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Zwölf tonexkurse

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Es ist sicherlich kein Zufall, daß die erste umfangreiche Ausstellung über Leben und Werk der drei bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule, der Wegbereiter der Musik des 20. Jahrhunderts, in Holland (bis 20. April) gezeigt und erst im Anschluß daran in Wien im Rahmen der Festwochen zu sehen sein wird. Denn in diesem Lande ist man, namentlich die beiden großen Orchester von Amsterdam und Den Haag, schon seit einigen Jahren besonders intensiv um die Pflege der Musik dieser Komponisten bemüht. Die Ausstellung vermittelt einen Überblick über deren Gesamtschaffen. Neben Partituren, die nahezu vollständig zusammengetragen wurden, und zahlreichen Dokumenten, nehmen Gemälde und Zeichnungen einen weiten Raum ein.

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Das wohl vor allem deshalb, weil sowohl die Musik als auch die bildende Kunst in den ersten Dezennien unseres Jahrhunderts in mancherlei Hinsicht das gleiche Ziel verfolgten, einen aufs höchste gesteigerten und ins kleinste Detail gehenden Ausdruck zu erreichen trachteten, demzufolge diese Epoche mit Recht als expressionistisch bezeichnet wird. Schönbergs Bestrebungen bis einschließlich seines Opus 18, der Oper ,,Die glückliche Hand“, stehen im Einklang mit gleichzeitigen Bemühungen in der Malerei (etwa bei Klimt und Kandinsky), an denen er selbst als begabter Dilettant teilgenommen hat. Zwischen 1907 und 1940 schuf Schönberg ungefähr 90 Gemälde und Zeichnungen, von denen ein gutes Viertel hier gezeigt wird. Hinweise auf Richard Gerstl, den jungverstorbenen Freund des Ehepaares Schönberg, auf Benedikt Dolbin, der in den zwanziger Jahren Schönbergs Kompositionskurse besuchte und ebenso wie Arnold Clemen-tschitsch, Franz Reder, Lilly Steiner, Hildegard Jone und Max Oppenheimer Porträts von Komponisten der Wiener Schule geschaffen hat, ist in solchem Zusammenhang nützlich und aufschlußreich.

Nahezu vollständig werden die Autographe von Schönberg, Berg und Webern gezeigt. Die Mehrzahl wurde vom Wiener Musikverlag Universal Edition bereitgestellt. Dokumente des Schaffens neben Dokumenten des Lebens und Wirkens, darunter viele Photos, Exemplare „Des blauen Reiter“, Briefe Karikaturen, zahlreiche Konzertprogramme, darunter auch die weniger bekannten, aber ungleich aufschlußreicheren des „Vereins für musikalische Privat-auifführungen in Wien“, dessen Leibung Schönberg innehatte. In diesen Konzerten wurden vor geschlossenem Auditorium in der Hauptsache Werke der Komponisten der Wiener Schule dargeboten. Anlaß und Hintergrund zur Einrichtung dieser Selbsthilfe-insbi'tution verdeutlicht treffender als jede ausführliche Beschreibung jener Hinweise, der auf den Programmen den Mitgliedern zur Kenntnis gebracht wird, „daß es im Verein Sitte ist, sich aller Beifalls-, Mißfalls- und Dankesbezeigungen zu enthalten, und daß es den Mitgliedern zur Pflicht ge- ' macht ist, jede öffentliche Berichterstattung über die Aufführungen und die Tätigkeit des Vereins zu unterlassen. W. A. *

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1949

Die vorderste Linie

In diesen Herbstwochen feiert die musikalische Welt den 75. Geburtstag des erfolglosesten Komponisten. Es gibt Ansprachen, Radiokommentare und Konzerte zu Ehren eines Musikers, der eigentlich kein Publikum hat. Denn seit vor etwa 40 Jahren Arnold Schönberg der Tonalität absagte und die Komposition mit der demokratischen Reihe der zwölf völlig gleichberechtigten, nur aufeinander (also auf keinen Grundton) bezogenen Töne begann, komponiert er für seine Schüler und einen kleinen Kreis Eingeweihter. Nur sie kennen seine Syntax genau, ohne die Schönbergs musikalische Sprache unverständlich

1952

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

Musiker der Gegenwart

Atlantis-Musikbttdierei. Arnold Schönberg. Von H. H. Stuckenschmidt. 126 Seiten. — Bėla Bartök. Von Serge Moreux. 165 Selten. — Benjamin Britten. Von Eric Walter White. 135 Seiten. Sämtliche: Lizenzausgaben für Österreich durch Humboldt-Verlag, Wien, in Vereinbarung mit dem Atlantis-Verlag, Zürich. — Hommage ä Dinu Llpatti. Labor 4 Fides, Gėnėve. 93 Seiten

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1955

Musik und Musiker unserer Zeit

Musiker Uber Musik. Aus Briefen, Tagebüchern und Aufzeichnungen. Ausgewählt und kommentiert von Josef Rufer. Im Stichnote-Verlag, Darmstadt. 320 Seiten. Preis 87 S.Der Umschlag dieser Sammlung stammt von Raoul Dufy. So modern wie das Gewand ist auch der Inhalt. Die zeitgenössischen Komponisten sind nicht, wie meist in solchen Sammelwerken, als lästiges Anhängsel im Schlußteil zusammengepfercht, sondern nehmen den breitesten Raum ein. Für die — oftmals gesammelten und edierten — Zeugnisse der Klassiker und Romantiker von Haydn bis Brahms begnügt sich der Herausgeber mit 66 Seiten.

1958

Von Musik und Musikern

Alban Berg. Versuch einer Würdigung. VonH. F. Redlich. Universal Edition, Wien-Zürich-London. 393 Seiten. Preis 270 S.Der Autor dieses Buches ist der Sohn des bekannten ehemaligen österreichischen Finanzministers und Universitätsprofessors losef Redlich, ist Inhaber des Lehrstuhles für Musikgeschichte an der Universität Edinburgh und wurde durch zahlreiche musikwissenschaftliche Arbeiten, die insbesondere Monteverdi, Mahler und der „Wiener Schule“ galten, bekannt. Mit dieser Monographie hat Alban Berg eine Würdigung erfahren, wie sie bisher keinem der großen zeitgenössischen

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

1959

Der Komponist Hans Erich Apostel

Im Gesamtbild der österreichischen Musik der Gegenwart spielt der Name Hans Erich Apostel eine wichtige, nicht zu unterschätzende Rolle, als der eines Musikers, der im Rahmen seiner Abkunft von der „Wiener Schule“ Schönbergs, trotz seinem immer wieder betonten Streben nach neuem Ausdruck, nach Unkonventionalität, nach technischem Raffinement den Zusammenhang mit den Gesetzen einer musischen Tradition nicht verloren hat. Apostels zahlenmäßig nicht allzu reichhaltiges, aber dafür geistig um so gehaltvolleres Schaffen repräsentiert heute nicht mehr die Avantgarde — die derzeit

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

Eneaeierte Kunst und Gerstl

Im Französischen Saal des Wiener Künstlerhauses sieht man derzeit eine von der Direktion der Wiener Festwochen veranstaltete, von Walter Kasten durchgeführte Ausstellung „Engagierte Kunst — Gesellschaftskritische Grafik seit Goya", die 384 Blätter von 140 Graphikern und Plakate umfaßt. Es geht hier darum, Ausdrucksmittel der Gestaltung — in diesem Fall des vorwiegend Zeichnerischen — als Instrument zu gebrauchen, um irgendwelche Zustände anzuprangem und dadurch den Betrachter zu politischem Handeln aufzurufen, vielleicht anzureizen. Hierbei ist es kennzeichnend, daß Zeiten, die

1972

Der letzte Dodekaphonist

Der 1901 in Karlsrufte geborene und ausgebildete Komponist Hans Erich Apostel gehört zu jenen Künstlern, die, indem sie Wien zu ihrer Wahlheimat machten, dazu beitrugen, unserem Musikleben, wenn nicht Glanz, so doch Gewicht und Ansehen zu verleihen. Bereits 1921 ließ er sich endgültig in Wien nieder, wurde zunächst Schüler Arnold Schönbergs, seit 1925 Alban Bergs und war mit diesem sowie mit Anton von Webern bis zu beider Tod befreundet.Apostel lebte hier als Freischaffender. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, betätigte er sich als Lektor, Juror, Vortragender, gelegentlich auch

1974

Anstöße

Wien feiert Arnold Schönbergs 100. Geburtstag, des Begründers der „Zweiten Wiener Schule“, des Erfinders der Zwölfton-Kompositionstech-nik. Was vergangene Generationen im „Fall Schönberg“ verabsäumt, ja verweigert haben, soll jetzt sich erfüllen: Schönbergs Asche, aus den USA übergeführt, wird am 5. Juni in einem von Wotruba gestalteten Ehrengrab im Wiener Zentralfriedhof beigesetzt; ein Schönberg-Kongreß soll sein Schaffen, diesen immerwährenden Anstoß zu Neuem, nach vielen neuen Aspekten analysieren; und, die Stadt Wien steuerte eine vorbildliche Gedenkausstellung in der

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Pietätvolles Unverständnis?

Wien und die Welt feiern Arnold Schönbergs 100. Geburtstag: Mit einer Festwochenausstellung der Stadtbibliothek in der Wiener Secession, mit der Uberführung der Aschenurne aus den USA und einer festlichen Beisetzung in einem Ehrengrab der Stadt Wien im Zentralfriedhof, mit dem ersten internationalen Schönberg-Kongreß, einem — allerdings nicht so recht überzeugend gelungenen — Film, mit ein paar in Secession und Künstlerhaus-Theater arrangierten Festwochenkonzerten, die vergessen lassen sollen, was man jahrzehntelang versäumte, und daß auch jetzt es sich keine der großen Konzertgesellschaften angelegen sein ließ, wenigstens eines der großen Schönberg-Werke aufzuführen, ja, daß auch aus der Staatsoper nichts verlautete von einer Wiederaufnahme der beispielhaften „Moses-und-Aaron“-Produktion anläßlich des Geburtstags am 13. September.

Als Klassiker bestätigt

Der erste Internationale Schönberg-Kongreß aus Anlaß des 100. Geburtstages des Komponisten fand als. Randveranstaltung der Wiener Festwochen regen Zuspruch.. Wäre er die wissenschaftliche Begleiterscheinung eines repräsentativen Schönberg-Musikfestes gewesen, dürfte man darob Wien und die Wiener loben. Leider aber kam ihm weitgehend kompensierende Qualität zu: nur einige Konzerte' im kleinen Rahmen waren fast die ganze musikalische Ausbeute' des Zentenars. So wird Schönbergs durch eine wahrhaft sehenswerte Ausstellung und durch die Diskussion seines Werkes geehrt, gespielt aber wird die Musik von Anton Bruckner.

Wie Arnold Sdhönberg sehr verspätet zur Wiener Ehrung kam

Wäre er Bankbeamter geblieben, hätte er’s vielleicht zum Generaldirektor gebracht, und dem so Arrivierten wäre ein sorgenfreies Leben sicher gewesen. Als Bankbeamter fing Gauguin an, wurde aber in einem wechselvollen Leben ein weltberühmter Künstler. Als Bankbeamter fing Kahnweiler an, wurde aber nach einem Wechsel von Deutschland nach Frankreich ein weltberühmter Kunsthändler. In Wien fing als Bankbeamter Arnold Schönberg an. Sein musikalischer Weg war bis zu seinem Tod hart und steinig. Doch seine Theorie und seine Praxis eroberten auf friedlichen Wegen die Welt. ~

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1976

Onkel Alban

Es gibt derzeit zwei etwa gleichrangige ausführliche Berg-Monographien, in denen Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten dieser ersten Jahrhunderthälfte dargestellt werden: es, sind dies die Bücher von R. F. Redlich und Willi Reich. Mit Bildmaterial sind beide spärlich ausgestattet, und auch auf Persönlich-Anekdotisches mußten die beiden Musikologen verzichten. So bringt das preiswerte (und trotzdem schöne) Insel-Taschenbuch von Erich Alban Berg (A. Berg. Leben und Werk in Daten und Bildern) wertvolle und interessante Ergänzungen. Es sind dies nicht nur die 249 zum großen

1984

Herausgefordert

„Die Wiener Schule in der Musikgeschichte des 20.1 Jahrhunderts" war das Thema eines Kongresses, den die Internationale Schönberg-Gesellschaft im Juni in Wien veranstaltete. Erstaunlich war das Ausmaß, in dem sich die Referate auf Schönberg konzentrierten, obwohl doch Alban Berg in der musikalischen Praxis eine mindestens ebenso große Rolle spielt, und Anton von Webern durch die serielle Musik ins Zentrum wenigstens des theoretischen Interesses gerückt ist.Schönberg ist immer noch eine Herausforderung, und der einleitende Vortrag von Carl Dahlhaus zu „Schönbergs ästhetischer

1991

Malerei als Verweigerung

Die Malerei von Arnold Schönberg ist ein Rätsel geblieben. Von Wassily Kandinsky und Albert Paris Gütersloh hochgeschätzt und zahlreichen Zeitgenossen als dilettantisch empfunden, setzt früh jene Ambivalenz der Rezeption ein, die auf seine Musik ebenso zutrifft wie auf die Malerei.Vielleicht ist diese Ambivalenz auch in der Persönlichkeit Schönbergs begründet. Der Komponist und Musiker Otto M. Zykan bemerkte zu seiner Einspielung „Das gesamte Klavierwerk" auf Platte: „Dem Charakter Schönbergs wohnte, möglicherweise durch Veranlagung oder durch die Zeit, in der er lebte,

2001

Luft von anderem Planeten

Gedanken zur so genannten Neuen Musik, anlässlich des 50. Todestages des Komponisten Arnold Schönberg.

2002

Prophet in zwölf Tönen

Eine Ausstellung und ein Symposium beleuchten die Religion in Leben und Werk von Arnold Schönberg.Kunst ist der Notschrei jener, die an sich das Schicksal der Menschheit erleben", schrieb Arnold Schönberg 1910. Der Satz sollte durch den Holocaust eine zusätzliche, tragische Dimension erhalten. Schönberg wurde am 13. September 1874 als Sohn liberaler jüdischer Eltern in Wien geboren. Auf den damals bereits spürbaren Antisemitismus reagierte er wie viele Intellektuelle durch Assimilation. Um 1890 sollen 10-20.000 Juden zum Christentum übergetreten sein. Schönberg konvertierte 1898 zum

2005

Musizieren mit Farben

Zur bislang größten Präsentation des bildnerischen Werkes von Arnold Schönberg.Von alters her überlieferten die Künstler eine besondere Nähe zwischen einzelnen Künsten. Danach standen sich Dichtung und Architektur, Theater und Tanz und Malerei und Musik besonders nahe. Sowohl auf der Ebene formaler Ähnlichkeiten als auch von den emotionalen Befindlichkeiten der Künstler her wurden besondere Verbundenheiten begründet. Bis in den Sprachgebrauch hinein haben sich diese Überschneidungen ausgewirkt. Wenn man etwa an Begriffe wie Klangfarbe oder Farbton denkt, steht offensichtlich die

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