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Sparen bei der Spitzengarde?

19451960198020002020

K. H. R

Sie scheinen zum Teil immer seltener auf den Spielplänen der Staatsoper auf, zum Teil sind sie schon ganz ausgeschieden: ein Zubin Mehta, ein Riccardo Muti, ein Dohnanyi mit seinem „Moses und Aron“. Wie auch ein Bernstein oder Karajan ihre Wiener Staatsopernpläne merkbar

schrumpfen lassen. Und daß in den nächsten Jahren Georg Solti für eine „Falstaff“-Premiere -und hoffentlich auch für mehr Reprisen als gewöhnlich bei Pariser Aufführungen - zur Verfügung stehen wird und daß ein Mehta beim „Ring“ es nicht mit ein paar Superabenden bewenden lassen wird, ist einstweilen noch Zukunftsmusik. Sind es die Wiener Probenbedingungen, die vielen unakzeptabel scheinen? Oder ist es, was große Sänger bereits unverblümt sagen, was sie hier so

stört: „Ich kann nicht zusagen, wenn ich nicht weiß, mit wem ich auf der Bühne stehen werde und wer zuletzt wirklich dirigiert“, sagte etwa Karajans Entdeckung Hildegard Behrens über Wien. Und Ähnliches hörte ich von Martina Arroyo ebenso wie von Ileana Cotrubas oder manchem anderen Star.

Vor allem stört die Philharmoniker, daß die Staatsoper nicht mit jenen Dirigenten arbeitet, zu denen die Philharmoniker in ihren Konzerten enge Kontakte halten. Zu einem Claudio Abbado etwa, mit dem das Orchester auch auf Reisen und für Platten (Wiener Schule etwa) besonders gern zusammenarbeitet und dem schon vor Jahren ein. Staatsoperndebüt versprochen wurde; zu einem Muti, der in Wien erfolgreich Premieren betreute und jetzt nicht mehr geholt wird (wie man hört, weil er auch zu Wiederaufnahmen mehr Proben fordert), usw.

Daß da allmählich ein Umdenken notwendig wird, zeigt auch ein Blick auf den Spielplan. Denn ein „erstes Haus“ zum überwiegenden Teil mit zweit- und dritt-klassigen Dirigenten oder sogar unbekannten Jungen zu führen, scheint nicht nur Wiens Parademusikern ein bißchen bescheiden.

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1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Konzerte, Dirigenten, Probleme

Alljährlich fühlt sich der Chronist verpflichtet, am Ende der Salzburger Festspiele zu dem zweitgrößten und wichtigen Komplex des Festspielprogrammes Stellung zu nehmen: zu den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker. Zwar hat sich auf diesem Sektor, wa die Festspielidee im Programm betrifft, seit Jahren trotz wiederholter und berechtigter Einwände praktisch nichts geändert; dennoch muß gerade in diesem Jahre, da sich zweifellos ein gewisser Einschnitt in der Entwicklung Salzburgs abzeichnet, aufs neue das Programm, die Wahl der Dirigenten (die offenbar nach wie vor mit irgendeinem

1959

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

1967

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Leningrader und Israel-Orchester

Die Leningrader Philharmoniker, die noch von ihren letzten Konzerten in Wien als hervorragender Klangkörper von erstaunlicher Präzision und Ausdruckskraft, von klanglicher Eleganz ohne artifiziellen Aufputz, in bester Erinnerung waren, spielten diesmal, wegen der Erkrankung ihres „Chefs“, Eugen Mrawinski, unter Arvid Jansons. Bei ihm spürt der Hörer entschieden mehr den Musikanten, die Liebe zur Lyrik, zum breiten Fortspinnen, nicht so sehr die eigenwillige, hart konturierte intellektuelle Leistung, die Mrawinskis Konzepte bestimmt. Das Konzert im Musikverein, in dem Tschaikowskys

1973

Kampf ums Image

Ihr einnahmeträchtiges Tele-visions-Monsterspektakel, das Silvester- und Neujahrskonzert, haben die Wiener Philharmoniker diesmal mit weniger Kommerzklischees als sonst erfolgreich absolviert. Schon rüsten sie für ihre Ostasientournee unter ihrem international viel beanspruchten Hauptdirigenten Claudio Abbado. Und das Fernsehen hat es sogar übernommen, indirekt die Vermittlerrolle zu Herbert von Karajan zu spielen, der gekränkt scheint, seit das „Spiegel“-Magazin 1972 Details über eine angebliche Schaukelpolitik der Philharmoniker zwischen ihm und Leonard Bernstein triumphierend

1975

Ein junger Geiger triumphierte zuletzt

Die Begegnung mit dem „Mahler- Dirigenten“ Zubin Mehta war wohl für viele Wiener Musikfreunde neu und eine große Überraschung. Gewiß, kein einfaches Unterfangen, Mahlers „Zweite“, die Aüferste- hungssymphonie, im „Philharmonischen“ im Musikverein zu präsentieren, zumal den meisten Hörern Bernsteins vital-schwelgerische Mahler- Auffassung noch präsent ist und man Karajan, Boulez, Solti, Giulini nun als Mahler-Interpreten schätzt… Doch Mehta geht — und das war die Überraschung — seinen eigenen Weg: Er stellt das Werk weder ekstatisch dar, noch legt er sich aufs

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1979

Wiener Staatsoper: Kommt Lorin Maazel?

Die Verhandlungen um die Nachfolge für Wiens Staats- opemdirektor Egon Seefehl- ner sind in die Endrunde gelangt. Letzte Gespräche mit den Dirigenten Zubin Mehta und Christoph von Dohnanyi stehen noch bevor. Offenbar pro forma. Denn intern scheint es bereits sicher: Lorin Maazel, der international hochgeschätzte Dirigent und bis 1982 Chef des Cleveland Orchestra, dürfte das Rennen gemacht haben.„Glauben Sie mir, es geht um mehr als nur um eine Neubesetzung des Wiener Opemdirektorsessels. Es geht auch um die Zukunft der Oper. Die Frage, wie muß man heute Oper machen, um ein so

1989

Er setzte Maßstäbe

Es gab und gibt nur wenige Dirigenten, die wie er im allgemeinen Bewußtsein klassische Musik verkörpert haben: Wie Gustav Mahler und Artūro Toscanini hat Herbert von Karajan als Künst- lervon epochaler Bedeutung die Musikszene geprägt, in manchen Fragen sogar Entwicklungen eingeleitet und musikalische Konsequenz diktiert. Von jahrelangen schweren Leiden gezeichnet, hatte er bis zuletzt Konzerte von unvergleichlicher Qualität dirigiert. Penibel, wie er in Musiktheaterfragen ein Leben lang war, wollte er auch jetzt bei der Salzburger Eröffnungspremiere mit Verdis „Maskenball“ nichts

1990

Musiker aus Wien

Zubin Mehta, Chef der New Yorker Philharmoniker und der Israel Philharmonie und Wiener Publikumsliebling, leitete heuer das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Ein Debüt, das den Showkünstler Mehta als Musiker von feinem Geschmack, aber auch als Kenner des „Wienerischen" auswies. Schließlich studierte und musizierte Mehta sieben Jahre lang in Wien, inHansSwarovskys legendärer Dirigentenklasse. „Mehta weiß, wie bei Strauß-Walzern ein Auftakt klingen muß, und er kennt jeden Seufzer in den Geigern", kommentiert dazu einer, der's wissen muß: Werner Resel, Vorstand der Wiener

1991

Star-Parade und Raritäten-Fest

Die Parade internationaler Dirigentenstars und ihrer Spitzenorchester bei den Salzburger Festspielen geht zu Ende. Im Mittelpunkt standen, wie stets, die Wiener Philharmoniker, die in acht Konzerten unter Riccardo Muti, Andre Previn, Claudio Abbado, James Levine und Sir Georg Solti Werke der Wiener Klassik, von Schubert, Brahms, Dvof äk und Berg aufführten und in dieser Woche im Salzburger Dom Mozarts Requiem unter Carlo Maria Giulini spielen.Enttäuschend geriet vor allem Beethovens „Missa solemnis" unter Levine, der sich mit opernhaftem Pathos und auffälliger Show zufrieden gab.

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

2007

"Für mich ist diese Musik universell"

"Es ist keine Musik, die sich leicht darstellen lässt, aber sie ist einfach, weil sie direkt zu Herzen geht." Dirigent Georges Prêtre über sein erstes Neujahrskonzert, seine Wiener Anfänge, Herbert von Karajan und warum er nicht mehr Oper dirigiert.Die Furche: Maestro Prêtre, waren Sie überrascht, als Sie die Wiener Philharmoniker für das Neujahrskonzert eingeladen haben?Georges Prêtre: Es war eine schöne Überraschung. Ich sehe darin aber auch die logische Entwicklung einer guten, langjährigen Zusammenarbeit und fühle mich besonders geehrt, dass ich der erste französische Dirigent

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

2009

Wiener Mund-Art

Sein samtig-weicher Ton ist singulär, selbst kurze Einwürfe der Soloklarinette geraten solcherart zu Pretiosen. Karajan wollte ihn gar von den Wiener zu seinen Berliner Philharmonikern holen: Peter Schmidl, Doyen der Wiener Staatsoper, Beinahe-Konzertdirektor der Salzburger Festspiele und bekennender Computerfreak.„So etwas, jetzt setzt er sich in ein fades Orchester und könnte eine Weltkarriere machen!“ Peter Schmidl hat noch gut diese Worte seiner Lehrerin am Wiener Reinhardtseminar, Susi Nicoletti, in Erinnerung, als er ihr sagte, dass er in das Orchester der Wiener Staatsoper

2011

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

"Jedes Mal ein Wagnis“

Franz Welser-Möst über seine erste Saison an der Wiener Staatsoper, Vergleiche mit Zürich, Risiken, neue Dirigenten, Salzburger Pläne und philharmonische Harmonie.Am 25. und 27. August steht Franz Welser-Möst mit einem Schubert- und Zemlinksky-Programm bei den Salzburger Festspielen am Pult der Wiener Philharmoniker, eine Woche später startet er in seine zweite Spielzeit im Haus am Ring.DIE FURCHE: Herr Welser-Möst, Ihre erste Saison als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper ist vorbei, welches Resümee ziehen Sie?Franz Welser-Möst: Wenn man sich die Geschichte des Hauses ansieht,

An der schönen blauen Isar

Vielfältig sind die Bezüge und Querverbindungen zwischen Wien und München im Bereich der klassischen Musik - von Dirigenten, Intendanten und Orchestermusikern.Was für Salzburg und Bregenz die Festspiele, für Wien die Festwochen, sind für München die Ende Juni beginnenden, bis Ende Juli dauernden "Opernfestspiele“. Eine ideale Möglichkeit für die Bayerische Staatsoper, Bilanz über die vergangene Saison zu ziehen und durch eine besondere Eröffnungsproduktion überregionales Interesse zu erregen. Dieses Jahr galt sie Olivier Messiaens "Saint François d’Assise“. 2012 werden die

Reiner Klang in einem Saal aus Gold

Seit zwei Jahrhunderten prägt die "Gesellschaft der Musikfreunde in Wien“ die Musikwelt, stets in engem Kontakt mit großen | Komponisten, Dirigenten und Orchestern. Hier ist die Musik in einer Klangqualität zuhause wie sonst nirgendwo.Im Jahr 1812 setzten 507 "Musikfreunde und -freundinnen“ in Wien ihre Unterschrift auf eine Absichtserklärung zur Gründung eines "Dilettantenvereins“ - nicht wissend, dass diese Institution bald mit legendären Konzerten, Epoche machenden Auftritten und spektakulären Uraufführungen internationale Musikgeschichte schreiben würde.Für die Größten

2012

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

2013

Sparen bei der Spitzengarde?

K. H. R

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Das Unbehagen an der Oper

Konzerte, Dirigenten, Probleme

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

10 Jahre Wiener Festwochen

Wieder Wiener Staatsoper

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Leningrader und Israel-Orchester

Kampf ums Image

Ein junger Geiger triumphierte zuletzt

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Wiener Staatsoper: Kommt Lorin Maazel?

Er setzte Maßstäbe

Musiker aus Wien

Star-Parade und Raritäten-Fest

Kluge Klangvirtuosen

"Für mich ist diese Musik universell"

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

Klangmagier Karajan

Wiener Mund-Art

Charismatisch und kompromisslos

"Jedes Mal ein Wagnis“

An der schönen blauen Isar

Reiner Klang in einem Saal aus Gold

"Ein Tempel des Gesangs“

Nicht nur "tutte" - auch "tutti"

Geboxt, verteufelt, getwittert

Philippe Jordan: „Man braucht Utopien“

Riccardo Muti wird 80

K. H. R

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