"Dantons Tod" am Burgtheater: Zärtliche Politgroteske

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In Georg Büchners Revolutionsstück „Dantons Tod“ glänzen am Burgtheater in der Regie von Johan Simons Nicholas Ofczarek als Danton und Michael Maertens als Robespierre.

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In Georg Büchners Revolutionsstück „Dantons Tod“ glänzen am Burgtheater in der Regie von Johan Simons Nicholas Ofczarek als Danton und Michael Maertens als Robespierre.

Christine Ehardt

Eine Manege voller Clowns fährt Johan Simons für seine Inszenierung von Georg Büchners Revolutionsstück „Dantons Tod“ am Wiener Burgtheater auf. Die bunte Truppe aus Narren ist hochkarätig besetzt. Gleich zwei ehemalige Jedermänner zeigen in diesem so sinnlichen wie komplexen Spiel um Macht und Moral ihr schauspielerisches Geschick. Michael Maertens als tugendhafter Despot Robespierre, der für seine Ideale über Leichen geht, und Nicholas Ofczarek als sein lasterhafter Kontrahent George Danton, an dessen Händen ebenfalls das Blut Unschuldiger klebt.

Der Politiker, Schriftsteller und Mediziner Büchner hatte mit Dantons Tod 1835 ein von der zeitgenössischen Kritik teils hochgelobtes, teils abgrundtief verhasstes Politdrama geschaffen. Doch nicht nur seine politische Brisanz, sondern auch die radikale Ästhetik und „ungenirte“ Sprache werden seit damals heftig diskutiert. Büchners Weggefährte und Förderer Carl Gutzkow sprach von einer „Autopsie“, welche die Mechanismen der Französischen Revolution in einer Mischung aus Historie und Historiografie schonungslos seziert.

Der an Handlung arme, an gesellschaftskritischen Gedanken und dokumentarischen Versatzstücken reiche Text wird bei Simons auf wenige Dialoge reduziert. Auf der halbrunden und mit Holz vertäfelten Bühne treten einander Robespierre und Danton mit ihren Gefolgsleuten ‒ verkleidet als Tramps, Buffos, Jokers und allerlei andere lustige Gestalten (ihre famosen Kostüme stammen von Greta Goiris) ‒ gegenüber, derweil ihre tänzelnden Silhouetten auf der weißen Wand darüber ein spiegelverkehrtes Schattenspiel vollführen.

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1947

Revolution ohne innere Erneuerung?

„Dantons Tod“ von Georg Büchner im Burgfheater: eine Premiere' zwiefacher Zweideutigkeit. Die erste betrifft das Stück selbst: Der einundzwanzigjährige Georg Büchner, der Bruder des“V,Kraft-und-Stoff“-Büchner, des Begründers des deutschen Materialismus, mischt in seinem Revolutionsdrama die Schwärmerei des Sturms und Drangs und der frühen Romantik für den kraftgenialischen Menschen mit der linearen Pathetik und Rhetorik der Führer der französischen Revolution im Becher seines an Grabbe gemahnenden Temperaments. Dies bedeutet, daß sein Stück in zwei völlig heterogene Teile

Dantons Tod

Der Worte wurden viel gewechselt, von berufener, vielleicht noch mehr von unberufener Seite, ehe zur Tat geschritten werden konnte. Als die Öffentlichkeit erfuhr, daß man die sechsundzwanzigjährige Tradition der Festspiele durchbrechen wolle und die Oper eines jungen österreichischen Komponisten zur Welturaufführung gelangen würde, erhob sich ein Sturm der Entrüstung bei jenen, denen alles Neue mißfällt, die glauben, daß damit die Überlieferung entweiht werde, denn nur die Musik von Gluck bis Richard Strauß ist ihrer Ansicht nach „festspielwürdig“; die andere Seite nahm die

1963

Von der List des Denkens

Bernard Shaws Gesamtwerk, in dem sich der Wandel vom 19. zum 20. Jahrhundert wie kaum in einem zweiten widerspiegelt, war der Ratio verpflichtet. Er glaubte an den gereiften Intellekt, an den Segen einer von rationalistischen Argumenten und wissenschaftlicher Planung gelenkten Welt. Alle seine Extravaganzen, Übertreibungen und Entstellungen waren diesem Glauben unterstellt. Er war überzeugt, daß das wahre Drama ein Konflikt der Ideen und nicht der Leidenschaften ist. Seine revolutionäre Tat als Dramatiker bestand nun darin, diesen Konflikt im modernen Drama auf die Ebene des Intellekts und

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Von Freiheit und Menschenwrde

Unwillkürlich fragte man' sich vor Aufgehen des Vorhangs zu Schillers „Wilhelm Teil“, ob man je eine restlos zufriedenstellende „Tell“-Inszenierung erlebt hat. Immer gab es etwas, oft vieles auszusetzen. Generationenlang gefürch-tetes Thema für Klassen- und Hausaufsätze, später für politische Phrasen ausgeschlachtet, war die Penetranz und Peinlichkeit der vielen Sentenzen nicht mehr zu übertönen. Wie soll daher einer uns heute dieses dramatische Gedicht ohne pathetisch-geschwollene Theatralik auf die Bühne bringen? Wie kann man Schillers Pathos mit unserem Tonfall sprechen?

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Politisch — unpolitisch

Es gibt Spätzündungen. Zwar hatte Gutzkow, an den sich der 22jährige Georg Büchner im Jahre 1835 mit seinem Stück „Dontons Tod“ wandte, die Bedeutung dieses Dramas durchaus erkannt, aber die durchschlagende Wirkung setzte erst nach der Berliner Uraufführung im Jahr 1902 ein. Begreiflich: Die revolutionären Explosionen unseres Jahrhunderts, die sich damals ankündigten, fanden hier vorweg Ihr szenisches Bild, ja, den Menschen des anbrechenden Kollektivzeitalters schmeichelte es, zu sehen, daß — mit Büchners Worten in einem Brief an seine Braut— der „einzelne nur Schaum auf

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

GESPRÄCH MIT HOCHHUTH

FRAGE: Verfolgte Sie, als Sie dieses Stück schrieben, eine bestimmte Absicht und wenn ja, welche?ANTWORT: Ich habe zunächst ein Lesedrama geschrieben. Seine totale Bühnenwiedergabe erfordert etwa sechs Stunden. Zunächst war es nur meine Absicht, ein Stück über den Luftkrieg zu schreiben, um damit das Gewissen der Menschheit aufzurütteln und sie bereit zu machen für eine Ergänzung der Genfer Konvention der Land- und Seekriegsordnungdurch Schaffung eines Luftkriegsrechtes mit der Ächtung des Fläehenbombardements von Wohnstätten der Ziuilbeuölfce-rung.FRAGE: Wie stellten Sie sich das

NEUES VON HOCHHUTH UND WEISS

Eigentlich hätten die heurigen Veranstaltungen der Berliner Festwochen nach dem Willen ihres künstlerischen Leiters Nicolas Nabokov der Begegnung und Konfrontation mit Kulturen und Künstlern aus dem osteuropäischen Raum gewidmet sein sollen. Daß es nicht zur Verwirklichung dieser Absicht kam, ist nicht seine Schuld. Denn die oft in letzter Minute erfolgten Absagen von Mitwirkenden aus den Oststaaten waren das Resultat des Wirkens höherer politischer Mächte, die sich der Ingerenz eines Festspieldirektors vollkommen entziehen. Zu ihrem Wort standen eigentlich nur die Rumänen, die dann

Fatalität der Geschichte

AUF GEORG BÜCHNER, der als Sohn eines Distriktsarztes zu Goddelau in Hessen am 17. Oktober 1813 geboren wurde — im gleichen Jahr wie Otto Ludwig, Richard Wagner, Friedrich Hebbel und S0ren Kierkegaard —, konnten sich innerhalb der letzten 50, 60 Jahre drei literarische Schulen und Richtungen beziehen und berufen: Die Naturalisten feierten Büchner als wirklichkeitsgetreuen Schilderer eines bestimmten Milieus. Die expressionistischen Dichter hörten im „Woy-zeck“ den Naturlaut, in dem ein dumpfes Menschentum den Ausdruck seines Innern sucht. Für sie wird die „aufgebrochene“ Form

1968

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Achtung Kleinbühnen

Es gibt in Wien nur eine einzige Bühne, die einen völlig eigenen Aufführungsstil erarbeitet hat: „Die Komödianten“ im Theater am Börseplatz. Von ihrem Leiter Conny Hannes Meyer stammt das derzeit ur-aufgeführte szenische Märchen „Die Sache mit Dornröschen“, dessen Wiedergabe eine vollkommene Kongruenz ihrer Spielweise mit dem Stückcharakter erreicht. Dieses Märchen wird zur politischen Parabel. Dornröschen ist da ein Symbol: Gelingt die Befreiung der schlafenden Eingeschlossenen, ersteht die „goldene Zeit“, die Freiheit von allen bedrückenden gesellschaftlichen

Ein Schauspielfestival

Neben bedeutenden musikalischen Ereignissen rückt bei den heurigen Wiener Festwochen erstmals das Schauspiel ins Zentrum der Veranstaltungen. Zu den Eigenproduktionen kommen zahlreiche Gastspiele ausländischer Truppen, die einen internationalen Überblick über wesentliche Aufführungen zwischen New York und Tokio, Stockholm und Tunis zu bieten versprechen. Die Einrichtung einer Rundbühne „Arena 70“ im Museum des 20. Jahrhunderts für Stücke und Darbietungen mehr experimenteller Art ist sehr zu begrüßen. Daß sich unter dem Gebotenen auch Uraufführungen und eine deutschsprachige Erstaufführung befinden, hat vor allem für die Auslandswirkung des Wiener Theaters Bedeutung.

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Die Herrschaft der Clownerie?

Das alljährlich stattfindende Berliner Theatertreffen ist kein Festival der Dichter und Interpreten, bietet kein Bühnenspektakel im großen Gesellschaftsrahmen, ist längst zu einer sozialkritischen Begegnung mit politischem Einschlag geworden und huldigt in wachsendem Maße dem neuen Star der Bühne, der diese, einem modernistischen Trend folgend, zur Manege umformt: dem Regisseur. Zwar wird der gesamte deutschsprachige Theaterraum großzügig zum Angebot, in der Auswahl beschränkt sich jedoch die zehnköpfige Jury fast ausschließlich auf Westdeutschland und Westberlin, mit einer diesjährigen Ausnahme: Zürichs „Theater am Neumarkt“. In dieser Beschränkung liegt immer wieder eine große Gefahr und eine gewisse Enttäuschung, denn die Preiswürdigkeit nur einer „bemerkenswerten Inszenierung allein rechtfertigt weder schwache Inhalte noch unzureichende darstellerische Leistungen, genügt nicht einmal als Attribut für zu Recht vorausgesetzte Akkuratesse, läßt sogar — gemessen an Vergleichen mit Darbietungen im österreichischen Raum, gelegentlich Kompetenzzweifel aufkommen.

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1977

Danton als Rumpelstilzchen

Vor der Premiere erklärte der tschechische Regisseur Vaclav Hudeček in einem Interview, die Darsteller des Wiener Volkstheaters seien so gut, daß drei Wochen Probe für ein Stück wie „Dantons Tod“ von Georg Büchner völlig genug seien, weil man sofort in die Arbeit hineinspringen kann, weil sie sofort wissen, was man von ihnen will. Und genauso sieht nun auch die Aufführung aus: Eine sehr gute Inszenierung - würde ein von Hausautoren zusammenmontierter Bilderbogen von der Französischen Revolution gespielt.

1981

Leiden an der Schönheit

(Salzburger Festspiele, „Dantons Tod“ von Georg Büchner) Der dreifachen Belastung, mit der das Drama Büchners ausgestattet ist, enträt in auffälliger Weise diese sehr schöne, sehr gediegene, alle Häßlichkeit unterdrückende Inszenierung Rudolf Noeltesim Landestheater. Es fehlt das existentielle Gewicht samt der Absurdität, dem „Asyl im Nichts“, wie das Danton bezeichnet; es fehlt die Schicksal- haftigkeit, die wie bei Sophokles oder Grillparzer in diesem Büchner- Stück sich zwischen Freiheit und Notwendigkeit der Geschichte angesiedelt hat; und es fehlt

2001

Gulasch statt Büchner

"Revolution!" am Akademietheater: "Dantons Tod" und "Der Auftrag" in der "Flotten Lotte".

2007

Die Lichtzeichen sind erloschen

Georg Büchners "Dantons Tod" in Innsbruck.Regisseur Michael Gampe hat am Tiroler Landestheater "Dantons Tod" zur Kenntlichkeit reduziert. Befreit von Theaterdonner und Statistenaufmärschen, von Pathos und Posen konzentriert sich die textlich sorgfältig gekürzte Aufführung auf die poetische Radikalität von Büchners Sprache, auf die Figuren und ihre Bedingungen. Dass Raum und nicht Überladung die gedankliche Mitarbeit anspornen, beweist auch das übrige Leading-Team. Karl-Heinz Stecks Bühnenbild unterscheidet ohne große Umbauten zwischen Innen- und Außenräumen, die hohen roten Mauern

2011

Der Intendant verdrängt den Regisseur

Am Bayerischen Staatsschauspiel in München hat mit Martin Kusˇej eine neue Ära begonnen. Die ersten Premieren konnten indes nicht den hochgesteckten Erwartungen entsprechen.Den Anfang des mehrtägigen Premierenreigens zur Spielzeiteröffnung besorgte der neue Hausherr gleich selbst. Die mit Spannung erwartete Inszenierung von Arthur Schnitzlers "Das weite Land“ war allerdings eine Enttäuschung. Denn was man am vergangenen Donnerstag zu sehen bekam, war keine Kusˇej-Inszenierung, wie man sie kennt und wie man sie erwartet hätte. Er, der mit Vorliebe Texte aufsprengt und in starke Bilder

2013

Wenn die Welt in ewiger Nacht versinkt

"Was ist das, was in uns lügt, hurt, stiehlt und mordet?“, fragte Georg Büchner auch im Dramenfragment "Woyzeck“."Wir müssten uns die Schädeldecken aufbrechen und die Gedanken einander aus den Hirnfasern zerren.“ Diese Worte legt Georg Büchner, dessen Geburtstag sich am 17. Oktober zum 200. Mal jährte, seinem müde gewordenen Revolutionär Georg Danton in den Mund. Damit lässt sich vielleicht das, was Büchner, der in seinem kurzen, fiebrigen Leben Mediziner, Naturwissenschaftler, politischer Aktivist und Dichter zugleich war, am bündigsten charakterisieren: ein Anatom. Und ein

2014

Vom Unbehagen in dieser Welt

Jan Bosse inszeniert Georg Büchners "Dantons Tod" sehr konzentriert, dicht und mit heutiger Lesart. Dabei bedient er sich jedoch nicht bei aktuellen Ereignissen wie dem Arabischen Frühling oder Maidan.

2016

Revolution, Refugees und Rittersleut'

Martin Brunnemann als glühender Danton eröffnete die Spielsaison am Schauspielhaus Salzburg. Am Landestheater sorgten Uwe Kröger und Pia Douwes für eine gelungene "Spamalot"-Inszenierung. "Wir sind keine Barbaren!" setzte ein politisches Zeichen.

von

Christine Ehardt

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