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Linzer „Othello”

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Paul Lorenz

Mit der Einstudierung und Leitung von Verdis „Othello” hat sich der neue Opemchef am Linzer Landestheater, Peter Lacovich, einen guten Einstand verschafft. Er ist ein Dirigent, der mit ausgreifender, exakter Zeichengebung das Orchester fest in der Hand hat und ihm Kontrastwirkungen von äußerster Härte wie von zarten Valeurs abfordert. Mit Stilgefühl und starkem Einfühlungsvermögen in die Dramatik und Lyrik des Werkes sowie durch richtiges Abstimmen der Orchesterfarben gelingt ihm eine beachtenswerte Interpretation der Partitur. Leichte Trübungen im Kontakt zwischen Bühne und Orchester lassen sich durch ein gelegentlich zu starres Festhalten an Tempi erklären. Der durch Externi- sten verstärkte Chor mit frischen, kräftigen Stimmen zeigte sich bestens studiert, dem gut spielenden Brucknerorchester wünschte man wohl eine stärkere Streicherbesetzung.

Leonard del Ferro, Gast von der Londoner Covent Garden, ist ein ausgezeichneter Othello mit glänzenden Stimmitteln, die er mit echt italienischem Slancio einsetzt; den Spitzentönen mit häufigem „offenen Aufmachen” verleiht er stupende Leuchtkraft und Durchschiagsinten- sität, wie er sich überhaupt stimmlich und darstellerisch verschwenderisch ausgibt und so fulminante Einsätze im Racheduett und der großen Schlußszene des 3. Aktes bietet. Ihm zunächst kommt als zweiter italienisch singender Gast Leonore Kirschstein von der Münchener Staatsoper als Desdemona. Ihr klarer, warm timbrierter Sopran, eine ausgefeilte Technik im Verein mit natürlichem, dramatisch angelegtem Spiel sichern ihr eine besonders gute Leistung im letzten Akt. Auch der Jaeo Louis Marikas kann sich hören lassen, seine stimmlichen Trümpfe spielt er in einer metallischen, gut postierten Mittellage aus, während die Höhe einiges zu wünschen übrig läßt und nur wenig Tiefe da ist. Für die Inszenierung der in der deutschen Übertragung Walter Felsensteins gegebenen Ooer zeichneten Intendant Stögmüller und der ursprünglich als Othello angesetzte Tenor Claude Heather. Schwer zu sagen, was dem einen oder dem anderen der beiden Spielleiter zuzuschreiben ist. Die Statik des Chores in der Sturmszene des ersten Aktes konnte aber anscheinend auch diese Doppelregie nicht beseitigen. Sehr schön die Bühnenbilder Heinz Köttels. nur die das Reliefgemäuer verdeckenden Teppiche im 3. Akt hätte man vermissen können.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1950

Geistliche und weltliche Chormusik

Erscheint Verdis grandiose Totenmesse durch opernhafte Elemente und stark äußerliche Effekte als Kirchenmusik problematisch, so verstand Herbert v. Kara-jan, unermüdlicher Interpret des Werkes, dessen geistige Problematik mit solcher Wucht in den Vordergrund zu stellen, daß vielleicht zum ersten Male eine schlechthin völlige Synthese beider Komponenten erreicht wurde, was dokumentarisch in der ergriffenen Stille zum Ausdruck kam, die dem verhauchenden Schlußakkord folgte. Die technische und musikalische Leistung war bis ins Kleinste durchgearbeitet, Chor und Orchester „sangen“ mit

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

„Manon“, „Ariadne“ und die ersten Konzerte

Wir haben seinerzeit nach der Premiere ton Puccinis „Manon Lescaut“ in der Staatsoper die in jeder Hinsicht mustergültige, einfallsreiche und sorgfältige Regie Günther Rennerts ebenso gewürdigt wie die malerischen und suggestiven Bühnenbilder Stefan Hlavas. Nun erhielt diese feine, jugendfrische Oper Puccinis durch Dimitri M i t r o-p o u 1 o s am Pult einen orchestralen Glanz, der zuweilen fast blendete. Wenn einmal auch für die beiden Hauptpartien, das unsterbliche Liebespaar Manon-Des Grieux, zwei fesselnde Darsteller gefunden werden (Karla Martinis und der junge tschechische

1957

„Othello“, Chor- und Orchesterkonzerte

Das erste Projekt, welches Karajan nach seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter der Staatsoper bekanntgab, war das von Austauschgast' spielen mit der Mailänder Scala. Wir hatten am Ende der vorigen Spielzeit die Mailänder mit „Lucia di Lammermoor“ in Wien und hörten jetzt sechs Sänger der Scala in der von Karajan inszenierten und dirigierten Neueinstudierung von Verdis Oper „Othello“. Da das geplante Gastspiel der Wiener Staatsoper mit der „Frau ohne Schatten" nicht zustande kam, blieb die Liebe vorläufig „einerseits“. Immerhin hatte man Gelegenheit, einen großartigen

Primadonnen in Oper und Konzert

In der Staatsoper hörten wir — nach „Lucia di Lammermoor“ und „Othello“ — die dritte italienische Oper mit Gästen von der Mailänder Scala. Anto- nietta Stella in der Titelpartie der „A i d a“ war eine bildschöne äthiopische Königstochter und überzeugte vor allem in den lyrischen Partien. Giulietta S i m i o n a t o (Amneris) besitzt eine große Stimme, einen echten dramatischen Alt, und eine zuweilen etwas naturalistische Diktion. Sehr imposant; Franco Corelli als Radames; ein starkes, nicht immer vollendet schönes Organ, jeder Zoll ein Feldherr (auch vor dem Vorhang).

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

„Macbeth” und große Konzerte

Verdi hat bei den Salzburger Festspielen eine gesicherte Position. In der Geschichte des österreichischen Festivals gibt es eine Anzahl großartiger Verdi- Inszenierungen, und die Sorgfalt, die man an sie wandte, läßt ebenso wie ihr Erfolg die Annahme zu, daß dem dramatischen Genius des Risorgimento das Klima der Mozartstadt günstig ist. — Allerdings: über die Wahl der Opern ließe sich diskutieren, und wenn heuer, im Shakespeare-Jahr, schon Verdis geistige Begegnung mit dem Schwan von Avon betont werden sollte, dann hätten „Othello” oder „Falstaff” den Vorzug verdient.

1965

Marienvesper und Bruckners Sechste

Die 1610 komponierte Marienvesper (Vespro della Beata Vergine) von Claudio Monteverdi, an der sich verschiedene Herausgeber um ein möglichst historisches Klangbild des Instrumentars bemühten und vermutlich noch bemühen, da viele der damaligen Instrumente nicht mehr existieren, wurde im Mozartsaal in der Ausarbeitung von Dörr unter Leitung von Hans Gillesberger aufgeführt, der den Wiener Kammerchor, das Wiener Kammerorchester und eine Reihe von sieben Solisten zu der großartigen Einheit des Werkes zu führen verstand. Von den Solisten ist vor allem Werner Krenn als Tenor bester

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Romantisch und buffonesk

„Deutsche Musik muß da sein, das ist das erste. Aber italienische Leichtigkeit muß dazukommen!“ verlangt Otto Nicolai in „Einige Betrachtungen über die italienische Oper im Vergleich zur deutschen. In seiner am 9. März 1849 — nur zwei Monate vor dem Tod des Künstlers — unter großem Jubel in Berlin uraufgeführten Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“ gelangt Otto Nicolai diese Einigung. Das Werk vereint den Geist der deutschen Romantik mit dem Witz der Opera buffa und dem Charme der Opėra comdque zu einem reizvollen Ganzen.Der musikalische Leiter der ersten Premiere in

1967

Tiefland, Carmen, Barbier

Mit der Premiere von Eugen d'Alberts „Tiefland“ hatte die Volks-oper einen ihrer großen Abende. Rudolf Schock spielte und sang (als Gast) den Pedro. Seiner schlichten, aber herznahen Gestaltung glaubte man den reinen Toren und alle Zwischenstufen bis zum Mörder aus Liebe aufs Wort, und auf ihre Art überzeugte Christine Sorell als Martha ebenso unmittelbar. Wir glauben, daß diese Rolle sogar eine ihrer besten Gestaltungen ist. Ernst Gutstein gab den Sebastiano nicht nur als Bösewicht, sondern mit menschlichen Zügen, die auch menschliche Anteilnahme an seinem Schicksal schuf. Die junge

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1968

Honegger-Kantate, Schmidt-Konzert

Einen festlichen Abend mit zwei sehr beeindruckenden Chorwerken bescherte die Musikalische Jugend vor den Weihnachtstagen: Arthur Honeggers „Weihnachtskantate“ und Mozarts C-Moll-Messe (KV 427) wurden unter Leitung von Günther Theuring vom Wiener Jeunesse- Chor und den Tonkünstlern im Musikverein präsentiert.Die überragende Leistung bot dabei der Chor, der sich in beiden Wiedergaben durch Homogenität, Klangfülle und akkurate Stimmführung auszeichnete. Vor allem Honeggers spannungsvoll arrangierten, mit viel Geschick verbundenen Weihnachtsliedsätzen mangelte es da keinen Moment an

Fidelio: Musik und Szene

Sosehr es heute üblich geworden Ist, bei Berichten über Opernpremieren den szenischen Ereignissen den Vorrang zu geben, so muß im Falle der „Fidelio“-Premiere bei den Salzburger Festspielen der Musik und im besonderen den Wiener Philharmonikern und ihrem Dirigenten Karl Böhm der Primat eingeräumt werden. Ihnen ist mit einer kaum je so dramatisch, so ausdrucksvoll, so überwältigend großartig gespielten III. Leomoren-Ouver- türe das eigentliche Ereignis des Abends zu danken. Hier hatte sich das Drama, dessen szenische Realisierung keineswegs immer überzeugen konnte, am

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

1970

Die Großmacht auf Zypern

Verdi begann die Arbeit an seiner vorletzten Oper 1882 und hat die Partitur, im Unterschied zu allen seinen früheren, erst nach fünf Jahren beendet. Die mehr als zehnjährige Pause vorher und die lange Arbeitszeit erklären die Verdi-Biographen vor allem psychologisch. Der Schatten Wagners habe die beiden letzten Jahrzehnte verdunkelt. Aber nun, 1883, ist der große Konkurrent in Venedig gestorben und Verdi konnte aufatmen (so wie eine ganze Generation junger deutscher Dichter, die sogenannten Romantiker, beim Tod Goethes). Auch hatte Verdi das Gefühl, etwas ganz Neues schaffen zu müssen, und mit „Othello“ ist es ihm gelungen. Hier war, auf Arrigo Boitos Textbuch nach Shakespeare, etwas entstanden, das sich zu vielfältiger Interpretation und wechselnder Akzentuierung eignet: Oper und Musikdrama, Moritat und Volksstück, Sängerund Regisseuroper...

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1973

Melles, Bohm, Delacote

Am vergangenen Samstag trat Carl Melles zum erstenmal ans Pult der Wiener Staatsoper, und bei der musikalischen Betreuung von Mozarts „Zauber#ö'te“-Partitur konnte man sich wieder einmal davon überzeugen, was für ein feiner, sensibler und gewissenhafter Musiker Melles ist. Das Werk wird in einer fast schon musealen, liebenswürdigantiquierten Ausstattung von Günther Schneider-Siemssen dargeboten, die vor zehn Jahren fürs Theater an der Wien geschaffen und dann, etwa 1965, adaptiert und ins Große Haus übernommen wurde.Sie hat Stil und ist sehr harmonisch in ihren gedämpften Farben,

Oratorium, Liederabend

Neben dem so einmaligen Monumentalwerk der „Missa solemnis“ nimmt sich eine andere Arbeit Beethovens für Chor, Soli und Orchester bescheiden aus, das Oratorium „Christus am ölberg“. Das 1803 zur Uraufführung gelangte Opus ist heute fast ganz vergessen und wird mehr aus historischen als künstlerischen Interessen in den Konzertsaal geholt, wie dies Theodor Guschelbauer im Verein mit der Singakademie und den Wiener Symphonikern jetzt getan hat. Das Libretto, von dem zur Zeit Beethovens sehr bekannten Bühnenautor Franz Xaver Huber in bombastisch-schwulstigem Wortge-füge abgefaßt,

Ein Mozart-Ensemble triumphiert

Seit der Premiere im vergangenen Salzburger Festspielsommer ist Mozarts „Cosi fan tutte“, gewiß eine der im Gesamtkonzept vollendetsten Produktionen Karl Böhms mit seinem Lieblingsregisseur Günther Rennert (Ausstattung: Ita Maximow-na), ungeschlagenes Ereignis, in Spiel- und Gesangskultur, Witz, blankpolierten Pointen gleichrangig dem Erfolgs-„Figaro“ der beiden Künstler. Die überragende Klarheit und Disziplin dieser Inszenierung wirkte diesmal noch stärker, weil die Konturen sich verschärft haben: Was beim erstenmal noch Tändelei, starke Übertreibung, exaltierter Witz eines

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Ausgereifter „Othello“

Im Alter von 74 Jahren schrieb Giuseppe Verdi seine Oper „Othello“. Die Premiere im Großen Haus des Innsbrucker Theaters zeigte, daß das Werk, welches sofort nach seinem Entstehen stürmisch gefeiert wurde, auch heute noch nichts von seinem Glanz eingebüßt hat. Shakespeares dramatischer Stoff, von Arrigo Boito behutsam und doch im Geist der Zeit der Spätromantik bearbeitet, war die ideale Vorlage für eine Oper, in der die herkömmliche Form des Musiktheaters, sicher auch unter dem Einfluß Wagners, aber eigenständig aufgelöst wird zugunsten eines Musikdramas, in dem die ariosen

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

So macht's nur einer ...

Die einzige Salzburger Mozart-Produktion, die musikalisch in jener großen Mozart-Tradition liegt, für die nach dem Zweiten Weltkrieg Salzburg und Wien berühmt waren, ist heuer „Cosi fan tutte“. Dr. Karl Böhm verwirklicht da mit Sängern, die fast durchweg seit der Premiere vor vier Jahren seine Intentionen und Wünsche in dieser Aufführung kennen, eine Mozart-Wiedergabe, wie Sie nicht idealer sein könnte. Ohne diese Musik zu verzärteln oder süßlich zu machen, ohne ihren blitzenden Pointen etwas vom Glanz zu nehmen, ohne Gefühle pathetisch wirken zu lassen, dirigiert er sie mit einer Gefühlstiefe, die in jedem Takt der Partitur angemessen ist.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1976

Die dralle Mamma triumphiert

Ins Wasser gefallen ist die Premiere von Jacques Offenbachs Oper „Hoffmanns Erzählungen“ auf der Bregenzer Seebühne. Statt in Lutters Weinkeller sich von Hoff mann über seine Affären erzählen zu lassen, konnten sich angereiste und einheimische Festspielgäste bestenfalls im Bregenzer Nobel-„Beisl“ Messmer vom „Hoffmann“-Team was erzählen lassen... Wer Glück hatte, konnte aber wenigstens die öffentliche Generalprobe sehen: „Hoffmanns Erzählungen“ als Breitwandspektakel. Eine aufwendige Revue, von Kurt Pscherer szenisch allzu vordergründig gestaltet, von Toni Businger seltsam stilbrüchig ausgestattet.

Opemfiguren werden Menschen

Wer die alte, seit Jahren schrottreife „Ariadne“ der Wiener Staatsoper als Routineaufführung im Repertoire sah, fragte sich wohl manchmal: Kann uns dieses synthetische Spiel mit Stilelementen, Symbolfiguren, mythologischen Gestalten heute noch etwas bieten? Oder:' Was geht uns ein solcher Historienverschnitt, ein Maskeradenzirkus intellektueller Spiellaune, an? Es staubte einem aus der Klamotte entgegen. Die Schönheiten des Werks waren einfach verschüttet. Um so größer nun die Überraschung - ein Wunder des Operntheaters. Richard Strauss' und Hofmannsthals Stück feiert einen Triumph

2003

Im Hochsicherheitstrakt

"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch

2004

Parsifal im neuen Gewand

Ein Bericht über Christoph Schlingensiefs Werk und den "Tannhäuser" in Bayreuth.Nun ist sie also vorüber, die mit einiger Spannung erwartete und von zahlreichen Skandalgerüchten begleitete "Neudeutung" von Richard Wagners "Parsifal" durch Christoph Schlingensief bei den Bayreuther Festspielen. Und was ist bei der ganzen Sache herausgekommen?Das Regiekonzept des "Aktionskünstlers" Schlingensief scheint sich darauf zu beschränken, den Schauplatz der Geschichte in ein südafrikanisches Elendsquartier zu verlegen und alle Handlungselemente, die Sinn und Geist des Bühnenweihfestspiels

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Zwei ungleiche Paare

Salzburger Festspiele: "Roméo et Juliette" überzeugte dank der Sänger, mehr noch aber aufgrund des Dirigenten Bei Verdis "Otello" hatten die Sänger gegen den Orchestersturm keine Chance.Denn stark wie die Liebe ist der Tod": Am treffendsten wird das Motto der diesjährigen Salzburger Festspiele wohl mit jenen zwei Opernproduktionen eingelöst, die jeweils auf einem Stoff von Shakespeare beruhen: Giuseppe Verdis "Otello" und Charles Gounods "Roméo et Juliette"; zwei klassische, modellhafte Liebestragödien im Gewand der Oper des 19. Jahrhunderts. Es sind zwei musikalisch exzellente

2017

Ausdrucksstarke Ausbrüche

Szenisch über weite Strecken eher harmlos und statisch, musikalisch aber ungemein packend: das Eifersuchtsdrama "Otello" von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt.

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Paul Lorenz

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