Filme in Kürze

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Der Retter in Nanking

Mit dem Film "John Rabe" kommt ein weiterer "Schindler" in die Kinos. Rabe war zur Zeit des 2. Japanisch-Chinesischen Krieges Repräsentant der Siemens China Co. in Nanking. Die humanitären Leistungen des NSDAP-Mitgliedes zeigten sich beim Massaker der Japaner in Nanking 1937/38. Rabe war federführend bei der Errichtung einer Sicherheitszone, die rund 250.000 Menschen das Leben rettete. Florian Gallenbergers Film ist durchaus mit großen Maßstäben zu messen; dies liegt zum einen an dem internationalen Schauspielermix: Ulrich Tukur, Daniel Brühl, Steve Buscemi und Anne Consigny. Zum anderen am geschickt eingesetzten Budget, Massenszenen und pyrotechnische Effekte werden gekonnt in Szene gesetzt, um das Leid der Bevölkerung darzustellen. Schauspielerisch lässt "John Rabe" vor allem Brühl (Georg Rosen) im Regen stehen. Er spielt wieder einmal den jungen vifen Mann, doch sein Spiel ist vorhersehbar. Tukur (Rabe), Buscemi (Robert Wilson) und Cosigny (Valérie Dupres) bestechen hingegen durch exzellente Leistungen. Leider weist der Film aber zu viele Längen und Redundanzen auf. (Thomas Meickl)

John Rabe

D 2009. Regie: Florian Gallenberger. Mit Ulrich Tukur, Daniel Brühl, Steve

Buscemi. Verleih: Majestic. 134 Min.

Der Taxifahrer in Vegas

Als Taxifahrer erlebt man so einiges, behaupten Dwayne Johnson und Regisseur Andy Fickman, die gemeinsam auch "Daddy ohne Plan" zu verantworten haben, und setzen Protagonist Jack Bruno in einem Taxi in Las Vegas aus. - Und schon entern zwei mit 15.000 Dollar bewaffnete Teenager das Gefährt des Ex-Häftlings. Schnell wird klar: die beiden sind nicht von dieser Welt … Rasant macht sich die SciFi-Komödie mit dem altbackenen Titel "Die Reise zum magischen Berg" ans Werk, was auch schon das Wesen des Films vorgibt: Beim Remake von "Die Flucht zum Hexenberg" aus dem Jahr 1975 wird mehr auf Action als auf Plot gesetzt. Die eher Robotern als typischen Disney-Teenager-Helden gleichenden Alien-Plagegeister sind auf der Suche nach ihrer klassisch-uninspirierten Fliegenden Untertasse, verfolgt von fiesen Regierungsbeamten; eine Achterbahnfahrt beginnt, die außer Tempo wenig zu bieten hat, schon gar keine vielschichtige Figurenzeichnung, von -entwicklung gar nicht zu sprechen. (Nicole Albiez)

Die Jagd zum magischen Berg.

USA 2009. Regie: Andy Fickman.

Mit Dwayne "The Rock" Johnson, Anna

Sophia Robb. Verleih: Disneys. 98 Min.

Der Spurensucher in (Ost-)Europa

Wie sehr der Standort den Standpunkt bestimmt, zeigt Filmemacher Stanis/law Mucha mit dem Dokumentarfilm "Die Mitte": Ausgehend von der Frage, wo genau das geografische Zentrum Europas liegt, unternimmt er eine filmische Odyssee quer durch den Kontinent - ohne eine eindeutige Antwort zu erhalten. Kein Wunder: Gleich ein Dutzend Orte im Umkreis von zweitausend Kilometern beanspruchen mit zum Teil skurrilen Argu-menten, der Nabel Europas zu sein.

Dass es dem polnischen Regisseur auf seiner topografischen Spurensuche zwischen Deutschland und der Ukraine in Wahrheit um mehr geht, wird rasch klar: Er zeigt, wie jenseits der alten EU-Grenzen im zusammenwachsenden Europa neue entstehen - ideelle und materielle. Authentisch und mit viel Empathie blickt Mucha den Menschen, denen er begegnet, mit seiner (Hand-)Kamera mitten ins Herz und lernt so Visionäre, Lokalpatrioten und Gartenzwerg-Fetischisten kennen, die von ihren Zukunftsängsten, Sorgen und Erwartungen erzählen. Die stärksten Momente der Dokumentation liegen - geografisch betrachtet - im Osten: Je tiefer Mucha in die ärmlichen Regionen der postkommunistisch geprägten Länder eintaucht, desto größer werden die Existenzprobleme der Menschen - und kleiner ihre Leidenschaft für das "neue" Europa. Besonders stark spürt man das im letzten Drittel des Films: Dass im ukrainischen Rachiw offiziell zwei Zeitzonen (die europäische und die Kiewer) existieren, ist eine wunderbare Metapher. (Jürgen Belko)

Die Mitte

D 2003. Regie: Stanis/law Mucha..

Verleih: Top (Ventura). 85 Min. Ab 17.4.

Das Übel im Film

Wer dachte, Action-Beau Jason Statham könnte nach dem Adrenalin-Spektakel "Crank" schauspielerisch nicht mehr tiefer sinken, ahnte nicht, dass es doch noch cranker geht. Eine Handlung war bereits im ersten Teil Mangelware, in "Crank 2: High Voltage" haben die Filmemacher ganz darauf verzichtet: Einzige Klammer der Verkettung sinnloser Gewaltszenen ist Chevs Suche nach seinem Herz, das ihm ein Gangster gestohlen hat, um einem alten Triaden-Boss neue Lebenskraft zu verleihen - echt k(c)rank! (J. Belko)

Crank 2: High Voltage

USA 2009. Regie: Mark Neveldine.

Verleih: Constantin; 90 Min. Ab 17.4.

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1954

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

2002

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