"Jedes Mal ein Wagnis“

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Das Gespräch führte

| Walter Dobner

Franz Welser-Möst über seine erste Saison an der Wiener Staatsoper, Vergleiche mit Zürich, Risiken, neue Dirigenten, Salzburger Pläne und philharmonische Harmonie.

Am 25. und 27. August steht Franz Welser-Möst mit einem Schubert- und Zemlinksky-Programm bei den Salzburger Festspielen am Pult der Wiener Philharmoniker, eine Woche später startet er in seine zweite Spielzeit im Haus am Ring.

DIE FURCHE: Herr Welser-Möst, Ihre erste Saison als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper ist vorbei, welches Resümee ziehen Sie?

Franz Welser-Möst: Wenn man sich die Geschichte des Hauses ansieht, gab es bei keiner Direktion eine erste Saison, in der alles klaglos gelaufen ist. Das gilt auch für uns, andrerseits haben wir eine sehr hohe Auslastung, und es gab viele unglaublich schöne Dinge: Wir haben einen tollen Start hingelegt, dann hat es etwas geholpert, und jetzt ein tolles Finale. Ich erinnere mich mit großer Freude an Repertoirevorstellungen - wie zu Saisonbeginn "La Bohème“ und jetzt an die beiden letzten "Walküren“ ohne Orchesterprobe. Das ist die Stärke eines solchen Hauses, dass man mit einem großen Ausmaß an Spontaneität und Improvisation packende Vorstellungen hinbekommt.

DIE FURCHE: Nicht geklappt hat der Mozart-Block, hier gab es wohl Differenzen zwischen Ihnen und Direktor Dominique Meyer - oder kann man dies nicht so sagen?

Welser-Möst: Es gab Meinungsverschiedenheiten. Diese sind jedoch noch lange keine Krise. Im Februar habe ich gesagt, die Beziehung zwischen Dominique Meyer und mir ist ein Sich-Finden, das im Werden begriffen ist. Am Ende der Saison würde ich sagen, wir haben sehr große Fortschritte gemacht.

DIE FURCHE: Ein früherer Wiener Operndirektor, Claus Helmut Drese, hat seine Erinnerungen betitelt mit "Im Palast der Gefühle“. Wenn Sie Ihre erste Wiener Saison mit Ihren langjährigen Erfahrungen als GMD an der Zürcher Oper vergleichen, wo lagen die Unterschiede?

Welser-Möst: Zürich ist mehrheitlich ein Stagionebetrieb mit einem unglaublichen Output - mit 16 Premieren, zahlreichen Wiederaufnahmen, die großteils in gleicher Besetzung gespielt, gesungen und dirigiert werden. Das lässt sich mit Wien schwer vergleichen. Seit Lorin Maazel gibt es an der Staatsoper zwar so etwas wie ein Blocksystem, wir versuchen aber, zu variieren und etwa die Werke nicht immer in der selben Besetzung auszuführen. Das beste Beispiel war die letzte "Walküre“, wo der weltbeste Alberich, Tomasz Konieczny, bei uns den Wotan gesungen hat - und das sehr erfolgreich. In einem Repertoirehaus hat man die Chance, Sängerentwicklungen vorwärts zu treiben, darin sehe ich auch wesentlich meine Aufgabe als Generalmusikdirektor. Zürich ist auch anders hinsichtlich der Kollektivverträge und durch die sehr dominante Persönlichkeit von Alexander Pereira, der das Haus seit fast 20 Jahren führt.

DIE FURCHE: Ihre letzte Premiere war "Kátja Kabanová“, nächste Saison setzen sie diesen Janáˇcek-Zyklus fort mit "Aus einem Totenhaus“. Das ist eine Koproduktion mit Zürich, die dort bereits Premiere hatte und szenisch sehr kritisch aufgenommen wurde. Wie geht man mit solchen Urteilen um, wenn man eine Produktion "nachdirigiert“?

Welser-Möst: Jede neue Produktion ist ein Risiko, eine Koproduktion ebenso. Ich war der Überzeugung, dass Peter Konwitschny der richtige Regisseur gerade für so ein Stück ist. Ich kenne ihn noch nicht persönlich, werde ihn treffen, und es wird interessant sein, zu sehen, ob er gewisse Änderungen aus dieser Erfahrung heraus vorhat, ob er dialogbereit ist. Ich sage immer, Oper ist die schönste Kunstform, wenn alles funktioniert, und sie ist die grässlichste, wenn es daneben geht. Eigentlich ist es ein Wunder, wenn alle Zahnräder ineinander greifen. Es ist jedes Mal ein Wagnis, auch mit Dirigenten. Aber es macht keinen Unterschied, ob man eine neue Produktion einstudiert oder eine Koproduktion übernimmt.

DIE FURCHE: Musikdirektor eines Opernhauses zu sein, erschöpft sich nicht im Dirigieren von Premieren. Wie viele Abende müssen Sie jedenfalls in der Oper dirigieren?

Welser-Möst: Ausnahmsweise habe ich in dieser ersten Saison vier Premieren dirigiert - das ist sehr viel und wird nicht mehr vorkommen. Ich bin vertraglich verpflichtet, 35 Abende am Haus zu dirigieren, dieses Pensum erfülle ich auch.

DIE FURCHE: Sie bringen auch neue Dirigenten, auch das ist eine Aufgabe eines Musikdirektors - oder des Direktors? Wie ist das geregelt?

Welser-Möst: Wenn man alles festlegen wollte, wie es die Amerikaner machen, wäre mein Vertrag wahrscheinlich 500 Seiten, jetzt ist er, glaube ich, fünf, sechs Seiten. Gewisse Dinge müssen sich einspielen. Dominique Meyer hat Ideen, ich habe Ideen, es gibt eine Letztinstanz, das ist er. Für die Vorstellungen, die ich dirigiere, habe ich das Sagen. Auch in Zürich war ich der Überzeugung, es braucht einen Kopf, damit habe ich überhaupt kein Problem. Um Namen von zwei sehr erfolgreichen Dirigenten der jüngeren Generation zu nennen: Patrick Lange habe ich vorgeschlagen, Alain Altinoglu hat Dominique Meyer mitgebracht - so soll es auch funktionieren. Ich nenne bewusst diese beiden: Altinoglu dirigiert mit einem Können und einer Passion Repertoirevorstellungen - "Faust“ und "Romeo“ -, denen sich viele Kollegen entziehen, weil sie sagen, das ist mir nicht gut genug. Es scheint uns zu gelingen, eine neue Generation an Dirigenten heranzuziehen, die auch sehr gute Repertoiredirigenten sind.

DIE FURCHE: Nächsten Sommer wird Alexander Pereira Intendant der Salzburger Festspiele. Ihre in Zürich begonnene Zusammenarbeit wird wohl auch an der Salzach fortgesetzt werden …

Welser-Möst: Pereira hat mir vieles angeboten, aber auch mein Jahr ist limitiert, und ich bin nicht jemand, der 52 Wochen im Jahr arbeiten will - das würde ich physisch auch nicht schaffen. 2012 werde ich mit dem Cleveland Orchestra am Schluss seiner ersten Salzburger Saison kommen. Es gibt auch Gespräche über Opern, zum Beispiel über eine "Così“, und dass wir einen Kompositionsauftrag an Jörg Widmann vergeben - hier ist an eine Koproduktion mit der Wiener Staatsoper gedacht. Widmann ist für mich ein unglaubliches Talent. Vor wenigen Wochen habe ich ein Flötenkonzert von ihm uraufgeführt und zum ersten Mal bei einer Uraufführung Standing Ovations erlebt.

DIE FURCHE: In Salzburg sind Sie schon diesen Sommer zu Gast, mit einem Konzert der Wiener Philharmoniker (25./27. 8.; Anm.). Dafür haben Sie ein Programm ausgesucht, wie es österreichischer kaum sein könnte - Schuberts "Der Tod und das Mädchen“ in der Orchestrierung von Mahler und die "Lyrische Symphonie“ von Zemlinsky.

Welser-Möst: Dieses Programm ist aus einem Gespräch mit Markus Hinterhäuser entstanden. Schubert ist eine "schwache Stelle“ bei mir, Hinterhäuser wünschte sich den Zemlinsky und irgendeine Verbindung zu Mahler, da fiel mir plötzlich dieser Schubert ein. Mit diesem Orchester diese Werke zu spielen, ist schon etwas Besonderes. Ich vermute, dass das eine ähnliche Erfahrung wie beim Neujahrskonzert wird, wo man vor Musikern steht, die diese Sprache mit einer Natürlichkeit und Selbstverständlichkeit ohnegleichen sprechen.

* Das Gespräch führte Walter Dobner • Foto: Mirjam Reither |

Wien, Cleveland, wenige Gastspiele

"Da gehen sich schöne Ferien aus“, kommentiert Franz Welser-Möst launig, dass er fixe Verpflichtungen für 38 Wochen - 22 als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper, 16 als Musikdirektor des Cleveland Orchestra - hat. Die übrigen Wochen aber dienen keinesfalls nur der Erholung, sondern der Vorbereitung seiner Opern- und Konzertauftritte, der Durchsicht und der Erarbeitung neuer Werke. Und, selbstverständlich, einigen wenigen Auftritten an der Spitze der Wiener Philharmoniker und seiner Langzeitliebe, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, zu dessen ständigen Gästen Wiens GMD seit 1989 zählt. Neben Janácˇeks "Aus einem Totenhaus“ wird er kommende Saison als zweite Premiere die vieraktige Fassung von Verdis "Don Carlo“ dirigieren. Ende Oktober, Anfang November wird er mit seinem Cleveland Orchestra drei Konzerte mit einem von Mozart bis John Adams reichenden Programm bestreiten, im Dezember ein "Philharmonisches“ mit Werken von Brahms und Dvorˇák. (dob)

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1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1953

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

Konzerte, Dirigenten, Probleme

Alljährlich fühlt sich der Chronist verpflichtet, am Ende der Salzburger Festspiele zu dem zweitgrößten und wichtigen Komplex des Festspielprogrammes Stellung zu nehmen: zu den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker. Zwar hat sich auf diesem Sektor, wa die Festspielidee im Programm betrifft, seit Jahren trotz wiederholter und berechtigter Einwände praktisch nichts geändert; dennoch muß gerade in diesem Jahre, da sich zweifellos ein gewisser Einschnitt in der Entwicklung Salzburgs abzeichnet, aufs neue das Programm, die Wahl der Dirigenten (die offenbar nach wie vor mit irgendeinem

1959

Opernwünsche fürs neue Jahr

Paul Cėzanne, über den Geschmack seiner Frau befragt — ob sie an seinem Schaffen teilnehme und seine Bilder zu schätzen wisse —, sagte: „La Öoule (die Kugel, so nannte er sie) liebt' nur Limonade und die Schweiz." Vom Wiener Opernchef Karajan konnte man sagen: er liebt nur Wagtjer-lnszenie- rungen und italienische Stimmen . ..Gewiß: Verdi und Wagner, das sind zwei große Meister, zwei mächtige Säulen des Repertoires. Aber daneben gäbe es in der Wiener Staatsoper noch anderes zu kultivieren. — Von den vielen Lücken sei zu Jahresbeginn nur auf eine hingewiesen. Sie klafft an der

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

Operndirektor gesucht

Nach dem „Stadtgespräch“ im österreichischen Fernsehen über die „Krise der Wiener Staatsoper“ widmete am vergangenen Donnerstag auch der Hörfunk dem gleichen Thema eine große Sendung. Nachdem unter der Leitung des Programmdirektors Dr. Alfred Hartner vier Wiener Musikkritiker und der Komponist Prof. Gottfried von Einem eine volle Stunde lang das gestellte Thema — und einiges andere, das damit unmittelbar zusammenhängt — erörtert hatten, konnte der Diskussionsleiter in seinem Schlußwort resümieren, daß eine Opernkrise derzeit nicht existent ist; wir stehen lediglich vor

1968

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1976

Musik an der Jahreswende

Ist mit den beiden Aufführungen von Beethovens IX. Symphonie durch die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Erich Leinsdorf eine „neue Tradition“ begründet worden? Wir möchten es sehr hoffen und wünschen, und der Erfolg — ein zweimal ausverkaufter Großer Konzerthaussaal — spricht dafür. Dem Generalsekretär Peter Weiser ist da jedenfalls etwas ebenso Gutes wie Naheliegendes für Wien eingefallen — aber es muß halt jemand drauf kommen! Denn es gibt sicher viele, die den Übergang vom alten ins neue Jahr gern mit „ernster Musik“ begehen, besonders vielleicht gerade mit

1979

Wiener Staatsoper: Kommt Lorin Maazel?

Die Verhandlungen um die Nachfolge für Wiens Staats- opemdirektor Egon Seefehl- ner sind in die Endrunde gelangt. Letzte Gespräche mit den Dirigenten Zubin Mehta und Christoph von Dohnanyi stehen noch bevor. Offenbar pro forma. Denn intern scheint es bereits sicher: Lorin Maazel, der international hochgeschätzte Dirigent und bis 1982 Chef des Cleveland Orchestra, dürfte das Rennen gemacht haben.„Glauben Sie mir, es geht um mehr als nur um eine Neubesetzung des Wiener Opemdirektorsessels. Es geht auch um die Zukunft der Oper. Die Frage, wie muß man heute Oper machen, um ein so

1985

Aber nicht ohne Hoffnung

Noch pendelt er zwischen Zürich, wo er bis Juli 1986 das Opernhaus leitet, und Wien, wo er sein Amt als Opernchef im August 1986 antritt. Obwohl er sich in Zürich noch penibel um den Betrieb kümmert, hat er für Wien bereits gründliche Vorarbeit geleistet. Claus Helmut Drese, zwei-undsechzigjährig, aus Aachen gebürtig, leitete zuerst die Staatstheater Wiesbaden, führte dann die Bühnen von Köln und Zürich zum Erfolg. Ein Weltmann, der auf Form und Stil Wert legt, ein brillanter, kritischer Formulierer, der sich im Gespräch gern an Goethe hält und seinen Partnern gegenüber

1988

Krise hausgemacht

Ausländer, die zu den Feiertagen die Wiener Staatsoper besuchten, schwärmten. Placido Domingo als Dirigent der „Fledermaus“ , Domingo mit Mirella Freni in einer „Boheme“ -Serie, Sänger wie Peter Dvorsky in der glanzvoll besetzten „Rusalka“ . Festtage für Opernfreunde, das Publikum atmet auf.Denn die vergangenen Monate waren an der Staatsoper alles andere als festlich gewesen: Wiederaufnahmen von „Aida“ und „Boris Godunow“ waren gefallen,kaum ein Sängerstar zog durchs Haus am Ring, die großen Werke fehlten. Und die extrem teuren Karten verkauften sich schlecht-trister

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

1996

Einer, der aaszog, am heimzuhehren

DIkFüRCHE: Sie wurden schon in jungen Jahren in die Elite der internationalen Dirigentenriege aufgenommen, werden nicht selten als „der" Dirigent des 21. Jahhunderts bezeichnet - Hat Sie dieser kometenhafte Aufstieg in Ihrer Entwicklung behindert? Franz Welskr-MOST: Meine künstlerische Entwicklung hat nicht in der Profi weit begonnen! Sie hat viel früher als bei jedem anderen eingesetzt. Als ich das erstemal ein Berufsorchester dirigierte, hatte ich bereits neun Dirigentenjahre „auf dem Buckel" und etwa Bruckners fünfte Symphonie oder Beethovens „Missa solemnis"

Zwischen Euphorie und Ärgernis

Das E,nde des wetterunfreundlichen Septembermonats setzte den Schlußakkord für das dreiwöchige Linzer Brucknerfest, das im heurigen Brucknerjahr pflichtgemäß das Werk des Ansfeldner Meisters besonders beachtete. Für den letzten Festabend schien endlich quasi alles versöhnend die Sonne und breitete über Richard Wagners „Parsifal” in einer konzertanten Aufführung des Opernhauses Zürich ihre wärmenden Strahlen. Mit Inbrunst und Hingabe betreute das ereignisreiche Schweizer Gastspiel der Heimkehrer Franz Welser-Möst, dem das ausgezeichnete Orchester erst nach einem Jahr seiner

1998

Wiens Publikum hört und versteht

Der israelische Dirigent Asher Fisch - seit zwei Jahren an der Volksoper - über seine Arbeit, seinePläne und seine Vorstellungen vom Musiktheater der Zukunft.

2001

"Alter Plunder bewegt noch immer"

Katholische Religionslehrer - und die furche - besuchten Franz Welser-Möst beim Proben der Matthäuspassion.

2003

"Kein Operettentheater"

Rudolf Berger, der neue Direktor der Wiener Volksoper, über Programmschwerpunkte, Budgetnöte und den Wert des Musiktheaters für das emotionale Leben.Nach dem vorzeitigen Abgang von Dominique Mentha übernimmt Rudolf Berger mit Beginn der Saison 2003/2004 die Direktion und künstlerische Geschäftsführung der Volksoper Wien. Berger, der in Basel geboren und in Innsbruck aufgewachsen ist, studierte Musikwissenschaft und Sologesang. In den frühen achtziger Jahren arbeitete er als Regieassistent und Regisseur, unter anderem in Innsbruck und Barcelona. Chefdisponent an der Opéra de Nice,

2004

Qualität und Leidenschaft

Der Dirigent Franz Welser-Möst beim Forum Sacré CSur im Gespräch mit Schülerinnen und Schülern über Popmusik, Liturgie und die Besonderheiten des Ohrs.Stört es Sie, dass heute der Trend mehr in Richtung Popmusik geht?Franz Welser-Möst: Dem muss ich heftig widersprechen, das stimmt einfach nicht. Es wird immer die große "Klassikkrise" herbeigeredet und -geschrieben. Klassische Musik war immer ein Minderheitenprogramm - und das macht auch gar nichts. Man kann und soll niemandem seinen Geschmack vorschreiben, man kann Leuten nur bei der Geschmacksbildung helfen. Ich selber habe auch gar

2005

Glanz ohne Macht

Vor 50 Jahren: Wie die Wiener Staatsoper aus den Trümmern wieder aufgebaut wurde.Nach zehnjähriger Bauzeit und ebenso langer provisorischer Unterbringung im Theater an der Wien und in der Wiener Volksoper war es am 5. November 1955 endlich so weit: mit einem mehrwöchigen Opernfest nahm die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb im traditionsreichen Haus am Ring wieder auf.Diese Wiedereröffnung war weit mehr als die Inbetriebnahme eines wiederhergestellten Gebäudes nach Beseitigung kriegsbedingter Schäden, es war ein symbolischer Akt für das wiedererstandene, freie Österreich. (Zum

"Erinnern, nicht jubilieren"

Staatsoperndirektor Ioan Holender im Gespräch über das Jubiläum "50 Jahre Wiener Staatsoper" und die Eröffnung des Staatsopern-Museums, über das Besondere seines Hauses und seine Wünsche ans Publikum.Die Furche: Am 5. November 1955 wurde die Wiener Staatsoper wiedereröffnet; das Haus galt damals als Symbol für das freie Österreich. Hat die Wiener Staatsoper auch heute noch Symbolwert?Ioan Holender: Der 5. November 1955 bedeutete die Wahrnehmung der Wiederexistenz Österreichs durch die Welt, nachdem das Land im März 1938 von der Landkarte verschwunden war. Die Wiedereröffnung der

2007

Internationalität und hoher ästhetischer Anspruch

Umworben hatte Franz Welser-Möst schon die vorige Regierung. Die neue Kunstministerin, Claudia Schmied, griff diese Idee wieder auf, nach einer Ausschreibung, die vielfach polemisch kommentiert wurde, sich aber als keineswegs unnütz oder gar Farce herausstellte. Denn zu den Bewerbern zählte auch der neue Staatsopernchef Dominique Meyer.Mit mehr als zwei Dutzend Persönlichkeiten hatte die Kunstministerin gesprochen, darüber hinaus mit einigen wenigen Experten. Dies so diskret, dass Kommentatoren die längste Zeit auf Spekulationen angewiesen waren und nicht einmal durchsickerte, dass die

"Ein Klang von sehr weit her"

Als Leiter von "Zeitfluss", der Avantgardeschiene des Festivals, hat Markus Hinterhäuser in den 1990er Jahren erste Salzburger Festspiel-Erfahrung gesammelt. Heuer zeichnet der Pianist mit einer Vorliebe für Lied und zeitgenössische Musik erstmals für das gesamte Musikprogramm der Festspiele verantwortlich.Die Furche: Herr Hinterhäuser, Sie sind als Sohn eines Romanisten in Italien geboren. Spräche das nicht mehr für einen italienischen Sänger als einen klassischen Pianisten mit avantgardistischen Ambitionen?Markus Hinterhäuser: Dass ich dort geboren bin, hat familiäre Grunde, die

"Arias for all"

Ein neuer Boom in Internet, Fernsehen und Radio sowie bei Live-Übertragungen. Wiens Theaterszene ist in Bewegung: "brut" (bisher "dietheater") und Schauspielhaus positionieren sich diesen Herbst völlig neu - lesen Sie dazu Gespräche und Porträts auf den folgenden Seiten. Das Theater in der Josefstadt wird umgebaut und an der Burg regiert Shakespeare. Und die Live-Übertragungen der Staatsoper zeigen einen internationalen Trend: Die totgeglaubte Oper boomt. Wie jeden Herbst finden Sie auch diesmal eine kritische Sichtung der Spielpläne in Wien und an den Bühnen der Bundeländer.

"Zurück vom Ring!"

Ab 2010 wird Franz Welser-Möst Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper sein, im Dezember 2007 beginnt dort der von ihm geleitete und mit Spannung erwartete "Ring des Nibelungen"-Zyklus. Im furche-Gespräch gibt er Auskunft über sein Verständnis von Musik und erläutert, wie er und Regisseur Sven-Eric Bechtolf den "Ring" interpretieren.Die Furche: Herr Welser-Möst, Sie sprechen immer wieder von Kultur als der höchsten Ausformung der europäischen Geistigkeit und messen hierbei der klassischen Musik noch einmal einen ganzen besonderen Stellenwert zu. Das ist von Ihrer Profession her

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

"Eine Liebeserklärung ans Theater"

Philippe Jordan, Dirigent der letzten Staatsopernpremiere dieser Saison, Richard Strauss' "Capriccio", über seine kommende Pariser Aufgabe, sein früheres Interesse, Dirigent zu werden, Opernfragen von gestern und heute, künftige Herausforderungen und eine spätere Möglichkeit, auch einmal in Wien eine Chefposition zu übernehmen.Die Furche: Herr Jordan, vergangenen Sommer deutete einiges darauf hin, dass Sie Fabio Luisi als Chefdirigent der Wiener Symphoniker nachfolgen könnten, Sie werden aber ab 2009/10 als Direktor an die Pariser Bastille Opera gehen. Lockt Sie Oper mehr?Philippe

Deutscher Mythos, französische Musik

Der Dirigent Bertrand de Billy über seinen heftig diskutierten Salzburger "Don Giovanni", den neuen "Faust" an der Wiener Staatsoper, die Auseinandersetzungen rund um "sein" Radio Symphonieorchester (RSO) Wien und künftige künstlerische Pläne.Zu Silvester und Neujahr die "Fledermaus" an der Staatsoper, im Jänner eine Neuproduktion von Debussys "Pelléas et Mélisande" im Theater an der Wien und Mahlers Siebente im Konzerthaus, im Februar eine Serie von Donizettis "Lucrezia Borgia" mit der Gruberova an der Bayerischen Staatsoper, im März dort Verdis "Otello", im April Berlioz' "La

Ach ja, der „neue Mensch“ …

„Götterdämmerung“ an der Wiener Staatsoper: Sven-Eric Bechtolfs Regie landet nicht im Heute, dafür dirigiert Franz Welser-Möst phänomenal.Jede Zeit brauche ihren eigenen „Ring“, meint Staatsoperndirektor Ioan Holender. Da hat er zweifelsohne Recht. Richard Wagners monumentaler Opernzyklus kann zum Sinnbild einer Epoche werden, zu einem Brennglas, das die wesentlichen Fragen eines Zeitalters fokussiert. Wohlgemerkt: kann. Denn die aktuelle Neuproduktion von „Der Ring des Nibelungen“ an der Wiener Staatsoper schafft es nicht, den Geist unserer Zeit auf den Punkt zu bringen. Bei

2009

„… die Sentimentalität dieser Musik“

Dirigent Seiji Ozawa über den neuen Wiener „Eugen Onegin“, seine Lieblingskomponisten, ein Wunschprojekt, sein Engagement für Mendelssohn und philharmonische Einzigartigkeit.Am 7. März hat an der Wiener Staatsoper Peter Iljitsch Tschaikowskys „Eugen Onegin“ Premi- ere. Am Pult steht der Musikdirektor des Hauses, Stardirigent Seiji Ozawa. Er leitete bereits vor 20 Jahren, im Mai 1988, eine umjubelte Premiere des Werkes im Haus am Ring mit Mirella Freni, Peter Dvorsk´y, Nicolai Ghiaurov und Wolfgang Brendel in der Titelpartie …Die Furche: Maestro Ozawa, es ist zwanzig Jahre her,

"Der ORF hat nun einmal einen Bildungsauftrag"

Mit diesen Worten bezieht Fabio Luisi, Chefdirigent der Wiener Symphoniker, im Gespräch mit der FURCHE klar Position zugunsten des Radio-Symphonieorchesters (RSO) Wien. Sein eigenes Orchester sieht er nicht von Einsparungen bedroht, Pläne hat er jede Menge - nicht zuletzt auch als musikalischer Leiter der Dresdner Semperoper.Auch in den nächsten drei Saisonen wird Fabio Luisi an der Spitze der Symphoniker stehen. Nicht mehr als Chefdirigent, sondern als Erster Dirigent, womit er weniger administrative Aufgaben hat. "Ich freue mich sehr, denn die Arbeit im Orchester ist hervorragend und soll

Ist Österreich noch ein Musikland?

Konzerthaus-Intendant Bernhard Kerres über das kommende Musikfest der Wiener Festwochen, die finanzielle Situation seines Hauses, seine Pläne und Missverständnisse bei der Ausbildung.Das Musikfest der Wiener Festwochen wird abwechselnd von der Gesellschaft der Musikfreunde und der Wiener Konzerthausgesellschaft gestaltet. Dieses Jahr ist das Konzerthaus an der Reihe. Zugleich ist es das erste Musikfest, das Bernhard Kerres als Konzerthausintendant programmiert hat. Viermal hat er die Wiener Philharmoniker, zum Teil mit Musik des letzten Jahrhunderts, zu Gast. Dirigiert werden sie von Pierre

"Es ist immer Liebe und Tod"

Volksoperndirektor Robert Meyer über Auslastung, Premierenvorhaben, Wiener Hauspolitik und die Schwierigkeit, einen Chefdirigenten zu finden. Das Gespräch führte Walter Dobner.

Salzburg, quo vadis?

Ab 2012 wird Alexander Pereira die Geschicke der Salzburger Festspiele lenken. Wohin er sie führen, mit welchen Programmen er aufwarten wird, sind nicht die einzigen offenen Fragen an der Salzach.Nicht jede Planung geht auf. Selbst minuziöse Überlegungen schützen nicht vor Überraschungen. Oder hätte jemand gewettet, dass Jürgen Flimm von einer der begehrtesten Positionen, die das internationale Kulturleben offeriert, so ohne Weiteres Abschied nehmen würde? So aber ist es gekommen: Die Einladung Daniel Barenboims, Intendant an der Berliner Linden-Oper zu werden, schien ihm lukrativer,

Wiener Mund-Art

Sein samtig-weicher Ton ist singulär, selbst kurze Einwürfe der Soloklarinette geraten solcherart zu Pretiosen. Karajan wollte ihn gar von den Wiener zu seinen Berliner Philharmonikern holen: Peter Schmidl, Doyen der Wiener Staatsoper, Beinahe-Konzertdirektor der Salzburger Festspiele und bekennender Computerfreak.„So etwas, jetzt setzt er sich in ein fades Orchester und könnte eine Weltkarriere machen!“ Peter Schmidl hat noch gut diese Worte seiner Lehrerin am Wiener Reinhardtseminar, Susi Nicoletti, in Erinnerung, als er ihr sagte, dass er in das Orchester der Wiener Staatsoper

2010

„Die richtig beste Freundin“

Am 19. April hat der „Freischütz“ Premiere am „Theater an der Wien“. Mojca Erdmann, eine der erfolgreichsten jungen Sopranistinnen, singt das Ännchen.Vor wenigen Wochen feierte Mojca Erdmann ihr Wiener Liederabenddebüt. Gespannt war sie auf den letzten Programmpunkt. Hier sang sie jenen Heine-Liederzyklus, den Aribert Reimann für sie komponiert hat. „Ich fand es ganz toll, dass er da war“, freute sie sich über seine Anwesenheit im Konzerthaus. Und selbstverständlich, dass der Komponist zufrieden war. Kennengelernt hatte sie ihn 2004 beim Festival Alpenklassik in Bad

Ich habe es so gewollt

Der scheidende Staatsoperndirektor Ioan Holender blickt mit Wohlgefallen auf sein Wirken im Haus am Ring zurück: „Was ich gemacht habe, habe ich immer aus Überzeugung gemacht.“Mit Ende der Saison endet auch die fast zwei Dezennien währende Direktion Ioan Holender an der Wiener Staatsoper. Im FURCHE-Gespräch resümiert er seine Tätigkeit, setzt sich mit den selbstgewählten Ansprüchen auseinander, nennt grundsätzliche Voraussetzungen für die Tätigkeit als Operndirektor, Werke, die er noch gerne aufgeführt hätte und seine Definition von Oper.Die Furche: Herr Direktor Holender, in

Die ganze Stadt ist Bühne

Salzburg ist und bleibt, allen zeitweiligen Turbulenzen zum Trotz, das Mekka der internationalen Festspielszene. Ein Blick auf das Programm zum 90jährigen Jubiläum beweist es.Ein Genius loci – und schon ist der Funke für ein Festival übergesprungen. Nach solchen Kriterien erfindet man seit Jahren Festspiele. Selbstverständlich mit dem Anspruch des Einzigartigen, was immer man darunter verstehen mag. Das Kulturleben leide an Festivalitis, konstatierten Kritiker in seltener Einmütigkeit schon vor Jahrzehnten. Geändert hat dieser Befund, wie man weiß, nichts. Allerorten fühlt man sich

Wie schön ist doch die Musik

Mit einer prominent besetzten Gala und sehr persönlich formulierten Erinnerungen nahm Ioan Holender öffentlichkeitswirksam Abschied als Direktor der Wiener Staatsoper.„Fünfundzwanzig Jahre ist eine lange Zeit in Österreich! Wenn bei uns eine Institution nach einigen Jahren nicht zugrunde gegangen ist, ist man so freudig überrascht, dass man gleich ein Jubiläum derselben feiert“, schrieb 1868 der Feuilletonist der Neuen Freien Presse, Daniel Spitzer. Nicht ein Vierteljahrhundert, aber immerhin 19 Jahre steht Ioan Holender an der Spitze der Wiener Staatsoper und ist damit der am

Tanzen? nein, überhaupt nicht!

Wiens neuer Opernchef Dominique Meyer über seine erste Saison, die Zusammenarbeit mit Franz Welser-Möst, seine Ambitionen für Kinder und den Opernball als für ihn neue Herausforderung.Noch sind die Augen der kulturinteressierten Öffentlichkeit auf Salzburg, Bregenz und Bayreuth gerichtet. Aber schon in einem Monat beginnt an der Wiener Staatsoper eine neue Ära.Die Furche: Herr Direktor, mit welchen Erwartungen treten Sie Ihre neue Aufgabe in Wien an?Dominique Meyer: Ich hoffe, dass es uns möglich sein wird, einen großen Anteil unserer Ideen in der Zukunft zu verwirklichen.Die Furche:

Nur mit großer Demut

Franz Welser-Möst, Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper, über seine Annäherung an Mozarts "Don Giovanni", die Wiener Philharmoniker und sein Debüt beim Neujahrskonzert.Geplant war, dass Franz Welser-Möst zum Jahreswechsel die "Fledermaus" in der Staatsoper dirigiert. Als Dirigent für einen neuen "Don Giovanni" und "Figaro" war er nicht vorgesehen. Gekommen ist es anders: Zum Jahreswechsel dirigiert er sein erstes Neujahrskonzert, und mit "Don Giovanni" eröffnet er am Samstag den auf zwei Saisonen verteilen neuen Mozart-/Da-Ponte-Zyklus der Wiener Staatsoper.Die Furche: Herr

Der "erste Feuerwehrmann" des Hauses am Ring

Für den seit Saisonbeginn amtierenden neuen Musikdirektor der Wiener Staatsoper ist es keine Frage, sondern ein Grundverständnis: In dieser Position ist er auch der erste Feuerwehrmann. "Das habe ich auch in Zürich so gehalten. Ich finde, man steht in sehr spezieller Verantwortung dem Haus gegenüber. Das Haus ist nicht für mich da, sondern umgekehrt, so einfach ist das." Deswegen hat er sich kurzfristig entschieden, den neuen Mozart-/Da-Ponte-Zyklus selbst zu dirigieren und dafür einen Regisseur zu akzeptieren, der längst fest gestanden ist: Jean-Louis Martinoty. Direktor Dominique

2011

Und jetzt auch noch "Così fan tutte“?

Auch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im

Ohren und Augen auf!

Markus Hinterhäuser über die Schwerpunkte der heurigen Salzburger Festspiele, Fragen der Programmierung, Starkult, Publikum und seine Bestellung zum Chef der Wiener Festwochen.Eher durch Zufall ist der Pianist Markus Hinterhäuser zu den Salzburger Festspielen gekommen. Jetzt ist er ihr Intendant. Er bildet damit die Klammer zwischen Jürgen Flimm und Alexander Pereira, der ab Herbst von Zürich nach Salzburg wechselt. Wie schon als Konzertdirektor wartet Hinterhäuser auch in seiner neuen Aufgabe mit zahlreichen unkonventionellen Programmen auf. Zur offensichtlichen Freude des Publikums,

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

Nicht nur Zauberflöte & Fledermaus

Robert Meyer, Direktor der Wiener Volksoper, über die kommende Saison an seinem Haus, über Kassenschlager, Experimente - und das nach wie vor schwierige Genre Operette.Mit Strauß und Strauss, nämlich "Wiener Blut“ und "Salome“, geht die Wiener Volksoper in ihre neue Saison, die auch sonst Bemerkenswertes bietet. Wie Sondheims berühmtestes Musical oder einen neuen "Bajazzo“, nicht wie üblich mit "Cavalleria rusticana“ kombiniert, sondern einem weit weniger bekannten Musiktheater von Hans Werner Henze.DIE FURCHE: Herr Meyer, Sie gehen in Ihre fünfte Saison als Direktor der Wiener

An der schönen blauen Isar

Vielfältig sind die Bezüge und Querverbindungen zwischen Wien und München im Bereich der klassischen Musik - von Dirigenten, Intendanten und Orchestermusikern.Was für Salzburg und Bregenz die Festspiele, für Wien die Festwochen, sind für München die Ende Juni beginnenden, bis Ende Juli dauernden "Opernfestspiele“. Eine ideale Möglichkeit für die Bayerische Staatsoper, Bilanz über die vergangene Saison zu ziehen und durch eine besondere Eröffnungsproduktion überregionales Interesse zu erregen. Dieses Jahr galt sie Olivier Messiaens "Saint François d’Assise“. 2012 werden die

Es bereitet viel Freude

Staatsoperndirektor Dominique Meyer fühlt sich sichtlich wohl. Mit der FURCHE sprach er über Paris und Wien, vergangene Erfolge, märchenhafte Gerüchte, "Ring“-Dirigenten, neue Namen, philharmonische Kammermusik, die finanzielle Situation des Hauses sowie die Premiere von Leoˇs Janáˇceks "Aus einem Totenhaus“ am kommenden Sonntag.Für die Regie von "Aus einem Totenhaus“ zeichnet Peter Konwitschny verantwortlich, dessen Arbeiten verlässlich für Polarisierung bei Publikum und Kritik sorgen. Dominique Meyer lobt Konwitschnys Janáˇcek-Interpretation - die Inszenierung sei "sehr

Die nächste Premiere: "Aus einem Totenhaus“

Zuletzt war diese Oper in Wien bei den Wiener Festwochen 2007 in einer Koproduktion mit dem Festival von Aix-en-Provence im Theater an der Wien zu sehen. Patrice Chéreau inszenierte, Pierre Boulez dirigierte das Mahler Chamber Orchestra und den Arnold Schoenberg Chor.Am 11. Dezember steht dieser Dreiakter nach Dostojewskis "Aufzeichnungen auf einem Totenhaus“, die das Schicksal Gefangener - und damit das menschliche Schicksal an sich - zum Thema hat, erstmals auf dem Programm der Wiener Staatsoper. Am Pult steht Franz Welser-Möst, der damit seinen in der vorigen Saison mit "Kátja

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

Wir halten Kurs

Clemens Hellsberg, Vorstand der Wiener Philharmoniker, über alte und neue Dirigenten, das Spannungsfeld von Tradition und Innovation und das Konzertpublikum von morgen.Es sind Sätze wie "Ich glaube an zeitlose Werte. Es geht nicht darum, ephemeren Erscheinungen nachzujagen …“ oder: "Globalisierung bedeutet Weltoffenheit“, die erkennen lassen, wovon sich Clemens Hellsberg in seiner musischen wie administrativen Tätigkeit leiten lässt.Die Furche: Herr Professor Hellsberg, die Wiener Philharmoniker waren kürzlich auf Tournee in Skandinavien und - wie jedes Jahr - in der Carnegie Hall

Der Sinn von Jubiläen

Auch im Musikbetrieb jagt längst ein Jubiläum das andere. Doch das muss nichts Schlechtes sein. Gerade in einem Bereich wie der gegenwärtigen Musikindustrie, die immer wieder nach Argumenten und Anlässen suchen muss, um mit ihren Produkten auf sich aufmerksam zu machen und damit ökonomisch erfolgreich zu sein, kommen Jahrestage wie gerufen.Anlässlich seiner jüngsten Wien-Auftritte feierten die Wiener Philharmoniker vor wenigen Wochen im Rahmen einer Feierstunde im Musikverein ihre fünfzigjährige Zusammenarbeit mit Lorin Maazel, nach Zubin Mehta der dienstälteste Dirigent des

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Wo sonst, wenn nicht in Salzburg?

In wenigen Tagen schließen die Salzburger Festspiele. Zeit für eine sehr persönliche Rückschau in Gesprächen mit Intendant Alexander Pereira und Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler.Dieser Salzburger Festspielsommer war mit besonderer Spannung erwartet worden. Erwartungsgemäß hat er polarisiert. Markus Hinterhäuser hätte die Festspiele in eine andere Richtung geführt, meinen die einen, Pereira sei gerade in Zeiten, in denen es besonders schwierig sei, neue Geldquellen für ambitionierte Projekte zu erschließen, die richtige Lösung, zeigen sich andere überzeugt. Über Ersteres

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

Gilt’s tatsächlich der Kunst?

Nach der Salzburg-Absage von Franz Welser-Möst hat Festspielintendant Alexander Pereira rasch gehandelt und mit Christoph Eschenbach Ersatz gefunden. Viele Fragen bleiben indes offen.Noch dauert es ein halbes Jahr, ehe sich der Vorhang zu den nächsten Salzburger Festspielen hebt, und schon haben sie ihren ersten Eklat. Am Wochenende ließ Franz Welser-Möst via Aussendung die Salzburger Festspielverantwortlichen wissen, dass er für die Neuproduktion von "Così fan tutte“ nicht mehr zur Verfügung steht. Ein herber Schlag. Handelt es sich doch nicht nur um die einzige neue Mozart-Premiere

"Jedes Werk ist ein Gleichnis“

Wagner und Verdi sind die musikalischen Säulenheiligen des kommenden Jahres. 2013 wäre aber ebenso Gelegenheit, sich an Britten oder Poulenc zu erinnern.Er war Mensch gewordene Energie. Schon in der ersten Pause einer Plattenaufnahmesitzung war er völlig durchgeschwitzt. Von sich wie seinen Mitstreitern verlangte er, dass sie stets an ihre Grenzen gehen. Die Rede ist von Sir Georg Solti. Ende Oktober wäre der Langzeit-Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra 100 Jahre alt geworden. Nicht nur mit dieser Position verbindet man den charismatischen Ungarn, den die Wirren seiner Zeit zur

2013

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

"Meistersinger“ in 235 min.

Eine Ausstellung in der Wiener Staatsoper widmet sich der reichen Aufführungstradition des Wagner’schen Œuvres im Haus am Ring.Ob sich die Dramaturgie der Wiener Staatsoper von Shakespeares Satz: "Die ganze Welt ist Bühne“ hat leiten lassen? Jedenfalls erstreckt sich die von ihr kuratierte Ausstellung "Wagner und die Wiener Staatsoper“ durch das gesamte Haus am Ring. "Wortschöpfer“, "Gralsklänge“, "Unfassbar“, "Titan“, "Gefühlsrausch“, Monumental“, "Meistertondichter“, "Klangzauberer“: das sind einige der Assoziationen, die den Ausstellungsmachern zum Thema Richard

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Nicht nur "tutte" - auch "tutti"

Mit "Così fan tutte" beginnt Christoph Eschenbach, im Herbst mit einer neuen "Zauberflöte" an der Wiener Staatsoper, seinen Mozart-da Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen.

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

"Gestalten, nicht verwalten“

FURCHE-Gespräch mit Maestro Franz Welser-Möst im Vorfeld der ersten Staatsopernpremiere. Was er für sich in Anspruch nimmt, fordert er auch von der Kulturpolitik.Mit Puccinis selten gespielter "La fanciulla del West“ eröffnet die Staatsoper am kommenden Samstag ihren neuen Premierenreigen. Im FURCHE-Gespräch gibt GMD Franz Welser-Möst erste Einblicke in die neue Produktion, hebt die Besonderheiten dieses Werks hervor, spricht über die Stückauswahl der Wiener Oper und formuliert kulturpolitische Wünsche an die neue Bundesregierung.Die Furche: Herr Generalmusikdirektor, Gia-como

2014

Was bleibt in Salzburg und wie geht's weiter?

Im Hotel Imperial präsentierte Alexander Pereira den neuen Vertrag zwischen den Festspielen und den Wiener Philharmonikern. Ein erster Erfolg seiner damals noch nicht begonnenen Intendanz. Und schon von Zwischentönen begleitet. Als ein Journalist nach Highlights seiner ersten Salzburg-Saison fragte, erklärte Pereira brüsk, dass dies keine Programmpressekonferenz sei, diese finde später statt. Das Erstaunen war groß, hatte man doch Salzburgs kommenden Festspielchef von seinen früheren Tätigkeiten als Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft und Intendant des Zürcher

Ein Paukenschlag und neue Gesichter

Kaum hatte die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb nach der Sommerpause wiederaufgenommen, teilte Franz Welser-Möst Direktor Dominique Meyer brieflich wie persönlich seine sofortige Demission als Generalmusikdirektor (GMD) und seinen Rückzug von allen Terminen für die neue Saison, drei Premieren inklusive, mit. Kommentatoren nutzten diesen Paukenschlag, um entweder für den Direktor oder seinen früheren Musikdirektor Partei zu beziehen und an jene Dirigenten zu erinnern, die auch als Wiener Staatsoperndirektoren wirkten. Wozu es fast auch bei Franz Welser-Möst gekommen

Der Sturschädel aus Oberösterreich

Welche Sitten reißen bei uns ein. Das darf ja alles nicht wahr sein! Da darf so ein Sturschädel aus Oberösterreich in Wien Generalmusikdirektor des wichtigsten Opernhauses der Welt werden und zum Dank dafür benimmt er sich so völlig daneben. Bekommt eine tolle Gage, wird von allen schon wegen seines Titels hofiert, darf die schönsten Opern mit dem weltbesten Orchester dirigieren und dann wirft er zu Spielzeit-Beginn das Handtuch und macht dem Direktor die allergrauslichsten Schwierigkeiten."Reisende soll man ziehen lassen", schrieb mit erhobenem Zeigefinger der für seine

2015

Wer rüttelt die Wiener Oper wach?

Die Hälfte der Spielzeit ist überschritten und die Wiener Staatsoper hat wieder einmal bewiesen, dass sie mit ihren vorzüglichen Musikern für solide Qualität sorgen kann. Publikum bleibt nicht aus. Es besteht zwar zu einem großen Teil aus Touristen, die der allzeit lächelnde Direktor nicht mit Plastiksackerl-Touristen verwechselt wissen will, die mitunter schon in den Pausen das Weite suchen. Die Neuinszenierungen waren bisher mit Ausnahme von "Josephs Legende" alles andere als aufregend. Von neuen Sichtweisen, spannenden Beziehungsgeflechten, ja von Leidenschaft war kaum etwas zu

2016

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

2017

Von der Pariser Oper ins Wiener Haus am Ring

Was seit geraumer Zeit als Gerücht herumschwirrte, hat sich am Montag bestätigt: Ab Herbst 2020 tauscht Philippe Jordan die Position des Chefdirigenten der Wiener Symphoniker mit der des Musikdirektors der Wiener Staatsoper an der Seite des neuen Direktors Bodgan Rosci´c. Was nicht ganz korrekt ist, denn sowohl sein Vertrag bei den Wiener Symphonikern als auch seine Verpflichtungen an der Pariser Oper laufen noch bis Ende der Saison 2020/21. Ob und inwieweit er diesen neben seiner neuen Wiener Tätigkeit nachkommen kann, ist Gegenstand noch laufender Verhandlungen. Erfahrung für seine neue

"Jetzt steht die Oper im Zentrum"

Der designierte Wiener Staatsopernchef Bogdan Rosci´c werde es nicht schwerer haben als er seinerzeit, meint Ioan Holender. Der Impresario der Opernwelt im FURCHE-Gespräch über Salzburger Festspiele, Wiener Oper und eine prägende Dirigentenpersönlichkeit.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

"Wir haben die Kunst"

Am 20. Juli eröffnen die Salzburger Festspiele. Intendant Markus Hinterhäuser erzählt über Aufgaben und Motti, programmatische Schwerpunkte - und lädt ein, auch einmal auf die andere Seite der Salzach zu schauen.Die Furche: Sie gehen in ihre dritte Saison als Intendant der Salzburger Festspiele. Davor waren Sie drei Jahre in dieser Funktion bei den Wiener Festwochen. Was haben Sie aus ihren Wiener Erfahrungen für Salzburg mitgenommen?Markus hinterhäuser: Die Salzburger Festspiele sind ein produzierendes Festspiel, die Wiener Festwochen ein Festival, das mit jeder Berechtigung vor allem

"Eine fantastische Harmonie"

Der Dirigent Mariss Jansons über seine kommende Salzburger "Pique Dame" und Tschaikowskis Schmerz, über Text und Musik, die intensiven Vorbereitungen für eine Oper und einen besonderen Wunsch.

Jubiläum mit kritischer Begleitung

Vor 120 Jahren wurde die Wiener Volksoper als Kaiserjubiläum-Stadttheater eröffnet. Das Gedenkjahr 2018 bietet zugleich Anlass, sich mit ihrer Geschichte in der NS-Zeit auseinanderzusetzen. Direktor Robert Meyer über bewegte Zeiten und das Erlebnis "Musiktheater".

2019

| Walter Dobner

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| Walter Dobner