Liebe und andere Kleinigkeiten

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„Anna Karenina" und „Ein Kind unserer Zeit" – Mit gleich zwei Romanadaptionen startet das Theater in der Josefstadt in die neue Spielzeit.

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„Anna Karenina" und „Ein Kind unserer Zeit" – Mit gleich zwei Romanadaptionen startet das Theater in der Josefstadt in die neue Spielzeit.

Christine Ehardt

Mit gleich zwei Romanadaptionen legt das Theater in der Josefstadt einen gelungenen Start in die neue Spielzeit hin. Dass Liebesdinge schnell zur Schlitterpartie geraten können, stellt die Premiere von Leo Tolstois Gesellschaftsepos „Anna Karenina“ buchstäblich unter Beweis. Die Bühne ist ein großflächiger Eislaufplatz auf dem der schüchterne Lewin (Alexander Absenger) die blutjunge Kitty (Alma Hasun) umgarnt. Leider hat die nur Augen für den Lebemann Wronski (Claudius von Stolzmann), der sich beim Walzertanz am Eis Hals über Kopf in die verheiratete Anna (Silvia Meisterle) verknallt. Der Liebesreigen beginnt, an dessen Ende bekanntermaßen keine Glückseligkeit steht. Regisseurin Amélie Niermeyer hat sich für ihre Inszenierung die Dramenfassung von Armin Petras vorgenommen. Den Dialogen sind zahlreiche Monologe und Kommentare beigefügt und im zweiten Teil verzetteln sich die Figuren bisweilen in diese ausufernden Beschreibungen ihrer inneren Zerwürfnisse. Dennoch hat die Aufführung Schwung. Man singt und tanzt sich mit Verve ins Verderben. Das erinnert an Harald JuhnkeShows und an Filme Rainer Werner Fassbinders. Ästhetisch gewagt, aber nicht ohne Charme. Von Liebe weiß der Ich-Erzähler in Ödön von Horváths 1938 postum veröffentlichten Roman „Ein Kind unserer Zeit“ wenig zu berichten, die ist für ihn nur eine „Kleinigkeit“. Stattdessen möchte er Volk, Führer und Vaterland verteidigen. „Ich bin Soldat und ich bin gerne Soldat“ ruft das Ensemble gleich zu Beginn, während sich auf der Bühne ein runder Wandverbau dreht, hinter dem sich allerlei Türen und ein Baum verstecken. Zunächst noch überzeugt von einer glorreichen Zukunft im Nationalsozialismus und von dessen grausamen Eroberungskriegen, kommen ihm nach dem Freitod seines Vorgesetzten immer mehr Zweifel. Als eine junge Frau durch ihre ungewollte Schwangerschaft arbeitslos wird und dafür nur Häme erfährt, gerät seine Welt vollends aus den Fugen. Die Rolle des anonymen Soldaten – wie auch alle weiteren Figuren – lässt Regisseurin Stephanie Mohr von vier Frauen spielen. Therese Affolter, Katharina Klar, Susa Meyer und Martina Stilp erzählen die Gedanken und Erlebnisse des Protagonisten in einem langen Fluss aus Monologpassagen, chorischen Sequenzen und in kurzen Dialogen. Einiges hätte in Mohrs Bearbeitung gekürzt werden können, die Performance des ausdrucksstarken Quartetts überzeugt jedoch durchwegs. Die Inszenierung spielt mit surrealen Momenten, etwa wenn Gartenzwerge stramme Kavaliere verkörpern oder plötzlich ein Plüsch-Schweinskopf hervorschaut. Durch diese Verzerrungen tritt die Brisanz von Horváths scharfsichtigem Zeitdokument umso deutlicher zu tage. Zwei vielschichtige Produktionen, vom Publikum mit anhaltendem Applaus bedacht.

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1948

Märchen und Schattenspiel

Zur Ehre, zur Feier des fünfzigjährigen Bestehens des Moskauer K ü n s t l’e r t h e a t e r s, das unter Stanislawski Weltruhm erwarb, bringt die Burg im Akademietheater „Anna Karenina’ in einer neuen russischen „dramatischen Komposition“ von N. D. Wolkow die 1937 ihre Uraufführung erlebte heraus.Ein sehr schwieriges Unterfangen, das dank der wirklich beachtenswerten Regieführung Rotts und der einfallsreichen Bühnenbilder Judtmanns den Versuch, Film und Bühne zu vereinen, als fast erfolgreich erscheinen läßt. — Hier rollt nämlich in 26 Bildern, die teilweise auf einige

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

Poesie und Marionettenwelt

Das Volkstheater bringt als erste: Stück für die Außenbezirke in Erinne rung an die Uraufführung vom 16. Jan ner 1915 im damaligen „Deutschen Volks theater“ das Trauerspiel „Armut“ vor Anton Wildgans. Das Stück von der ver schämt und „standesgemäß“ getragener Armut in der Familie des kleinen Post beamten Josef Spuller war einst schärfst soziale Anklage und zugleich Brücke von: Naturalismus zum damals aufkommender Expressionismus österreichischer Prägung Heute, 50 Jahre später, mutet der plötz liehe Ausbruch der Gestalten aus dei Realität in die blühende Lyrik

1965

Alte Opern, neue Spiele in Graz

„Martha“ ist nicht entschwunden; Flo-tows ein bißchen hausbacken-sentimentale Oper taucht immer wieder, allen andersartigen Prognosen zum Trotz, auf dem Programm der Opernhäuser auf. Handelt es sich dabei um eine Aufführung von der Qualität der letzten Grazer Inszenierung, so kann man getrost der „Unsterblichkeit“ der guten alten „Martha“ zustimmen. Der Grazer Oper, die heuer in einem Erfolgsjahr zu stehen scheint, gelingt mit jeder Premiere ein neuer Treffer. Der bekannte Fernsehregisseur Wolfgang Glück inszenierte „Martha“. Es ist seine erste Opernregie. Was dabei

Zerbrechliche Welt

„Spiel der Erinnerung“ nennt Tennessee Williams seine amerikanische Elegie „Glasmenagerie“. Es ist Tom, der Sohn (in dem der Dichter selber auftritt), der hier als Ansager und Betroffener verklärenden Rückblick hält auf die Jahre der Jugend, seine Flucht aus der Enge der mütterlichen Wohnung in die Ferne der farbigen Abenteuer. Es geschieht so gut wie nichts in diesem Stück, und es kann auch gar nichts geschehen. Mutter, Sohn und Tochter sind eingesponnen in ihre Träume; denn die Zeit ist ihnen abhanden gekommen, wie sie der Zeit abhanden gekommen sind. Höchste Steigerung ist

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Spielbeginn ohne Ereignis

Da sitzen sie nun wieder an den Stätten der gewerbsmäßigen Täuschung, nachdem sie ein paar Wochen lang Wald-, See- oder Meeresluft geatmet und verdrossen diesen Sommer der vielen Tiefs und Zwischenhochs über sich haben ergehen lassen, sitzen im verdunkelten Zuschauerraum, bereit, sich ergreifen und verzaubern zu lassen. Nach der langen Ferienpause ist mehr Theaterkraft denn je dazu nötig; die Sinne sind geschärfter, die Erwartungen größer: Laßt sehen, was ihr uns bereitet habt!Vom Thema her wäre das Schauspiel „Der Tag es Zorns“ des Polen Roman Brandstaetter, eines zum

1966

Ein Fest der Bühne

Nirgends in der „Italienischen Reise“ ist so viel vom Theater die Rede wie hier vom venezianischen, nirgends so ausführlich von einem Theaterstück wie von Goldonis „Le Baruffe Chizzotte“, das Goethe im Oktober 1786 zu sehen bekam, „Rauf- und Schreihändel von Chiozza“ übersetzte er den Titel der Komödie, weit anschaulicher als das nüchterne moderne „Skandal in Chioggia“. „Ein Gelächter und Ge- jauchze von Anfang bis zum Ende“ notierte er als Wirkung der Aufführung auf das Publikum in Venedig. Eine Komödie ist dieses so gut wie unübersetzbare Volksstück aus dem

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1971

Gestern, heute, einst

Wer schätzt heute das alte Österreich? Nur noch einige jener, die es miterlebt haben? Ist es endgültig versunken? Im Volkstheater ersteht es überaus lebendig in dem vor fast siebzig Jahren entstandenen Volksstück von Felix Salten „Der Gemeine“, im Aspekt Wien mit den feschen Offizieren und ihren Amouren, mit den Volkssängern und den Strizzis.

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1974

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

Auf kahlen Brettern

Berlin lud ein: zum 16. Kongreß des internationalen Theaterinstitutes in der UNESCO, an dem sich Fachleute aus 49 Ländern beteiligten: zu einem internationalen Musiktheater-Collo-quium und zum 12. Theatertreffen, das „bemerkenswerte'“ Inszenierungen des Jahres aus dem deutschsprachigen Raum präsentierte. Vergleicht man allerdings die Liste der Werke, die zur Diskussion standen (so „Die Jagdgesellschaft“ und „Trilogie der Sommerfrische“ des Wiener Burgtheaters und „Warten auf Godot“ vom Berliner Schiller-Theater) mit der Reihe der endgültigen gewählten Werke, die eine zehnköpfige Jury als „bemerkenswert“ erachtete, so schleichen sich insgeheim leise Zweifel an der Kompetenz dieser Sachverständigen ein.

1976

Die Herrschaft der Clownerie?

Das alljährlich stattfindende Berliner Theatertreffen ist kein Festival der Dichter und Interpreten, bietet kein Bühnenspektakel im großen Gesellschaftsrahmen, ist längst zu einer sozialkritischen Begegnung mit politischem Einschlag geworden und huldigt in wachsendem Maße dem neuen Star der Bühne, der diese, einem modernistischen Trend folgend, zur Manege umformt: dem Regisseur. Zwar wird der gesamte deutschsprachige Theaterraum großzügig zum Angebot, in der Auswahl beschränkt sich jedoch die zehnköpfige Jury fast ausschließlich auf Westdeutschland und Westberlin, mit einer diesjährigen Ausnahme: Zürichs „Theater am Neumarkt“. In dieser Beschränkung liegt immer wieder eine große Gefahr und eine gewisse Enttäuschung, denn die Preiswürdigkeit nur einer „bemerkenswerten Inszenierung allein rechtfertigt weder schwache Inhalte noch unzureichende darstellerische Leistungen, genügt nicht einmal als Attribut für zu Recht vorausgesetzte Akkuratesse, läßt sogar — gemessen an Vergleichen mit Darbietungen im österreichischen Raum, gelegentlich Kompetenzzweifel aufkommen.

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1978

Obszönität - ein Mode-Muß?

Daß unlängst ein Kritiker der Londoner „Times“ enthusiastisch schrieb: „Im Westberliner Theatertreffen wird die anhaltende Lebenskraft des deutschen Theaters offenbar“, stimmt besonders in der Retrospektive nachdenklich. Sowohl in bezug auf die ausgewählten „bemerkenswerten Inszenierungen deutschsprachiger Bühnen“, wie durch die hartnäckige Beschränkung auf die Bundesrepublik. Leider fehlte wieder einmal Österreich. Das Rahmenprogramm war attraktiv. Da gab es einen „Stückemarkt“ mit Lesungen junger Autoren, lyrische und ironische Songpoesie berühmter Chansonniers der

2011

Der Intendant verdrängt den Regisseur

Am Bayerischen Staatsschauspiel in München hat mit Martin Kusˇej eine neue Ära begonnen. Die ersten Premieren konnten indes nicht den hochgesteckten Erwartungen entsprechen.Den Anfang des mehrtägigen Premierenreigens zur Spielzeiteröffnung besorgte der neue Hausherr gleich selbst. Die mit Spannung erwartete Inszenierung von Arthur Schnitzlers "Das weite Land“ war allerdings eine Enttäuschung. Denn was man am vergangenen Donnerstag zu sehen bekam, war keine Kusˇej-Inszenierung, wie man sie kennt und wie man sie erwartet hätte. Er, der mit Vorliebe Texte aufsprengt und in starke Bilder

2012

Im richtigen Takt ins Theaterglück geschlittert

Das Wiener Volkstheater zeigt eine Bühnenfassung von Leo Tolstois Roman "Anna Karenina“: eine sehenswerte Neuproduktion dank Inszenierung, Bühnengestaltung und Ensemble.In Österreich ist es zurzeit jedenfalls nur schwer möglich Leo Tolstois Roman "Anna Karenina“ zu entkommen: Die Festspiele in Reichenau brachten diesen Sommer eine Dramatisierung, das Volkstheater hat Armin Petras’ Theaterfassung nun in der Regie Stephan Müllers auf den Spielplan gesetzt, und daneben startet nächste Woche auch noch eine Hollywoodverfilmung in den heimischen Kinos.Die Bühnenfassung von Petras, 2008

2013

Die Rax bietet düstere Sommerkost

Nach einem Vierteljahrhundert sind die Reichenauer Festspiele eine fixe Instanz im heißumkämpften Theatersommer.

2014

Das Herz in Metallsplittern gefangen

Eigentlich ist Ödön von Horváths "Don Juan kommt aus dem Krieg" eher eine Skizze, ein Stationendrama über den Kriegsheimkehrer Don Juan, dessen Herz in Metallsplittern gefangen und von den Traumatisierungen des Ersten Weltkrieges erstarrt ist. Wie soll sich dieser Mensch noch zurechtfinden, der hin-und hergerissen ist zwischen realen existentiellen Bedrohungen und den Grauen seiner inneren Wirklichkeit?Eigens für die Salzburger Festspiele hat Regisseur Andreas Kriegenburg Ödön von Horváths Drama eingerichtet, ihm gelingt eine gleichermaßen kluge wie fantasievolle Inszenierung dieses

2015

Faschingskleider der Geschichte

Eine energiegeladene Inszenierung ist Badoras "Fasching" am Volkstheater. Der Romanvorlage wird sie aber nicht gerecht.

2019

Kusej - © Foto: Andreas Pohlmann / Burgtheater

Nachrichten aus der Welt

Zum Start seiner Direktion am Burgtheater zeigt Martin Kušej drei Inszenierungen. Diese lassen ahnen, wohin mit ihm die Reise geht. Es wird ernst.

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Christine Ehardt

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