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Tendenz: marktgerecht

19451960198020002020

Heidi Grundmann

Mit nund 300 Galerien auf einer Ausstellungsfläche von 34.000 m2 hat sich die Basler Kunstmesse 1976 gegenüber dem Vorjahr nicht vergrößert — mit Absicht, wie die Messeleitung betonte, denn man will in Basel überschaubar bleiben. Daß allerdings eine ganze Reihe von teils wichtigen Galerien aus Italien, den USA, aus England und aus der Schweiz heuer auf eine Teilnahme an der Art verzichtete, hatte mit dem Überisöhaiuibarkeitsprinzip der Messeleitung wenig zu tun, um so mehr aber mit den hohen Basier Be-teiUgungsikosten und der Situation des Kunsthandels im allgemeinen.

Die Bellastungen, denen dieser Kunsthandel zur Zeit ausgesetzt ist, schilderte der Mitbegründer der Basler Kunstmesse Beyeler — selbst einer der führenden Schweizer Kunsthändler —bei einer Pressekonferenz in den düstersten Farben, um dann dem Idealismus und der Einsatzbereitschaft der Kunsthändler um so leuchtendere Farütupier aufzusetzen. Wenn Beyeler dann auch noch zumindest andeutungsweise zur Besinnung auf die traditionellen Werte in der Kunst aufforderte und der Kunstproduktion von heute und morgen eine Krise der Ästhetik anöiagnostizierte, und bei der gleichen Pressekonferenz von marktgerechterer Ware und marktgerechteren Preisen die Rade war, so war damit auch schon die Grundtendenz der Art 7'76 umrissen. Zwar gab es auch bei dieser 7. Basler Kunstmesse wieder — wie immer im oberen Stockwerk des Messe-gebäuldes — eine Abteilung „Neue Tendenzen“, die dieser Abteilung zugeordneten Aussteller aber zeigten sich heuer, was neue Tendenzen betraf, recht zaghaft. Im Erdgeschoß der Basler Mustermesse drückte sich die Vorsicht der Aussteller vor allem im Verzicht auf das Vorzeigen besonders teurer, und repräsentativer zur Zeit wohl unverkäuflicher Werke der modernen Klassik aus.

Dieses vorsichtige Einschwenken auf die in der Pressekonferenz skizzierte Linie der marktgerechteren Ware und marktgerechteren Preise in beiden Art-Stockwerken ließ die Grenzen zwischen den mit einem grünen Punkt versehenen Ausstellern der „Neuen Tendenzen“ und den Ausstellern ohne grünen Punkt mehr denn je verschwimmen.

Für eine relative Übersichtlichkeit sorgte dafür ein neuer Rekord an roten Punkten: in beiden' Basler Stockwerken signalisieren diese roten Punkte Galerien, die in ihrem Stand nur einen Künstler oder eine thematisch gebundene Schau präsentieren. Insgesamt 92 Galerien hatten heuer Anspruch auf den roten Punkt. Auf zwei Einzelpräsentalionen brachte es der Schweizer Jean Tinguily, dessen bewegliche Apparate aus Maschinenteilen bei Bisehofberger und Bonnier nichtssagend-verspielt vor sich hinklimperten: in weiten Museumsräumen machen sich Tinguelys Arbeiten wichtiger und besser. Den neuesten Arbeiten des Amerikaners James Rosenquist — die verhältnismäßig kleinformatigen comlbine paintings waren bei Mayor zu sehen — könnten auch die besten Räumlichkeiten nicht au Wichtigkeit verhelfen. Schön wie eh und je präsentierte sich der Altmeister des abstrakten Expressionismus Robert Motherwell bei Emmerich mit ganz neuen Collagen. Beyeler hatte seinen museumsreifen Stand Willy Baumeister gewidmet, bei Varenne gab es eine Kollektion der poetisch-absurden Assemblagekästen des Amerikaners Josef Cornell.

Während sich die Photogalerien heuer zum ersten Mal sehr vorteilhaft au einem gemeinsamen großen Stand zusammenisahlosisen, fiel deutlich ein Rückgang der früher allgegenwärtigen billigen Graphik auf. Hervorragende Qualität fand sich dafür bei der Peterslhurgh-Press (eine brandneue Edition von Samuel

Becketts „Frizzles“ mit Radierungen von Jasper Jahns), bei Gemini (in einem besonders schön gestalteten Stand u. e. neue Multiples von Rau-sehenfoerg), bei der Parasod Press. Dane/Basel zeigte mit dem exquisiten Portfolio „Meanders“ das letzte Werk des vor kurzem verstorbenen Mark Tobey.

Die 10 in Basel vertretenen österreichischen Galerien brachten vor allem österreichische Kunst mit. Im internationalen Messebetrieb am deutlichsten profiliert hat sich die

Innsbrucker Galerie Krinzinger, die in Basel Arnulf Rainer zeigte.

Selbst in der vorsichtig-marktgerechten Version von 1976 konnte die Kunstmesse Basel ihre Spitzenstellung unter den immer zahlreicher werdenden Kunstmärkten behaupten, die den budgetgekürzten Museen und öffentlichen Galerien die Aufgaben der umfassenden Information und des Erfassens neuer Publi-kumsischichien längst abgenommen haben.

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1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1961

Gemalt und gestickt

Wie bereits in den letzten beiden Jahren, brachte auch der heurige Salzburger Festspielsommer wiederum eine Fülle von Ausstellungen, die zum großen Teil ein recht beachtliches Niveau aufzuweisen hatten. Eine Ausstellung amerikanischer Gegenwartskunst eröffnete den Reigen und war insofern von ganz besonderem Interesse, als sie uns erstmalig mit den bedeutendsten Vertretern des sogenannten „abstrakten Expressionismus“ bekannt machte, der sich im Laufe der letzten zwanzig Jahre zur führenden Strömung der amerikanischen Gegenwartskunst emporschwingen konnte; sein Einfluß ist gewiß

1962

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1970

Provokation ohne Schrecken

e typisch biedermeierliche Ruhe mit ein paar Dutzend guten Kunden in der Adreßkartei schon wieder komfortabel genug erscheint, Sicherheit für Absatz garantiert.)

Geschäfte mit alter Kunst

Es ist wieder Mode, antike Nippes aufzustellen, den Bücherkasten mit ein paar hübschen alten Einbänden zu dekorieren, da einen Biedermeierleuchter und dort eine schlanke Jugendstilvase zu postieren. Und gleich macht sich im kältesten, unpersönlich eingerichteten Eigenheim ein Hauch Romantik aus Großmutter Tagen bemerkbar. Und man schenkt auch wieder Antiquitäten (oder zumindest antike Souvenirs!). Mehr noch: besonders schöne Objekte sind eine Kapitalanlage geworden. Das weiß heute auch schon fast jeder Bauer, der früher noch seine Barocktruhen als „altmodisches Gerumpel“

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Die provinzielle Inzucht

Wiens hochgelobte Kunstkonjunktur, der aufblühende Handel, vor allem mit neuer und neuester Kunst, ist seit zwei, drei Jahren vieldiskutiertes Thema: In Kleingalerien, die, auf Spekulation und plötzliches Publikumsinteresse bauend, da und dort aus dem Boden schießen, brüsten sich Miniunternehmer mit — wie's ihnen scheint — epochalen Verkaufsziffern. Der Handel, speziell mit neuer, relativ billiger Druckgraphik hat gewaltig an Terrain gewonnen. Man spxicht von Kunsthandelssensationen, den „Aktien an der Wand”, der wundersamen Geldvermehrung durch Kunst... Und doch erinnert dieser Tageserfolg an den einst oftzitierten Witz vom Wirtschaftswunder, das in der BRD zwar die Folge von rastlosem Arbeitseifer, kühn planendem Unternehmergeist, harter Realpolitik gewesen sein soll, in Österreich aber ein echtes Wunder...

1974

Sichere Aktien an der Wand?

Seit Jahren leben wir mit der Krise: schleichende Inflation, eine beängstigende Ausweitung der im Umlauf befindlichen Geldmenge; 1972 gerade noch aufgefangene dramatische Krachs in den Nervenzentren europäischer und amerikanischer Wirtschaft, an den Börsen in Frankfurt, London, New York ... Die Erschütterung der Weltwirtschaft ist Tagesgespräch geworden. Das Risiko der Aktienspekulation stieg und stieg. Europas Rentenordnungen waren längst unter die Räder gekommen. Selbst der Immobilienmarkt steckte voll von Überraschungen und Rückschlägen. Und nun noch eine Ö1-. ja eine Energieversorgungskrise, eine Erpressung Europas und der USA, die die letzten stabilen Grundfesten der Wirtschaft zu erschüttern droht. Wen wundert es, daß da jeder, der über Kapital verfügt, dafür nach Rettungsmöglichkeiten Ausschau hielt und hält; und daß sich viele dem Kunsthandel zuwandten, der, gegen solche Erschütterungen weniger empfindlich, zum todsicheren Supergeschäft mit riesigen Zuwachsraten wurde.

Das Banken-Mäzenatentum

Fast wäre man versucht zu sagen: Zürich ist eine Stadt der Bildenden Künste nicht etwa deshalb, weil es hier so viele Künstler, sondern vielmehr darum, weil es hier šp viėle Banken gibt.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

„Idealismus“ um 200.000 S

Jetzt hat also auch Wien seine Nobelgalerie: in einem vornehmen Patrizierhaus auf der Seilerstätte schreitet der Besucher über veloursbespannte Treppen, um in gediegen eingerichteten Räumen mit den Größen des internationalen Kunstgeschehens und entsprechenden Preisen konfrontiert zu werden. „Artfremd“, urteilt der Wiener mißtrauisch, und denkt dabei an die rund 125 Galerien, die sich mehr schlecht als recht von den einheimischen Talenten nähren. Und unrecht hat er damit nicht.

Reinigt ein Krach das Klima?

Die goldenen Jahre unter den Siebzigern sind vorbei. Rekordpreise im Wiener Kunsthandel, die rapid hochschnellenden Zuwachsraten der „Aktion an der Wand“, die ungeheure Spekulation mit Kunst der letzten fünf Jahre, der künstliche Galerienboom: Das alles gehört offenbar der Vergangenheit an. Zwar meldete noch keine der weit über 50 Wiener Kleingalerien Konkurs an. Aber die Liquidität mancher Galerien ist arg angeschlagen, das Kunst-marktgefüge kracht in allen Fugen. Der Beweis dafür: einige Unternehmen, darunter vor allem die in den letzten Jahren mit stupendem Senkrechtstart

1976

Zeitgenosse

„Ich glaube nicht an das Märchen, daß Kunst für manchen lediglich ein Investitionsproblem sein soll. Es muß einer schon von Kunst ,inf izdert' sein, um sich aufs Kunstsammeln zu stürzen. Es muß ihm besondere Befriedigung verschaffen. In New York gibt es zum Beispiel tausende Reiche, die keinen Dollar für Kunst ausgeben würden, weil das für sie eine viel zu abstrakte Sache wäre ...“ Der mit all den gängigen Motivationen für Kunstkauf und Kunstmarkt-Boom so aufzuräumen versucht und vor allem gegen gängige Slogans^des Kunsthandels, etwa gegen die „Aktien an der Wand“,

1977

Wächst der Wiener Kunsthandelszwerg?

Eigentlich hatten es die meisten geahnt, daß dieses Konkurrenzspektakel nur so und nicht anders ausgėhen konnte: daß da nämlich nach der Spaltung der Wiener Kunstmesse des Jahres 1976 heuer eines der beiden neuen Unternehmen Pleite machen müßte. Eine geistige Pleite!Sie folgte denn auch prompt all jenen Galeriechefs auf dem Fuß, die sich da in den heiligen Marmorhallen des Palais Liechtenstein zum kunterbunten Treffen des Kunsthandels scharten und auf eigene Faust drauflospräsentierten. Ohne geistige Leitlinien, ohne programmatische Ideen, ohne strenge Qualitätsmaßstäbe und

Der eine Zwilling ist mißraten

Als unzertrennliche siamesische Kunstzwillinge waren sie aufgetreten, Galeriechef Gras und der Wiener Bauzentrummanager Jirasko, als sie 1976 erstmals für ihre Wiener Kunstmesse trommelten. Aus dem glatten Parkett des Palais Liechtenstein stampften sie damals einen Gemischtwarenladen. Dennoch lautete die erste Bilanz: 12.500 Besucher. Aber darüber, was in Hinkunft gezeigt werden sollte, zerstritten sich die Kunstzwillinge prompt: Wollte Gras, der sich übrigens sofort mit dem Wiener Künstlerhaus und dessen Präsidenten Hans Mayr verbündete, in Hinkunft dem Publikum progressive Avantgarde zeigen mit internationalen Stars, vor allem aber mit erster Qualität und allem, was man in Wien an Trends geflissentlich übersieht, so entschied man sich im Bauzentrum auch heuer wieder für eine - Kunstgreißlerei.

1978

Spaß für Insider

Sie konnten zueinander nicht kommen: „Kunstmesse 78“ in der Wiener Secession und „Internationale K 45“ im Künstlerhaus kochen jede für sich ihre Süppchen. Und machen kein Geheimnis- draus, wie mager diese geblieben sind, was Verkaufserfolg wie Publikumsinteresse betrifft. Auch im nächsten Jahr werden die beiden Wiener Kunstmessen nicht zusammenarbeiten.

1985

Statisten im Videozirkus

Video ist als künstlerisches Medium in Österreich nahezu unbekannt. In den USA hingegen soll mit Kunstvideos auf VHS-Kassette bereits der Heimmarkt erobert werden.

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1988

Dolmetsch zwischen den Blöcken

Als Anfang der achtziger Jahre der Kunstmarkt in immer rasantere Bewegung kam, erfaßte dieser Boom auch Österreich. Ein neuer Kunstausdruck brachte auch mehr Aufmerksamkeit für die Galerien, häufigere Präsenz in den Medien, mehr Verkäufe. Die österreichischen Galerien konnten sich durch Beteiligungen an Ausstellungen und Messen in der Bundesrepublik Deutschland und der Schweiz, später auch in anderen Ländern, gut entwickeln.Die neuen Regeln im Kunstmarkt forderten jedoch immer größeren Werbeaufwand, immer häufigere Präsenz auf Messen. Obwohl sich auch in Österreich das Interesse

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

2009

Die Rückkehr der Kunstliebhaber

Am Wochenende wird in Wien bereits zum fünften Mal die Kunstmesse "Viennafair" veranstaltet. Nicht zuletzt moderat kalkulierte Preise sollen jene Personen ansprechen, die in Bildern und Skulpturen nicht ausschließlich krisenfeste Veranlagungsformen sehen.Ist Kunst Luxus, oder vielleicht doch ein Lebensmittel? Ist das idealistische Gemurmel, dass nur die Schönheit die Welt weiterbringt und in schlimmen Fällen retten kann, nicht längst abgelöst von den Mechanismen eines Kunstmarktes, der Kunstwerke als Investitionsangebot und Wertanlage hegt und pflegt? Diese Frage in eine

2016

Kunst auf der Messe

Die Art Cologne fand heuer zum 50. Mal in Köln statt. Für den Kunstmarkt sind Messen wie diese - weltweit gibt es mittlerweile mehr als 250 - von großer Bedeutung.

von

Heidi Grundmann

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