Filme in Kürze

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Dylan Thomas am Rande

„Ich hatte gerade 18 Whisky. Ich denke, das ist der Rekord.“ So lauteten angeblich die letzten Worte von Dylan Thomas. In dem Film „Edge of Love – Was von der Liebe bleibt“ ist der exzentrische walisische Dichter zwar Angel-, doch nicht Mittelpunkt: Hauptfiguren sind Thomas‘ Jugendfreundin Vera (Keira Knightley) und dessen Ehefrau Caitlin (Sienna Miller), die jede auf ihre Weise von dem Schriftsteller (Matthew Rhys) angezogen und abgestoßen ist. Im von deutschen Bomben bedrohten London des Zweiten Weltkrieges erzählt der britische Streifen eine Geschichte über die schwierige Liebe zu einem schwierigen Menschen, aber auch über die Problematik von Liebe in Zeiten des Krieges, wo Männer traumatisiert sind oder gar nicht vom Schlachtfeld zurückkehren. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Freundschaft zweier Frauen, die trotz Konkurrenzverhältnis und trotz patriarchalisch geprägter Umstände zueinanderhalten. „Edge of Love“ ist ein schöner und dank der Hauptdarstellerinnen und der Kostüme auch schön anzuschauender Film – wenn man davon absieht, dass Sienna Miller als einzige eine Frisur trägt, die absolut nicht in die historische Epoche gehört. (Michael Kraßnitzer)

Edge of Love. Was von der Liebe bleibt

GB 2008. Regie: John Maybury. Mit Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys. Verleih: Polyfilm. 110 Min.

Aphrodite auf Abwegen

So eine Reisegruppe ist schlimmer als ein Sack Flöhe: Gleich in der ersten Gruppe von Georgia (Nia Vardalos), einer angehenden Fremdenführerin, ist alles dabei, was einen Reiseleiter das Fürchten lehren kann. Eigentlich will die Amerikanerin mit griechischen Wurzeln ihren Job in Griechenland nur übergangsweise machen … „My Big Fat Greek Summer“ versucht, mit dem Rezept (und der temperamentvollen Hauptdarstellerin) des Überraschungshits „My Big Fat Greek Wedding“ zu reüssieren: Griechische Lebenslust trifft amerikanische Kleinkariertheit. Klischees werden dabei ausgeschlachtet, bis sich die antiken Säulen biegen, doch irgendwie bekommen Nia Vardalos als Reiseleiterin, Richard Dreyfuss als Tourist und Alexis Georgoulis als Busfahrer tatsächlich einen zwar etwas dämlichen, aber grundsympathischen Humor zustande. (Magdalena Miedl)

My Big Fat Greek Summer

E/USA 2009. Regie: Donald Petries. Mit Nia Vardalos, Dichard Dreyfuss, Ale-

xis Georgoukus. Verl.: Einhorn. 96 Min.

Ein guter Mensch. Kein Gutmensch

„So schaut’s aus“ ist einer jener volkstümlichen, mit sanfter Ironie vorgetragenen Sprüche, die zum Markenzeichen von Willi Resetarits gehören.

„So schaut’s aus – G’schichten vom Willi Resetarits“ lautet auch der Titel des Künstlerporträts, das Harald Friedl jenem Musiker widmet, der als Kunstfigur Ostbahn-Kurti Riesenerfolge feierte. Mittlerweile hat er den Altrocker in die Pension entlassen und sich dem verschrieben, was unter dem Label Weltmusik firmiert. Doch Resetarits’ musikalisches Schaffen verblasst neben der menschlichen Größe, die in dem Film zutage tritt. Gemeint ist damit nicht bloß sein Engagement in der Flüchtlingshilfe, sondern sein bescheidenes Auftreten und seine undogmatische, tolerante Grundhaltung. Ein guter Mensch, kein Gutmensch. Wahre Größe zeigt sich auch darin, Fehler der Vergangenheit zuzugeben; im Falle von Willi Resetarits, dass er sich in 1970er Jahren als Mitglied der Protestmusikband „Die Schmetterlinge“ nicht ausreichend vom Terror der RAF distanziert hat.

Ein Vorbild in jeder Hinsicht. Hut ab. (Michael Kraßnitzer)

So schaut’s aus – G’schichten vom Willi Resetarits

A 2008. Regie: Harald Friedl. Mit Willi, Lukas und Peter Resetarits.

Verleih: Stadtkino. 72 Min.

Extrem-Film nahe am Essay

Nur ein toter Bergsteiger ist ein interessanter Bergsteiger, wenn es um alpine Mythenbildung geht – und seit Extremsport medial vermarktet wird, kann ein Mythos nur nützen. So spart auch Gerald Salminas Film „Mount St. Elias“ nicht mit Referenzen auf tödliche Tragödien, die der relativ gesehen höchste Berg der Welt (5489 Meter ab Meeresniveau) in Alaska schon forderte. 2007 macht er sich mit den österreichischen Skialpinisten Axel Naglich und Peter Ressmann, sowie dem US-Freeskialpinisten Jon Johnston auf, dort die längste Skiabfahrt der Welt (35 km, bis zu 60 Grad steil) zu bezwingen. Salmina und Kameramann Günther Göberl dokumentieren mit großer essayistischer Nähe eine mental und physisch extreme Expedition ins Ungewisse. Mit einem „State of the Art“ Cineflex Helikopter Kamerasystem und den Helmkameras der Protagonisten entstehen packende Live-Szenen. „Mount St. Elias“, in Kooperation mit Red Bull Media Haus entstanden, ist aber nicht nur intensive Dokumentation sondern auch Schaulust-Movie. Vor kurzem erst wieder in die Schlagzeilen geraten, weil ein Base-Jumper bei einer PR-Aktion von Red Bull ums Leben kam, ist dennoch Tatsache: Kein toter Bergsteiger ohne Bergsteigen. (A. Zawia)

Mount St. Elias

A 2007. Regie: Gerald Salmina. Mit Peter Ressmann, Axel Naglich, Jon

Johnston. Verleih: Disney. 101 Min.

Vision im Wanken

Die „Twilight“-Saga mausert sich zu einem prägenden Ereignis für die aktuelle Kino-Generation. Offen bleibt noch, ob sie in positiver Erinnerung bleiben wird. Der zweite Teil, „New Moon“, zeichnet sich nämlich hauptsächlich durch eines aus: schnell nachgeschoben zu sein. Subtexte über Bord, tiefere Stimmigkeit auch, jetzt verstrickt sich die menschliche Heldin Bella Swan in ein Liebesdreieck mit Vampir Edward, der sich nach ihr verzehrt, und Jacob, dem Werwolf, der immer für sie da wäre.

Die neue Situation verändert die filmische Vision - in diesem Fall radikal. Zwar sind die Schauspieler dieselben, doch so gut wie alle anderen Schlüsselpositionen wurden neu besetzt: Kamera, Schnitt, Musik - keine davon zum Besseren. Detto die Regie: Chris Weitz, Ersatz für die geschasste Catherine Hardwicke, findet recht wenig Zugang zur Gefühlswelt einer Heranwachsenden und deren Sehnsüchten. Selten sucht er sie in der Komposition von Bild- und Tonelementen, weit häufiger auf dem nackten Oberkörper von Bellas Gegenüber. Jene Szenen, die den Stil des Vorgängers imitieren, sind die stärksten. Dazwischen aber irritiert eine Beinahe-Seifenoper – und ein ganz klein wenig „Harry Potter“. (Thomas Taborsky)

New Moon - Bis(s) zur Morgenstunde (The Twilight Saga: New Moon)

USA 2009. Regie: Chris Weitz. Mit Kristen Stewart, Robert Pattinson,

Taylor Lautner. Verleih: Constantin. 131 Min.

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1954

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1958

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1996

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2002

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