."Mit zwei unterschiedlich konzipierten und gelungenen Neuproduktionen feierten Wiens führende Opernhäuser Gottfried von Einem, der im Jänner hundert Jahre alt geworden wäre. Wie das künstlerische Ergebnis dieser beiden Premieren ausgefallen wäre, wenn - wie ursprünglich geplant -"Der Besuch der alten Dame" an der Staatsoper und "Dantons Tod" am Theater an der Wien herausgebracht worden wäre? Darüber kann man nur spekulieren.

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Meistersinger - © Foto: OFS / Monika Rittershaus

Mit einem Schuss Selbstironie

Buntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando" am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.

Olga Bezsmertna als Desdemona im neuen „Otello“ - Olga Bezsmertna als Desdemona im neuen „Otello“ - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Biedere Lesart

Szenisch wie musikalisch wenig überzeugend: der neue „Otello“ an der Wiener Staatsoper.

Mythen als Versuchslabor

Ein neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.

Grandios düster - Grandios düster: "Simon Boccanegra" ist vermutlich Verdis pessimistischste Oper. René Pape übernimmt zum ersten Mal die Rolle des Fiesco. - © SF / Ruth Walz

Geboxt, verteufelt, getwittert

Enescus "Oedipe", Offenbachs "Orphée aux enfers" und Verdis "Simon Boccanegra" als abwechslungsreiche Vexierbilder für Salzburgs diskursives Musiktheater.

Volksoper - © Foto: Barbara Pálffy/Volksoper Wien

Trügerische Hoffnungen

Ein diskursiver Saisonbeginn: „Cabaret“ erstmals an der Volksoper, „Rusalka“ am Theater an der Wien.

Die Fledermaus - © Foto: Werner Kmetitsch

„Glücklich ist, wer vergisst“: Johann Strauß in Graz

Mitten durch das Orchester müssen die Protagonisten meist aus dem Zuschauerraum über einen roten Teppich auftreten. Deshalb sind die Grazer Philharmoniker mittig geteilt und sitzen im hochgefahrenen Graben auf gleichem Niveau wie das Parkett. Trotz dieser erschwerten Bedingungen gelingt dem Dirigenten Marcus Merkel die Koordination sehr exakt und er lässt mit straffen Tempi klangschön spielen. Maximilian von Mayenburg will der „Fledermaus“ von Johann Strauß am Grazer Opernhaus mit vielen krampfhaft modernisierten, neuen und „komischen“ Ideen an den Kragen und diese offenbar

2020

Unausgegoren verpuppt

Szenisch verkrampft, musikalisch aber sehr ordentlich präsentiert sich die neue „Salome“, in der Fassung von Eberhard Kloke, am Theater an der Wien.

Verdi in Linz: delikate Klänge, statische Regie

Einem Bonmot von Enrico Caruso zufolge wäre „Il Trovatore“ ganz leicht zu besetzen, man bräuchte nur die vier besten Sänger der Welt. Vielleicht doch etwas sehr hoch gegriffen, aber unbestritten ist, dass die Partitur von Giuseppe Verdi enorme Anforderungen an die Hauptpartien stellt, für die es nicht leicht ist, adäquate Besetzungen zu finden. Dem Linzer Landestheater ist dieses Kunststück gelungen, denn abgesehen von kleinen Einschränkungen spielen die Protagonisten durchaus in der sängerischen Oberliga. Verdi wollte die Figur der Azucena, die hier in Linz als heutige Obdachlose

Helmut Christian Mayer

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Helmut Christian Mayer