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„Elektra in Linz

19451960198020002020

Bert Rudolf

Mit der Aufführung der Strauss- Oper „Elektra” hat das Linzer Landestheater seine künstlerische Aktivität klar demonstriert. Es gab bei dieser Aufführung einige außerordentliche Leistungen und keine, die negativ aus dem Rahmen fiel. Hugo von Hofmannsthal schrieb seinerzeit einen ausführlichen Kommentar zur Szenerie der „Elektra”. Sicherlich mit Recht haben Regisseur und Bühnenbildner sich nicht daran gehalten,, denn er war aus der Zeit geboren. Edwin Zbonek ging es in erster Linie darum, das düstere, schicksalhafte Geschehen um die Rächerin Elektra spürbar ausdrucks- bestimimend zu gestalten und das Publikum vom ersten Moment an bis zum tödlichen Schlußtanz kn Bann zu halten. Daß manchmal Übersteigerungen nicht wegzuleugnen waren, ergab sich aus seinem etwas zu naturalistischen Gesamtkonzept. Zu loben wäre seine Empfindsamkeit für den Geist des Gesanges, so daß die Figuren zu vokalen Persönlichkeiten wuchsen. Der Bühnenbildner Heinz Köttel dagegen hält sich mit Fragen der

Illustration nicht lange auf, zielt aufs Wesentliche und ließ, der archaischen Größe der Zeit und dem Ausmaß der Leidenschaften amgepaßt, ebenso monumental seine szenische Geste erscheinen. Dem Charakter der Situationen aogepaßt, wechselte auch seine Stimmung zwischen licht, helldunked und rot. Die Kostüme waren zum Teil phantasie- voll realisiert.

Ein weiterer wichtiger Faktor dieser Aufführung war der musikalische Leiter Prof. Kurt Wöss. Unter seiner Leitung hat das Linzer Orchester Leistungen erzielt, wie man sie kaum zu erwarten gewagt hätte. Den größten Erfolg aber errangen die drei Hauptdarstellerinnen: Kammersängerin Sigrid Ekkehard, Staatsoper Berlin, Hedwig Schubert und Susanne Corda. Bei Sigrid Ekkdhards Elektra ist alles Ausbruch zurückgehaltener Energien, grausige Aktivität und zügellose Leidenschaft. Die Stimme entfaltet ihren Glanz bis zu extremsten Lagen — da allerdings ist sie. nicht mehr ganz unter Kontrolle. Die Klytämnestra von Hedwig Schubert konnte blendend daneben bestehen. Ihr Gesang und Spiel war schärfste Charakterisierungskunst: eine geradezu von metaphysischer Angst Getriebene. Aber auch Susanne Corda bot eine Chysothemis, die sich durch blühende Tongebung hören lassen konnte. Die Männer Günther Gützlaff (Orest), Oskar Schimoneck (Aegist), Erich Syri und Leonhard Päckel hatten es neben den drei Haupitdarstellerinnen zwar reichlich schwer, gaben aber ihr Bestes. Alles in allem für das Linzer Landes- .theater eine große Tat.

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1946

Wagner und Straub in der Staatsoper

Der „Tristan“ gilt uns nicht nur als Wagners vollkommenstes Werk, er nimmt auch in der gesamten Opernliteratur einen besonderen Platz ein. Wagner stößt darin bis an die äußersten Grenzen des Ausdrucksfähigen vor und steigt in die untersten Tiefen des Gefühls und des Seelischen. Raffinierteres und Komplizierteres wurde freilich nach dem „Tristan“ noch geschrieben, aber nichts Größeres und Einheitlicheres in der Art. Wagner selbst glaubte, daß er in dieser Oper seine Theorien vom Musikdrama und Gesamtkunstwerk am vollkommensten verwirklicht hat. Uns will scheinen, als hätte er

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

1948

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

1949

Ein mißglücktes Regieexperiment

Neuinszenierung und Besetzung der „Elektra“ in der Staatsoper geben Anlaß zu einer Kritik, die um so bedauerlicher ist, als gerade diese Aufführung als Festgeschenk der Staatsoper zum 85. Geburtstag von Richard Strauß gedacht war. Als vor 40 Jahren die „Elektra“ in Dresden uraufgeführt wurde, waren sich Gegner und Anhänger des neuen Werkes darüber im klaren, daß hier von den beiden Künstlern Hofmannsthal und Strauß etwas Ungewöhnliches an Kompliziertheit, Ausdruck und Intensität versucht worden war. Als einen Grenzfall des auf einer Opernbühne eben noch Erträglichen

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1958

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Mysterienspiel und spanische Tanze

Der Schweizer Komponist Frank Martin, der am 15. September dieses Jahres seinen 70. Geburtstag feiern wird, schrieb sein abendfüllendes Oratorium „L e mystere-de 1 a n a t i v i t e“ im Auftrag des Genfer Radios, wo das Werk am letzten Weihnachtsabend uraufgeführt wurde. Zahlreiche ausländische Sender waren angeschlossen, unter ihnen auch der Österreichische Rundfunk. Überdies hat die „Furche“ dem Werk Martins in ihrer fünften Folge, i960, eine Sonderseite gewidmet, die wir nachzuschlagen bitten. Im folgenden soll daher hauptsächlich .von der szenischen Realisierung dieses

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Feuersnot und Frau ohne Schatten

Die B7iener Volksoper hat zur Feier des Richard-Strauss-Gedenkjahres sich eines Jugendwerkes angenommen, das ein Autor durchaus als „Vorspiel“ der folgenden Opernwerke aufgefaßt wissen wollte. Die Idee, darauf zurückzugreifen, war also gut. Das Werk ist es weniger. Und die Regie sowie die Ausstattung muß man wohl als nicht ganz geglückt bezeichnen. Den Text schrieb Ernst von Wolzogen, der Gründer des Berliner Kabaretts „Uberbrettl“, ein in Breslau geborener Wahlmünchner. Mit dem Titel hat es folgende Bewandtnis: Zur Strafe für einen ihr coram publico durch den Herrn Kunrad

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Uraufführung der „Bassariden“

Hans Wener Herne, der vor kurzem seinen 40. Geburtstag begehen konnte, hat innerhalb von elf Monaten während der Jahre 1964 und 1965 die Opera šeria „Die Bassariden“ geschrieben. Es ist — nach „Boulevard Solitude“, „König Hirsch“, „Der Prinz von Homburg“, „Elegie für junge Liebende“ und „Der junge Lord“ — seine sechste große abendfüllende Oper. Sie wurde im Auftrag der Direktion der Salz burger Festspiele komponiert, unter der Regie von Gustav Rudolf Sellner größtenteils in Berlin einstudiert und am 6. August im Großen Festspielhaus uraüfgeführt. Darnach

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1968

Aus dem Grazer Theateralltag

Wenn Reinhold Schubert, der neue Intendant der Grazer Vereinigten Bühnen, vorläufig vom Pech verfolgt zu sein scheint, so hat er doch mit einigen Engagements viel Geschick bewiesen: die Verpflichtung der Diva Sigrid Martikke hebt jede Operettenpremiere um einige Grade, und mehrere neue Stimmen beleben hörbar den etwas flachen Opernalltag. Einen ausgesprochenen Glücksfall aber stellt offensichtlich die Gasttätigkeit des Regisseurs Jan Bizicky dar. Der polnische Künstler inszenierte das blendende, in allen Farben schillernde Stück „Tango“ seines Landsmannes Slawomir Mrozek. Das Werk,

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

„Holländer“ mit Hindernissen

Wien, Anfang März 1967: Doppelpremiere der „romantischen Oper in 3 Aufzügen“ von Richard Wagner, ursprünglich als szenische Ballade mit drei pausenlos ineinander übergehenden Bildern konzipiert. Es war Wieland Wagners letzte Arbeit, die nach seinen Entwürfen und Modellen für die Wiener Staatsoper fertiggestellt wurde. Unvergeßlich das erste Bild, das Auftauchen des riesigen Gespensterschiffs vor schwarzrot ornamentiertem Hintergrund, in Grau und Silber, muschel- und tangbedeckt, böse phosphoreszierend. Ein auf 280 Mann erweiterter Chor und eine komplette Doppelbesetzung: Otto Wiener — Theo Adam, Leonie Rysanek — Anja Silja ... Aber die letztere verließ kurz vor der Premiere grollend die Probe und Wien, weil sie mit der Art, wie die Wagner-Witwe Gertrud die Premiere leiten wollte, nicht einverstanden war. Für sie sprang Ingeborg Felderer ein. Heinrich Hollreiser stand am Pult. Krach und Gefährdung der Aufführung vor der Premiere. — Diesmal fand der Aufstand während der ersten Vorstellung statt.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Triumph der Tragödie

Die Bayerische Staatsoper hat ihre zweite Festspielnovität: Verdis „Don Carlos“ in italienischer Sprache (man wollte zunächst die französische Sprache der Originalfassung, das scheiterte jedoch an technischen Schwierigkeiten), von Otto Schenk inszeniert, dirigiert von Georges Pretre und ausgestattet von Rudolf Heinrich. Die Besetzung — das sei vorausgeschickt — ist sensationell: Carlos Cossutte in der Titelpartie, Katia Ricciarelli als Elisabeth, Brigitte Fassbaender als Eboli, Ruggero Raimondi in der Rolle des Königs-Philipp; Eb&fTiäfä WäcBFef“5ä7s Posa und Luigi Roni

2010

Klytämnestra am Fleischerhaken

„Elektra“, die letzte Musiktheaterproduktion der Salzburger Festspielära Flimm, hinterließ trotz eindeutigen Publikumserfolgs zwiespältige Eindrücke. Klanglich wie szenisch wäre weitaus mehr zu holen gewesen.Sieben Mal stand „Elektra“ bisher auf dem Salzburger Festspielprogramm. Die erste Produktion dirigierte 1934, 25 Jahre nach der Dresdner Uraufführung, Clemens Krauss, die bisher letzte 1996 Lorin Maazel. Dass man diesen Sommer, in dem man 90 Jahre Festspiele feiert, erneut auf diesen Einakter setzen würde, lag auf der Hand. Schließlich finden sich die drei Festspielgründer

2014

Metamorphosen eines HELDENLEBENS

Der Rückblick auf ein Künstlerleben kann nur ein tastender Versuch sein. Man möchte als Interpret die Wesenszüge eines Charakters erfassen, die prägenden Merkmale des Personalstils begreifen und das Lebenswerk vor dem Horizont einer Epoche verstehen. Hinter dem vergilbten Firnis aber soll ein triftiges, bündiges und gültiges Bild entstehen. Es gilt, mit Methoden der Hermeneutik die Hermetik großer Kunstwerke aufzuschließen, die oberflächliche Verknüpfung von Leben und Werk zu vermeiden, die Gratwanderung zwischen hochnotpeinlicher Abrechnung und demütiger Heiligenverehrung zu

2020

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

Madama Butterfly - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Staatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!

Die neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.

von

Bert Rudolf

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