Filme in Kürze

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Die Mimin und der Pianist

Anno 2010 vergnügte sich die 86-Jährige als "unabsichtlich Entführte“ in ihrem ersten Kino-Spielfilm. Zum Filmstar wird es wohl nicht mehr reichen. Aber als Schauspielerin par excellence ist und bleibt Elfriede Ott unvergesslich. Die Vollblut-Komödiantin zeigt sich nun als eine der beiden Protagonisten in Hakon Hirzenbergers Dokumentarfilm "Alte Meister“. Neben der Ott porträtiert der Film den rumänischen Jazz-Pianisten Johnny Ra˘ducanu, 80, der im Balkanland so bekannt ist wie die Schauspiellegende hierzulande. Zwei Künstler so zu verschränken - die dem Ensemblespiel verschriebene Mimin und der pianistische Einzelkämpfer und Angehörige der Roma-Minderheit, klingt reizvoll.

Das Konzept dieses Doppelporträts geht aber nicht wirklich auf - zu unterschiedlich erscheinen die beiden. Oder auch zu wenig antipodisch, als dass ihr Gegensatz reizvoll darzustellen wäre. Die Porträts jeweils für sich genommen geben aber doch manches her - die Ott ist gut getroffen und Ra˘ducanu, der hierzulande weitgehend unbekannt ist, kommt einem via "Alte Meister“ doch ein wenig näher. (Otto Friedrich)

Alte Meister

A/D 2010. Regie: Hakon Hirzenberger. Mit Elfriede Ott, Johnny Ra˘ducanu. Waystone. 64 Min.

Nichts für Mr.-Bean-Fans

Vor fünf Jahren hat MI-7-Agent Johnny English (Rowan Atkinson) eine Mission in Mosambik gründlich in den Sand gesetzt. Vor der Welt hat er sich in der Zwischenzeit in einem tibetanischen Kloster versteckt - dort übte er sich in Gelassenheit und in asiatischen Kampfkünsten. Wie das mit Fortsetzungen nun mal so ist, erhält English eine zweite Chance: Der britische Geheimdienst hat Wind von einem geplanten Attentat auf den chinesischen Premierminister bekommen; bewaffnet mit einem ganzen Arsenal von Hightech, wirft sich der Spezialagent daher einer internationalen Killerbande entgegen. Keine Falle ist zu offensichtlich und kein Fettnäpfchen ist zu groß - Johnny English bekommt wieder die Gelegenheit, alles falsch zu machen und dabei am Ende trotzdem die Welt zu retten. Einer niveaulosen Slapstick-Logik ist es geschuldet, dass English im Zuge seiner Verwechslungen zuletzt auch die Queen attackiert. Fans von Rowan Atkinson erinnern sich wehmütig an bessere Zeiten: Die verdienstvolle Komik-Figur des Mr. Bean ruhte ganz gut - man sollte sich nicht an seinem eigenen Werk vergehen. (Rudolf Preyer)

Johnny English - Jetzt erst recht (Johnny English Reborn)

GB 2011. Regie: Oliver Parker. Mit

Rowan Atkinson. Universal. 101 Min.

Die diesjährige Austro-Filmkomödie

Gefühlsmäßig: Alles, was einen klingenden Austrofilmnamen hat, konnte von David Schalko bei "Wie man leben soll“ versammelt werden. Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Thomas Glavinic - unter Drehbuch-Mitarbeit von Thomas Maurer - mag keine cineastische Offenbarung sein, amüsantes Kino bietet es allemal.

Die Hauptrolle spielt ein deutscher Gast - Axel Ranisch (mit österreichisch synchronisierter Stimme): Charlie Kolostrum ist ein etwas zu korpulenter Zeitgenosse, der zwar ins Studentenleben eintaucht, aber sich selbst erst erfinden muss. Wo Glavinic sich im Roman über die Ratgeberliteratur lustig macht, reüssiert der Film mit Spaß - von Josef Hader als männlicher Teil eines Swinger-Paares bis zu Robert Stadlober (Charlies Freund Mirko) reicht die Namensliste, die bei diesem Film abzuhaken ist. Grande Dame Bibiana Zeller gibt die Großtante Ernestine, die Charlie über Wasser hält. Armin Wolf und Elisabeth Engstler spielen sich gleich selber, und Roberto Blanco wie Oliver Baier haben ebenfalls Auftritte.

Vor Jahresfrist erschien bekanntlich Andreas Prochaskas "Unabsichtliche Entführung der Frau Elfriede Ott“ am heimischen Filmhimmel. David Schalkos flottes Opus könnte der - natürlich unvergleichliche - diesjährige Austrokomödien-Nachfolger sein. Nicht mehr. Aber auch nicht weniger. (Otto Friedrich)

Wie man leben soll

A 2011, Regie: David Schalko. Mit Axel Ranisch, Robert Stadlober, Marion Mitterhammer, Bibiana Zeller, Manuel

Rubey, Josef Hader. Lunafilm. 100 Min.

Liebe im Rollstuhl

Rollstuhlfahrer Robert (Florian Jung) kehrt in seine Heimatstadt Linz zurück und sucht Anschluss an seine frühere Clique, darunter seine Ex-Freundin Lilli (Susanna Kellermayr). Deren Schwester Hanna (Julia Ransmayr) gerät mit in den Gefühlsstrudel, den der Linzer Dieter Strauch in seinem Spielfilm "Love Signs“ bebildert. Lowest-Budget-Kino mit Linzer Lokalkolorit, das vor allem mit dem Thema "körperliche Liebe auch für Querschnittgelähmte“ reüssiert. (Otto Friedrich)

Love Signs

A 2011. Regie: Dieter Strauch. Mit Florian Jung, Julia Ransmayr, Susanna Kellermayr. Waystone. 85 Min.

Sterben, ganz leicht

Marley (Kate Hudson) nimmt das Leben leicht: Ihr genügen gute Freunde, gelegentliche One-Night-Stands, und in ihrem Job als Werbefachfrau ist sie ebenso frech wie überzeugend. Für Menschen wie sie scheint immer die Sonne zu scheinen. So hat sie auch einen Scherz auf den Lippen, als sie wegen unerklärlicher Gewichtsabnahme zum Arzt geht. Sogar noch, als sie rektal untersucht wird, blödelt sie mit dem attraktiven Dr. Julian Goldstein (Gael García Bernal). Erst, als er ihr die Diagnose Darmkrebs unterbreitet, bleibt ihr das Lachen im Halse stecken.

Doch Marley weigert sich, sich vom Krebs die Laune verderben zu lassen. Und Dr. Goldstein kümmert sich bald mehr um seine Patientin, als sein Job vorsieht: "Kein Mittel gegen die Liebe“ ist ein gut gelaunter Film über das Sterben und über die große Liebe, die noch gerade rechtzeitig kommt. Eine gefällige, tränenschwere Angelegenheit aus der Traumfabrik, ohne Substanz. (Magdalena Miedl)

Kein Mittel gegen Liebe (A Little Bit of Heaven)

USA 2011. Regie: Nicole Kassell.

Mit Kate Hudson, Gael García Bernal,

Lucy Punch. Constantin. 106 Min.

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1954

„Verdammt in alle Ewigkeit“

.Damit kein Mißverständnis entstehe: es besteht hier nicht eigentlich Anlaß, James Jones'Best-Seller „Verdammt in alle Ewigkeit"(From here to Eternity) gegenüber dem Film in Schutz zu nehmen. Das Buch ist das schauerliche Pamphlet eines modernen ideal- und illusionslosen Tramps gegen alles, was voty unten, also aus der Froschperspektive, nach Macht und Ordnung von heute aussieht. Die deutsche Uebersetzung Otto Schrags tat in ihrem heißen Bemühen, den unfaßbaren Kommiß- und Latrinenjargon des Originals liebevoll herauszuarbeiten, ja darin noch Fleißaufgaben zu machen (wozu der

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

Dreimal unbeschwert

Es gibt zwei Urteile von Schauspielern über den Dramatiker Nestroy, ihren einstigen Berufskollegen: Egon Frieden nannte ihn einen „sokratischen Dialektiker und kantisch analysierenden Geist von höchster Freiheit und Schärfe“, Alexander Girardi meinte, man müsse ihm bei einer Aufführung „ins Herz schauen können wie jedem echten Dichter“. Beides ist richtig, die Bedeutung Nestroys liegt in der Verbindung dieser polaren Gegensätze, des manchmal infernalisch Dialektischen mit der Wärme des Herzens. In Nestroys Posse „Einen Jux will er sich machen“, die derzeit nach elf Jahren

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

2002

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