Wo sonst, wenn nicht in Salzburg?

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| Walter Dobner

In wenigen Tagen schließen die Salzburger Festspiele. Zeit für eine sehr persönliche Rückschau in Gesprächen mit Intendant Alexander Pereira und Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler.

Dieser Salzburger Festspielsommer war mit besonderer Spannung erwartet worden. Erwartungsgemäß hat er polarisiert. Markus Hinterhäuser hätte die Festspiele in eine andere Richtung geführt, meinen die einen, Pereira sei gerade in Zeiten, in denen es besonders schwierig sei, neue Geldquellen für ambitionierte Projekte zu erschließen, die richtige Lösung, zeigen sich andere überzeugt. Über Ersteres lässt sich nur philosophieren, denn nicht auf Hinterhäuser - er wird ab 2014 die Intendanz der Wiener Festwochen übernehmen - sondern auf den bisherigen Zürcher Opernchef Alexander Pereira fiel die Wahl.

"Ich habe mir dringend ein Festival geistlicher Musik gewünscht, habe versucht, es im bestehenden Rahmen auf zehn Tage ab Ende Juli zu planen und bin draufgekommen, dass ich mir ständig im Wege stehe und Dinge verdränge, die sich nicht verdrängen lassen. Am Schluss wäre irgendein Festival herausgekommen. Da kam ich auf die Idee, eine Woche früher zu beginnen und mich ganz auf dieses Thema zu konzentrieren“, erläutert der neue Festspielintendant seinen im Vorfeld heftig diskutierten früheren Festspielbeginn mit der "Ouverture spirituelle“.

"… denkend hineingleiten“

Auch Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler findet "es schön, dass wir denkend in die Festspiele hineingleiten“ und fragt sich, "wieso wir nicht schon früher draufgekommen sind. Wir haben das Budget erreicht, ich stehe ganz hinter der Idee und finde das philosophisch, künstlerisch und ökonomisch richtig.“ Zur Verlängerung der Festspiele am Ende will sie noch nichts Abschließendes sagen. Im Vorjahr war es der Einzelverkauf der letzten Woche, der den Festspielen ein Rekordergebnis bescherte. Für Pereira hat es keinen Sinn, "die Festspiele an einem Freitag zu beenden. Man muss das bis Sonntag ziehen, das sind ungefähr 7500 zusätzliche Karten, die werden auch verkauft.“

Unter Mortier wurde das Kartenangebot von 180.000 auf 220.000 aufgestockt. Pereira hat es um weitere 40.000 erhöht, was dazu führte, dass es heuer zuweilen leichter war, zu Karten zu kommen. Präsidentin Rabl-Stadler hat das nicht beunruhigt, sie führt aber gleich zwei Aspekte gegen eine weitere Ausweitung ins Treffen: "Die Knappheit der Festspielkarten ist das beste Marketingtool, das wir haben“ - und: "Wer Salzburg kennt, weiß, dass die Stadt selbst ein großer Mitspieler ist. Bernhard Paumgartner, einer meiner wunderbaren Vorgänger, hat einmal gesagt: Salzburg ist der Star. Wenn der Star beschädigt ist, weil viel zu viele Leute in der Stadt sind, sich diese Hektik der Großstadt auf die Hektik Salzburgs überträgt, dann ist es nicht richtig.“

Pereiras dritte Festspiel-Erweiterung war die Einbeziehung des Residenzhofes, was auch ein neues Dach möglich machte. Eine notwendige Sache, wie sich bei den Wetter-unbilden der Premiere der "Zauberflöte“-Fortsetzung "Das Labyrinth“ zeigte - wenn auch der künstlerische Ertrag dieser Produktion gering war. Pereira ist sich sicher, dass "zu einem Festival eine Open-Air-Veranstaltung gehört. Der ‚Jedermann‘ wäre, davon bin ich überzeugt, nur halb so attraktiv, wenn er nicht im Freien spielen würde.“

Hohe Auslastung

Der Erfolg hat ihm recht gegeben, die Neugier des Publikums war groß. Für Rabl-Stadler ist der "Residenzhof eine schöne Sache“. Man müsse sich aber im Klaren sein, dass er einer jener Spielstätten ist, "die immer Geld kosten“. Sie hat hier als junges Mädchen ihre ersten Festspielveranstaltungen besucht, "Serenaden mit Bernhard Paumgartner, denn damals gab es dafür noch Karten und die waren erschwinglich“.

Wie hoch die Auslastung genau sein wird, ob es gelingt, den Vorjahreserfolg zu übertreffen, kann erst ganz zum Schluss gesagt werden. Rabl-Stadler: "Es wird eine Million Euro Überschuss beim Kartenverkauf sein, die Auslastung sicher über neunzig Prozent. Bei uns wird jede einzelne Veranstaltung angeschaut, wir überlegen, was wir damit bekommen. Das heißt, bei einer ‚Bohème‘ nimmt man eine Auslastung von neunzig Prozent an, bei den ‚Soldaten‘ eine von sechzig Prozent.“ Beide Male lag man darüber. Schon bei der "Ouverture spirituelle“ fuhr man weit bessere Ergebnisse ein als erwartet. Pereira hat dafür eine einfache Erklärung: "Die Leute, die dort applaudieren, applaudieren im Grunde zwei Dingen: der Qualität des Konzerts und dem spirituellen Inhalt, den sie persönlich mit dem Konzert bekommen haben.“ Eröffnet wird auch 2013 mit der "Schöpfung“, dirigiert von Nikolaus Harnoncourt. Er wird im Laufe der Festspiele auch die beiden anderen Haydn-Oratorien, "Die Jahreszeiten“ und "Il ritorno di Tobia“, aufführen.

Für Pereira war Harnoncourts "Zauberflöte“ - von der Kritik zwiespältig beurteilt - einer seiner persönlichen Festspielfavoriten: "Seine tiefe ‚Zauberflöte‘ wird mich immer begleiten.“ Glücklich ist er, dass "Sven-Eric Bechtolf, der daran drei Jahre gearbeitet hat, beweisen konnte, dass man auch die erste Fassung der ‚Ariadne‘ spielen kann. Generell freue ich mich, dass er im Schauspiel gezeigt hat, dass er genau weiß, was er tut und große Erfolge gefeiert hat.“

"Stimulans an Qualität, Ort der Inspiration“

"‚Ariadne‘ in dieser speziellen Fassung und außerordentlichen Regie“, Händels "Tamerlano“ mit dem "außerirdischen“ Bejun Mehta und Domingo - "so etwas wie ihn gibt es nur alle hundert Jahre“ - und die "Soldaten“ (auch für den Großteil der professionellen Beobachter das Ereignis dieses Festspielsommers) nennt die Präsidentin als ihre Favoriten dieses Festspielsommers. Im Übrigen müsse sich kein Festspiel für eine "Bohème“ mit der Star-Besetzung Netrebko-Beczala rechtfertigen, und nicht dafür, mit einer "Zauberflöte“ begonnen zu haben: "Wo denn sonst, wenn nicht in Salzburg“?

"Man muss ein Fest feiern, und das feiert man mit den größten und bedeutendsten Künstlern“, bringt Pereira seine Philosophie auf den Punkt. "Ich feiere ja auch nicht Weihnachten und lasse Schinkenfleckerl auftragen, auch wenn ich sie noch so gerne esse“, entgegnet er seinen Kritikern und verweist darauf, dass es auch dieses Jahr mehrere Querverbindungen gegeben hat - wie den "Lenz“ im Young Directors Project und "Die Soldaten“ oder gleich drei Komponistenschwerpunkte: Holliger, Zimmermann und Lutoslawski. Pereira will die Festspiele als "Stimulans an Qualität“ und "Ort der Inspiration“ verstanden wissen. Der Erfolg seiner "Ouverture spirituelle“ hat jedenfalls schon andere Veranstalter inspiriert. Und die Festspiele haben es damit geschafft, auf die Titelseite der New York Times zu kommen.

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1947

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

1948

Festspiele in Graz

Als vor zwei Jahren der Gedanke, in Graz Festspiel zu veranstalten, zum erstenmal verwirklicht wurde, galt es vor allem, Sinn und Sendung zu bestimmen und abzugrenzen. Man wollte keinen Wettbewerb mit den traditionsreichen, repräsentativen Festspielen Salzburgs, sondern steirische Kunstwochen, die nicht nur dem Fremden, sondern vor allem auch der heimischen Bevölkerung durch erstrangige Darbietungen Stunden kultureller Besinnung bescheren sollten. Feierstunden sollten es sein, die unsere leidgeprüfte Zeit so notwendig hat, zwei Wochen des Jahres, in denen gehetzten und geplagten Menschen

Diskussion um Salzburg

„Das Salzburger Land ist das Herz vom Herzen Europas. Es liegt halbwegs zwischen der Schweiz und den slawischen Ländern, halbwegs zwischen dem nördlichen Deutschland und dem lombardischen Italien, es liegt in der Mitte zwischen Süd und Nord, zwischen Berg und Ebene, zwischen dem Heroischen und dem Idyllischen; Salzburg liegt als Bauwerk zwischen dem Städtischen und dem Ländlichen, dem Uralten und dem Neuzeitlichen, dem barocken Fürstlichen und dem lieblich ewig Bäuerlichen. Mozart ist der Ausdruck von alledem. Das mittlere Europa hat keinen schöneren Raum, und gerade hier mußte

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

Oper in Salzburg — Diskussion um die Festspiele

Nicht nur in Österreich ist die Diskussion um die Salzburger Festspiele heftiger entbrannt. Man fragt sich, ob die einzigartige Übereinstimmung zwischen Idee und realer Veranlassung, der die Festspiele ihren Welterfolg verdanken, auch heute verwirklicht ist oder ob nicht eher die überkommene organisatorische Form äußerlich beibehalten wurde, eine geistige Erneuerung aber das eine Notwendige wäre. Dabei muß man von jenen sterilen Kritiken absehen, die eine Rückbesinnung auf die Zeiten Reinhardts proklamieren. Diese Zeit soll nicht geringgeschätzt werden, doch kann sie nicht den

1954

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

1958

Importfestspiele?

Vor uns liegt ein Prospekt der Salzburger Festspiele 195 8. Er kündigt an: die Opern „Vanessa“ von Barber-Menotti, „Fidelio“, „Figaro“, „Cosi fan tutte“, „Don Carlos“ und „Arabella“; die Sprech stücke „Jedermann“, „Juarez und Maximilian“ von Werfel und ein „modernes Schauspiel“ (als welches inzwischen „Hiob“ von Archibald McLeish ausgewählt wurde); vier Abende des Grand Ballet du Marquis de Cuevas, schließlich neun Orchesterkonzerte und die traditionellen Solisten- und Liederabende, Kammerkonzerte, Serenaden und Mozart-Matineen. (Auf diese Programme

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1962

Versuch einer Bilanz

Wer Salzburg kennt, weiß nun schon, daß die Festspiele ausklingen. Noch immer sind die schmalen Gassen und die weiten Plätze der Altstadt voll von Fremden mit Photoapparaten und leider auch in Buschhemden und Shorts, in denen 6ie partout die Kirchen besuchen wollen, noch eilen Herren in Schwarz und Damen in kleinen Abendkleidern von ihren schwer errungenen Parkplätzen in die Festspielstätten. Aber die großen Auffahrten, das Abend-vergnügen der Salzburger als Zaungäste, sind vorbei, und das Wagenchaos der Mitwirkenden vor dem Festspielhaus hat ich •tark gelichtet. Dirigenten, Sänger,

1964

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

Kulturrepräsentation im Westen

Selten hat eine Veranstaltung in nur 21 Jahren eine so entscheidende kulturelle, wirtschaftliche und werbemäßige Bedeutung für ein Bundesland, ja für ganz Österreich gewonnen wie die Bregenzer Festspiele. Sie wurden zur kulturellen Repräsentation am westlichen Eingangstor Österreichs, zu einer kulturellen Brücke mit der Bundes- und Kunsthauptstadt Wien und zu einem kulturellen Mittelpunkt in dem weiten Raum zwischen München, Stuttgart und Zürich. Die Bregenzer Festspiele haben aber auch als „Werbeaufhänger“ den Namen von Bregenz, Vorarlberg und Österreich immer weiter nach

Echte Festspielprobleme

Da streiten sich die Leut’ herum, wer in Salzburg bei den Festspielen singt, dirigiert oder inszeniert, und wer nicht — und warum nicht. Der Spielplan, das „geistige Profil“ der Festspiele, wird eifrig diskutiert — und ändert sich seit Jahrzehnten im wesentlichen nicht. Im nächsten Jahr zum Beispiel soll es gar keine Opernneuinszenierungen geben. Das ist schade. Und auf dem Gebiet des Sprechstücks als „Novität“ nur den „Schwierigen“ von Hofmannsthal, während Schnitzlers „Liebelei“ bereits wackelt. Der Grund: Sparmaßnahmen, das heißt zwei Millionen zuwenig. Dafür

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

Salzburger Bilanz

Die Salzburger Festspiele 1968 waren, alles in allem genommen, ein Erfolg, doch zeigten sich zwei Mängel, die Gefahrenmomente für die Zukunft bergen: die Problematik der Salzburger Bühnen und Festspielhäuser und der Niedergang des Schauspieles, obwohl mit dem Schauspiel Max Reinhardt den Salzburger Festspielen erstmalig Weltgeltung verschafft hatte.Es isit bezeichnend, daß keine der drei besten Operninszenierungen („Die Hochzeit des Figaro“, „Der Barbier von Sevilla“ und „Rappre- sentazione“) im Großen Festspielhaus stattfand, womit auch im heurigen Jahr wie schon in den

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1970

Heute wie vor 50 Jahren

Am 26. JuM begannen die Salzburger Festspiele mit Aufführungen von „Jedermann“ und „Fidelio“. 50 Jahre Salzburger Festspiele und die 200. Wiederkehr von Beethovens Geburtsjahr. Jubiläum um Jubiläum. Nun ist es immerhin ein Zeichen von Lebenskraft, wenn Festspiele ein halbes Jahrhundert überdauern. Ausgenommen im Jahre 1944, als sie aus kriegstechnischen Gründen nicht stattfanden, blieb die Kontinuität der Salzburger Festspiele bewahrt. Auch behaupten sie, wenn man von den völlig anders gearteten Bayreuther Festspielen absieht, den Spitzenplatz in dem von Jahr zu Jahr wachsenden

Das Unbehagen

Am einfachsten und angenehmsten wäre es, sich unter die Gratulanten einzureihen. Aber wozu soll man die Salzburger Festspiele beglückwünschen? Daß sie ein halbes Jahrhundert erlebt und überlebt haben? Und darf das „ad multos annos“ besagen: „Nur so weiter!“? — Hört man auf die Stimme des Publikums und betrachtet man den Kassenrapport, so scheint alles in bester Ordnung. Sämtliche Großveranstaltungen waren heuer (so wie in den vergangenen Jahren) ausverkauft, und auch für die „kleineren“ war kaum noch eine Karte zu bekommen. Das Fest in Hellbrunn, vom Wetter dreimal begünstigt und von etwa 7000 Personen besucht, sowie das Straßentheater, dessen Zuschauer ebenfalls nach Tausenden zählen, waren zwar nur Experimente am Rande und nicht in das offizielle Programm aufgenommen; sie haben den während der letzten Jahre erstarrten Spielplan bereichert und auch sozial ein wenig aufgelockert.— Aber das allein genügte der internationalen Kritik nicht.

Salzburg in der Sackgasse

Vor einem Jahr erschien an dieser Stelle ein Artikel mit dem Titel „Salzburger Perspektiven 1970“, dessen erster Satz lautete: „Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt...“ Nachdem die damalige Programmierung kritisiert und, in sechs Punkten, auf Mängel, Fragwürdigkeiten und Schwächen hingewiesen war, schloß der Artikel (in Nr. 33 der „Furche“ von 1969) mit den Worten: „Aber man wird trotzdem volle Häuser zu registrieren haben. Gott sei Dank! Oder: Leider?“

1971

Salzburger Alternativen

Es ist deprimierend für einen Kunstkritiker und Redakteur, wenn dieser, von seinen Kollegen aufgefordert, über die Zukunft der Salzburger Festspiele zu schreiben, zu bedenken geben muß: Es ist schon alles gesagt, was zu sagen und zu raten war. Und es hat nichts genützt. — Dies ist keine subjektiv-pessimistische Auffassung, sondern eine Erkenntnis, die sich dem Leser, auch dem flüchtigen, eines fast 600 Seiten schweren Bandes aufdrängt, der vor kurzem unter dem Titel „Resonanz“ erschienen ist und Beiträge von 213 Autoren enthält, die sich in 20 Sprachen und 164 Zeitungen in aller Welt kritisch mit den Salzburger Festspielen beschäftigen.

1972

Die Prolongation der Salzburger Misere

„Unsere sogenannte Kultur scheint nur noch ein Kartenhaus. Jegliche Katastrophe kann schon morgen eintreffen. Wird dieses Festival in einem oder in zwei Jahren noch stattfinden?“ fragte der Pessimist Eugene Ionesco in seiner Salzburger Festrede und meinte, daß auch dieses Festival längt ein Routineunternehmen geworden ist, das kaum noch fruchtbare „Provokation“ ermögliche. Ionesco hat damit eigentlich nur noch einmal von der Warte des Dichters jenes Unbehagen in der Festivalkultur subsummiert, das internationale Kritik und internationale Künstler seit Jahren in Salzburg feststellen: ein Unbehagen, das aus dem Mangel an Konzepten resultiert, aus dem Mangel an großen Ideen, geistigen Zusammenhängen — kurz „Salzburger Dramaturgie“ genannt —, aber auch aus dem Mangel an rationellen Methoden, teure Künstler einzusetzen und die Finanzplanung möglichst effektiv zu verwirklichen.

1973

Ein Kartenhaus um 55 Millionen?

Prominententrubel in Salzburgs Festspielbezirk, wo die Regisseurelite Strehler, Noelte, Haeussermann, Schenk für ihr gigantisches Theaterfest wohl alle verfügbaren Stars deutscher Zunge zusammengetrommelt hat. Festesfreude bei den Hoteliers, deren Häuser trotz der seit der Schiillingaufwertung zum Teil maßlos hohen Preise ab dem 26. Juli, dem Tag der Festspieleröffnung, ausgebucht sein sollen ... Sorgen plagen wohl nur die „Mächtigen“, Stadt, Land und Fremdenverkehrsförderung, denen beim Spiel mit den Subventionsgeldern allmählich schwarz vor den Augen wird: Ist doch der

1974

Opern-Debakel

Es ist ein trauriges Geschäft, dem wir hier obliegen: Nachdem in der letzten Nummer der FURCHE an dieser Stelle der selbstverschuldete Bankrott des Burgtheaterdirektors kommentiert wurde, müssen wir uns heute mit der Staatsoper und ihrem Leiter beschäftigen, und zwar gleichfalls in der Form einer wenig positiven Bilanzierung und recht trüben Prognose für die beiden kommenden Spielzeiten.

Kampf gegen eine Notlosung

Der Saisonschluß in den Bundestheatern ist zwar schon ein paar Wochen vorbei. Aber von den angekündigten Nachfolgern für Burg-Chef Gerhard Klingenberg und Staatsoperndirektor Rudolf Garnsjäger ist vorerst keiner in Sichtweite. Von konkreten Verhandlungsergebnissen könne noch keine Rede sein, wollen Ministerial-Insider wissen. Auch ein für Anfang Juli geplantes Pressetreffen, bei dem Minister Sinowatz eine Art Zwischenbilanz seiner „Direktoren-Nachfolge-Gespräche“ ziehen sollte, wurde schleunigst abgesagt. Und der Bundestheatergesetzesentwurf, der immerhin noch den Ministerrat passiert hat, wurde dem mit dem ORF-Krach überbelasteten Parlament erst vor kurzem übermittelt. „Im Spätherbst oder Frühjahr wird das Bundestheatergesetz beschlossen werden können“, kündigte der immer optimistische Doktor Sinowatz noch vor seinem spektakulären „Salzburger Kulturmarsch zu Fuß und per Rad“ an: „Wir werden dann auch die neuen Direktoren bestellen.“ Fairerweise will der Minister nicht endgültig verhandeln, solange er den Kandidaten keine gesetzlichen Grundlagen vorzeigen kann.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

1977

Wenn die mageren Jahre drohen

Die fetten Jahre sind vorbei. Salzburgs Festspiele müssen den Gürtel enger schnallen. Zwar wird das Festspielbudget 1978180 Millionen Schilling ausmachen. Aber daß es dennoch ein Sparbudget sein wird, daran läßt Festspielpräsident Josef Kaut keinen Zweifel mehr. Spricht er doch schon von „großen Sorgen, wie sich das Festival in den kommenden Jahren über Wasser halten soll“. Die Belastungen steigen. Hohe Ausgaben lasten bereits auf der Fespielkasse: die technische Sanierung der Häuser muß weitergehen. Die Errichtung eines Kulissendepots für 23 Millionen hat man gerade verkraftet.

1978

Kommerz und Intrigen

Mit Karajan und Solti und vor allem mit Freibier, pardon: einem Gratisumtrunk, den Salzburgs Popularitätsjäger Nummer 1, Maximilian Schell, nach seinem Gratis-„Jedermann“ kredenzen ließ, gingen die Salzburger Festspiele 1978 zu Ende. Ein Festspielsommer, dem das Spektakuläre, die Opernsensationen, auch der gesellschaftliche Glanz fehlte. Statt daß große Persönlichkeiten den Ton angegeben hätten, durfte die liebe Schell- Familie ungeschoren Werbung in eigener Sache, via TV und auch sonst, treiben, weil die Stars vom Kaliber eines Curd Jürgens oder Strehler entweder nicht in

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1980

Getto der Millionäre?

Es war im Hohen Haus bei der Debatte über den Kunstbericht 1979, als die Salzburger Festspiele, wieder einmal und wie schon gewohnt, in das Blickfeld der Kritik gerieten. Sie würden sich „zu einem Getto der Millionäre" entwickeln. „Welcher Österreicher könne sich noch Karten für die Salzburger Festspiele leisten", fragte mit großer Geste ein Abgeordneter.Die Frage läßt sich leicht beantworten: Viele! Und sie widerlegt den Redner. Im Sommer 1980 stehen nämlich 76.126 Karten unter 500 Schilling zur Verfügung, ein Preis, der im Vergleich zu den Preisen bei manchen

Mut- und einfallslos

Österreichs Festspielsaison geht zu Ende. Festspielbuchhalter haben alle Hände voll zu tun, ihre Bilanzen vorzulegen, Rekorde zu melden, Pleiten diskret zu tarnen. Das vom Festspielfieber geschüttelte, von Völkerwanderungshorden des Tourismus überrannte Land schickt sich an, wieder auf Normalverbraucherkultur umzuschalten. Herbstmüdigkeit legt einen Schleier des Vergessens über die Nieten, die so manchem Festspielmanager Sorge bereiteten. Nur in Salzburg triumphiert man wieder.Das Einspielergebnis ist da natürlich auch heuer wieder sensationell: Mehr als 60 Prozent der fast 220

1984

Neue Ideen im Konzerthaus ?

FURCHE: Zunächst zu Ihrer Person: Sie sind Jahrgang 1947 und in Wien aufgewachsen ...ALEXANDER PEREIRA: Ja, Matura im Ausland, seit einigen Jahren in Frankfurt bei Olivetti Verkaufsleiter für Geldinstitute. Dort absolvierte ich gleichzeitig ein komplettes Gesangstudium unter Rolf Satorius. Außerdem bin ich ehrenamtliches Vorstandsmitglied des Vereins „Frankfurter Bachkonzerte". Und jetzt laufen alle drei Äste, der kaufmännische, der organisatorische und der musikalische, hier zusammen.FURCHE: Was reizt Sie besonders an der Aufgabe?PEREIRA: Das Konzerthaus muß eine internationale

1986

Zum Überleben zuwenig

Lange hat es so ausgesehen, als müßten die durch eingefrorene Subventionen in den letzten Jahren in arge Finanznöte geratenen Bregenzer Festspiele ausgerechnet zum Jubiläum ihres vierzigjährigen Bestehens 1986 mit einem auf das Notwendigste reduzierten Sparprogramm auskommen. Durch ein Zugeständnis der Sub-ventior^sgeber Bund, Land Vorarlberg und Stadt Bregenz, das dem Festival durch optisch elegant gelöste Budget-Umschichtungen ab heuer vier Millionen Schilling pro Jahr mehr an Geld-mittein sichert, konnte die bereits angedrohte Streichung einer Schauspielproduktion (mit dem Wiener

Denkpause in Salzburg

So glanzlos und arm an Novitäten wie heuer haben sich die Salzburger Festspiele seit Jahren nicht präsentiert. Und mögen auch die Verantwortlichen im Festspielkartenbüro stolz ihre Verkaufsbilanz ziehen, so fällt das künstlerische Resümee doch recht bescheiden aus. Denn in diesem Programm-Sammelsurium von 1986 war von einem Festspielkonzept, von einer Festspieldramaturgie schlechthin nichts zu bemerken. Das fast zufällige Nebeneinander einer neun Jahre alten „Zauberflöte“, einer vierzehn Jahre alten „Hochzeit des Figaro“, einer seit den Osterfestspielen 1985 ziemlich

1989

Salzburgs neue Köpfe

Die Würfel sind gefallen, das neue Führungsteam, das Unterrichtsministerin Hilde Hawlicek sich ab 1991 für die geistige und organisatorische Erneuerung der Salzburger Festspiele gewünscht hat, wartet in den Startlöchem, um im Herbst seine Arbeit aufzunehmen. Als letzter wurde nun der Salzburger Bankier Heinrich Wiesmüller zum neuen Festspiel-Präsidenten ab 1991 und Nachfolger von Präsident Albert Moser bestellt.Wiesmüller ist - wie er selbst sagt - „der Salzburger im Festspiel-Team“, der die Interessen des Bundeslandes gegenüber dem zukünfti-genkaufmännischenFestspielleiter aus

1990

Ohne Geschrei

Enttäuschung herrschte bei manchen, die sich ab 1992 eine radikale Rundumerneuerung der Salzburger Festspiele versprochen hatten. Denn was das designierte Reformertrio - „Intendant" Gerhard Mortier, Präsident Heinrich Wiesmüller und der kaufmännische und organisatorische Chef Hans Landesmann - in Salzburg der internationalen Presse an Festspielideologie präsentierte, bezeugte eines: Es wird keine Stunde Null geben, aber neue Akzente.Im Mittelpunkt der Festspiele steht „Mozart - total". Erstmals seit langem wird Mozart mit den Hauptwerken wie mit den Jugendopern präsent sein,

Salzburgs Zukunft

Salzburgs Festspiele sind in die Jahre gekommen: Sie feiern heuer ihren „Siebziger". Und in einem Gedenk-Vorabend, der den Festspielreigen heuer am 26. Juli eröffnet, wird man goldene Worte aufbieten und hehre Erinnerungen hervorkramen, um die epochale Festspielidee Hugo von Hofmannsthals, Max Reinhardts, Richard Strauss' und anderer brillanter Köpfe zu würdigen. Sie hatten einFest der Künste in einer Atmosphäre der Weltoffenheit versprochen - und lieferten dabei eines der ersten modernen Beispiele für Kunst und Umwegrentabilität. Der Gedanke, daß die künstlerischen Darbietungen der

1993

Salzburgs Kartenverkauf

„Das Frühjahr kommt - Zeit für die erste Salzburg-Hatz”, sagen sich offenbar manche, denen das neue Festspielteam seit der Stunde Null im Vorjahr nicht geheuer und vor allem Gerard Mortier ein Reizfaktor ist. Schon erklingen die ersten Unkenrufe, wie schlecht es heuer vermutlich um den Kartenverkauf des Festivals bestellt sein könnte. Denn das meiste, das da von den Festspielen heuer auf die angeblich so schwachen Beine gestellt wird, sei ja weit davon entfernt, eine Attraktion zu sein.Und so mancher, der sich zu Kara-jans Zeiten über das ewige Einerlei Karajanscher Opern- und

Wenn Leute jubeln, war es kein Mißerfolg!

Heinrich Wiesmüller bezeichnet sich als „Sanftmann vom Dienst” und ist innerhalb des dreiköpfigen Direktoriums der Salzburger Festspiele unter anderem für den Kontakt mit den Geldgebern und für den Kartenverkauf zuständig.

1995

Traumjob Festspielpräsidentin

diefurche: Was kosten die Festspiele und was bringen sie? Hklga Babl-Stadler: Die Festspiele bekommen Subventionen in der Höhe von 130 Millionen Schilling: 40 Prozent davon vom Bund und je 20 Prozent von Stadt und Land Salzburg sowie dem privaten Fremden-verkehrs-Förderungsfonds. Allem die Steuern und Abgaben für die Angestellten der Festspiele beliefen sich im Vorjahr auf 121 Millionen. Eine Untersuchung der Salzburger Wirtschaftskammer ergab, daß die Festspiele der Salzburger Wirtschaft durch die Umwegrentabilität einen Mehrumsatz von 2,4 Milliarden Schilling bringen.Die

Von der Anziehungskraft eines Konzepts

Fünfundsiebzig Jahre und kein bißchen leise, könnte man anläßlich dieses Jubiläums sagen, das die Salzburger Festspiele heuer feiern: Wurden hier künstlerische Konzepte und Geschäfte früher in aller Stille zwischen dem jeweiligen künstlerischen Leiter und den Künstlern ausgehandelt, so sind die Festspiele seit Gerard Mortiers Bestellung zum künstlerischen Leiter und Intendanten in die Schlagzeilen gekommen: Nie zuvor hat in Salzburg ein Festspielchef - vom legendären Baron Pouthon über Bernhard Paum-gartner bis zu Herbert von Karajan und Präsident Albert Moser - so viel Show um

Dramaturgie der neuen „Seh-Spiele”

Am Beginn standen Pioniergeist und die Verbindung von Kunst und Natur in dieser besonderen Landschaft.

1996

Festspiel- Unbehagen

Festspiele zeigen nicht nur, was im Theater und Konzertsaal möglich ist, sondern auch, was durch eben diese Möglichkeit nicht möglich ist. Salzburg schlägt in dieser Beziehung in diesen Wochen die Bundeshauptstandt inklusive Claus Peymann um Längen.Möglich ist zum Beispiel, daß der Kugelblitz am Ende des „Sommernachtstraums" in Sekundenschnelle über die ganze Bühnenbreite der Felsenreitschule fährt, aber nicht möglich ist, daß er Direktoriumsmitglie-der, die schon wochenlang nicht mehr miteinander reden, mit einem kräftigen Theaterdonner zusammenschweißt. Der Hochsommer

1997

Festivalitis!

Als Karajan in den sechziger Jahren seine Salzburger Osterfestspiele gründete, war das ein künstlerisches Anliegen: Erbost reagierte er auf Streitereien an der Wiener Staatsoper. Er wollte endlich seine künstlerischen Wagner-Visionen verwirklichen können und machte Salzburg mit seinem Oster -festival, daneben aber mit den Sommerfestspielen und seinen Pfingst-konzerten zu einem „karajanischen Imperium”. Dreißig Jahre danach haben Kultur- und Tourismusmanagement dieses Vorbild entdeckt: Festivals zu gründen, ist der neue Hit.Baden-Baden bestellte etwa beim Wiener Stararchitekten

Auf der Höhe unserer Zeit

Das verjüngte Salzburger Publikum ist über vom zeitgemäßen Umgang mit der Kunstgattung Oper begeistert.

Schändliche Trapezakte

Das Modische ist bei den Salzburger Festspielen Maß aller Dinge geworden. Eitle Selbstdarstellung gibt den Ton an.

1999

Elitärer geht's nimmer

Ein Rückblick auf die Salzburger Festspiele 1999 und ein Einspruch gegen Geschichtsfälschungen

2001

Salzburgs Sküß sagt Adieu

Als Reformer, aber auch als Schelm wird Gerard Mortier bei den Salzburger Festspielen in Erinnerung bleiben.Als Schelm, der durch gespieltes Narrentum andere lächerlich macht, ist Till Eulenspiegel sprichwörtlich geworden. Als "Till Eulenspiegel der Salzburger Festspiele" will Gerard Mortier in Erinnerung bleiben. Als schlauer und scharfzüngiger Narr, dem mit Regelmäßigkeit das Schelmenstück gelang, halb Österreich gegen sich aufzubringen, der aber auch mit seinen Streichen frischen Wind in die Festspielstadt brachte. Nun packt der Narr seine Mütze und seine Schellen ein, um sie im

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2004

Salzburg spielt fest

Rückblick auf eine turbulente Saison und den Erkenntnisgewinn möglicher Abstürze.Die Festspiele scheinen auf der Stadt zu schwimmen, wie eine Untertasse, die gleich wegfliegen kann." Was ist los in einer Stadt, wenn sich eine Journalistin zu solch kühner Poesie aufschwingt? Es geht auch nüchterner: "Konstant blieben allein die Preise, die nach wie vor die höchsten der Welt sind." Salzburg zu Wasser und in der Luft, ein Gebilde, dem die Bodenhaftung abgeht, und Salzburg als Bodenstation des Kapitals. Wenn sich Journalisten vergeblich als Intellektuelle und Poeten zu qualifizieren suchen,

2006

Verbotene Kritik

Eine Dokumentation zeigt die Salzburger Festspiele auch von ihren weniger glanzvollen Seiten - und sorgt damit für viele Kontroversen.Wenn in Salzburgs Partnerstadt Shanghai zu Ehren von Besuchern aus Österreich mit Begeisterung das Lied "Edelweiß" angestimmt wird, blicken die solcherart Geehrten betreten zu Boden. In China, erzählt ein chinesischer Diplomat, kann jedes Kind diesen Hit aus dem Film "The Sound of Music" mitsingen; den allermeisten Österreichern hingegen ist jener Film, der das Österreichbild in aller Welt bestimmt, gänzlich unbekannt. Ähnlich könnte es der

2007

Jürgen Flimm: "Man bleibt bis zum Tod kritisierbar"

Ein Gespräch mit dem Intendanten der Salzburger Festspiele, Jürgen Flimm, über seine Kür, seine Vorgänger, seine Pläne und das Salzburger Publikum.

"Ein Klang von sehr weit her"

Als Leiter von "Zeitfluss", der Avantgardeschiene des Festivals, hat Markus Hinterhäuser in den 1990er Jahren erste Salzburger Festspiel-Erfahrung gesammelt. Heuer zeichnet der Pianist mit einer Vorliebe für Lied und zeitgenössische Musik erstmals für das gesamte Musikprogramm der Festspiele verantwortlich.Die Furche: Herr Hinterhäuser, Sie sind als Sohn eines Romanisten in Italien geboren. Spräche das nicht mehr für einen italienischen Sänger als einen klassischen Pianisten mit avantgardistischen Ambitionen?Markus Hinterhäuser: Dass ich dort geboren bin, hat familiäre Grunde, die

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

Die Festspiele als Lebensinhalt

Neugierig ist sie bis heute geblieben. Gegenwärtig lernt sie russisch, um auch in dieser Sprache firm zu sein und möglicherweise damit den einen oder anderen neuen Sponsor an Land zu ziehen. Denn das hat sich Helga Rabl-Stadler, seit sie 2005 Präsidentin der Salzburger Festspiele wurde, zur besonderen Aufgabe gemacht: Ausschau nach zusätzlichen finanziellen Mitteln zu halten, damit sich auch künftig die Salzburger Festspiele die besten Künstler leisten und damit ihren Rang als der Welt erstes Festival halten können.Künftig werde sie zuerst Musikkritiken und dann erst

"Oper ist für mich Musik und Theater"

Roland Geyer, Intendant des Theaters an der Wien, im Furche-Gespräch: über seine Mitspieler in der Champions League der Musiktheater, seine Herkunft aus der Wirtschaftswelt, lachende Schmetterlinge und duftende Wolken sowie sein künstlerisches Credo: "Grenzgänge zu evozieren ist mir wichtig."Die Furche: Herr Intendant Geyer, Sie haben auch Sportwissenschaften studiert, wollen Sie deshalb mit dem Theater an der Wien in der Champions League spielen?Roland Geyer: Nein, ich sehe das aus rein künstlerischer Sicht. Das Programm der nächsten Saison - und zwar jedes Projekt für sich - ist schon

Festspiele der Macht

Die Salzburger Festspiele gaben sich für 2009 ein Motto, das manche nicht nur auf der Bühne vermittelt sehen: "Das Spiel der Mächtigen"."Ich habe als Intendant immer versucht, bestimmte Ideen, die nicht nur ich, sondern auch andere haben, erst einmal zuzulassen. Der dümmste Satz am Theater ist: Das kann doch kein Mensch bezahlen. Man muss zuerst Einfälle sammeln und später zusehen, ob man das hinkriegt", betonte Festspiel-Intendant Jürgen Flimm (67) in einem Interview. Dennoch stellte er bereits vor längerer Zeit seinem Schauspielchef Thomas Oberender die Rute ins

2009

Verachtung für einen Profi

Mancherorts klingt sie an, die Enttäuschung oder Empörung über die Wahl des neuen Intendanten der Salzburger Festspiele, Alexander Pereira. Er sei zu wenig innovativ, zu altmodisch, zu alt, zu solid, keine glänzende Lösung eben.Vorgeschlagen wurde der 62-jährige Wiener von einer allseits kritisierten Findungskommission, deren Vorsitz eine der profundesten Kennerinnen professioneller Festspiel- und Theaterleiter innehatte: die Intendantin des Tiroler Landestheaters, Opernlegende Brigitte Fassbaender. Sie hatte nicht auf die diversen Souffleure gehört, sondern ihrer Erfahrung und ihrem

Salzburg, quo vadis?

Ab 2012 wird Alexander Pereira die Geschicke der Salzburger Festspiele lenken. Wohin er sie führen, mit welchen Programmen er aufwarten wird, sind nicht die einzigen offenen Fragen an der Salzach.Nicht jede Planung geht auf. Selbst minuziöse Überlegungen schützen nicht vor Überraschungen. Oder hätte jemand gewettet, dass Jürgen Flimm von einer der begehrtesten Positionen, die das internationale Kulturleben offeriert, so ohne Weiteres Abschied nehmen würde? So aber ist es gekommen: Die Einladung Daniel Barenboims, Intendant an der Berliner Linden-Oper zu werden, schien ihm lukrativer,

„Kunst finanziert Kunst“

Der Bregenzer Festspielpräsident über sein Festival, Programmpolitik, Finanzen typische Gäste, Theater und mangelnde Präsenz der Kulturrepräsentanten.Günter Rhomberg erklärt den schwierigen Spagat zwischen „mutiger“ Programmierung und ökonomischen Gegebenheiten. Das gilt nicht nur für die Bregenzer Festspiele, sondern generell für die „Kulturnation Österreich“: „Wir müssen Neues schaffen, leben aber vom Alten.“DIE FURCHE: Herr Präsident Rhomberg, erstmals steht in Bregenz Verdis „Aida“ auf dem Programm, will man damit Verona Konkurrenz machen?Günter Rhomberg: Das

„Erfüllen und Erhellen“

90 Jahre Salzburger Festspiele, 50 Jahre Großes Festspielhaus: Gleich zwei Jubiläen stehen im Sommer 2010 an der Salzach im Blickpunkt.Krise hat verschiedene Facetten. Kultur, heißt es immer wieder, hilft am besten, um sich nicht nur abzulenken, sondern auch Wege zu neuen Anfängen zu finden. Krisenhafte Entwicklungen standen auch am Beginn der Salzburger Festspiele. Der Reichsdeputationshauptschluss 1803 machte das geistliche Fürstentum Salzburg zu einem weltlichen Kurfürstentum. 1805 schlug der Friede von Preßburg Salzburg Österreich zu. Vier Jahre danach ist Salzburg unter

2010

Die ganze Stadt ist Bühne

Salzburg ist und bleibt, allen zeitweiligen Turbulenzen zum Trotz, das Mekka der internationalen Festspielszene. Ein Blick auf das Programm zum 90jährigen Jubiläum beweist es.Ein Genius loci – und schon ist der Funke für ein Festival übergesprungen. Nach solchen Kriterien erfindet man seit Jahren Festspiele. Selbstverständlich mit dem Anspruch des Einzigartigen, was immer man darunter verstehen mag. Das Kulturleben leide an Festivalitis, konstatierten Kritiker in seltener Einmütigkeit schon vor Jahrzehnten. Geändert hat dieser Befund, wie man weiß, nichts. Allerorten fühlt man sich

Mezzostar und Neo-Intendantin

Wenige Tage war es Gerücht, seit Montag ist es offiziell: Cecilia Bartoli, die weltweit gefeierte italienische Mezzosopranistin, wird ab 2012 für drei Jahre Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele. Engagiert hat sie Alexander Pereira, der designierte Salzburger Festspielintendant, an dessen Zürcher Opernhaus sie einer der Stars ist. Freilich nicht nur dort: kaum eines der bedeutenden Opernhäuser, in denen sie nicht begeistert gefeiert wird. Das gilt auch für ihre zahlreichen Schallplatten.Vier Mal wurden sie mit dem begehrten amerikanischen Grammy ausgezeichnet.

2011

Ohren und Augen auf!

Markus Hinterhäuser über die Schwerpunkte der heurigen Salzburger Festspiele, Fragen der Programmierung, Starkult, Publikum und seine Bestellung zum Chef der Wiener Festwochen.Eher durch Zufall ist der Pianist Markus Hinterhäuser zu den Salzburger Festspielen gekommen. Jetzt ist er ihr Intendant. Er bildet damit die Klammer zwischen Jürgen Flimm und Alexander Pereira, der ab Herbst von Zürich nach Salzburg wechselt. Wie schon als Konzertdirektor wartet Hinterhäuser auch in seiner neuen Aufgabe mit zahlreichen unkonventionellen Programmen auf. Zur offensichtlichen Freude des Publikums,

"Jedes Mal ein Wagnis“

Franz Welser-Möst über seine erste Saison an der Wiener Staatsoper, Vergleiche mit Zürich, Risiken, neue Dirigenten, Salzburger Pläne und philharmonische Harmonie.Am 25. und 27. August steht Franz Welser-Möst mit einem Schubert- und Zemlinksky-Programm bei den Salzburger Festspielen am Pult der Wiener Philharmoniker, eine Woche später startet er in seine zweite Spielzeit im Haus am Ring.DIE FURCHE: Herr Welser-Möst, Ihre erste Saison als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper ist vorbei, welches Resümee ziehen Sie?Franz Welser-Möst: Wenn man sich die Geschichte des Hauses ansieht,

Es bereitet viel Freude

Staatsoperndirektor Dominique Meyer fühlt sich sichtlich wohl. Mit der FURCHE sprach er über Paris und Wien, vergangene Erfolge, märchenhafte Gerüchte, "Ring“-Dirigenten, neue Namen, philharmonische Kammermusik, die finanzielle Situation des Hauses sowie die Premiere von Leoˇs Janáˇceks "Aus einem Totenhaus“ am kommenden Sonntag.Für die Regie von "Aus einem Totenhaus“ zeichnet Peter Konwitschny verantwortlich, dessen Arbeiten verlässlich für Polarisierung bei Publikum und Kritik sorgen. Dominique Meyer lobt Konwitschnys Janáˇcek-Interpretation - die Inszenierung sei "sehr

2012

Salzburg immer und überall

Ein hochkarätig besetztes Symposion in Salzburg befasste sich mit der Zukunft der Festspiele | in der Mozartstadt. Wie immer ging es letztlich um die Frage von Tradition und Innovation.Darf man "Zauberflöte“, "Bohème“, "Carmen“ in Salzburg spielen? Was für eine Frage! Indes - eben daran arbeiten sich etliche selbst ernannte kritische Geister ab, seit bekannt geworden ist, dass diese drei Meisterwerke neben anderen bei den Salzburger Festspielen 2012 gezeigt werden. Die Trias gilt den Skeptikern als Inbegriff von Einfalls- und Ideenlosigkeit - und als übles Vorzeichen der neuen

Spiritueller Auftakt der Salzburger Festspiele

Eine einwöchige "Ouverture Spirituelle“ wird heuer erstmals auf die Salzburger Festspiele einstimmen: Neben einer Reihe geistlicher Konzerte debattieren Persönlichkeiten religiöse, ethische und philosophische Fragen.Wie können Religion und Kultur zur Verständigung Europas beitragen? Unter dem Titel "Europas Ouverture - Religion und Kultur“ befassen sich heuer erstmals Vertreter der Kirchen und der Kultur zum Auftakt der Salzburger Festspiele mit diesen Fragen: Die Gesprächsreihe "Disputationes“ bildet mit der Konzertreihe "Ouverture Spirituelle“ von 20. bis 29. Juli die

"Und eine neue Welt entspringt auf Gottes Wort“

Nicht - wie bisher üblich - mit einer Oper und einem Schauspiel begannen die ersten Salzburger Festspiele unter Alexander Pereiras Ägide - sondern mit einer "Ouverture spirituelle“. Haydns "Schöpfung“ wird auch nächstes Jahr, dann dirigiert von Nikolaus Harnoncourt, diese Perspektive eröffnen. Diesmal galt der Jubel Sir John Eliot Gardiners Interpretation.Schon in Alexander Pereiras Bewerbungsunterlagen für den Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft findet sich die Idee für ein Festival geistlicher Musik. Möglichkeiten dies zu verwirklichen, gab es weder in Wien noch

Wie Theater die Welt doch nicht verändert

10.000 Euro und ein Max-Reinhardt-Pen eines Edelfeder-Herstellers winken dem Sieger des Young Directors Project. Heuer eine enttäuschende Sache.Es war kein gutes Jahr. Dabei hat die Idee etwas ungeheuer Bestechendes. Seit elf Jahren treten im Rahmen der Salzburger Festspiele junge Theaterrebellen aus der ganzen Welt auf, denen man zutraut, dass sie in Zukunft das Geschehen auf der Bühne mitgestalten werden. Der von Montblanc gestiftete Preis in der Höhe von 10.000 Euro und ein wertvoller Max-Reinhardt-Pen sichern einen guten Start. Im Vorjahr bestand die Reihe aus einer Ansammlung von

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

"Plädoyer für Freiheit“

Er bezeichnet sich als skeptisch gegenüber "künstlerischer Planwirtschaft“ und sieht es als "Bürde“ im guten Sinn in Wien Festwochen zu machen: Allrounder Markus Hinterhäuser.Markus Hinterhäuser, designierter Intendant der Wiener Festwochen, über seine neue Schauspielchefin, künstlerische Planwirtschaft, seine erste Übersetzung, zeitgenössische Musik und den musikalischen Revolutionär John Cage.DIE FURCHE: Markus Hinterhäuser, erstmals seit Jahrzehnten waren Sie nicht in Salzburg beschäftigt, sondern hatten einen freien Sommer. Was war das für ein Gefühl?Markus Hinterhäuser:

Gilt’s tatsächlich der Kunst?

Nach der Salzburg-Absage von Franz Welser-Möst hat Festspielintendant Alexander Pereira rasch gehandelt und mit Christoph Eschenbach Ersatz gefunden. Viele Fragen bleiben indes offen.Noch dauert es ein halbes Jahr, ehe sich der Vorhang zu den nächsten Salzburger Festspielen hebt, und schon haben sie ihren ersten Eklat. Am Wochenende ließ Franz Welser-Möst via Aussendung die Salzburger Festspielverantwortlichen wissen, dass er für die Neuproduktion von "Così fan tutte“ nicht mehr zur Verfügung steht. Ein herber Schlag. Handelt es sich doch nicht nur um die einzige neue Mozart-Premiere

2013

Bester Start in die Festspiele

Mit Joseph Haydns "Schöpfung", dirigiert von Nikolaus Harnoncourt, im Rahmen des geistlichen Festspielpräludiums "Ouverture spirituelle", öffneten die Salzburger Festspiele ihre Pforten.

Nicht nur "tutte" - auch "tutti"

Mit "Così fan tutte" beginnt Christoph Eschenbach, im Herbst mit einer neuen "Zauberflöte" an der Wiener Staatsoper, seinen Mozart-da Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen.

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

2014

Die Freiheit des Empfindens

Der erfolgreiche Pianist Markus Hinterhäuser hat sich intensiv mit der Musik des 20. Jahrhunderts beschäftigt. Zwischen 1993 und 2001 kuratierte er mit Thomas Zierhofer-Kin das Fes tival "Zeitfluss", das im Rahmen der Salzburger Festspiele der zeitgenössischen Musik eine größere Öffentlichkeit verschaffte. Von 2007 bis 2011 wirkte er als Konzertdirektor der Salzburger Festspiele, 2011 war er kurzfristig als Übergangsintendant eingesetzt worden. In diesem Jahr verantwortet er sein erstes Programm der Wiener Festwochen, ab 2017 kehrt er als Festspiel-Intendant nach Salzburg zurück.Die

Festspielglanz in Gefahr

Noch glänzen sie einigermaßen, die Salzburger Festspiele. Schillernde Auffahrten, Rituale all jener, die sich so konservieren lassen wie sie gerne sein möchten. Theater diesseits und jenseits der Bühne. Der unbequeme, von der Politik vorzeitig entlassene und scheidende Intendant Alexander Pereira mit junger Freundin im Blitzlichtgewitter. Die unvergleichliche Netrebko und der unverwüstliche Domingo als werbeträchtige Aushängeschilder.Viel altmodisches Operntheater, ausgenommen der "Rosenkavalier" als einsamer künstlerischer Höhepunkt und trübe Aussichten. Ein zweijähriges von der

Was bleibt in Salzburg und wie geht's weiter?

Im Hotel Imperial präsentierte Alexander Pereira den neuen Vertrag zwischen den Festspielen und den Wiener Philharmonikern. Ein erster Erfolg seiner damals noch nicht begonnenen Intendanz. Und schon von Zwischentönen begleitet. Als ein Journalist nach Highlights seiner ersten Salzburg-Saison fragte, erklärte Pereira brüsk, dass dies keine Programmpressekonferenz sei, diese finde später statt. Das Erstaunen war groß, hatte man doch Salzburgs kommenden Festspielchef von seinen früheren Tätigkeiten als Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft und Intendant des Zürcher

2015

Salzburgs Glanz ist in Gefahr

Schon im Vorfeld wurden heuer die Festspiele kritisiert, nach den ersten Premieren zu urteilen nicht ganz zu Unrecht. Die Erwartungshaltung nach qualitativ Hochstehendem ist bei Österreichs "Festival Nummer Eins" zu Recht hoch. Nur Wolfgang Rihms "Die Eroberung von Mexico" konnte bisher Publikum und Presse nahezu gleichermaßen überzeugen. Der keineswegs tiefschürfende, vom Publikum wohl deshalb bejubelte "Figaro" enttäuschte ebenso wie der gescheiterte Versuch, Goethes "Clavigo" mit einer Frau zu besetzen. Ein Kritiker schlug im Gegenzug dazu vor, Sven-Eric Bechtolf möge im nächsten

2016

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

2017

Helga Rabl-Stadler: "Ich habe keine Angst vor der Macht... "

Helga Rabl-Stadler, Präsidentin der Salzburger Festspiele, über die Chance, die richtigen Fragen zu stellen, und die Bedeutung der Festspiele in wurzellosen Zeiten.

"Jetzt steht die Oper im Zentrum"

Der designierte Wiener Staatsopernchef Bogdan Rosci´c werde es nicht schwerer haben als er seinerzeit, meint Ioan Holender. Der Impresario der Opernwelt im FURCHE-Gespräch über Salzburger Festspiele, Wiener Oper und eine prägende Dirigentenpersönlichkeit.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

"Wir haben die Kunst"

Am 20. Juli eröffnen die Salzburger Festspiele. Intendant Markus Hinterhäuser erzählt über Aufgaben und Motti, programmatische Schwerpunkte - und lädt ein, auch einmal auf die andere Seite der Salzach zu schauen.Die Furche: Sie gehen in ihre dritte Saison als Intendant der Salzburger Festspiele. Davor waren Sie drei Jahre in dieser Funktion bei den Wiener Festwochen. Was haben Sie aus ihren Wiener Erfahrungen für Salzburg mitgenommen?Markus hinterhäuser: Die Salzburger Festspiele sind ein produzierendes Festspiel, die Wiener Festwochen ein Festival, das mit jeder Berechtigung vor allem

2019

Dominique Meyer - © Foto: APA / Herbert Neubauer

"Die Staatsoper ist ein Unikat"

Dominique Meyer, seit 2010 Direktor der Wiener Staatsoper, spricht über die Besonderheiten des Hauses am Ring aus historischer wie auch aktueller Perspektive. In den finalen Saisonen setzt der Intendant vermehrt auf Zeitgenössisches.

2020

„1000 Kraniche“ – Die Musik geht voran

Nicht nur beinahe tägliche Pressekonferenzen, sondern mindestens ebenso viele Unwägbarkeiten zählen zu den bestimmenden Merkmalen dieser Zeit. Nichts werde künftig sein wie bisher, unken die einen. Dass man bald wieder in alte Fahrwasser kommen werde, mutmaßen die anderen. Aber sicher ist nichts, und so bauen Veranstalter weiterhin für mögliche Eventualitäten vor. Erst vor Kurzem überraschte die Wiener Staatsoper mit der Mitteilung, dass man den Kartenverkauf für September um einige Wochen nach hinten verschieben werde. Ein Zeichen, dass die kommende Saison und damit die erste

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

2021

Grausam aktuell Luigi Nonos „Intolleranza 1960“ - © Foto: © SF / Maarten Vanden Abeele

Salzburger Festspiele - alles in Bewegung

Ein spektakulärer Nono, ein gedankenvoller Feldman, ein rätselhafter „Don Giovanni“ und eine offene Frage. Alles in Bewegung bei den Salzburger Festspielen.

Überraschung in Salzburg: Kristina Hammer

Die aus Deutschland stammende Marketingfachfrau Kristina Hammer wird Präsidentin der Salzburger Festspiele.

2022

Probeneinblick Wut - WUT Komponist Gordon Kampe und Regisseur Sebastian Bauer geben in „Wut“ dem Gefühl der Ohnmacht im Kontext aktueller Krisen und Konflikte Raum. Premiere: 20. Juli. - © SF / Anne Zeuner

Einladung in die Festspielwelt

Mit ihrem neuen Jugendprogramm "jung und jede*r" machen die Salzburger Festspiele bereits seit Mai das gesamte Bundesland zur Bühne: 54 Vorstellungen, mobile Produktionen, Operncamps, Jugendkarten, Workshops und Vermittlungsangebote erwarten das junge Publikum.

von

| Walter Dobner

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| Walter Dobner