Filme in Kürze

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Bergige Liebe

Als Johanna ihren Freund beim Fremdgehen erwischt, stellt sie sich mit ihrem Auto mitten auf ein Bahngleis. Doch der Automechaniker Uwe (Frank Giering) stößt Johanna zurück ins Leben. Nachdem Uwe sie ein zweites Mal rettet, wird Johanna in die Psychiatrie eingewiesen. Dort ist auch ihr "Onkel" Heinrich, der behauptet, ein Ritter aus dem 13. Jahrhundert zu sein. Um mit seiner großen Liebe, Johannas Mutter (Marianne Sägebrecht), wieder vereint zu sein, muss er nur auf dem Großglockner ein Zeitfenster finden....

In Joe Duebells Spielfilmdebüt ist der Zuschauer ständig mit Déjà-vus konfrontiert. Die Figur des Onkel Heinrich beispielsweise erinnert an einen zeitreisenden Don Quijote, der von zwei tollpatschigen Polizisten - ein Stereotyp der Film- und Fernsehgeschichte - gejagt wird. Einer der Uniformierten, der etwas weibische Helmut, ist es auch, der in verschiedenen Situationen berühmte Filmszenen wiedererkennt und damit das Zitatenpotpourri von "Großglocknerliebe - Kein Heimatfilm" unterstreicht. Wie der heimische Kabarettfilm bleibt der bayrische Streifen auf Grund seiner schablonenhaften Inszenierung von geringer cineastischer Bedeutung - amüsant ist er allemal. Philipp Kainz

GROSSGLOCKNERLIEBE -

KEIN HEIMATFILM

D 2002. Regie: Joe Duebell.

Mit Frank Giering, Jule Ronstedt,

Jan-Gerd Buss, Marianne Sägebrecht. Verleih: AdriAlpe-Media. 90 Min.

Sizilianische Torte

Das Meer und die Torte - "Il mare e la torta" - zugegeben, dieser Filmtitel verheißt Idylle. Doch der österreichische Regisseur Edgar Honetschläger hat sich von der Idylle nicht den Blick auf Sizilien trüben lassen. Hier, zwischen Afrika und Europa, erlebt man einen Kreuzungspunkt zwischen Christentum und arabischer Welt, die Regisseur Honetschläger gleich zu Beginn seiner filmischen Meditation gekonnt arrangiert: Er dreht seine Kamera einmal im Kreis auf einem kleinen Platz in Palermo, der verschiedene Straßen von allen Himmelsrichtungen kommend in sich aufnimmt. Das Rondeau des Platzes ist einer Torte gleich, die Kamerabewegungen verweilen jeweils bei den heraus geschnittenen "Tortenstücken".

Honetschlägers Reise nach Sizilien versammelt vor allem subjektive Eindrücke. Selbst kommentiert der Filmemacher das Geschehen nicht. Stattdessen lässt er Friedrich II. aus dem Off kommentieren - jener Friedrich II., der vor 750 Jahren eine Aussöhnung mit dem arabischen Erdteil anstrebte. Insofern ist "Il mare e la torta" auch ein politischer Film.

Matthias Greuling

IL MARE E LA TORTA

Das Meer und der Kuchen

Ö 2003. Regie/Drehbuch: Edgar Honetschläger. Verleih: Amour Fou. 60 Min.

Melodiöser Mythos

Der "John Lennon Airport" in Liverpool beheimatet eine überlebensgroße Lennon-Statue und wirbt mit "Above us only sky". Ein Georgier erklärt, vom Leninisten zum Lennonisten geworden zu sein, es folgt ein herrlich blamables Live-Fernsehinterview mit Tony Blair - und einem roten Doppeldecker-Bus mit Aufschrift "No war on Irak" im Hintergrund. Dazwischen: Videomaterial von John und Yoko, in dem Lennon seine Muse als Co-Autorin der Friedenshymne "Imagine" angibt. Dass Regisseur Frederick Baker auf ein Archäologie-Studium zurückblickt, verwundert nicht. Ähnlich wie bei Ausgrabungen schabt er in seiner Dokumentation nach sämtlichen Schichten, die er zu analysieren weiß - und bearbeitet sie erfrischend ironisch. Einziges Manko: Die hypnotisierende "Imagine"-Endlosschleife geht einem am Ende gehörig auf die Nerven. Nicole Albiez

Imagine IMAGINE

GB/A 2004. Regie: Frederick Baker.

Verleih: Polyfilm. 90 Min.

Billiger Horror

Er nennt sich Rob Zombie und ist Sänger der Metal-Rock-Band "White Zombie". Nun hat Robert Cummings, so heißt der Schockrocker mit bürgerlichem Namen, einen Horrorfilm herausgebracht, der ebenso dick aufgetragen und billig ist wie sein Künstlername: "Haus der 1.000 Leichen", eine hirnlose Orgie pubertärer Gewaltphantasien. Der Plot: Vier Teenager geraten in die Hände einer Familie von Psychopathen und Freaks, von der sie zu Tode gequält werden.

Zu irreal sind die Figuren, um echten Schrecken zu erzeugen. Zu schwach und zu sprunghaft die Story, um einen Spannungsbogen aufzubauen. Und vor allem: zu viel Sympathie mit den Schlächtern. Was Horrorfilmen oft vorgeworfen wird, trifft hier hundertprozentig zu: Der Film spielt nicht mit menschlichen Ängsten, sondern verherrlicht schlicht und einfach Grausamkeit. Nicht einmal eingefleischten Horror-Fans zu empfehlen. Michael Kraßnitzer

HAUS DER 1.000 LEICHEN

USA 2003. Regie: Rob Zombie.

Mit Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon, Karen Black. Verleih: Luna. 88 Min.

Große kurze Filme

Nach wie vor ist er das Stiefkind der Filmwelt - der Kurzfilm. Dass es sich um ein äußerst reizvolles Genre handelt, möchte das "Vienna Independent Shorts"-Festival von 6. bis 12. Juni beweisen. Erklärtes Ziel der Veranstalter: Kreativen der Independent-, No-Budget- und Amateur-Szene ein Forum zu schaffen. So werden unter dem Titel "HomeMovieCorner goes Europe" Werke engagierter Filmamateure gezeigt. Den Bereich des internationalen Kurzfilms deckt die Mediengruppe "Shadowwalker" mit ihrem Kinoabend "unexplored" ab, bei dem Videoaktivisten aus ganz Europa ihre Schätze präsentieren. Sandra Wobrazek

Vienna Independent Shorts - Kurzfilmfestival

Von 6. bis 12.Juni. In den Wiener Kinos De France, Cinemagic, TopKino und Schikaneder. Informationen unter

www.viennashorts.at

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1958

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1971

Wilder Westen in Grado

Grado, die „Sonneninsel“ genannt, ist die wohl rührigste Touristenmetropole der italienischen Adria; die Anschriften sind in erster Linie deutsch, dann etwas kleiner darunter italienisch, französisch und englisch gehalten — deutsch scheint die offizielle Verständigungssprache des von nur 6000 Einwohnern (gegenüber 40.000 Touristen in der Hochsaison) frequentierten Halbinselstädtchens zu sein. Die Geschäfte — hauptsächlich Souvenirläden — sind täglich, selbst Samstag und Sonntag, von neun Ųhr früh fast bis Mitternacht geöffnet, Platzkonzerte, Ausflüge, vom eifrigen Touristenbüro organisiert (hauptsächlich in das benachbarte Aquileia, doch auch bis Triest), Veranstaltungen und Kongresse aller Art sorgen für die Unterhaltung und Zerstreuung des wie Ameisen wimmelnden Badepublikums.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

1996

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2002

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