Filme in Kürze

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Glückliche Pinguine

Wer eine Partnerin will, muss trällern. Nicht steppen. Nur spürt der junge Kaiserpinguin Mumble eben kein Herzenslied in seiner Seele. Dafür zucken seine Beine, doch das Tanzen ist bei seinen Artgenossen in der Antarktis weniger angesagt als bei verstaubten TV-Casting-Shows: der Außenseiter wird aus der Gemeinschaft verbannt.

Das Wichtigste ist es, sich selbst treu zu bleiben: Die Botschaft ist klar und schon etwas abgenudelt, bei Happy Feet wird sie dennoch ganz flott verpackt: in einen Musical-Animationsfilm. Da finden Elvis und Marilyn Monroe im Pinguin-Format zusammen, da werden den Menschen, den "Aliens", einige Rätsel aufgegeben und wilde Verfolgungsjagden überlebt. An witzigen und gesellschaftskritischen Ideen mangelt es nicht, auch nicht an aufwändig inszenierten Bildern, die von nicht eben wenig Prominenz vertont wird - darunter Elijah Wood und Nicole Kidman. An die Erfolge von Die Reise der Pinguine und den kriminellen Zoobewohner in Madagascar können George Millers (Ein Schweinchen namens Babe) Helden leicht anschließen: Happy Feet konnte am Startwochenende in Amerika selbst den neuen James Bond abhängen. Pinguine scheinen gerade en vogue zu sein.

Nicole Albiez

HAPPY FEET

AUS/USA 2006. Regie: George Miller. Mit den Stimmen von Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole

Kidman. Verleih: Warner Bros. 98 Min.

Ekelige Clownerie

Boing! Aua! Igitt! Die Comicsprache lauert ums Eck, will man Jackass II in Worte fassen: Ein paar Idioten denken sich möglichst schmerzhafte/spektakuläre/widerliche/ekelhafte Stunts/Sketches aus, ziehen sie selbst durch und präsentieren am Ende stolz die blauen Flecken/die Narben/das Erbrochene.

Der Pressetext zu Jackass Nummer Zwei zitiert genüsslich die Polemiken entrüsteter Filmkritiker, die den ersten Teil verrissen haben, doch eigentlich reicht eine Beschreibung völlig aus: Da wird einem ein Einlauf mit Bier verpasst (Gluck!). Eine Schlange beißt nicht sich selbst, sondern einen der Protagonisten in den Schwanz (Auuuutsch!). Ein Trinkglas mit frischem Pferdesperma macht die Runde (Brrrr!). Und einer schießt sich mit einer selbstgebauten Rakete selbst in die Luft (Wruuum!). Wie im Tom&Jerry-Cartoon stehen alle nachher wieder einigermaßen heil auf: Hardcore-Clownerie. Und das Ganze ist im Kino wie im Fernsehen aus unerfindlichen Gründen sehr erfolgreich.Magdalena Miedl

Jackass Nummer Zwei

USA 2006. Regie: Jeff Tremaine. Mit Johnny Knoxville, Chris Pontios, Spike Jonze. Verleih: UIP. 95 Min.

Dunkle Geschichte

Die Berggasse 19 ist eine der bekanntesten Adressen im 9. Wiener Gemeindebezirk. 47 Jahre lang war es die Adresse von Sigmund Freud. Und während er es 1938 gerade noch rechtzeitig schaffte, Wien zu verlassen, hatten seine Nachbarn weniger Glück: Ihre Wohnungen wurden - wie jede zehnte Wohnung in Wien - "arisiert", die Bewohner vor den Augen der Bevölkerung in "Sammelwohnungen" umgesiedelt und teilweise mehrmals in wenigen Monaten zu Umzügen genötigt.

Kurt Mayer nimmt mit übertrieben abenteuerlichen Kamerafahrten die Spur von Freuds verschwundenen Nachbarn auf, besucht ohne Vorankündigung die Stationen: Es ist ein bewusster "Hausfriedensbruch", bei dem Fragen nach damals gestellt werden. "Ich kann Ihnen nichts sagen, ich bin später eingezogen", wehren einige ältere Menschen harsch ab, obwohl sie vielleicht doch etwas zu erzählen hätten. Kurt Mayer vermag das Bewusstsein zu schärfen - etwa wenn in einer WG plötzlich thematisiert wird, was sich in denselben Wänden vor mehr als sechzig Jahren abgespielt hat. "Warum sind Sie nach Österreich gekommen?", fragt Mayer eine türkische Familie, die eine der ehemaligen "Sammelwohnungen" bewohnt. "In Österreich ist alles gut", lautet die Antwort, die angesichts des Kontexts des Filmes doch etwas zynisch wirkt.Nicole Albiez

FREUDS VERSCHWUNDENE NACHBARN

A 2006. Regie: Kurt Mayer.

Verleih: Kurt Mayer Film. 71 Min.

Seichte Unterhaltung

Zehn Jahre ist es bereits her, seitdem Das kleine Arschloch zum ersten Mal über die Leinwände flackerte. Eine lange Zeit des Wartens für eingefleischte Fans, ein Segen für all jene, die die Phase des Amüsements über Fäkalhumor in den frühen Jahren ihrer Pubertät zurücklassen konnten. Das einzig Erfrischende an Das kleine Arschloch und der alte Sack - sterben ist Scheiße ist für Freunde jazziger Soundtracks die Musik, interpretiert und komponiert von Helge Schneider, der dem alten Sack auch für die 79 Minuten Spieldauer seine Stimme leiht. Dazwischen gibt es, unkreativ und langatmig umgesetzte, seichte Unterhaltung, die ein paar Jahre früher ansetzen hätte sollen, um die Gesellschaft aufzurütteln, oder gar Tabus zu brechen. Und die Rede ist hier definitiv von mehr als nur zehn Jahren ...Lukas Großebner

DAS KLEINE ARSCHLOCH UND DER ALTE SACK

Deutschland 2006, Regie: Michael Schaack. Verleih: Constantin. 79 Min.

Hartnäckiger Hunger

Im Vorfeld des Internationalen Tages der Menschenrechte am 10. Dezember veranstaltet FIAN (Internationale Organisation für das Menschenrecht auf Nahrung) sowie das gesellschaftspolitische Filmfest "Normale" von 1. bis 3. Dezember im wienXtra-cinemagic am Wiener Karlsplatz den Doku-Schwerpunkt "Hunger.Macht.Profite." Gezeigt werden u.a. Peter Kriegs Septemberweizen und McLibel über die Strategien McDonalds.

Programminfos unter www.normale.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1948

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1958

24 Stunden gegen die Sonne

Der Flug Dr. Otto Kaspars steuert seinen letzten Landepunkten entgegen: Honolulu, Kalifornien ... Der breite Graben des Pazifik, der Ostasien und den amerikanischen Kontinent trennt, ist mit Hilfe der Technik in zwölf Flugstunden zu überwinden — schwerer zu überbrücken aber ist die Kluft zwischen asiatischer Massenarmut und amerikanischem „Well farc“. zwischen asiatischer Bildung und amerikanischen „studies“, zwischen Asiens mystischer Gläubigkeit und den sehr verschiedenen Frömmigkeitsstilen in den Staaten. Ist bei solchen Widersprüchen überhaupt eine erfolgreiche Asienpolitik der USA denkbar? — Wir wollen abschließend in diesem Zusammenhang wieder darauf verweisen, daß Dr. Kaspar seinen Flug „gegen die Sonne“ gemeinsam mit Pater Johannes Leppich SJ. unternommen hat. Die ReiseeindrUcke des bekannten Predigers erschienen kürzlich im Bastion-Verlag, Düsseldorf, unter dem Titel „Gott zwischen Götzen und Genossen“. „Die Furche“

Der diplomatische Januskopf

In der New-Yorker liberalen Zeitschrift „The New Leader“ hat kürzlich Reinhold N i e b u h r, der bedeutendste protestantische Theologe Amerikas, unter der Ueberschrift: „The Janus Face of American Diplomacy“ zwei sich gelegentlich ergänzende, gelegentlich einander ausschließende Verhaltensweisen der amerikanischen Außenpolitik einander gegenübergestellt.„Ob siedas selbst wissen oder nicht“, meint der Verfasser, „Eisenhower und sein Außenminister Dulles repräsentieren in Weg und Ziel der amerikanischen Diplomatie zwei verschiedene Grundauffassungen.“ Auf der einen Seite

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

Klischee der Gefühle

WIE EIN EPILEPTIKER windet sich der Rock’n’Roll-Sänger vor dem Mikrophon. Ein Bürschchen, das viel eher noch auf die Schulbank gehört als vor die Öffentlichkeit.Der „große' Schlagerstar“ stottert sein Pensum ab und verschwindet, von mehr oder weniger heftigem Applaus begleitet, von der Bühne.Der nächste, die nächste, der nächsteUnd zum Schluß der Veranstaltung die Sensation, die „Weltnummer“, die Krönung am Schlagerhimmel.. Die „Fans“, toben vor Begeisterung. Die Burschen und Mädchen; die Frauen und Männer sind voll Erwartung. Sie haben ihr keineswegs leicht

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

Enttäuschende Zwiesprachen

Die beiden in der Vorwoche aufgeführ- ten Dramen von Fritz Kortner und Arthur Miller haben etwas gemeinsam: ein Eheprivatissimum wird abgehandelt, bei Kortner als „dialogisierter“, bei Miller als ein sich als Zwiesprache mit einem unsichtbaren Partner tarnender Monolog. Es geht um Gott und die Welt, um Liebe und Tod, um Fragen des Gewissens, der mißbrauchten Macht, der Lüge und des Hasses, um den neuerlichen Versuch, die Vergangenheit zu bewältigen. Bei Kortner nicht nur die jüngste, auch die vergangenen zweitausend Jahre der Christen und Juden.In seinem Drama „Die Zwiesprache“

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

Stumpfsinn vom Fließband

DAS IST DER HELD: „LashLarue war ein Polizei-Marshall vom rechten Schrot und Korn, hart wie Stein, schnell wie ein Pferd — und ein kaltblütiger, sicherer Schütze! Doch seine Gegner waren skrupellos und schlau..Und das ist sein Gegenspieler: „Revolver-Tom war genauso hart, schnell und kaltblütig wie er selbst.“ Und so sieht der Schurke aus: „Siehst du diese Augen? Es sind dieAugen eines Jägers, kalt, hart, unbarmherzig! Die Augen eines Mannes, der vor keinem Wagnis zurückschreckt, der gnadenlos sein Opfer bis zum letzten Atemzug verfolgt.“ Viel mehr erfahren wir über die

1968

Aus Amerikas Vergangenheit

Gleich zweimal in dieser Woche serviert uns Amerika eine Filmstory aus den verrückten zwanziger und dreißiger Jahren, die eine — heitere —, „Modern Millie“, ist eine musikalische Komödie, die in erster Linie davon profitiert, dem Musical- Star Julie Andrews auf den Leib zurechtgeschneidert worden zu sein. Prinzipiell ist das eine ganz banale, auf Publikumswirksamkeit zurechtgetrimmte Fünfkreuzergeschichte, was aber nicht ausschließt, daß der Film als musikalische Komödie mit einer Perfektion gemacht wurde, wie sie in Hollywood selbstverständlich ist. Vor allem wird von Julie

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1970

Sex und Protest im Theater

Die Broadway-Saison hat nur langsam begonnen, langsam und enttäuschend. Es gibt anscheinend weniger „Angels“, die Shows finanzieren, daher weniger Premieren als in den Vorjahren... und vor allem weniger Autoren, die gutes Bühnenmaterial liefern können. Bedeutende Werke längst verklungener Spielzeiten, sichere, alte Sensationserfolge wie „Our Town“ von Thornton Wilder oder „The Front Page“ von Ben Hecht werden wieder gebracht. „Off-Broadway“ besteht heute aus Nacktheit oder Homosexualität, und kaum eines dieser Stücke dürfte ein wirkliches Theaterpublikum interessieren.

1971

Rassenprobleme, Satire

Die meisten Kinobesucher beneiden den Kritiker, der schon Von Berufs wegen alle Fflme, die neu anlauten, sehen kann; in dem „können” liegt der Irrtum — er kann nicht, nein, er muß —. während das Publikum eben wälüen kann! Und alle Filme einer Woche sehen zu müssen, ist bei dem Niveau des Filmangebotes der letzten Jahre durchaus kein Vergnügen mein, sondern schon eine arge Last: Die sich aufs Haar gleichenden deutschen Filmlustspiele, die stets gleichen Italo-Western, die immer pornographischer werdenden sogenannten „Sex”-Filme, davon jede Woche ein halbes Dutzend über sich ergehen lassen zu müssen, das könnte fast die Freude an den wenigen überdurchschnittlichen Streiten verderben, die dann hier in der Besprechung dem Zuschauer zur Auswahl vorgestellt werden...

Wilder Westen in Grado

Grado, die „Sonneninsel“ genannt, ist die wohl rührigste Touristenmetropole der italienischen Adria; die Anschriften sind in erster Linie deutsch, dann etwas kleiner darunter italienisch, französisch und englisch gehalten — deutsch scheint die offizielle Verständigungssprache des von nur 6000 Einwohnern (gegenüber 40.000 Touristen in der Hochsaison) frequentierten Halbinselstädtchens zu sein. Die Geschäfte — hauptsächlich Souvenirläden — sind täglich, selbst Samstag und Sonntag, von neun Ųhr früh fast bis Mitternacht geöffnet, Platzkonzerte, Ausflüge, vom eifrigen Touristenbüro organisiert (hauptsächlich in das benachbarte Aquileia, doch auch bis Triest), Veranstaltungen und Kongresse aller Art sorgen für die Unterhaltung und Zerstreuung des wie Ameisen wimmelnden Badepublikums.

1972

Frankie-Boy“ ins Weiße Haus?

Am 24. März 1971 gab „Frankie-Boy“ im kalifornischen Palm Springs bekannt, daß er sich „aus dem öffentlichen Leben zurückziehen“ werde. Was diesen angeblich endgültigen Entschluß begründete, wurde — von ihm jedenfalls — nicht mitgeteilt. Andere rieten: Unlust an kommerziellen Dingen (ausgerechnet dieser Geschäftemacher?), spätentwickelter Familiensinn (da derzeit frauen- und kinderlos, worauf gerichtet?), Krankheiten (vom Verlust der Stimme, die er offenkundig immer noch hat, bis zum Krebs, den er erwiesenermaßen nicht hat) und derlei mehr. Ende Juni 1971 schnauzte

1973

Che Guevara und Mondmann

Das konventionelle Kinder- und Jugendbuch, das noch immer zu Millionen grassiert, hat sich in den letzten 20 (oder 40) Jahren kaum verändert. Um so mehr das gesellschaftlich und/oder künstlerisch engagierte, wobei die Autoren der Jugendbücher neue gesellschaftliche Realitäten begreifbar zu machen und kritisches Bewußtsein zu wecken versuchen, während im Kinderbuch die Textautoren den Innovationen der Zeichner und Maler oft nachhinken. Während letztere die Realität verfremden und visuell in Frage stellen, suchen die Schreiber mühsam nach Worten.Kein Wunder also der relativ hohe Anteil

1974

Aufsässige Kinder bekommen keine Strafe mehr

Zwischen Mittwoch, 6. Mai 1953, und Donnerstag, 16. August 1956, geschah in dem Dorf noch nichts Alarmierendes. Oder doch? Ein Bächlein wurde durch eine Betonröhre, eine gewölbte alte Brücke durch eine moderne ersetzt. Einige Neubauten entstanden. Auch am Freitag, 20. November 1959, war die Gegend noch bäuerlich — doch ein schönes altes Haus wurde gerade abgerissen, ein romantisches Wäldchen abgeholzt. Am Samstag, 19. Jänner 1963, war die Gegend nur noch an einem letz-ten romantischen alten Haus zu erkennen, dem allerdings riesige Öltanks auf der einen, eine Fabriks- halle auf der

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Werbesprüche aus dem Irrenhaus

Ff rof is der Werbebranche haben an „Crazy People" wenig Freu- de. Es ist ein satirischer Film, den man sehen muß, wenn man von oder für die Werbung lebt. Werbemuffel in aller Welt lachen sich krumm, obgleich sich nicht jede Pointe treff- sicher übersetzen läßt. Der Film regt aber auch zum Nachdenken an.Die Geschichte ist denkbar ein- fach. Dudley Moore spielt einen kreativen Werbefritzen, dem im ständigen Hochdruck der Kragen platzt. Eines schönen Tages hat er die Schaumschlägerei satt und will nur mehr wahrheitsgetreue Texte verfassen. Hut ab vor solchem Mut, der sich in Hollywood

1994

BERUNALE 1194

Die diesjährigen I Internationalen Filmfestspiele Berlin . schmückten sich mit so I großen Namen des I Filmgeschäfts wie Sophia Loren, Tom Hanks, James Ivory (Regisseur von I „Wiedersehen in Howard’s I End’’ und „Was vom Tage übrig blieb) oder Brian de Palma (Regisseur von I „CarlitosWeg ).22 | Spielfilme konkurrierten miteinander um den

2002

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