Digital In Arbeit

Das Schweigen dauert an

19451960198020002020

Ernst Niessner

Wie schon in seinem letzten Streifen „Persona“ sucht Schwedens Meisterregisseur Ingmar Bergman auch in seinem neuesten Opus „Die Stunde des Wolfs“ die Seelenzustände von Angst und Neurosen gepeinigter Menschen zu ergründen. Wie immer steht ihm dabei sein bewährtes Darstellerteam zur Seite, das für ihn und seine thematische Konsequenz schon charakteristisch geworden ist. Denn Bergman geht bei seinem Versuch, die Unmöglichkeit einer absoluten zwischenmenschlichen Verständigung deutlich zu machen, so weit, daß er die einzelnen Rollen mit denselben Darstellern besetzt und ihnen sogar dieselben Namen gibt wie in seinem vieldiskutierten Streifen „Persona“. Es ist wahrscheinlich gar nicht die Absicht Bergmans, „verstanden“ zu werden, denn er ist auf der Suche nach einer Möglichkeit, Vorgänge, Gedanken, Reflexionen, Wahnvorstellungen sichtbar zu machen, die nun eben nicht sichtbar zu machen sind. Oder wenn, dann nur in einer sehr subjektiven Vorstellung, die absolut nicht der Vorstellung dessen entsprechen muß, der den Film dann sieht.

Bei diesem Unterfangen aber läßt sich Bergman keine filmgestalterischen Möglichkeiten entgehen. Und hier erweist sich schon der Vorteil des Bergman-Ensembles, das vom Kameramann Sven Nykvist bis zu den Darstellern Max von Sydow, Liv Ullman und Ingrid Thulin auf di Interventionen des Regisseurs gleichsam „eingeschlossen“ ist und so jede Nuance großartig herausarbeiten kann. Was Bergman hier zeigt, sind Menschen mit ihren Schrullen und Eigenheiten, die in den Wahnvorstellungen eines geplagten Geistes teuflische Fratzen annehmen. Diesen Effekt vermittelt die meisterhafte Kameraarbeit (allein die raffinierte Lichtgestaltung läßt Menschen nur noch zu Schemen, Konturen, Fratzen, Nachtmahren werden) in Zusammenarbeit mit einer Regieleistung, die es versteht, den Zuschauer trotz der diffizilen Thematik von der ersten bis zur letzten Sekunde zu packen, mitzureißen und zu erschüttern. Einen Ausweg aus dem Dilemma weiß Bergman allerdings wieder nicht, sein Rezept ist — Trostlosigkeit.

Dagegen hat Roman Polanski, dessen bisherigen Filme („Das Messer im Wasser“, „Ekel“, „Wenn Kattelbach kommt“) eher dazu angetan waren, das Publikum zu schockieren, in seinem neuesten Streifen „Tanz der Vampire“, ein Thema gewählt, das schon so alt ist wie die siebente Kunst selbst: Gruselfilm. Aber was Polanski hier an Hand einer herkömmlichen Dracula-Story vorexerziert, ist eine derart gelungene Parodie, voll unzähliger Anspielungen und schwärzesten Humors, daß man aus dem Lachen nicht herauskommt. Dabei artet Polanskis Film selten in Klamauk aus, er übersteigt nur alle Elemente bisheriger Vampirfilme um jenes Maß, das genügt, um eine Sache ins Groteske zu verkehren. Dabei liegt der Hauptreiz des Ganzen weit weniger im Dialog, sondern in der optischen und darstellerischen Gestaltung. Jack MacGowran und Polanski selbst sind ein einmaliges Gespann furchtloser Vampirtöter (der Film heißt ja im Original „The Fearless Vampire Killers“ und Douglas Slocumbe hat seine schaurig-schönen Bilder dem Klischee bewährter Gruselstreifen geschickt angepaßt. Mit einem Wort: ein herrliches Grusel vergnügen!

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1950

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1960

Zwisdien Odin und Christus

„Herrn Tores Tochter in Vänge,sie schlief, und schlief zu lang;sie schlief die Morgenmesse fort.Gott gnade der Jungfrau beim Kirchengang.“DIE GRAUSIG-ERGREIFENDE SCHWEDISCHE VOLKSWEISE vom Herrn Tore in Vänge und seiner schönen Tochter Karin stammt aus dem 13. Jahrhundert. Wenn man weiß, wie verschwindend wenig Zeugnisse der Volksdichtung im Norden aus jener Zeit erhalten und in unsere Zeit überkommen sind, wird man sich der Weise vom Leben und gewaltsamen Tod des blutjungen Menschenkindes behutsam und achtungsvoll nähern. Was siebenhundert Jahre lang einem in unvorstellbarer

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

Der Magier des Filmnordens

DIE BEHANDLUNG EINES UNGEWÖHNLICHEN WERKES mag eine ungewöhnliche Einleitung rechtfertigen.„ und da es das siebente Siegel auftat, ward eine Stille in dem Himmel bei einer halben Stunde.Und sieben Engel, denen sieben Posaunen gegeben waren, hatten sich gerüstet, zu posaunen.Und der erste Engel posaunte, und es war ein Hage! und Feuer, mit Blut gemengt, und es fiel auf die Erde; und der dritte Teil derBäume verbrannte, und alles grüne Gras verbrannte.Und der andere Engel posaunte; und es fuhr wie ein großer Berg mit Feuer brennend ins Meer, und der dritte Teil des Meeres ward Blut.Und

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1963

INGMAR BERGMAN SEHR ALLEIN

EINE DER GROSSEN SCHWEDISCHEN WOCHENZEITUNGEN stiftete im Jahre 1956 einen eigenen schwedischen Filmpreis, eine Statuette Stillers, des berühmten Regisseurs der zwanziger Jahre, dem die Welt die Entdeckung Greta Garbos zu verdanken hat. Dieser „schwedische Oscar“ sollte jedes Jahr dem Schöpfer eines hervorragenden Filmwerkes verliehen werden alsAnsporn und Ermunterung für eine neue Avantgarde des schwedischen Films.Im vorigen Jahr ist nunmehr dieser Preis nicht verliehen worden. Sind seine Stifter gleichgültig geworden gegenüber dem Geschehen in Schwedens Traumfabriken? Verwirrte sie

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

Wir armen Gaukler

Neun Jahre nach seinem Eintritt in das Filmschaffen kreierte 1953 Ingmar Bergman als einen seiner gelungensten Filme „Abend der Gaukler“, dessen österreichische (Kino-) Uraufführung vielleicht nur dem Umstand zuzuschreiben ist, daß des Meisters letztes Werk, „Das Schweigen“, eine Art von Räumungsverkauf auch weniger sensationsumwitterter Streifen bewirkt hat.Das Schicksal eine verarmten und seelisch gebrochenen Zirkusdirektors, der nicht ins bürgerliche Leben zurückkehren will, weil das für ihn der Tod wäre, der seine Geliebte an einen Schauspieler verliert, von diesem

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1968

Zwiespältiger Bergman

Ingmar Bergman macht es sich und seinem Publikum nicht leicht. Der nordische Pastorensohn ist von Natur ein Grübler, der mit den Fragen der menschlichen Existenz und der menschlichen Beziehungen ununterbrochen ringt und offenbar zu bestürzenden Resultaten gelangt. Er ist ein Meister des Metiers und versteht, alle Register der vielstimmigen Orgel „Film“ zu ziehen — und dies, gerade dies erschwert die Durchschaubarkei t seiner Werke beträchtlich, denn der Sinn wird gerade durch Bergmans Film- virtuosifät immer vieldeutiger. Er sucht in seinem neuesten Film „Persona“ das, was alle

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

Zweifler Bergman

Rückblickend ist der Streifen „Die Jungfrauenquelle“ aus dem Jahre 1959 wohl das klarste, ausdrucksstarkste Werk des schwedischen Meisterregisseurs Ingmar Bergman. Und es ist auch einer der wenigen Filme Bergmans mit einer positiven Aussage. Die auch später immer wiederkehrende Frage nach der Existenz Gottes wird hier noch — wenigstens andeutungsweise — bejahend beantwortet. Bergman, der seinen Film nach einer schwedischen Legende aus dem 14. Jahrhundert inszeniert hat, huldigt einem inhaltlich und optisch streng parallel laufenden pathetischen Formalismus. Besondere Aufmerksamkeit

1972

Enttäuschungen

Man soll dem Teufel nicht die Hand geben — oder ins Filmische übersetzt, keinen Pakt mit Hollywood abschließen, das sollte Ingmar Bergman von seinen Landsleuten Sjöström und Stiller gelernt haben. Dieses 35. Filmwerk (und dritter Farbfilm) des großen schwedischen Regisseurs, der als einer der „Unsterblichen“ in die Filmgeschichte eingegangen ist, ist seine erste von Hollywood finanzierte Produktion, und wenn auch noch immer ein ausgezeichneter Film, so doch eine Enttäuschung für den, der von Bergman etwas Bestimmtes erwartet. In dieser (wie bei dem Schweden üblich)

Unter Tag

Der Bergman ging unter Tag. 1960 drehte Ingmar Bergman ein Lustspiel (Humor ist, wenn Schweden „Ah!“ sagen), bewies damit, daß er auch Dinge kann, die ihm eigentlich nicht liegen, und FS 2 brachte das interessante „Teufelsauge“ unlängst als Reprise.Zur Debatte steht, wie immer bei Bergman, ob Gott denn nun wirklich tot sei. Wenn Gott nämlich nicht definitiv tot ist, dann müßte die Schöpfung und alles Dasein sich am Ende doch noch als Komödie (als eine göttlicheKomödie) herausstellen, müßte sich als solche gestalten, ja sogar als Film drehen lassen. Weil aber auf dem Gipfel

1975

Mystik und bezaubernde Schönheit

Mehr als 180 Jahre nach ihrer Entstehung ist die „Zauberflöte“ Wolf-gang Amadeus Mozarts zum zweitenmal geboren worden. Ingmar Berg-man, dem Altmeister des schwedischen Films, ist nach dreijähriger Vorbereitungszeit (und vierzigjährigem Grübeln, wie er seihst sagt!), das fast unmöglich Erscheinende gelungen, das alte Märchenspiel mit dem oft recht banalen Text Emanuel Schikaneders und der bezwingenden Musik Meister Wolfgang Amadeus' in einer modernen, unserer Zeit angepaßten Form wiedererstehen zu lassen. Mit der Femsehfassung der „Zauberflöte“ beginnt aber auch ein neuer

1976

Ja, Gleichheit geht auf Kosten der Freiheit!

Anläßlich des 60. Geburtstages von Christian Broda erschien im Europaverlag eine Festschrift, zu der auch der Klubobmann der sozialistischen National- und Bundesräte, Heinz Fischer, einen Beitrag lieferte. In diesem seinen Beitrag, dem Fischer den Titel „Gleichheitsprinzip und Gesellschaftsordnung“ gab, weist er darauf hin, daß der Gedanke der prinzipiellen Gleichheit und Gleichwertigkeit der Menschen das Denken der Philosophen und Gesellschaftstheoretiker ebenso lange beherrscht hat wie Ungleichheit die gesellschaftliche Realität.

Bergmans „Zauberflöte“

Ingmar Bergman, der „Magier des Films“, ist bekanntlich auch ein international renommierter Bühnenregisseur, dem das Genre der Oper nicht fremd ist. Er sagt von sich selbst aus, ein glühender Wagnerianer zu sein und sonst nur die „Zauberflöte“ und „Mignon“ zu akzeptieren.Bergman wollte Mozarts letzte Oper schon vor mehr als zwanzig Jahren in Malmö inszenieren, fand aber keine geeignete Besetzung. Ein Angebot im Jahre 1964, das Werk in Hamburg in Szene zu setzen, scheiterte an Bergmans Berufung zum Direktor des Königlichen Schauspielhauses in Stockholm. Erst das Jubiläum zum

1977

FILM

Troells großes Auswanderer-Epos

Bergman in Deutschland

In einer deutsch-amerikanischen Gemeinschaftsproduktion drehte der jetzt in Deutschland ansässige „nordische Magier des Films“ im Atelier Geiselgasteig seinen 40. Film „Das Schlangenei“ - natürlich wieder ein symbolischer Titel: durch die dünne Membran eines Schlangeneis erblickt man bereits das ausgebildete Reptil.Die Handlung spielt im November 1923 innerhalb einer Woche in Berlin. Galoppierende Inflation - ein Dollar ist gleich vier Milliarden Mark wirtschaftliches und politisches Chaos, Arbeitslosigkeit, Hunger und moralischer Verfall prägen das Bild dieser Epoche, das Bergmans

2007

Einer, der Lilien aus Kadavern wachsen ließ

Es war klar, dass jemand wie Ingmar Bergman nicht mit 65 in Pension gehen kann. Nachdem er 1982 den Oscar für seinen Film Fanny und Alexander erhielt, verkündete der schwedische Regisseur seinen Rückzug vom Film. Doch bis zuletzt arbeitete Bergman weiter: Er widmete sich verstärkt dem Theater, schrieb Drehbücher für Bille August oder seine einstige Lebensgefährtin und Lieblingsschauspielerin Liv Ullmann, inszenierte etliche TV-Filme und setzte, zuletzt, mit Saraband (2004) gar seinen Welterfolg Szenen einer Ehe (1973) fort. Bergman, der sehr zurückgezogen auf der Ostseeinsel Farö

2018

Auf der Suche nach Ingmar Bergman

Am 14. Juli wäre Ingmar Bergman 100 Jahre alt geworden. Der schwedische Ausnahmeregisseur hat wie kein zweiter den Aufstieg des europäischen Autorenkinos verkörpert, seine Filme erwiesen sich als stilbildend, innovativ und wegweisend - bis zuletzt. Wenig bekannt ist etwa, dass Bergmann mit "Sarabande" als 85-Jähriger seinen ersten digital gefilmten Film drehte und es ihm in dieser losen Fortsetzung seines Meisterwerks "Szenen einer Ehe" (1973) gelang, seine cineastische Meisterschaft auch ins neue Filmzeitalter zu retten.Elf Jahre ist es her, dass Bergman auf seinem Alterssitz, der

von

Ernst Niessner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Ernst Niessner