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Finnische West Side Story

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Helmut A. Fiechtner

Tampere, dessen Theater heuer sein 60jähriges Jubiläum feiert, ist die zweitgrößte Stadt Finnlands. Im Repertoire dieses Theaters steht seit 1963 das amerikanische Musical „West Side Story“, dessen 150. Aufführung im Rahmen der Finnlandwoche im Theater an der Wien stattfand.

„West Side Story“ ist neben der unaufhaltsamen „My Fair Lady“ und der Shakespeare-Paraphrase „Kiss me Kate“ nicht nur das erfolgreichste, sondern auch das wertvollste und eigenartigste amerikanische Musical. Auf Anregung des Choreographen Jerome Robbins hat Arthur Laurents sich seit 1949 mit der Idee beschäftigt, den Romeo-und-Julia-Konflikt in ein zeitgenössisches amerikanisches Milieu zu transponieren. 1955 wurde Leonard Bernstein, der berühmte amerikanische Dirigent und beliebte Fernsehkommentator, als Komponist für das Projekt gewonnen, und man beschloß, die Handlung in den westlichen Teil New Yorks zu verlegen, wo sich zwei feindliche Jugendbanden gegenüberstehen: die aus puertorikanischen Immigranten bestehende Gruppe der „Haifische“ und die eingeborenen „Jets“. Zur einen Partei gehört Tony-Romeo, zur anderen Maria-Julias Bruder Ber-nardo-Tybalt. (Auch bei den Nebenaktionen und -personen gibt es Parallelen zu Shakespeares Stück, in dessen Mittelpunkt der Konflikt zwischen den Montagues und den Capulets steht.)

Nach zwei Jahren harter, schöpferischer Probenarbeit wurde „West Side Story“ im Herbst 1957 am Broadway uraufgeführt. Bereits ein Jahr später folgte die erste europäische Inszenierung: in Her Majesty's Theatre in London. Seither wurde das Stück ein Welterfolg.Verdientermaßen. Zumindest: begreiflicherweise. „West Side Story“ ist dramaturgisch gut gebaut. Die 14 Szenen sind abwechslungs- und handlungsreich. Bernsteins intellektuelle Musik strahlt Energie und kaltes Feuer aus. Was tut's, daß sie zuweilen recht unvermittelt ihre Modelle vertauscht und von Stra-winsky zu Gershwin überwechselt.

Acht Jahre nach der Uraufführung kam „West Side Story“ also auch nach Wien, als Gesamtgastspiel des „Tampereen Teatteri“. Das große, meist aus jungen Mitwirkenden bestehende Ensemble spielt diese Halbstarkengeschichte hart, laut, rasant und mit einer Selbstverständlichkeit, als wär's ein Stück von ihnen. Kaum einer der Akteure kann singen, kaum einer ist ein qualifizierter Tänzer. Und dennoch — und trotz der finnischen Sprache: die Sache macht Eindruck: durch ihre Echtheit und ihren einheitlichen Stil. Die Disziplin ist hervorragend. Trotzdem ist das Resultat der quasi gymnastischen Choreographie von Heikki Värtsi nicht Perfektion, sondern Tempo und Intensität. Fern von jedem Raffinement ist auch die musikalische Leitung Juhani Raiskinens, der die harten Bläserakkorde wie Maschinengewehrfeuer in den Saal knallen läßt. Der Schöpfer des zugleich nüchternen und atmosphärisch richtigen Bühnenbildes ist nicht genannt. Mit seinen Stangen, Treppen und Gittern könnte es von Wachs-mann stammen. Phantasie und Geschmack zeigte auch die Kostüm-zeichnerin Helena Tarkkanen. Von den einzelnen Mitwirkenden nennen wir niemanden: es sind bei uns unbekannte Namen, und es wäre nicht im Geist des jungen Teams, einzelne hervorzuheben. Viel Beifall.

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1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Kurt Weills weiter Weg

Vor elf Jahren ist der Komponist der „Dreigroschenoper“, von „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ und „Die Bürgschaft“ in New York gestorben. In der Zeit von 1935 bis 1950 hat er drüben insgesamt neun Opern geschrieben — neben zahlreichen Filmmusiken und anderen Gelegenheitsarbeiten. Dieses Opus ameri- canum haben wir in Wien bisher nur durch spärliche Kostproben und Fragmente kennengelernt. Daher sah man der vom Österreichischen Rundfunk angekündigten konzertanten Aufführung von „Lost in the Stars" mit Spannung entgegen. Mit besorgter Spannung freilich, denn was man

1962

Shakespeare-Oper und Lorca-Ballett

Seit der Londoner Uraufführung von „Peter Grimes“ im Jahre 1945 hatte sich Benjamin Britten, Jahrgang 1913, mit etwa einem halben Dutzend Opern die Musikbühne erobert. Eine hohe äußere Anerkennung fand sein Schaffen, als man ihn beauftragte, die Krönungsoper für Königin Elizabeth II. („Gloriana“) zu schreiben. Sein vorläufig letztes Bühnenwerk ist die 1960 durch die English Opera Group beim Aldehurgh-Festival uraufgeführte Oper nach Shakespeares „Sommer-nachtstraum“. Obwohl es sich bei der Premiere der Wiener Staatsoper nicht um die deutschsprachige Erstaufführung

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

VERSUCHSFELD DER WIRKLICHKEIT

Ganz Prag spricht augenblicklich von einem Stück, das erstaunlicherweise aus Westdeutschland stammt, von Claus Hubaleks moderner Antigone-Paraphrase „In Theben wohnen keine Helden”. Als westlicher Besucher fragt man sich zuerst, warum denn ausgerechnet dieses bei uns doch keineswegs so erfolgreiche Werk in Prag so gut ankommt. Doch die Antwort ist schon wenige Minuten, nachdem der Vorhang in dem kleinen „Theater am Geländer” (Divadlo na Zähradli) aufgegangen ist, vollkommen klar. Der gegen die Verbrechen unter Hitler und gegen die bequeme Spießbürgerlichkeit gerichtete Stoff

1964

LEBENDIGE TRADITION

TV/ie in den meisten anderen europäischen Ländern nahm W auch in England das Theater seinen Ausgang von der Kirche. Solange der Großteil der Bevölkerung nicht lesen konnte, mußte das Bibelwort mündlich verkündigt und veranschaulicht werden, und so entstanden im Mittelalter die verschiedenen Formen des Mysterienspiels. Diese stellten jeweils Szenen aus der Bibel dar und wurden in Straßen, auf Plätzen und natürlich auch in den Kirchen aufgeführt. Einige dieser Mysterienspiele haben die Jahrhunderte überdauert und werden auch jetzt noch aufgeführt, so beispielsweise die

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

Romeo und Julia für Teenager

Wir haben Leonard Bernsteins „West Side Story” vor fast genau drei Jahren anläßlich eines Gastspiels des Ensembles von Tampere im Theater an der Wien kennengelernt und damals ausführlich besprochen. Kaum einer der jungen finnischen Akteure konnte singen, kaum einer war als Tänzer ausgebildet. Wir bezeichneten damals die Aufführung als „hart, laut und rasant”. — Nun hat Dr. Marcel Prawy nach dem New Yorker Modell und in engem Anschluß an die Inszenierung und Choreographie von Jerome Robbins für die Volksoper eine eigene Produktion erarbeitet. Er hat (erstmalig) den Text .ins

Oper und Ballett aus Ost-Berlin

Das Volksstück „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ hat Brecht während seines Exils in Finnland nach einer autochthonen Vorlage geschrieben. Demonstriert werden soll der Bankrott des Versuches, die Klassen zu mischen. Zwar wird der Gutsbesitzer Puntila „menschlich“, wenn er betrunken ist (was bei ihm oft genug vorkommt), aber er bleibt — für Brecht — auch dann was er ist: ein Ausbeuter und Kapitalist. Daher kehrt der klassenbewußte Chauffeur im letzten der zwölf Bilder seinem Herrn den Rücken. — Das gut gemachte Stück mit der handfesten Moral ist unterhaltsam zu lesen und

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Sex und Protest im Theater

Die Broadway-Saison hat nur langsam begonnen, langsam und enttäuschend. Es gibt anscheinend weniger „Angels“, die Shows finanzieren, daher weniger Premieren als in den Vorjahren... und vor allem weniger Autoren, die gutes Bühnenmaterial liefern können. Bedeutende Werke längst verklungener Spielzeiten, sichere, alte Sensationserfolge wie „Our Town“ von Thornton Wilder oder „The Front Page“ von Ben Hecht werden wieder gebracht. „Off-Broadway“ besteht heute aus Nacktheit oder Homosexualität, und kaum eines dieser Stücke dürfte ein wirkliches Theaterpublikum interessieren.

1973

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

1981

Für Regentage

(Bregenzer Festspiele: „West- Side-Story“ von Leonard Bernstein). Wetterpech und eine unpopuläre Entscheidung sorgten im Zusammenhang mit der heurigen Seeproduktion der Bregenzer Festspiele, Bernsteins Musical „West- Side-Story“, für negative Schlagzeilen. Als am Mittwoch gegen Ende des 1. Aktes Regen einsetzte, ließ die Direktion die Vorstellung abbrechen, aber nicht wie für solche Fälle vorgesehen im Festspielhaus weiterführen.Im übrigen kann man bereits nach dieser halben Seevorstellurtg und einer ganzen Hausaufführung am darauffolgenden Tag im Vergleich der beiden mit

1999

Kultur in Kürze

Alte Sketche Annemarie Klinger Die große Zeit des Komikerduos Willie und Al aus Neil Simons trauriger Komödie "Sonny Boys" in den Wiener Kammerspielen war die des amerikanischen Vaudeville; Tag für Tag lieferten sie zum Gaudium des Publikums ihre Sketche ab, ertrugen einander 45 Jahre lang und als der eine ging, war auch der andere aus dem Geschäft geworfen. Eine Nostalgie-show führt sie elf Jahre danach noch einmal zusammen. Mit Otto Schenk und Helmuth Lohner in den beiden Hauptrollen wird ihr Wiedersehen zum minutiös, in allen denkbaren Facetten erspielten, bitter-komischen Duell über

2002

Gralshüter der Oper

Eine Hommage an Marcel Prawy, den faszinierenden, originellen und streitbaren Musiktheaterbesessenen.Viel, woran ich glaube, ist nicht allgemein gültig, nicht einmal immer für mich. Wesentlich aber ist: ich glaube!" Das ist der Schlüsselsatz eines Glaubensbekenntnisses der besonderen Art. Ein Satz, der sozusagen das Portal ist, durch das der kritische Beobachter tritt, um in seine Welt zu gelangen - wobei er bei diesem Opern-Dante durchaus nicht die Hoffnung fahren lassen muss. Dieser Satz ist aber auch das dialektische Resümee, das etwaige Widersprüche virtuos auflöst, auf die man bei

2003

Ende und Neubeginn

Werke von Leos Janácek und Leonard Bernstein bei den Bregenzer Festspielen.Der ewige Kreislauf von Leben und Tod, von Ende und Neubeginn - dieses Thema kann als Leitgedanke der diesjährigen Bregenzer Festspiele aufgefasst werden:In Leos Janáceks Oper "Das schlaue Füchslein" ist es eine neue Generation an Tieren, die dem Förster in der Schlussszene begegnet und ihm doch gleichsam wie die bekannten Wesen der Vergangenheit erscheint. In Leonard Bernsteins "West Side Story" ist es der erneut aufkeimende Kampf zweier Volksgruppen, dem nur für einen kurzen Moment durch eine traurig endende

2004

Stilsuche eines Komponisten

Frühe Opern von Kurt Weill bei den Bregenzer Festspielen - und die Wiederaufnahme einer noch rasanteren West Side Story.David Pountney, der neue Intendant der Bregenzer Festspiele, setzt auf Kontinuität, nicht aber ohne Bewährtes mit neuen Ideen zu ergänzen: So wurde erstmals die Programmschiene der Opernraritäten im Festspielhaus in einen größeren Kontext gestellt und zu einem programmatischen Schwerpunkt erweitert - heuer gewidmet dem Komponisten Kurt Weill. Neben seinen "Sieben Todsünden" und dem "Berliner Requiem" stehen nicht weniger als vier unbekannte Bühnenwerke von Weill auf

von

Helmut A. Fiechtner

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