Mit Humor, Witz und Selbstironie: Oberhuber versus Frohner

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Das Forum Frohner in Krems setzt diesmal als Gegenpol zum „Hausherrn“ auf die phantasievolle Avantgarde von Oswald Oberhuber.

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Das Forum Frohner in Krems setzt diesmal als Gegenpol zum „Hausherrn“ auf die phantasievolle Avantgarde von Oswald Oberhuber.

Ursula Philadelphy

Oswald Oberhuber versus Adolf Frohner. Man ist erstaunt und neugierig, wie diese Gegenüberstellung gelingen kann. Zu verdanken ist die Ausstellung „Oberhuber trifft Frohner“ der Sammlung der Brüder Christian und Stephan Ettl, deren Sammelschwerpunkt auf den Werken der beiden Künstler liegt. Sie trafen die Künstler in ihren Funktionen als Lehrer in den späten 1970er Jahren an der heutigen Universität für angewandte Kunst Wien, woraus sich im Laufe der folgenden Jahrzehnte, dank der persönlichen Begegnung, eine umfangreiche Sammlung entwickelte. Durch die intensive Auseinandersetzung mit den Künstlern gibt die Sammlung heute einen guten Einblick in das zentrale Schaffen von Oberhuber und Frohner.

„Die Positionen der beiden Künstler könnten unterschiedlicher nicht sein“, betont Elisabeth Voggeneder, Kuratorin der Schau und zugleich künstlerische Direktorin des Forum Frohner. Sie hat sich, in enger Zusammenarbeit mit den beiden Sammlern, dazu entschieden, dem Reiz des Unterschiedlichen bereits in der Art der Hängung der Werke Raum zu geben.

Frohners Arbeiten hängen traditionell-elegant auf der rechten Seite des langgestreckten, riesigen Raumes und fokussieren auf sein zentrales Thema, die menschliche Figur, die er vom Abstrakten aus entwickelte und in unzähligen Variationen erkundete.

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1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Unordnung und frühes Leid

Wenn Picasso 1912 und 1914 aus bemalten Karton und Draht, aus Kistenbrettern, „Gitarren“ und „Mandolinen“ konstruierte, so folgte er den strukturalen Gesetzen des analytischen Kubismus und schuf in dreidimensionaler Räumlichkeit suggestive Äquivalente zu seinen malerischen Untersuchungen in einer neuen räumlichen Anschauung. Gegenstand und Material sind gleichermaßen verwandelt und gehen eine neue künstlerische Einheit ein. Die „Gitarre“ aus dem Jahre 1926, aus Sackleinwand mit Bindfäden, Stoff, Ölfarbe und Nägeln deren Spitzen herausstehen, erweitert durch ihre

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1969

Ein vulgäres Ballett

Er ist einer der wichtigsten Vertreter des in Wien und Umgebung noch immer mit Überzeugung unterschätzten „Art brut“. Was indes nicht heißen soll, daß ihm Häßlichkeit unbedingt Herzensangelegenheit ist, wiewohl er mit der hohlen Ästhetisierung der Kunst gründlich aufräumt: Adolf Frohner, geboren 1934 in Groß-Enzersdorf — er hat sich in den 35 Jahren erstaunliche Jungenhaftigkeit bewahrt und quasi im geheimen das Spitzbübische kultiviert —, vertritt ab September bis 8. Jänner gemeinsam mit Ernst Fuchs Osterreich auf der 10. Biennale in Sao Paolo. Übrigens eine sehr vernünftige Wahl. Und nicht nur, weil da einander zwei profilierte Künstler durch zu enge Geistesverwandtschaft nicht im Weg stehen.

1973

Rituale

„Daß die Frauen des Österreichers Adolf Frohner zu Klassikern werden, wie es zum Beispiel die von Modigliani, von Casorati, van Dongen, Kisling und De Kooning geworden sind“, hat der italienische Künstler und Kritiker Dino Buzzati schon zu einer Zeit vorausgesagt, da die Weltkarriere des Malers durchaus nicht allen sicher schien. Frohner, Jahrgang 1934, war damals erst drauf und dran, den Reigen der internationalen Biennalen in Sao Paulo, Venedig, Laibach, Krakau, Florenz zu absolvieren.

1974

Wie sie begonnen haben...

Österreichische Stilzusammenhänge und Tendenzen erhellt eine Sommerausstellung, die bis Mitte August in der Galerie Gras in der Grünangergasse zu sehen ist: Da wird versucht, bei drei Arrivieirten der österreichischen Kunstszene zurückzugehen zu ihren Anfängen, um vorzuzeigen, wo sie eigentlich begonnen haben. Galeriechef Gras wählte aus der Reihe derer, die er hauptsächlich präsentiert respektive -sogar unter Vertrag hat, Karl Anton Fleck, Adolf Frohner und Alfred Hrdlicka aus: Mit der Absicht, zu zeigen, was sich so alles in den späten fünfziger und zu Anfang der sechziger Jahre

1975

Jubilare und ein Junger

In Wien gibt es derzeit zwei äußerst sehenswerte Ausstellungen, die zwei Malern gelten, von denen der eine heuer das 75., der andere sogar das 90. Lebensjahr vollenden konnte. Im einen Fall handelt es sich um Oskar Matulla, den die Wiener Secession als eines ihrer Mitglieder durch eine große Kollektive ehrt, im anderen um Alfred Wickenburg, dem heuer bereits an Graz eine umfassende Gesamtausstellung galt und von dem nun die „Galerie Würthle“ Aquarelle und Zeichnungen aus seinem Gesamtschaffen zeigt. Seine Ausstellung umfaßt an die 70 Blätter, die einen Bogen von 60 Jahren

Sammeln leicht gemacht

Bis zum 24. Dezember zeigt die Wiener Sezession eine Verkaufsausstellung, die sich „Chancen für den Sammler“ nennt. Sie wird von den Künstlervereinigungen Secession, Künstlerhaus und Berufsverband österreichischer Künstler (Galerie auf der Stubenbastei) veranstaltet und vom Kulturamt der Stadt Wien gefördert. Sie tritt damit heuer und wahrscheinlich in Zukunft an die Stelle der 1950 vom Kulturamt ins Leben gerufenen Ausstellung „Das gute Bild für jeden“, das in den letzten Jahren vor allem durch die strengen und starren Preislimits bedenklich an Niveau verloren hatte. Diese

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Der Aufbruch

(Museum moderner Kunst im Palais Liechtenstein, Wien, bis 15. Juli) „Wenn ich heiter und friedlich bin“, so meint Adolf Frohner,„dann nur deshalb, weil ein großer Teil meiner Aggressionen in die Bilder oder in die Skulpturen geflossen ist.“Nun, allzu ungestüme Aggressionen hatte er in den letzten 15 Jahren nicht abzugeben, wenn auch seine Bilder für manche Aufregung sorgten. Aber gerade mit dieser groß angelegten Ausstellung von Objekten, Bildern und Zeichnungen aus den letzten 20 Jahren wird vorgeführt, daß Frohner sich gleichsam akademisch mit der Ausschattierung eines einmal

1986

Frohners Frauen

(Albertina, 1010 Wien, Augustinerstraße 1; bis 22. November) Ein bequemer Zeitgenosse war Adolf Frohner nie. In seinen Zeichnungen beherrschen die ausgemergelten Frauendarstellungen, als Gegenteil der künstlich Schönen, das Geschehen. Deutlich wird in dieser Ausstellung, daß Frohner bei Cezanne wichtige Anregungen für sein Schaffen fand, unübersehbar sind aber auch jene „Strichgewirre“, die ihr Vorbild in den Matratzenarbeiten haben. Wie Haare aufgerissener Matratzen formen sich die Striche zusammen, um schließlich jene Frauengestalten freizugeben, die für Frohner charakteristisch

1987

Innere Gesichte

(Galerie H. S. Steinek, Wien 1., Himmelpfortgasse 22; bis 31. Jänner) Zeitgenössische Künstler, großteils der österreichischen Avantgarde zuzuzählen, zeichnen und malen Köpfe. Es verwundert nicht sehr, daß viele ihrer eigenen Züge, inneren Gesichten gleich, eingeflossen 'sind; man könnte aueh sagen, es handelt sich um ungewollte oder imaginäre Selbstporträts.Roman Scheidl präsentiert ein posthumes Porträt von Joseph Beuys, sowie „Köpfe im Gespräch“, Bilder, die das persönliche Engagement des Künstlers fühlen lassen. Hubert Schmalix zeigt einen Kopf in ungewohnt noblem

1995

Rom und die Liebe

„Die Liebe ist größer als sie glauben” ist der Titel der laufenden Ausstellung Oswald Oberhubers in der Galerie Hilger. Der Künstler setzt sich in seinen neuesten Arbeiten gezielt, aber behutsam, mit der Geschichte der Stadt Rom und der Liebe auseinander.Sehr originell, mit weicher Farbgebung, ästhetisch, anmutig und vielsagend präsentiert sich der neue Oberhuber. Besonders gewinnend erscheinen seine römischen Säulen, die Bilder „Frau”, „Vorne und Hinten”, „Pferde” und „Wien-Tier-Frau”; alle Arbeiten entstanden 1995.Oberhuber verlangt eine konkrete, direkte

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Die Dialektik von Vernunft und Wahnsinn

In Stein gemeißelt liegt eine männliche Figur mit geballten Fäusten gefesselt auf einer Matratze. Der Kopf ist kahlgeschoren, der Mund verzerrt, die Augen aufgerissen. Die Darstellung des Bildhauers Caius Gabriel Cibber, die sensationelle Berühmtheit erlangte, zeugt davon, wie man 1676 den „Geisteskranken” sah , vor allem aber, wie man ihn behandelte. Der Gefesselte erinnert daran, daß es erst zwei Jahrhunderte her ist, seit man den „Verrückten” von seinen Ketten befreite.Die Plastik Cibbers ist eine von zwei Skulpturen - sie symbolisieren die beiden Antipoden der Schizophrenie -

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

2000

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Unbeirrter Tabubrecher

Das Kunstforum Wien konfrontiert in einer Retrospektive mit Adolf Frohners Werk.

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Produktive Verletzungen: Adolf Frohner

Das Niederösterreichische Landesmuseum widmet Adolf Frohner eine gelungene Retrospektive.

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2006

Der unbekannte Star

Ausstellung zum 75. Geburtstag von Oswald Oberhuber.Alles da. Obwohl es das alles nach Oswald Oberhubers Einschätzung der Kunst generell und der eigenen insbesondere gar nicht mehr bräuchte oder geben dürfte. Aber festlegen wollte sich der Großmeister der Avantgarde im Österreich der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ohnedies nie. Sein Motto "Jede Lösung, jede fertige Auffassung ist nach Fertigstellung auf jeden Fall falsch und sofort wieder in anderer Weise zu lösen" führte ihn ständig weiter auf der Suche nach dieser anderen Weise einer künstlerischen Lösung, und wieder zu

2007

Aus der zeitgenössischen Pestgrube

Die Brutalität und Grausamkeit der Wirtschaftswunderwelt ins Bild gesetzt: Zum Tod von Adolf Frohner.In der Kunst", schrieb Adolf Frohner in einem programmatischen Kurztext, "geht es nicht um die schönste Farbe - man darf aus ihr kein Kinderspiel machen! - Hier geht es um den Menschen in seiner unmittelbaren Auseinandersetzung mit der Umwelt und mit dem eigenen Ich; um eine tägliche Konfrontation mit dem Krebsschaden der Zivilisation: die erzwungene Einordnung des Einzelnen in eine größere Gemeinschaft auf Kosten seiner selbst. Ein Thema, das uns alle angeht, um das keiner herumkommt,

2008

Informel innovativ

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2011

Weil alles immer so schnell fad wird

Oswald Oberhuber war zarte 27, als er per Manifest die "permanente Veränderung“ zu seinem Lebensprinzip ausgerufen hat. Als Mensch wie als Künstler, der sich keinerlei Konvention, keinem Stil, keiner Technik, keinem Genre unterordnen wollte, um immer offen zu sein für Neues, Experimentelles, Stimmungen aller Art. 53 ereignisreiche Jahre sind seither vergangen, in denen der am 1. Februar 1931 in Meran geborene, in Innsbruck aufgewachsene Oberhuber viel erreicht hat. Nach Studien der Bildhauerei bei Fritz Wotruba an der Wiener Akademie der Bildenden Künste bzw. bei Willi Baumeister in

2012

Neugierig auf die eigene Vollendung

Als Rahmenprogramm zum Europäischen Forum Alpbach widmet die Reither Galerie Schmidt heuer bereits zum 17. Mal einer wichtigen Position der zeitgenössischen österreichischen Kunst eine Personale. Heuer dem "permanenten Veränderer“ Oswald Oberhuber.Obwohl Oswald Oberhuber 81 Jahre alt ist, denkt er nicht ans Aufhören. Jeden Tag geht er in sein Atelier, um zu malen, zu zeichnen, zu schreiben, zu denken - letztlich sich täglich neu zu erfinden, wie es sich für jemanden gehört, der vor inzwischen 54 Jahren die permanente Veränderung zu seinem Lebensprinzip erhoben hat, und der darauf

2022

Folterung im Baum im KZ Dachau - © Dokummentationsarchiv des Österreichischen Widerstandes, Foto: Christoph Fuchs

Dokumentationsarchiv des österreichischen Widerstandes: Wider das Vergessen

Der Kunstsammlung des Dokumentationsarchivs des österreichischen Widerstandes, die seit dessen Gründung 1963 stetig gewachsen ist, ist nun erstmals eine umfassende Ausstellung gewidmet.

von

Ursula Philadelphy

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Ursula Philadelphy