"Welscher" Werther

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Christian Zöchling

Neuinszenierung der Oper "Werther" von Jules Massenet am 19. Februar an der Wiener Staatsoper, dem Ort der Uraufführung.

Werther" zeigt deutlich die Wendung Jules Massenets von der pompösen Grand Opéra eines Meyerbeer oder Halevy und seinen eigenen früheren Werken zum "drame lyrique" mit seiner dichten, intimen Atmosphäre. Massenet wurde durch seinen Verleger Georges Hartmann auf das Sujet hingewiesen und begeisterte sich dafür, nachdem er 1885 Goethes Roman gelesen hatte. Anlässlich einer Bayreuth-Reise, noch erfüllt von den Eindrücken des "Parsifal", besuchte er sogar Wetzlar, den Schauplatz des Romans, um das kleinstädtische Lokalkolorit zu studieren. Edouard Blau und Paul Milliet verfassten das Libretto, und im Winter 1986 beendete Massenet die Partitur. Die Uraufführung sollte 1887 an der Pariser Opéra comique stattfinden, doch deren Direktor Léon Carvalho fand das Werk allzu traurig und wollte nach dem Fiasko mit "Carmen" 1875 nicht einen weiteren Mißerfolg riskieren. Als er der Aufführung letztlich doch zugestimmt hatte, brannte am 25. Mai 1887 das Theater ab und das Projekt wurde auf unbestimmte Zeit verschoben.

Erst fünf Jahre später sollte "Werther" das Bühnenlicht erblicken - ausgerechnet an der Wiener Hofoper. Deren Direktor Wilhelm Jahn, ein begeisterter Anhänger Massenets, hatte 1890 mit dessen "Manon" einen Triumph gefeiert, an dem nicht zuletzt das attraktive Sängerpaar Ernest van Dyck und Marie Renard Anteil hatte. Er nahm "Werther" zur Uraufführung an; Max Kalbeck stellte eine deutsche Fassung unter Verwendung originaler Textstellen von Goethe her und am 16. Februar 1892 wurde die neue Oper in Gegenwart des Komponisten unter Leitung von Hans Richter vom Publikum freundlich aufgenommen; van Dyck und Marie Renard (eine gebürtige Steirerin, die eigentlich Pölzl hieß) wurden als kongeniales Liebespaar gefeiert.

Die Kritik war dem Komponisten nicht durchwegs freundlich gesinnt. Wie schon bei Gounods "Faust" schrieb man von einer Schändung des größten deutschen Dichters, und G. B. Shaw bemängelte das Fehlen jeglicher Dramatik. Just in der Goethe-Stadt Weimar kam es schon am 13. November 1892 zur deutschen Erstaufführung, wodurch die verbreitete Ansicht, ein "welscher" Komponist dürfe ein Werk der deutschen Klassik nicht verunstalten, neue Nahrung erhielt. Hingegen wurde die Pariser Premiere 1893 ein großer Erfolg, der sich jedoch erst seit den 1980er Jahren allmählich auf deutsche Bühnen übertrug.

Massenets "Werther" entspricht - allen zeitgenössischen Anfeindungen zum Trotz - in seinem elegisch-lyrischen Charakter durchaus der Grundstimmung von Goethes Dichtung. Der von Instrumentalsoli durchzogene Orchesterklang bleibt stets transparent und pastellfarben; selbst die dramatischen Ausbrüche, insbesondere im zweiten und dritten Akt, bleiben durchhörbar und überlagern nie den empfindsamen Grundcharakter der beiden Hauptgestalten. Atmosphärische Anklänge an den von Massenet verehrten Wagner ergeben sich vor allem in der langen Schlussszene. Die durchkomponierte Großform wird durch einzelne ariose Passagen aufgelockert; so in Werthers Auftritt im ersten Akt, in Charlottes Briefszene und in dem berühmten "Pourquoi me réveiller" des dritten Aktes. Das Grundgerüst des ganzen Werkes bilden vier expressive Duettszenen zwischen Werther und Charlotte, in denen die Leidenschaft und Aussichtslosigkeit ihrer Beziehung plastisch zum Ausdruck kommt.

"Werther" war an der Wiener Staatsoper seit der letzten Inszenierung 1986 eine Herausforderung für prominente Tenöre, von denen hier José Carreras, Alfredo Kraus, Neil Shicoff und Luis Lima genannt werden sollen. Wenig bekannt ist, dass auch eine Baritonfassung der Titelrolle existiert, deren sich Thomas Hampson im April 2004 in Toulouse und Paris in konzertanten Aufführungen angenommen hat. Die Rolle der Charlotte wurde in Wien von Agnes Baltsa, Frederica von Stade, Ann Murray, Martine Dupuy, Ileana Cotrubas und zuletzt (im Theater an der Wien) von Jennifer Larmore verkörpert. Auf die Neuinszenierung durch Andrei Serban unter der Leitung des jungen Philippe Jordan in der jugendlichen Besetzung mit Marcelo Álvarez und Elina Garanca darf man gespannt sein.

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1947

Musikdrama der Revolution

Die Französische Revolution mit ihren Leidenschaften und tragischen Freiheitsbestrebungen war schon im Jahre 1794 der Vorwurf zu großen Opern. Andre Gretry, der französische Komponist, der um die Wende des 18. Jahrhunderts starken Einfluß auf die weitere Operngestaltung in Frankreich ausübte, hat unmittelbar unter dem Eindruck der Revolution vier große Musikdramen komponiert: „Joseph Barras“, „Callias“, „Denys le tyrann“ und „La fete de la raison“. Sie sind aber rasch wieder verschwunden, es waren Gelegenheitswerke„ die, aus dem unmittelbaren Erlebnis des Geschehens

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1959

„Die Gespräche der Karmeliterinnen”

Am vergangenen Samstag fand in der Wiener Staatsoper, in Anwesenheit des Kardinal-Erzbischofs und anderer hoher geistlicher Würdenträger, die österreichische Erstaufführung der „D i a 1 o g u e s des Carmelite s”, Musik von Francis Pou- 1 e n c, statt. — Die Geschichte des Stoffes und des Librettos ist kompliziert, das künstlerische Ergebnis aber einfach, positiv und erfreulich. Beste Namen zeitgenössischer christlicher Dichtung sind damit verknüpft: Gertrud von le Fort schrieb nach historischen Quellen die 1 Novelle „Die Letzte am Schafott”. Hiernach entwarf Pater Bruckberger

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Massenets „Manon“ in der Volksoper

Jules M a s s e n e t, der in Frankreich populärste Opernkomponist, kam mit zehn Jahren auf das Pariser Konservatorium, wo er bei Ambroise Thomas studierte und wo er selbst später Lehrer wurde. Im Schulorchester bediente er den Triangel, später, im „Theätre lyrique“, die Pauken. Hier erwarb er sich eine eminente Orchester- und Bühnenerfahrung, die, verbunden mit seinem Talent zu gefallen, ihn ein langes Leben lang (er starb siebzigjährig im Jahre 1912) zu einem der erfolgreichsten Opern-ko-?PfWis$l. ^di£zi£te., Mjsfgo.ej .kann$f,keiaiL, Stilprobleme, vom ersten Werk an hatte er

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Moderner Maggio in Florenz

Vom 2. Mai bis 23. Juni findet in der schönen Stadt am Arno ein dem europäischen Expressionismus gewidmetes Kunstfest statt, über dessen Idee und Durchführung wir auf einer unserer nächsten Sonderseiten noch ausführlich berichten werden. Die Reihe der Veranstaltungen begann mit zwei Opernaufführungen und zwei Konzerten des Südwestfunkorchesters Baden-Baden.Die erste Premiere war „Doktor Faust“ von dem Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni, an dessen 40. Todestag diese Aufführung erinnerte und dessen 100. Geburtstag in zwei Jahren gefeiert werden wird. Denn Busoni ist, vor allem durch

1965

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

CARMEN – CAPRICCIO

Die Merkwürdigkeiten beginnen mit der Geburt und dem Namen des „Carmen“-Komponisten. Als dieser nämlich am 25. Oktober 1838 in Paris zur Welt kam, erhielt er den kriegerischen Namen Alexandre-Cesar-Leopold. Aber als Bizet — erst anderthalb Jahre später — in der Kirche Notre-Dame de Lorette getauft wurde, nannte man ihn kurz und bescheiden Georges. Der Familienname der Mutter lautete Delsarte. Man findet diesen Namen auch als Delzarte und del Sarte. Wahrscheinlich stammt sie von einem Spanier, der im 16. Jahrhundert mit der Invasionsarmee Karls V. in das Gebiet der heutigen

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

1969

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

1970

Werthers Liebe und Leiden

Im Jahr 1774 erschien Goethes Briefroman „Die Leiden des jungen Werthers“ und wurde innerhalb weniger Jahre ein Welterfolg, vergleichbar nur den Bestsellern von heute oder jenen der zwanziger Jahre. Aber nirgendwo war seine Wirkung stärker als in Frankreich: Bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts hat man ihn hier lömal übersetzt und gedruckt, Frau von Kestner, Goethes (und Werthers) Lotte, war noch am Leben, als am Hof des Königs Jerome in Kassel eine Werther-Kantate aufgeführt wurde, und sie fuhr hin, sie sich anzuhören. Die erste Werther-Oper wurde genau hundert Jahre vor Massenets Werk uraufgeführt. Ihr Komponist war der Franzose Rodolphe Kreuzer (gesprochen Krösär), dann bemächtigten sich die Italiener des Stoffes: 1797 spielte man im Burgtheater eine „beschreibende Symphonie“ von Pugnani, eine symphonische Dichtung mit dem Titel „Werther — ein Roman, in Musik gesetzt“. Es folgten Werther-Opern von Benvenuti, Pucitta und Coccia, Gentiii und Aspa. Aber ihr Leben war so kurz wie das ihres Helden.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Die schöne Fremde

Als Jules Emile Frederic Massenet 1912 in Paris starb, hatte er insgesamt zwei Dutzend Opern geschrieben und war weltberühmt. Drei wurden nach seinem Tod uraufgeführt. Die berühmteste — auch außerhalb Frankreichs erfolgreichste — war „Manon“, nach einer Episode aus den siebenbändigen Memoiren und Abenteuern des Abbė Prėvost. Die Uraufführung fand 1882 in Paris, die Wiener Premiere am 19. November 1890 im k. k. Hofoperntheater statt. Jene sorgfältige Inszenierung sowie die glanzvolle Besetzung der beiden Hauptpartien mit Marie Renard und Ernest van Dyck mögen Massenet dazu bewogen haben, Wien zum Ort der Uraufführung seines „Werther“ zu bestimmen. Seither wurde „Manon“ im Großen Haus am Ring und im Theater an der Wien insgesamt etwa 260mal gespielt.

1986

Parade-Werther

(Staatsoper Wien; „Werther“ von Jules Massenet) Vor rund neunzig Jahren wurde Jules Massenets Goethe-Oper an der Wiener Hofoper uraufgeführt; erst in den vergangenen Jahren überraschte sie in London, Paris, Florenz und Chikago durch Serienerfolge. Ausschlaggebend für den Triumph, den das Werk nun in Wien erlebte, war fraglos das Team, das Massenet mit Stilgefühl, erlesenem Geschmack, ja Raffinement aufbereitete.Vor allem aber bietet die Staatsoper für diesen „Werther“ eine Idealbesetzung auf: Agnes Baltsa gestaltet die Figur der Charlotte stimmlich und darstellerisch mit allen

2000

Das ist meine kleine Welt

Mit Jules Massenets "Werther" hat der "Klangbogen Wien" einen Bombenerfolg gelandet.

Im Strudel der Gefühle

Viel Jubel für Jules Massenets "Werther" in Innsbruck. Landestheater

2004

Unterwegs im Opernland Österreich

Ein Streifzug durch die Programme der nächsten Musiktheatersaison verlockt zu Städtereisen.Als durch eine Indiskretion bekannt wurde, dass Anna Netrebko bei den nächsten Salzburger Festspielen die Violetta in Giuseppe Verdis La traviata singen wird, war die Freude der Opernliebhaber groß. Auch wenn die Begeisterung über die stimmlichen Qualitäten der atemberaubend schönen russischen Sopranistin nicht ungeteilt ist, wird es um die Karten wohl ein enormes Gedränge geben. Wer das Warten bis nächsten Sommer nicht aushält, der kann den Superstar schon vorher an der Wiener Staatsoper

2005

Werther auf Luftmatratze

Massenets Musikdrama wieder an der Wiener Staatsoper: hervorragende Stimmen auf obligater Einheitsbühne.Wenn in Wien eine alte Inszenierung durch eine Neuproduktion ersetzt wird, sehnt sich ein Großteil des Publikums nach der alten Ausstattung zurück, so etwa in den letzten Jahren bei "Tristan" und "Parsifal". Nun, bei Massenets "Werther", ist man noch einmal davon gekommen, auch wenn sich die Begeisterung in Grenzen hielt.Andrei Serban, 1993 mit Offenbachs "Hoffmann" erfolgreich, ließ sich von seinem Bühnenbildner Peter Pabst das heute übliche Einheitsbühnenbild mit einem riesigen Baum

Luxus, Liebe, Leidenschaft

Hans Werner Henzes Oper "Boulevard Solitude" in einer gelungenen Aufführung in Graz.Nicht umsonst avancierte der 1731 erschienene Roman des Antoine-François Prévost Die Geschichte des Chevalier des Grieux und der Manon Lescaut zu einer der beliebtesten Libretto-Vorlagen. Tragisch endet die leidenschaftliche Liebe des unerfahrenen Studenten Armand und der lebenslustigen, vom Luxus unwiderstehlich angezogenen, zwischen Treue und Leichtfertigkeit schwankenden Manon. War bei Prévost die fatale Opposition von Gefühl und Verstand, Tugend und Leidenschaft ein Novum, das in Rousseaus Philosophie

2020

Madama Butterfly - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Staatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!

Die neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.

Das Verratene Meer - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Primadonnenglanz und Lynchjustiz

Im dramatisch eingeschränkten Kulturbetrieb sorgt die Wiener Staatsoper für einen Hauch von Normalität: Sie präsentierte das Wiener „Tosca“-Debüt von Anna Netrebko und reüssierte mit einem für Österreich neuen Henze: beides ohne Zuschauer.

von

Christian Zöchling

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