Filme in Kürze

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Hartnäckige Rache

Zu barocken Klavierklängen und einer Bildästhetik à la Kill Bill bricht die Protagonistin in Lady Vengeance auf, um nach Sympathy For Mr. Vengeance (2002) und Oldboy (2003) das letzte Kapitel von Park Chan-wooks Rachetrilogie zu schreiben. Im Zentrum der Blutoper steht die junge Lee Geum-ja, die nach einem erpressten Geständnis, einen fünfjährigen Jungen entführt und ermordet zu haben, aus dem Gefängnis entlassen wird. Von Schuldgefühlen und der Sehnsucht nach Rache getrieben, macht sie sich auf die Suche nach dem wahren Killer, der noch fünf weitere Kinder ermordet hat. Doch anders als in vergleichbaren Hollywood-Produktionen, deren Spannungsklimax sich an dieser Stelle zumeist schon erschöpft, holt Chan-wook zu einem inszenatorischen Paukenschlag aus: Nachdem Geum-ja den wahren Mörder dingfest gemacht hat, wird der Racheengel zur Richterin - die Rolle des Henkers überlässt sie den Eltern der ermordeten Kinder.

Das asiatische Regie-Ass betont, dass es ihm nicht um die Ästhetisierung, sondern um die Emotionalisierung von Schmerz geht. Selten noch wurde die Frage nach Rache und (Selbst-)Gerechtigkeit im Gegenwarts-Kino auf so blutig-poetische Art und Weise beantwortet. Jürgen Belko

LADY VENGEANCE

Südkorea 2005. Regie: Park Chan-wook. Mit Lee Young-ae, Choi Min-sik, Oh Dai-su. Verleih: 3L-Filmverleih. 112 Min.

Indische Träume

Indische Filmproduktionen machten in den letzten Jahren auch in Europa und den USA Furore. Einfach gestrickte Liebesgeschichten, untermalt mit bombastischen Tanzeinlagen, vermitteln ein harmonisches und zugleich naives Bild des Subkontinents. Doch neben der unter "Bollywood" betitelten Massenproduktion kommt nun ein indischer Dokumentarfilm in die heimischen Kinos, der die Schattenseiten der fortschreitenden Globalisierung zeigt.

Regisseur Ashim Ahluwalia lässt in John und Jane sechs indische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter eines Callcenters zu Wort kommen, die in 14-stündigen Nachtschichten amerikanischen Kunden neue Telefontarife verkaufen oder sich für Störungen eines Gerätes wüste Beschimpfungen anhören müssen. Den Menschen hinter den Hotlines wurden im Laufe ihrer Ausbildung nicht nur die englische Sprache, sondern auch die amerikanischen Grundwerte wie das ewige "Streben nach Glück" beigebracht. Dadurch beeinflusst träumen sie von einem besseren Leben in Reichtum - und vor allem in den USA. Roland Gratzer

John und Jane

Indien 2005. Regie: Ashim Ahluwalia. Verleih: Freunde der Deutschen

Kinemathek. 83 Min.

Biedere Correctness

Respekt gegenüber anderen Kulturen, Gleichberechtigung von Mann und Frau, Zivilcourage: Wer möchte nicht, dass seine Kinder Filme sehen, die solche Werte vermitteln? Kiriku und die wilden Tiere ist ein solcher Streifen. Michel Ocelots erster Film (Kiriku und die Zauberin) war ein Kinohit in Frankreich, die Fortsetzung bringt weitere vier Abenteuer des klein geratenen, aber dafür umso pfiffigeren afrikanischen Jungen. Mit viel Verstand, Kreativität und Mut bewahrt Kiriku immer wieder sein Dorf vor Unbill, die seitens der Natur und einer bösen Zauberin droht. Es ist wie ein animiertes Kinderbuch der anspruchsvollen Sorte: weise, ohne verstörende Action, aber auch bieder gezeichnet sowie ohne Spannung und Humor - das ist der Preis, der dem kleinen Zuseher für die Vermittlung von Werten abverlangt wird. Michael Kraßnitzer

KIRIKU UND DIE WILDEN TIERE

Frankreich 2005. Regie: Michel Ocelot, Bénédicte Galup. Musik: Youssou N'Dour, Manu Dibango, Rokia Traoré. Verleih: Filmladen. 75 Min.

Blutiger Aufguss

Aller guten Dinge sind bekanntlich drei - nicht allerdings, wenn es sich um die Trilogie des Horrorschockers Saw handelt. Ließ der erste Teil die Herzen von Hardcore-Horrorfans und Film-Produzenten höher schlagen, löste bereits das Sequel erste Ermüdungserscheinungen aus. Dass mit Saw III nun endgültig der kreative Herztod eingetreten ist, liegt weniger an den im Stakkato über die Leinwand zuckenden Folterbilder als am fehlenden Einfallsreichtum des kammerspielartig inszenierten Selbstplagiats: Diesmal ist es die Ärztin Lynn Denlon, die ins Visier des Serienkillers Jigsaw und seines Ex-Opfers und nunmehrigen Komplizin, Amanda, gerät. Ihre Aufgabe: Sie muss den todkranken Massenmörder am Leben erhalten - will sie ihr eigenes nicht verlieren. Jürgen Belko

SAW III

USA 2006. Regie: Darren Lynn

Bousman. Mit Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfadyen. Verleih: Luna Film. 103 Min.

Bittere Einsamkeit

Kenji, ein japanischer Bibliothekar in Bangkok, ist perfektionistisch veranlagt. Nur am Suizid scheitert er. Der kriminelle Bruder verhindert zufällig das Erhängen, ein Unfall holt den Lebensmüden wieder vom Brückengeländer. Er wird Zeuge davon, wie ein junges Mädchen stirbt - was ihn mit ihrer Schwester Noi verbindet. Eine kurze, fragile Beziehung zwischen den beiden verschiedenen Charakteren entspinnt sich. Das dominierende Thema in Pen-Ek Ratanaruangs zartem Drama Last Life in the Universe ist die Einsamkeit - und entsprechend ruhig verläuft sie. Lässt man sich auf die leise Romanze ein, wird man nicht nur mit erfrischendem japanischen Humor belohnt, sondern auch mit sensationell fotografierten Bildern.

Nicole Albiez

LAST LIFE IN THE UNIVERSE

Thailand/Japan 2003. Regie: Pen-Ek Ratanaruang. Mit Tadanobu Asano, Sinitta Boonyasak, Riki Takeuchi.

Verleih: Rapid Eye Movies. 112 Min.

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1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

2002

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