Filme in Kürze

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Blutrünstiger Mord

Selbst Horrorfilme sollten handwerklich Hand und Fuß haben, auch wenn der Inhalt dieser B-Movies meist darin besteht, eben jene Hände und Füße von anderen Menschen abzutrennen - oder, wie im vorliegenden Fall, seinem Gegenüber die Augen rauszureißen. Black Christmas ist das, was man als wahr gewordenen Albtraum bezeichnet: Eine Gruppe junger Studentinnen lebt in einem Haus, in dem einst ein geisteskranker Killer seine schreckliche Kindheit zubrachte. Es ist die Zeit der Liebe, denn Weihnachten steht vor der Tür. Aber leider auch der aus dem Knast entflohene Wahnsinnige, der nun reihum ein Mädchen nach dem anderen abmurkst. Die Schockwirkung von Black Christmas beschränkt sich auf die lauten Knaller auf der Tonebene, sonst fällt der Film vor allem durch seine miese Besetzung auf. Gewöhnlich verzeiht das Horrorgenre aber auch diese Patzer. Leider hat Regisseur Glen Morgan zu viele schlechte Splatter-Filme gesehen und deren drittklassige Effekte kopiert. Spaß macht der Film vermutlich nur den treuesten Horrorfans, deren Nervenkostüm sowohl spritzendem Blut als auch dramaturgischen Reinfällen standhält.Matthias Greuling

BLACK CHRISTMAS

USA/Can 2006. Regie: Glen Morgan. Mit Katie Cassidy, Michelle Trachtenberg, Kristen Cloke, Crystal Lowe. Verleih: Constantin Film. 84 Min.

Märchenhafter Dieb

Draußen im Wald ist Wirtschaftskrise: Irgendein böser Bube stiehlt allen, die Süßigkeiten herstellen, die Spezialrezepte - sodass ein Waldbewohner nach dem anderen Pleite geht. Auch Rotkäppchens Großmutter ist anscheinend im Visier des Verbrechers. Der böse Wolf, ein hyperaktives Eichhörnchen und der niedliche Hoppelhase beteuern ihre Unschuld, aber irgendjemand muss die alte Dame doch überfallen haben. Kommissar Frosch nimmt sich des Falles an - und muss sich aus den verschiedenen Versionen, die er im Verhör präsentiert bekommt, die Wahrheit zusammenreimen ...

Die Rotkäppchen-Verschwörung beginnt wie ein kitschiges Kleinmädchen-Computerspiel aus den frühen Neunzigern und behält diesen Anschein formal auch bis zum Ende bei. Doch wo bei anderen Animationsfilmen viel Geld auf die realistische Nachbildung von Fell, Wasser oder Feuer verwendet wird, erfreut der Märchenwald mit einer hinterfotzigen Story, mit Seitenhieben auf Film Noir-Verwicklungen, Extremsport-Filme und Agentenstreifen. Was lernen wir daraus? "Mein Name ist Hase, und ich weiß von nichts" ist eine verdammt schlechte Ausrede.

Magdalena Miedl

Die Rotkäppchen-Verschwörung

Hoodwinked

USA 2005. Regie: Cory Edwards.

Verleih: Lunafilm. 80 Min.

Natur pur

Eine "Oper der Wildnis" nennt das französische Regie-Duo Stéphane Milliére und Thierry Piantanida ihr Naturfilm-Epos Der weiße Planet. Und tatsächlich ist man als Zuseher versucht, am Ende der beeindruckenden Film-Doku aufzustehen und "Da capo" zu rufen.

Gleich zu Beginn, wenn mit einer Kamerafahrt über die bizarr-zerklüftete arktische Eiswüste der Zuseher in die berauschende Naturszenerie des hohen Nordens eingeführt wird, wird klar: Hier, im eisigen Paradies, ist der Mensch nur Zaungast. Die wahren Herrscher jener Welt sind die Protagonisten des Films: Polarbären, Wölfe, Narwale und Karibus - sie haben sich in einer Jahrmillionen dauernden Evolution perfekt an die extremen Lebensbedingungen angepasst, um den Kräften der Natur trotzen zu können.

Entgegen der oft naiven Vermenschlichung der tierischen Protagonisten in Naturfilmen (Die Reise der Pinguine) geht es den Machern von Der weiße Planet nicht um billige Effekthascherei oder pseudowissenschaftliche Zeigefingerrhetorik - sie malen ein wunderschönes Arktis-Porträt, das auch für die katastrophalen Auswirkungen der globalen Klimaerwärmung auf den nordischen Garten Eden sensibilisiert. Hingehen, ansehen und sich ganz klein fühlen.Jürgen Belko

DER WEISSE PLANET

F/CAN 2006. Regie: Stéphane Milliére, Thierry Piantanida. Verleih: Constantin Film; 80 Min.

Chaos pur

Wenn die Sonne untergeht, erwacht das New Yorker Museum of National History erst richtig zum Leben. Dann wird aus einem leblosen T-Rex Skelett ein verspielter Saurier, der Wachsfigur von Teddy Roosevelt ein neunmalkluger Pädagoge und aus ausgestopften Wildtieren reißende Bestien - mittendrin im Chaos: Der weltfremde Nachtwächter Larry, der alle Hände voll zu tun hat, dem chaotischen Treiben im Museum Einhalt zu gebieten.

Dass ausgerechnet dem ewigen "Kind im Mann" Ben Stiller die Rolle des Museums-Dompteurs zugedacht wurde, verblüfft angesichts seines bisherigen filmischen Oeuvres ebenso wenig, wie die Tatsache, dass Regisseur Shawn Levy diese - vor der Schablone einer instabilen Vater-Sohn-Beziehung inszenierte - Fantasy-Komödie orchestrieren durfte.

In bereits bekannter Manier lässt er die Protagonisten grobmotorisch durch den einfach gestrickten Storyplot stolpern und zeigt damit einmal mehr, dass für ihn die Form wichtiger ist als der Inhalt. Positiv wirkt sich dies allerdings bei der visuellen Umsetzung der computergepixelten Museums-Exponate aus: Die gelungenen Spezialeffekte aus dem Hause Rhythm & Hues (Die Chroniken von Narnia) lassen über so manch dramaturgische Schwäche hinwegsehen.

Jürgen Belko

NACHTS IM MUSEUM

USA 2006. Regie: Shawn Levy. Mit Ben Stiller, Robin Williams, Carla Gugino, Dick Van Dyke. Verleih: Century Fox. 108 Min.

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1946

Moderne Schulfilme in Frankreich

In einer kleinen Seitenstraße der avenue de l'opera, ragt ein schmalbrüstiger Bau mit breitausladenden Fenstern, die fast die ganze Front ausmachen, in den Himmel hinein und tritt weiter von der Fahrbahn zurück als die Häuser seiner nächsten Umgebung. Die ernste ruhige Aufschrift „Filmes specialites Eclair“ bezeichnet die Arbeitsstätte eines der modernsten Film-instituter von Paris..Weit in seinen Armstuhl zurückgelehnt sitzt der Herr und Leiter dieses Unter-nehrhens, Monsieur Dumonteil, seinen Besuchern gegenüber. „Die Not Frankreichs, die Jahre der Bedrückung haben Spuren auch

1948

Ein märchenhafter Film

Von den beiden Märchendichtern des Films ist nur der eine noch da. Der andere, Charlie Chaplin, wurde von der Krankheit des Jahrhunderts erfaßt und starb — an Politik und Propaganda — einen grausigen geistigen Tod. Was unsterblich an ihm ist — „Goldrausch”, „Zirkus”, „The Kid” geistert bisweilen um Mitternacht in Archiven, das Sterbliche wandelt noch heute in Hollywood und schmiedet Pläne an einem unerfüllbaren Zukunftsseaat: die unproduktivste Form des Märchens, die wir kennen.Der eine ist Walt Disney. Von 1922 an (er ist 1902 in Chikago geboren) bevölkert er die bis

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1973

Helden sterben nicht

Von allen Retrospektiven — der gewöhnlich schönsten, interessantesten und erfreulichsten Zugabe aller ernsthaft sich gebender Filmfestivals — der letzten Jahre, sei es Venedig, Triest, San Sebastian usw., war die vorjährige bei den 22. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wohl die hinreißendste und das überzeugendste Plädoyer für das vielfach geschmähte „Großpapas Kino“; sie war Douglas Fairbanks sen. gewidmet, dem Idol der zwanziger Jahre (mit Recht, wie man hier erkannt hat), dem größten und strahlendsten Helden der Filmleinwand, den es je gegeben hat, „His Majesty the American“ — wie auch einer seiner Filmtitel treffend hieß —, der Ideal-Wunschtraumtyp des Amerikaners. — Während des Monats März findet im Filmmuseum in der Albertina eine Fairbanks-Retrospektive statt

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

2002

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