"Erinnern, nicht jubilieren"

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Das Gespräch führte

Michael Blees

Staatsoperndirektor Ioan Holender im Gespräch über das Jubiläum "50 Jahre Wiener Staatsoper" und die Eröffnung des Staatsopern-Museums, über das Besondere seines Hauses und seine Wünsche ans Publikum.

Die Furche: Am 5. November 1955 wurde die Wiener Staatsoper wiedereröffnet; das Haus galt damals als Symbol für das freie Österreich. Hat die Wiener Staatsoper auch heute noch Symbolwert?

Ioan Holender: Der 5. November 1955 bedeutete die Wahrnehmung der Wiederexistenz Österreichs durch die Welt, nachdem das Land im März 1938 von der Landkarte verschwunden war. Die Wiedereröffnung der Staatsoper war ein wichtiger zeitgeschichtlicher und politischer Akt - ein Weltereignis, ohne jede Übertreibung; nicht unbedingt aus künstlerischen Gründen, aber als Symbol des wiedererstandenen Österreichs. Als "kultureller Leuchtturm" Österreichs hat die Staatsoper auch heute noch die Funktion eines Aushängeschilds des Landes.

Die Furche: Runde Jubiläen sind zur Zeit geradezu inflationär. Sollte man den 50. Jahrestag der Wiedereröffnung eines Opernhauses überhaupt feiern?

Holender: Ich bin nicht der Meinung, dass wir zu jubilieren oder zu feiern haben - wir sollten uns erinnern. Der Spuk des Dritten Reiches hat nicht sehr lange gedauert, die Auswirkungen waren aber enorm: In der ganzen Geschichte der Menschheit hat es nie etwas derartiges gegeben, das so kurze Zeit gedauert und solche Nachwirkungen gehabt hat. Natürlich auch für dieses Haus, für die vielen Menschen - Regisseure, Solisten, Dirigenten, Orchestermusiker bis hin zum Konzertmeister Arnold Rosé -, die dieses Haus nach dem 13. März 1938 verlassen mussten. Wir erinnern auch daran, was zwischen 1945 und 1955 geschehen ist bzw. was nicht geschehen ist: Große Dirigenten wie Otto Klemperer oder Erich Kleiber und viele andere wichtige Persönlichkeiten wurden damals übergangen und für wichtige Positionen im österreichischen Musikleben nicht eingeladen. Wir erinnern uns - und wir danken jenen, die dazu beigetragen haben, dass dieses Haus heute so dasteht wie es dasteht.

Die Furche: Die Staatsoperngeschichte seit 1955 haben Sie zwar nicht ganz, aber zum großen Teil persönlich miterlebt - als Besucher des Hauses, als Sängeragent, als Direktor. Erinnern Sie sich noch an ihre erste Vorstellung, die Sie in der Staatsoper erlebt haben?

Holender: Ich habe die Wiener Staatsoper über den Stehplatz kennen gelernt. Am 14. Januar 1959 bin ich nach Österreich gekommen, und noch im gleichen Monat war ich hier in einer Vorstellung: "Hoffmanns Erzählungen", auf Deutsch gesungen, mit Anton Dermota. Ich habe die Jahre 1959 bis 1964, bis zu meinem Engagement als Sänger am Stadttheater Klagenfurt, sehr intensiv wahrgenommen, auch den Übergang vom Ensemble- zum Gastierbetrieb, und damit verbunden die Kämpfe zwischen den Teilen des Publikums, die für die "alten" Ensemblemitglieder Position ergriffen und den anderen, die Gastsänger bevorzugten. In der Karajan-Zeit (1956-1964; Anm.) ist die Wiener Oper zu einem zentralen Ort der Opernwelt geworden. Herbert von Karajan war die Persönlichkeit, die aus der Wiener Oper ein aller erstes Haus weltweit gemacht hat.

Die Furche: Die Wiener Staatsoper zählt auch heute noch zu den führenden Opernhäusern der Welt, unterscheidet sich aber in ihrem Spielbetrieb wesentlich von anderen großen Opernbühnen.

Holender: Die Wiener Staatsoper ist ein Repertoiretheater, das ist der gravierendste Unterschied - alle anderen großen Häuser in Amerika, Italien und Frankreich sind Stagione-Theater; das bedeutet weniger Opern im Spielplan und weniger Spieltage. Kein anderes Opernhaus der Welt hat so viele Werke im Repertoire - 45 bis 50 -, und kein Opernhaus der Welt spielt so viele Vorstellungen wie die Wiener Staatsoper. Kein anderes Opernhaus der Welt hat ein qualitativ hochrangigeres Orchester, und in keinem anderen Haus dirigieren auch nur annährend so viele wichtige Dirigenten Oper wie an der Wiener Staatsoper.

Die Furche: In Ihrem Vertrag ist festgeschrieben, dass Sie die Staatsoper als Repertoiretheater zu führen haben. Wenn Sie wählen könnten, würden Sie das Stagione-Prinzip vorziehen?

Holender: Ich bin sehr froh, dass Sie das erwähnen; manche Journalisten tun, als ob ich das System erfunden hätte. Natürlich haben beide Systeme Vor- und Nachteile. Ich finde aber, wenn die Menschen dieses Landes so viel Geld für dieses Haus zahlen, haben wir auch eine Verpflichtung, einen Bildungsauftrag - nicht in dem Sinn, dass man die Menschen erzieht, sondern dass eine Generation die Möglichkeit erhält, die Werke der Weltliteratur kennen zu lernen. Genau das geht beim Stagionetheater nicht; da kann es fünf bis zehn Jahre dauern, bis ein Werk wie die "Zauberflöte" wieder auf dem Spielplan erscheint.

Die Furche: Jeder Direktor dieses Hauses war und ist mit der Frage der Ensemblepflege konfrontiert. Wie sieht für Sie ein modernes Ensemble aus?

Holender: Die Identität eines Hauses machen jene Sänger aus, die dort wirklich zu Hause sind. Ein Engagement dauert heute vielleicht nicht mehr zehn Monate wie früher, sondern manchmal nur vier oder fünf Monate; ich finde es aber wichtig, dass eine Angelika Kirchschlager, eine Elina Garanca, eine Krassimira Stoyanova, eine Ricarda Merbeth und viele andere, die international tätig sind, hier eine künstlerische Heimat haben.

Die Furche: Während Ihrer Direktion hat es sehr viele Neuerungen gegeben: die Untertitelanlage wurde installiert, das Kinderopernzelt auf der Dachterrasse errichtet, ein Kaffeehaus wird jetzt gerade eröffnet ebenso wie ein Staatsopern-Museum im Hanuschhof...

Holender: Das Museum der Wiener Staatsoper ist zwar nicht ganz geworden, was ich mir als "Archiv der Oper" gewünscht hatte, aber durch die Großzügigkeit von Siemens Österreich kann man im Staatsopern-Museum die Besetzungen jeder Aufführung seit 1955 abrufen, und man kann die Bühnenbilder von allen Produktionen der letzten 50 Jahre sehen. Erstmals werden Exponate aus dem Archiv der Staatsoper zugänglich.

Die Furche: Was wünschen Sie sich vom Publikum?

Holender: Ich wünsche mir vom Publikum, dass es weiter seine Neugierde und sein Interesse behält. Ich wünsche mir ein bisschen mehr Offenheit für Dinge, die vielleicht ungewohnt oder ein bisschen anders sind, als man sie sich vorgestellt hat. Sture Eingefahrenheit, vor allem was das Optische betrifft, ist nicht zielführend.

Das Gespräch führte Michael Blees.

"Die Staatsoper aus der Tagespolitik geführt"

"Großmeister der internationalen Opernwelt und heimlicher Regent Österreichs" - so nannte Dirigent Franz Welser-Möst Staatsoperndirektor Ioan Holender anlässlich seines 70. Geburtstags im vergangenen Juli. Geboren im faschistischen Rumänien, lässt man ihn wegen seiner bürgerlichen Herkunft zuerst nicht studieren und exmatrikuliert ihn später aus politischen Gründen von allen Hochschulen des Landes; Ioan Holender schlägt sich als Tennislehrer durch, bis er 1959 emigriert. Als Statist, Regieassistent, Regisseur und Opernsänger arbeitet er in seinen ersten Jahren in Österreich, ab 1966 ist er - äußerst erfolgreich - als Künstlermanager tätig. 1991 wird er gemeinsam mit Eberhard Waechter Direktor der Wiener Staatsoper, seit dessen Tod 1992 ist er alleiniger Direktor des Hauses. "Es bleibt Holenders Verdienst", so Wiener Philharmoniker-Vorstand Clemens Hellsberg, "die Staatsoper aus der Tagespolitik geführt und ihr einen hohen Stellenwert im Bewusstsein der Öffentlichkeit verschafft zu haben."

Samstag, 5. November 2005, 19 Uhr

Festkonzert anlässlich des 50jährigen Jubiläums der Eröffnung der Wiener Staatsoper nach dem Krieg (Ausschnitte aus "Fidelio", "Don Giovanni", "Rosenkavalier", "Aida", "Meistersinger" und "Frau ohne Schatten"; unter Seiji Ozawa, Christian Thielemann, Daniele Gatti und Franz Welser-Möst; mit Edita Gruberova, Soile Isokoski, Violeta Urmana, Agnes Baltsa, Deborah Polaski, Ricarda Merbeth, Johan Botha, Placido Domingo, Michael Schade, Thomas Hampson, Falk Struckmann, Franz Grundheber, Ferruccio Furlanetto u. a.). Live-Übertragung auf den Herbert von Karajan-Platz und in Ö1; zeitversetzte Übertragung in ORF2.

Das Staatsopernmuseum im Hanuschhof (1010, Goethegasse 1) wird am 5. November mit einem Festakt eröffnet; Öffnungszeiten ab 6. November: Dienstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr.

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1947

Wiederaufbau 1945 bis 1947 bei den Bundestheatern

Das zweite Spieljahr der Bundestheater seit dem Verklingen des Waffenlärms ist vorüber. Wollen wir über das Erreichte ein Urteil abgeben, das halbwegs gerecht sein soll, so müssen wir auch versuchen, uns die Schwierigkeiten zu vergegenwärtigen, die sich auf diesem zweijährigen Weg aufgetürmt hatten und überwunden werden mußten. Die Eröffnungsbilanz des Jahres 1945 zeigte ein geradezu trostloses Bild: auf der Passivseite standen der Verlust der beiden weltberühmten Bauten, Burg und Oper, samt allen technischen Einrichtungen und fast des ganzen Kostüm-, Dekorationsund

1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Burgtheater und Staatsoper

Während der letzten Jahre war häufig das Schlagwort von der Theaterkrise zu hören, ein gefährFches Schlagwort, welches leicht zu einem Kriegsruf gegen das Theater werden kann. Es ist selbstverständlich, daß diejenigen, welche an verantwortlicher Stelle mit dem Theater zu tun haben, in diesen Kampfruf nicht einstimmen können. Das will aber nicht bedeuten, daß wir die Schwierigkeiten, insbesondere unseres heimischen Theaters, nicht erkennen. Diese Schwierigkeiten gilt es, ohne falschen Optimismus festzuste'len: sie haben ihre Ursache vor allem in einer allgemeinen geistigen Krise,,

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Die Wiener Staatsoper in der kommenden Spielzeit

Die Wiener Staatsoper tritt in das neue Spieljahr, was die Verpflichtung von Solisten, Dirigenten und Regisseuren betrifft sowie hinsichtlich des Programms, wohlvorbereitet ein. Es wurde dafür gesorgt, daß jedes Rollenfach während des ganzen Spieljahrs erstrangig besetzt ist, damit der Kardinalpunkt der Wiener Oper, die Ensembleleistung, gewährleistet wird. Natürlich kann im Falle von Erkrankungen und sonstigen Absagen nicht verhindert werden, daß Schwierigkeiten und Probleme auftauchen, die man vorher nicht kannte und die natürlich in einen Repertoiretheater nie ganz ausgeschlossen

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Briefe AN DEN HERAUSGEBER DER „FURCHE“

Sehr geehrter Herr Herausgeber1Die Diskussion um das geistige Profil der Wiener Staatsoper wurde in Ihrer Zeitschrift mit einem offenen Brief von Herrn A. Razumovsky jun. eröffnet. Ich billige dem Schreiber dieses Artikels gerne zu. daß es ihm um die Erneuerung unseres Opernspielplans ernstlich zu tun ist. Es soll auch nicht bestritten werden, daß es unter den Werken der neuen Opernmusik so manche geben mag, die das geistige Profil unserer Staatsoper um manchen charakteristischen Zug bereichern könnten. Was aber in keinem Fall unwidersprochen bleiben kann, ist, was in diesem Zusammenhang

1953

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Der neue Operndirektor und das neue Repertoire

Sehr geeh. Herr Professor!Sie werden inzwischen gehört und gelesen haben, mit welch einmütiger Zustimmung die Entscheidung unserer obersten Kulturbehötde begrüßt wurde, die Sie für die nächsten fünf Jahre zum Leiter der Wiener Staatsoper bestellt hat. Dieser Applaus von allen Seiten gilt zunächst Ihrer Person: dem ausgezeichneten Dirigenten und erfahrenen Opernpraktiker, dem Meisterinterpreten der Werke von Richard Strauß (dessen ganz besonderen Vertrauens Sie sich erfreuen durften) und dem Inaugurator jenes neuen Mozart-Stiles, der Weltgeltung erlangt hat. Vor allem aber freuen wir

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

Notruf für das Theater an der Wien

Der neue Staatsoperndirektor hat auf einer Pressekonferenz am Montag, den 15. November, seine Pläne und sein Aktionsprogramm für die nächsten drei Jahre bekanntgegeben. Professor Böhm, dessen Sorgen gegenwärtig fast ausschließlich dem am 5. November 1955 neuzueröffnenden großen Haus am Ring gelten, hat zu einem zweiten Volksoperntheater nicht nein gesagt, dessen Spielplan freilich genauestens auf den des großen Hauses abgestimmt werden müßte und das künftig selbständiger zu führen sein wird als bisher. Damit wird in Kürze die Frage aktuell: w 0 wird das Volksopernensemble spielen? Die „Furche“

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1958

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1959

Opernwünsche fürs neue Jahr

Paul Cėzanne, über den Geschmack seiner Frau befragt — ob sie an seinem Schaffen teilnehme und seine Bilder zu schätzen wisse —, sagte: „La Öoule (die Kugel, so nannte er sie) liebt' nur Limonade und die Schweiz." Vom Wiener Opernchef Karajan konnte man sagen: er liebt nur Wagtjer-lnszenie- rungen und italienische Stimmen . ..Gewiß: Verdi und Wagner, das sind zwei große Meister, zwei mächtige Säulen des Repertoires. Aber daneben gäbe es in der Wiener Staatsoper noch anderes zu kultivieren. — Von den vielen Lücken sei zu Jahresbeginn nur auf eine hingewiesen. Sie klafft an der

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1962

Pegasus im Joche

Mit dem Demissionsschreiben, das Herbert von Karajan am 7. Februar 1962 an den Unterrichtsminister richtete, hat eine ebenso glanzvolle wie schwierige Ära der Wiener Staatsoper ihr Ende, zumindest aber eine einschneidende Zäsur erfahren. Der Anlaß für diesen die Öffentlichkeit überraschenden Schritt Karajans war eine ganz bestimmte Phase in dem nun schon seit mehr als fünf Monaten schwelenden Konflikt zwischen dem technischen Personal und der Bundestheaterverwaltung beziehungsweise der Operndirektion. Die Verhandlungen zur Behebung dieser Differenzen wurden — worauf wir schon im

1963

Vor und hinter dem Vorhang

Grundsätzlich und im allgemeinen interessiert den Kunstkritiker nur, was zwischen neunzehn und zweiundzwanzig Uhr auf dem Konzertpodium und, nachdem sich der Vorhang geteilt, auf der Bühne vorgeht. Wenn besagter Vorhang aber geschlossen bleibt, wie am vergangenen Sonntagabend in der Wiener Staatsoper? Und wenn statt der Akteure der Direktor und der künstlerische Leiter an die Rampe treten, um zu erklären, daß und weshalb die heutige Vorstellung nicht stattfinden könne? Und wenn es sich dabei um eine seit Monaten angekündigte Premiere vor vollbesetztem Haus handelt, in dem sich auch’

1964

Ein Weg aus der Opernkrise

Immer noch und immer wieder steht die Wiener Staatsoper im Brennpunkt des öffentlichen Interesses, wird diskutiert und kritisiert und beschäftigt sogar jene, die das Haus noch nie von innen gesehen haben. Während der letzten acht. Jahre war das Schicksal dieses Hauses mit der Person Herbert von Karajans verknüpft. Von jeher umgab den Wiener Operndirektor ein besonderer Nimbus. Wie sehr erst in einer Zeit der Ersatzidole, da es keinen „Führer“ mehr gibt und Farah weit ist; in einer Stadt, die nicht einmal eine Romy und einen Alain in ihren Mauern beherbergt, an deren wechselvollen

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Karaj ans Abgang

Nach seiner Demission als Direktor der Wiener Staatsoper vom 8. Mai dieses Jahres hat Herbert von Karajan am 23. Juni über die Austria-Presseagentur erklärt, daß er nach 18jä’nrigem Wirken im Konzertsaal, 16 Jahren in Salzburg und achtjähriger künstlerischer Leitung der Wiener Staatsoper ab 31. August 1964 seine Tätigkeit in Österreich zu beenden gedenkt. — Das ist ein bitterer Reis, von dem man nur hoffen kann, daß er nicht ganz so heiß gegessen wird, wie er gekocht wurde. Aber vorderhand haben wir uns jedenfalls mit dieser Kündigung abzufinden.Als Grund für seinen Entschluß

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

Festspiel des Künstlertums

Der ersten Neuinszenierung dieser Spielzeit im Großen Haus am Ring sah man nicht nur mit Spannung, sondern auch mit hohen Erwartungen entgegen. Nun würde sich zeigen, ob die Wiener Staatsoper auch noch anderes zu „produzieren“ imstande ist, als Verdi und Wagner, Puccini und Strauss. Und es würde sich zeigen, ob sie noch ein Ensemble hat und ob es auch ohne spektakuläre Exhibitionen am Pult und an der Rampe geht. Hans Pfitzners musikalische Legende „Palestrina“ , 1917 unter Bruno Walter in München uraufgeführt, ist durch die Kühnheit der Kon-■eption, den Ernst und das Ethos

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

Festwochen der Staatsoper

Pläne sollte man erst veröffentlichen, wenn sie keine mehr sind, wenn sie zur Realität werden. Dennoch will ich dem Ersuchen der „Furche“ nachkommen und auf der Basis unserer Vorhaben für die Zeit der Wiener Festwochen die Bilanz im vorhinein ziehen, im Vertrauen darauf, daß die Beziehungen dieser Zeitung zur „Macht des Schicksals“ hinreichend gut sind, um mein Unterfangen nicht als leichtsinnige Hypothek auf die Zukunft erscheinen zu lassen.Die Wiener Staatsoper beabsichtigt, während der Wiener Festwochen und darüber hinaus bis zum Ende dieser Spielzeit einen möglichst

1966

Der Beitrag der Bundestheater

Die Wiener Festwochen unterscheiden sich grundsätzlich von den diversen Festivals, wie man sie in ganz Europa zwischen Frühling und Spätsommer in kaum noch überschaubarer Fülle zu feiern gewohnt ist. Die heute schon klassischen Salzburger- wie auch die Bregenzer Festspiele sind, um bei den markantesten österreichischen Beispielen zu bleiben, ihrer Struktur nach durch musik- und kunsthistorische Gegebenheiten sowie durch den nirgendwo sonst vorhandenen Zauber der sie umrahmenden Kulturlandschaft bedingt. Sie konzentrieren ein Maximum an außerordentlichen, der erlesensten Weltklasse

1967

Wien in Montreal

Der Transfer eines ganzen Opern-ensembles, ,jmit Roß und Wagen“ gewissermaßen, ist immer etwas Abenteuerliches, zumal, wenn der Ausflug nicht in eine benachbarte Großstadt, sondern über den Atlantik hinweg erfolgt. Mit insgesamt 390 Personen und der vollständigen Ausstattung für vier Bühnenwerke gastierte die Wiener Staatsoper in Montreal. Es war das weitaus umfangreichste und längste Unternehmen dieser Art in der Geschichte des Hauses und verdient daher, kriitisch-wertend betrachtet zu werden.Das muß auch deshalb geschehen, weil diese Tournee den österreichischen Staat runde 16

Operndirektor gesucht

Nach dem „Stadtgespräch“ im österreichischen Fernsehen über die „Krise der Wiener Staatsoper“ widmete am vergangenen Donnerstag auch der Hörfunk dem gleichen Thema eine große Sendung. Nachdem unter der Leitung des Programmdirektors Dr. Alfred Hartner vier Wiener Musikkritiker und der Komponist Prof. Gottfried von Einem eine volle Stunde lang das gestellte Thema — und einiges andere, das damit unmittelbar zusammenhängt — erörtert hatten, konnte der Diskussionsleiter in seinem Schlußwort resümieren, daß eine Opernkrise derzeit nicht existent ist; wir stehen lediglich vor

1968

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1973

Fünfmal Wagners „Ring“ auf Platten

Ein Wunschziel in weiter Ferne: Das war Anfang der sechziger Jahre Richard Wagners Musikdramentetralogie „Der Ring des Nibelungen“ als Gesamtaufnahme auf Langspielplatten. Als Georg Solti 1966 mit einer „Walküre“-Produktion seinen 1958 begonnenen „Ring“-Zyklus bei „Teldec“ komplettierte, bestaunten Publikum und Fachwelt dieses „Wunder“ an Präzision, akustischer Vollkommenheit. Und welche Prominenz war da vereinigt: Birgit Nilsson, Kirsten Flagstad, Christa Ludwig, Jean lVtön^1fa,P Hgw^mith JÜm?S, r?erit Lindholm, Helga Dernesch, Gejorg _ jlondön, Hans.„Hotter^ Set. Svanholm, Wolfgang. Windgassen, James King, Dietrich Fischer-Dieskau, die Wiener Philharmoniker, kurz: die Wagner-Prominenz eines Dezenniums hatte sich zusammengefunden ...

1974

Opern-Debakel

Es ist ein trauriges Geschäft, dem wir hier obliegen: Nachdem in der letzten Nummer der FURCHE an dieser Stelle der selbstverschuldete Bankrott des Burgtheaterdirektors kommentiert wurde, müssen wir uns heute mit der Staatsoper und ihrem Leiter beschäftigen, und zwar gleichfalls in der Form einer wenig positiven Bilanzierung und recht trüben Prognose für die beiden kommenden Spielzeiten.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

1976

Musik an der Jahreswende

Ist mit den beiden Aufführungen von Beethovens IX. Symphonie durch die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Erich Leinsdorf eine „neue Tradition“ begründet worden? Wir möchten es sehr hoffen und wünschen, und der Erfolg — ein zweimal ausverkaufter Großer Konzerthaussaal — spricht dafür. Dem Generalsekretär Peter Weiser ist da jedenfalls etwas ebenso Gutes wie Naheliegendes für Wien eingefallen — aber es muß halt jemand drauf kommen! Denn es gibt sicher viele, die den Übergang vom alten ins neue Jahr gern mit „ernster Musik“ begehen, besonders vielleicht gerade mit

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

1985

Aber nicht ohne Hoffnung

Noch pendelt er zwischen Zürich, wo er bis Juli 1986 das Opernhaus leitet, und Wien, wo er sein Amt als Opernchef im August 1986 antritt. Obwohl er sich in Zürich noch penibel um den Betrieb kümmert, hat er für Wien bereits gründliche Vorarbeit geleistet. Claus Helmut Drese, zwei-undsechzigjährig, aus Aachen gebürtig, leitete zuerst die Staatstheater Wiesbaden, führte dann die Bühnen von Köln und Zürich zum Erfolg. Ein Weltmann, der auf Form und Stil Wert legt, ein brillanter, kritischer Formulierer, der sich im Gespräch gern an Goethe hält und seinen Partnern gegenüber

1988

Krise hausgemacht

Ausländer, die zu den Feiertagen die Wiener Staatsoper besuchten, schwärmten. Placido Domingo als Dirigent der „Fledermaus“ , Domingo mit Mirella Freni in einer „Boheme“ -Serie, Sänger wie Peter Dvorsky in der glanzvoll besetzten „Rusalka“ . Festtage für Opernfreunde, das Publikum atmet auf.Denn die vergangenen Monate waren an der Staatsoper alles andere als festlich gewesen: Wiederaufnahmen von „Aida“ und „Boris Godunow“ waren gefallen,kaum ein Sängerstar zog durchs Haus am Ring, die großen Werke fehlten. Und die extrem teuren Karten verkauften sich schlecht-trister

1997

Auf der Höhe unserer Zeit

Das verjüngte Salzburger Publikum ist über vom zeitgemäßen Umgang mit der Kunstgattung Oper begeistert.

1998

"Keine Krise" an der Staatsoper

dieFurche: In letzter Zeit war die Wiener Staatsoper - und auch Sie - massiver Kritik ausgesetzt. Zuletzt bemängelte der Kulturchef des ORF-Fernsehens, Wolfgang Lorenz, daß die Angebote der Staatsoper für das Hauptabendprogramm an Attraktivität zu wünschen übrig ließen. Was sagen Sie zu solchen Vorwürfen?Ioan Holender: Die Staatsoper wurde überhaupt nicht angegriffen. Sie wurde in den letzten Wochen von den Medien für die Auslastung und das Niveau der Arbeiten, die wir hier leisten, sehr gelobt. Meine Antwort an Herrn Lorenz können Sie im "Standard" nachlesen ... Sicher wird die

Luxuriöse Dame mit Vergangenheit

Ist die Oper hohle Repräsentationskunst des Großbürgertums und ihr Verschwinden nur eine Frage der Zeit, wie manche in den sechziger Jahren unkten? Mitnichten: Niemand mehr spricht der Oper die Existenzberechtigung ab, im Gegenteil: Avantgardisten aller Art - Komponisten ebenso wie Regisseure - tummeln sich zuhauf in der einst totgesagten Kunstgattung. Ist das vielgeschmähte Regietheater der Totengräber für die ehrwürdige Institution Oper? Keineswegs: Selbst an der Wiener Staatsoper, angeblich einer der letzten Horte der Tradition, trägt jede Neuinszenierung mehr oder weniger deutlich

Die Rückkehr der alten Dame

Sie ist eine betagte Dame mit Vergangenheit. Die Meinungen, ob sie noch Zukunft habe, gehen mitunter weit auseinander. Zumindest gibt es einiges Für und Wider um die Frage, wie herausgeputzt, mit welchem Regie- und Ausstattungs-Make-up und mit welcher Geisteshaltung sie sich präsentieren muß, um auch noch gegen die Moden von morgen und übermorgen bestehen zu können: Die Rede ist von der Oper, jenem luxuriösen "Kunst-Produkt", das vor vierhundert Jahren von Meister Jacopo Peri und dem Librettisten Graf Rinuccini in Florenz geboren wurde, einen sagenhaften Aufstieg im Rahmen höfischer

Wiens Publikum hört und versteht

Der israelische Dirigent Asher Fisch - seit zwei Jahren an der Volksoper - über seine Arbeit, seinePläne und seine Vorstellungen vom Musiktheater der Zukunft.

1999

Zeitgenössisches als Einstiegsdroge

Das Opernpublikum wird immer älter. Ein Kinderopernzelt am Dach der Wiener Staatsoper soll Kinder für Oper begeistern.

2001

Nicht nur für Opernfreaks

Die Autobiografie Ioan Holenders erzählt auch von der politisch bewegten Jugendzeit des Staatsoperndirektors.Dass in Österreich der Tag der Befreiung am 27. April begangen wird, haben weder Historiker noch Politiker entschieden - sondern der Direktor der Wiener Staatsoper. Für 1995, 50 Jahre nach dem Ende des Dritten Reiches, planten die Republik und die Staatsoper einen großen Festakt. Bundeskanzler Franz Vranitzky wollte eine Kommission einsetzen, um das historisch korrekte Datum zu ermitteln, doch Staatsoperndirektor Ioan Holender hatte schon den 27. April ins Auge gefasst, denn da

2003

"Kein Operettentheater"

Rudolf Berger, der neue Direktor der Wiener Volksoper, über Programmschwerpunkte, Budgetnöte und den Wert des Musiktheaters für das emotionale Leben.Nach dem vorzeitigen Abgang von Dominique Mentha übernimmt Rudolf Berger mit Beginn der Saison 2003/2004 die Direktion und künstlerische Geschäftsführung der Volksoper Wien. Berger, der in Basel geboren und in Innsbruck aufgewachsen ist, studierte Musikwissenschaft und Sologesang. In den frühen achtziger Jahren arbeitete er als Regieassistent und Regisseur, unter anderem in Innsbruck und Barcelona. Chefdisponent an der Opéra de Nice,

2004

Qualität und Leidenschaft

Der Dirigent Franz Welser-Möst beim Forum Sacré CSur im Gespräch mit Schülerinnen und Schülern über Popmusik, Liturgie und die Besonderheiten des Ohrs.Stört es Sie, dass heute der Trend mehr in Richtung Popmusik geht?Franz Welser-Möst: Dem muss ich heftig widersprechen, das stimmt einfach nicht. Es wird immer die große "Klassikkrise" herbeigeredet und -geschrieben. Klassische Musik war immer ein Minderheitenprogramm - und das macht auch gar nichts. Man kann und soll niemandem seinen Geschmack vorschreiben, man kann Leuten nur bei der Geschmacksbildung helfen. Ich selber habe auch gar

2005

Glanz ohne Macht

Vor 50 Jahren: Wie die Wiener Staatsoper aus den Trümmern wieder aufgebaut wurde.Nach zehnjähriger Bauzeit und ebenso langer provisorischer Unterbringung im Theater an der Wien und in der Wiener Volksoper war es am 5. November 1955 endlich so weit: mit einem mehrwöchigen Opernfest nahm die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb im traditionsreichen Haus am Ring wieder auf.Diese Wiedereröffnung war weit mehr als die Inbetriebnahme eines wiederhergestellten Gebäudes nach Beseitigung kriegsbedingter Schäden, es war ein symbolischer Akt für das wiedererstandene, freie Österreich. (Zum

Die Oper feiert

50 Jahre sind seit der Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper vergangen. Ö1 überträgt live das Festkonzert.Grundlage der Gala bilden die sechs ersten Staatsopern-Premieren des Jahres 1955: Seiji Ozawa dirigiert die Leonoren-Ouvertüre und das Finale aus "Fidelio" (mit dem auch bereits vor 50 Jahren eröffnet wurde), Zubin Mehta Auszüge aus "Don Giovanni", Christian Thielemann Terzett und Schlussduett aus dem "Rosenkavalier" sowie Auszüge aus "Die Meistersinger von Nürnberg". Danielle Gatti widmet sich "Aida" und Franz Welser-Möst der "Frau ohne Schatten". Viele hochkarätige Künstler

2007

"Arias for all"

Ein neuer Boom in Internet, Fernsehen und Radio sowie bei Live-Übertragungen. Wiens Theaterszene ist in Bewegung: "brut" (bisher "dietheater") und Schauspielhaus positionieren sich diesen Herbst völlig neu - lesen Sie dazu Gespräche und Porträts auf den folgenden Seiten. Das Theater in der Josefstadt wird umgebaut und an der Burg regiert Shakespeare. Und die Live-Übertragungen der Staatsoper zeigen einen internationalen Trend: Die totgeglaubte Oper boomt. Wie jeden Herbst finden Sie auch diesmal eine kritische Sichtung der Spielpläne in Wien und an den Bühnen der Bundeländer.

"Zurück vom Ring!"

Ab 2010 wird Franz Welser-Möst Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper sein, im Dezember 2007 beginnt dort der von ihm geleitete und mit Spannung erwartete "Ring des Nibelungen"-Zyklus. Im furche-Gespräch gibt er Auskunft über sein Verständnis von Musik und erläutert, wie er und Regisseur Sven-Eric Bechtolf den "Ring" interpretieren.Die Furche: Herr Welser-Möst, Sie sprechen immer wieder von Kultur als der höchsten Ausformung der europäischen Geistigkeit und messen hierbei der klassischen Musik noch einmal einen ganzen besonderen Stellenwert zu. Das ist von Ihrer Profession her

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

Die Oper in der Ostmark

Die Wiener Staatsoper zeigt, wie der "Anschluss" im eigenen Haus "funktionierte".Sie kommen hier nicht mehr herein." Mit diesen Worten wurde der Geiger Ricardo Odnoposoff, Konzertmeister im Orchester der Wiener Staatsoper, am 12. März 1938 vom Bühnenportier abgefertigt. Es war, wie Carl Zuckmayer die Stimmung in jener Tage beschrieb: "Die Unterwelt hatte ihre Pforten aufgetan und ihre niedrigsten, scheußlichsten, unreinsten Geister losgelassen." Wie das "Begräbnis aller menschlicher Würde" (Zuckmayer) im Haus am Ring ablief, zeigt bis 30. Juni die Ausstellung "70 Jahre danach. Die Wiener

"Eine Liebeserklärung ans Theater"

Philippe Jordan, Dirigent der letzten Staatsopernpremiere dieser Saison, Richard Strauss' "Capriccio", über seine kommende Pariser Aufgabe, sein früheres Interesse, Dirigent zu werden, Opernfragen von gestern und heute, künftige Herausforderungen und eine spätere Möglichkeit, auch einmal in Wien eine Chefposition zu übernehmen.Die Furche: Herr Jordan, vergangenen Sommer deutete einiges darauf hin, dass Sie Fabio Luisi als Chefdirigent der Wiener Symphoniker nachfolgen könnten, Sie werden aber ab 2009/10 als Direktor an die Pariser Bastille Opera gehen. Lockt Sie Oper mehr?Philippe

Deutscher Mythos, französische Musik

Der Dirigent Bertrand de Billy über seinen heftig diskutierten Salzburger "Don Giovanni", den neuen "Faust" an der Wiener Staatsoper, die Auseinandersetzungen rund um "sein" Radio Symphonieorchester (RSO) Wien und künftige künstlerische Pläne.Zu Silvester und Neujahr die "Fledermaus" an der Staatsoper, im Jänner eine Neuproduktion von Debussys "Pelléas et Mélisande" im Theater an der Wien und Mahlers Siebente im Konzerthaus, im Februar eine Serie von Donizettis "Lucrezia Borgia" mit der Gruberova an der Bayerischen Staatsoper, im März dort Verdis "Otello", im April Berlioz' "La

2009

„… die Sentimentalität dieser Musik“

Dirigent Seiji Ozawa über den neuen Wiener „Eugen Onegin“, seine Lieblingskomponisten, ein Wunschprojekt, sein Engagement für Mendelssohn und philharmonische Einzigartigkeit.Am 7. März hat an der Wiener Staatsoper Peter Iljitsch Tschaikowskys „Eugen Onegin“ Premi- ere. Am Pult steht der Musikdirektor des Hauses, Stardirigent Seiji Ozawa. Er leitete bereits vor 20 Jahren, im Mai 1988, eine umjubelte Premiere des Werkes im Haus am Ring mit Mirella Freni, Peter Dvorsk´y, Nicolai Ghiaurov und Wolfgang Brendel in der Titelpartie …Die Furche: Maestro Ozawa, es ist zwanzig Jahre her,

"Es ist immer Liebe und Tod"

Volksoperndirektor Robert Meyer über Auslastung, Premierenvorhaben, Wiener Hauspolitik und die Schwierigkeit, einen Chefdirigenten zu finden. Das Gespräch führte Walter Dobner.

Ehrt eure deutschen Meister

Am 26. September haben an der Grazer Oper Wagners „Meistersinger von Nürnberg“ Premiere – der Einstand für die neue Intendantin Elisabeth Sobotka. Im FURCHE-Gespräch erklärt sie, warum dieses Werk, nimmt Stellung zum Regietheater, bricht eine Lanze für die Operette und schwärmt von Daniel Barenboim.Finden manche Männer es immer noch empörend, wenn Frauen Macht übernehmen? Ist das nur ein Nachjustieren? In Graz bekommt die Frauenriege im Kulturmanagement – Anna Badora leitet das Grazer Schauspielhaus, Veronica Kaup-Hasler den steirischen herbst, Barbara Pichler die DIAGONALE

2010

Internationale Opernlieblinge

Gabriele Fontana und Peter Weber stehen seit vielen Jahren äußerst erfolgreich auf den Opernbühnen dieser Welt. Ihr umfassendes Repertoire begeistert das Publikum.Als Gabriele Fontana mit 21 Jahren als Pamina in Mozarts „Zauberflöte“ an der Frankfurter Oper debütierte, war sie schon Mitglied des Opernstudios der Wiener Staatsoper und hatte bereits zwei wichtige Gesangswettbewerbe gewonnen. Höchst erfolgreich sollte sich für sie auch ihre frühe Karriere fortsetzen: Ein Festengagement brachte sie an die Hamburgische Staatsoper, wo sie unter anderem mit internationalen Erfolg die

Wenigstens Micaëla ist geblieben …

„Carmen“, als glanzvolle Neueinstudierung angekündigt, erwies sich, von Absagen geplagt, als veritable Enttäuschung im Haus am Ring. Die Einspringer garantierten nicht mehr als einen Repertoireabend – nur Anna Netrebko entsprach den in sie gesetzten Erwartungen.„In der Musik gibt es nicht Besseres, als wenn man ein wunderbares Orchester und ein wunderbares Ensemble zur Verfügung hat“, schwärmte Mariss Jansons noch vor wenigen Wochen von seinem geplanten Debüt an der Wiener Staatsoper. Das Haus kennt er seit seiner Studienzeit bei Hans Swarowsky an der Wiener Musikakademie.

Ich habe es so gewollt

Der scheidende Staatsoperndirektor Ioan Holender blickt mit Wohlgefallen auf sein Wirken im Haus am Ring zurück: „Was ich gemacht habe, habe ich immer aus Überzeugung gemacht.“Mit Ende der Saison endet auch die fast zwei Dezennien währende Direktion Ioan Holender an der Wiener Staatsoper. Im FURCHE-Gespräch resümiert er seine Tätigkeit, setzt sich mit den selbstgewählten Ansprüchen auseinander, nennt grundsätzliche Voraussetzungen für die Tätigkeit als Operndirektor, Werke, die er noch gerne aufgeführt hätte und seine Definition von Oper.Die Furche: Herr Direktor Holender, in

Direktor für zwei Jahrzehnte: Ioan Holender

„Ich kann mir kein Szenario vorstellen, wo es zu wenig Geld gibt, sondern nur eines, wo es weniger Geld gibt. Zu wenig ist ein relativer Begriff.“ Sätze, wie sie typisch sind für Ioan Holender, bis Ende dieser Saison – und damit längstdienender – Direktor in der Geschichte der Wiener Staatsoper. Anfangs zusammen mit Eberhard Waechter, nach dessen frühzeitigem Tod alleine, bewies Holender, zeitweilig Direktor von Staats- und Volksoper, dass es möglich ist, Qualität und Sparsamkeit zu verbinden und zudem den Ensemblegedanken wiederzubeleben. Wie schon am Beginn der Ära steht auch

Wie schön ist doch die Musik

Mit einer prominent besetzten Gala und sehr persönlich formulierten Erinnerungen nahm Ioan Holender öffentlichkeitswirksam Abschied als Direktor der Wiener Staatsoper.„Fünfundzwanzig Jahre ist eine lange Zeit in Österreich! Wenn bei uns eine Institution nach einigen Jahren nicht zugrunde gegangen ist, ist man so freudig überrascht, dass man gleich ein Jubiläum derselben feiert“, schrieb 1868 der Feuilletonist der Neuen Freien Presse, Daniel Spitzer. Nicht ein Vierteljahrhundert, aber immerhin 19 Jahre steht Ioan Holender an der Spitze der Wiener Staatsoper und ist damit der am

Tanzen? nein, überhaupt nicht!

Wiens neuer Opernchef Dominique Meyer über seine erste Saison, die Zusammenarbeit mit Franz Welser-Möst, seine Ambitionen für Kinder und den Opernball als für ihn neue Herausforderung.Noch sind die Augen der kulturinteressierten Öffentlichkeit auf Salzburg, Bregenz und Bayreuth gerichtet. Aber schon in einem Monat beginnt an der Wiener Staatsoper eine neue Ära.Die Furche: Herr Direktor, mit welchen Erwartungen treten Sie Ihre neue Aufgabe in Wien an?Dominique Meyer: Ich hoffe, dass es uns möglich sein wird, einen großen Anteil unserer Ideen in der Zukunft zu verwirklichen.Die Furche:

#Wie teuer seid Ihr mir!#

Zuletzt war 1893 Donizettis #Lucrezia Borgia# in der Wiener Staatsoper zu sehen. Damit hat die neue Staatsoperndirektion jetzt ihren Premierenreigen eröffnet.Ob #Lucrezia Borgia# jenes Meisterwerk ist, das auch ohne Szenerie die angestrebte Wirkung entfaltet? Das jedenfalls wurde in der Pause dieser ersten Neuproduktion der Ära Dominique Meyer heftig diskutiert. Aber Edita Gruberová # und ihretwegen wurde diese Aufführungsserie angesetzt # hat sich schon vor Jahren dafür entschieden, lieber in einer konzertanten Produktion aufzutreten, als in Inszenierungen, mit deren Tendenz sie nicht

Edita Gruberova: Die unvergleichliche Zerbinetta

Man muss nicht in Wien geboren sein, auch nicht hier wohnen, um als Wienerin oder Wiener anerkannt zu werden. Wohl aber muss man wenigstens einmal die Stadt im Sturm erobern und immer wieder Gelegenheiten wahrnehmen, um seine Zuneigung zu Wien zu demonstrieren. Wie Edita Gruberova.

Nur mit großer Demut

Franz Welser-Möst, Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper, über seine Annäherung an Mozarts "Don Giovanni", die Wiener Philharmoniker und sein Debüt beim Neujahrskonzert.Geplant war, dass Franz Welser-Möst zum Jahreswechsel die "Fledermaus" in der Staatsoper dirigiert. Als Dirigent für einen neuen "Don Giovanni" und "Figaro" war er nicht vorgesehen. Gekommen ist es anders: Zum Jahreswechsel dirigiert er sein erstes Neujahrskonzert, und mit "Don Giovanni" eröffnet er am Samstag den auf zwei Saisonen verteilen neuen Mozart-/Da-Ponte-Zyklus der Wiener Staatsoper.Die Furche: Herr

2011

"Jedes Mal ein Wagnis“

Franz Welser-Möst über seine erste Saison an der Wiener Staatsoper, Vergleiche mit Zürich, Risiken, neue Dirigenten, Salzburger Pläne und philharmonische Harmonie.Am 25. und 27. August steht Franz Welser-Möst mit einem Schubert- und Zemlinksky-Programm bei den Salzburger Festspielen am Pult der Wiener Philharmoniker, eine Woche später startet er in seine zweite Spielzeit im Haus am Ring.DIE FURCHE: Herr Welser-Möst, Ihre erste Saison als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper ist vorbei, welches Resümee ziehen Sie?Franz Welser-Möst: Wenn man sich die Geschichte des Hauses ansieht,

Nicht nur Zauberflöte & Fledermaus

Robert Meyer, Direktor der Wiener Volksoper, über die kommende Saison an seinem Haus, über Kassenschlager, Experimente - und das nach wie vor schwierige Genre Operette.Mit Strauß und Strauss, nämlich "Wiener Blut“ und "Salome“, geht die Wiener Volksoper in ihre neue Saison, die auch sonst Bemerkenswertes bietet. Wie Sondheims berühmtestes Musical oder einen neuen "Bajazzo“, nicht wie üblich mit "Cavalleria rusticana“ kombiniert, sondern einem weit weniger bekannten Musiktheater von Hans Werner Henze.DIE FURCHE: Herr Meyer, Sie gehen in Ihre fünfte Saison als Direktor der Wiener

An der schönen blauen Isar

Vielfältig sind die Bezüge und Querverbindungen zwischen Wien und München im Bereich der klassischen Musik - von Dirigenten, Intendanten und Orchestermusikern.Was für Salzburg und Bregenz die Festspiele, für Wien die Festwochen, sind für München die Ende Juni beginnenden, bis Ende Juli dauernden "Opernfestspiele“. Eine ideale Möglichkeit für die Bayerische Staatsoper, Bilanz über die vergangene Saison zu ziehen und durch eine besondere Eröffnungsproduktion überregionales Interesse zu erregen. Dieses Jahr galt sie Olivier Messiaens "Saint François d’Assise“. 2012 werden die

Es bereitet viel Freude

Staatsoperndirektor Dominique Meyer fühlt sich sichtlich wohl. Mit der FURCHE sprach er über Paris und Wien, vergangene Erfolge, märchenhafte Gerüchte, "Ring“-Dirigenten, neue Namen, philharmonische Kammermusik, die finanzielle Situation des Hauses sowie die Premiere von Leoˇs Janáˇceks "Aus einem Totenhaus“ am kommenden Sonntag.Für die Regie von "Aus einem Totenhaus“ zeichnet Peter Konwitschny verantwortlich, dessen Arbeiten verlässlich für Polarisierung bei Publikum und Kritik sorgen. Dominique Meyer lobt Konwitschnys Janáˇcek-Interpretation - die Inszenierung sei "sehr

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

"Jedes Werk ist ein Gleichnis“

Wagner und Verdi sind die musikalischen Säulenheiligen des kommenden Jahres. 2013 wäre aber ebenso Gelegenheit, sich an Britten oder Poulenc zu erinnern.Er war Mensch gewordene Energie. Schon in der ersten Pause einer Plattenaufnahmesitzung war er völlig durchgeschwitzt. Von sich wie seinen Mitstreitern verlangte er, dass sie stets an ihre Grenzen gehen. Die Rede ist von Sir Georg Solti. Ende Oktober wäre der Langzeit-Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra 100 Jahre alt geworden. Nicht nur mit dieser Position verbindet man den charismatischen Ungarn, den die Wirren seiner Zeit zur

2013

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

Nicht nur "tutte" - auch "tutti"

Mit "Così fan tutte" beginnt Christoph Eschenbach, im Herbst mit einer neuen "Zauberflöte" an der Wiener Staatsoper, seinen Mozart-da Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen.

"Gestalten, nicht verwalten“

FURCHE-Gespräch mit Maestro Franz Welser-Möst im Vorfeld der ersten Staatsopernpremiere. Was er für sich in Anspruch nimmt, fordert er auch von der Kulturpolitik.Mit Puccinis selten gespielter "La fanciulla del West“ eröffnet die Staatsoper am kommenden Samstag ihren neuen Premierenreigen. Im FURCHE-Gespräch gibt GMD Franz Welser-Möst erste Einblicke in die neue Produktion, hebt die Besonderheiten dieses Werks hervor, spricht über die Stückauswahl der Wiener Oper und formuliert kulturpolitische Wünsche an die neue Bundesregierung.Die Furche: Herr Generalmusikdirektor, Gia-como

2014

Ein Paukenschlag und neue Gesichter

Kaum hatte die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb nach der Sommerpause wiederaufgenommen, teilte Franz Welser-Möst Direktor Dominique Meyer brieflich wie persönlich seine sofortige Demission als Generalmusikdirektor (GMD) und seinen Rückzug von allen Terminen für die neue Saison, drei Premieren inklusive, mit. Kommentatoren nutzten diesen Paukenschlag, um entweder für den Direktor oder seinen früheren Musikdirektor Partei zu beziehen und an jene Dirigenten zu erinnern, die auch als Wiener Staatsoperndirektoren wirkten. Wozu es fast auch bei Franz Welser-Möst gekommen

2016

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

2017

"Jetzt steht die Oper im Zentrum"

Der designierte Wiener Staatsopernchef Bogdan Rosci´c werde es nicht schwerer haben als er seinerzeit, meint Ioan Holender. Der Impresario der Opernwelt im FURCHE-Gespräch über Salzburger Festspiele, Wiener Oper und eine prägende Dirigentenpersönlichkeit.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

Der Tenorissimo und sein Wien

"Mittlerweile hat Domingo an die 150 Rollen verkörpert, ist, selbstverständlich, Österreichischer Kammersänger und wurde mit dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse ausgezeichnet."Plácido DomingoDer Sänger debütierte an der Wiener Staatsoper am 19. Mai 1967 in der Titelrolle von Verdis "Don Carlo"; Bild ganz rechts. Links als Canio in "I Pagliacci", 1986.Otello und SamsonDomingo 1987 als Otello (li.) und 1990 als Samson in "Samson et Dalila" an der Wiener Staatsoper (re.).Warum sich in diesem Jahr gleich zwei Institutionen dieses Themas angenommen haben, die Staatsoper und

2018

Christa Ludwig: Lehrerin nach dem Vorbild ihrer Mutter

40 Jahre lang war Christa Ludwig Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, deren Kammersängerin und Ehrenmitglied sie ist. Ein Porträt von Franz Zoglauer und Erna Cuesta.

Jubiläum mit kritischer Begleitung

Vor 120 Jahren wurde die Wiener Volksoper als Kaiserjubiläum-Stadttheater eröffnet. Das Gedenkjahr 2018 bietet zugleich Anlass, sich mit ihrer Geschichte in der NS-Zeit auseinanderzusetzen. Direktor Robert Meyer über bewegte Zeiten und das Erlebnis "Musiktheater".

2019

Michael Blees

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Michael Blees