„The Last Duel“: Dunkle Leidenschaft

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Ridley Scott inszeniert mit Matt Damon und Ben Affleck deren Drehbuch zu einem gigantischen und intelligent komponierten Ritter-Epos.

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Ridley Scott inszeniert mit Matt Damon und Ben Affleck deren Drehbuch zu einem gigantischen und intelligent komponierten Ritter-Epos.

Matthias Greuling

Das Ende steht hier schon am Anfang. Im 14. Jahrhundert fordert der Ritter Jean de Carrouges (Matt Damon) seinen besten Freund Jacques Le Gris (Adam Driver) zum Duell auf, bei dem Gott die Entscheidung treffen soll, wer gewinnt. Man reitet aufeinander zu, die Lanzen bohren sich in das Gegenüber, es ist ein brutaler Kampf ums Überleben. Und dann macht Regisseur Ridley Scott bewusst zwei Schritte zurück, um seinem Publikum die Vorgeschichte zu diesem Kampf zu erzählen.

„The Last Duel“ ist das neue Werk des inzwischen 83-jährigen Kinoveteranen, der Meisterwerke wie „Alien“, „Blade Runner“ oder „Gladiator“ gedreht hat. Spektakel, das kann Scott, aber es ist bei ihm niemals der Blockbuster-Gedanke im Vordergrund, sondern die zugrunde liegende Geschichte. Scotts Kino ist effektgeladen, aber niemals plump; marktschreierisch, aber immer intelligent. Da macht „The Last Duel“ keine Ausnahme. Das Mittelalterepos basiert auf einer wahren Geschichte, die man in Eric Jagers Buch „The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France“ nachlesen kann, und es ist ein Exkurs in eine unwirtliche Zeit, in der schmiedeeiserne Waffen oftmals die einzige Lebensversicherung für raue Gesellen waren (und eine Zeit, in der die Frisuren so lächerlich waren wie sonst nur in den 1980er Jahren).

Dass die beiden Freunde Jacques Le Gris und Jean de Carrouges sich gegenseitig töten wollen, hat damit zu tun, dass Carrouges’ Frau Marguerite (Jodie Comer) Le Gris bezichtigt, sie vergewaltigt zu haben. Wir sehen diese filmische Episode zunächst aus der Sicht von Carrouges, wie er sich als Ritter in eine kriegerische Schlacht nach der anderen stürzt, nichtsahnend, wie es seiner Gemahlin daheim im Schloss ergeht.

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1947

Verfilmte Klassiker

Shakespeares „H e i n r i c h V.“ ist zweifellos von den Engländern sehr wirksam verfilmt worden. Um es gleich, zu sagen: obzwar die einzelnen Szenen farbig außerordentlich sorgfältig und sehr oft bezaubernd durchkomponiert sind, wenngleich sie manchmal zu sehr die süße Farbgebung angelsächsischer Kitschbilder erreichen, obwohl die Gebärdensprache durch ihre Drastik spricht und der Tonfall der Stimmen selbst dort, wo es schwierig wird den Dialog zu verstehen, seine vollen Reize entfaltet, wird streckenweise selbst dem Sprachkundigen das Verständnis schwer. Shakespeare wird auch in

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

1948

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Große Forschertragödie im Film

Robert Falcon Scotts Kampf und Untergang ta der Antarktis birgt ein Moment echter menschlicher Tragik. Seine Südpolarexpedition (1911 12) diente einmal der wissenschaftlichen Erschließung des von ihm schon 1902 04 entdeckten König-Eduard-Landes und von Süd- viktoria, andererseits dem Erreichen des Poles selbst. Soott hielt an dem ersteren Ziel hartnäckig fest, unter Hintansetzung alles nationalen und sportlichen Ehrgeizes. Dies kostete ihm wertvolle Zeit, die Amundsen gut nützte: als Scott mit vier Gefährten am 17. Jänner 1912 den Südpol erreichte, wehte dort bereits die norwegische

1950

Graham Greene und das andere Wien

Als der Film den Kinderschuhen entwachsen ist und sein eigenes Gesetz entdeckt hat, sind Glanz und Gloria der alten Kaiserstadt Wien schon vorbei. Erst fünfzig, ja über hundert Jahre „nach dem Fest“ („Der Kongreß tanzt!“), ausgerechnet zwischen den beiden Kriegen, die ein jeder auf seine Art die großen Lücken in die glänzenden Fassaden brechen, baut der Film, ein Zauberer und Schwindler wie nur ehemals Potemkin, an die Ufer der Donau aus anspruchlosester Dienstmädchenphantasie eine Wunschbildmetropole, wie sie weder vor 1918 gewesen ist noch zwischen 1918 und 1938 war, vielmehr,

1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Revolution — unangesagt

Uieber Nacht sind 15 Filme in das Programm einer einzigen Wiener Lichtspieltheaterwoche eingebrochen. Unerklärlich die Masse, unangesagt der Termin, am überraschendsten aber die Güte: gute sieben bis acht Filme sind nach Form oder Fabel als Großfilme anzusprechen. Nur die un-angesagten Revolutionen rinden statt ...

1956

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

Reise um die Welt in 12 Tagen

Mit einer Beteiligung von 42 Nationen stellte heuer Berlin einen absoluten Rekord für Filmfestspiele auf. Doch wer meinen möchte, daß damit die Filmkunst der Welt in einem umfassenden Panorama gesammelt wurde, irrt gewaltig. Diese Zahl besagt vielmehr, daß sehr viele Länder — sogar Ghana als jüngstes Mitglied der Völkergemeinschaft — sich ohne wesentliche Rücksicht auf Qualität dabei präsentierten. Daneben muß man noch einkalkulieren, daß Berlin prinzipiell den Ländern hinter dem Eisernen Vorhang verschlossen bleibt. — Die erste Woche dieser „Internationalen Filmfestspiele

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Der „interessante Mensch“ und die „geweihten Hände“

VORSTUFEN DES PRIESTERFILMS begegnen wir schon früh in den Urformen des religiösen Films, den Christusfilmen und Passionen, vor allem aber in den Jeanne-d'Arc-Filmen; Im Jahre 1928 beginnt mit des Dänen Carl Dreyer noch stummer Jungfrau von Orleans, mit einem förmlichen Rausch differenzierter und nuancierter Großaufnahmen von Priestern und Bischöfen die Moderne des Priesterfilms. Zage kündigt sich darin auch schon ein hochmoderner, tieferer Konflikt an: die gefahrvolle Kollaboration geistlicher mit weltlicher Macht.*DIE FOLGENDE ZEIT gewinnt an Breite, verliert aber wieder an Tiefgang.

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Auch Brüssel enttäuschte

Brüsseler Filmfestspiele 1958 ... als gesellschaftliches Ereignis sicherlich glanzvoll, als Parade der Filmkunst aber enttäuschend.Im Rahmen eines Festaktes wurden nach zweiwöchiger Konkurrenz am 15. Juni die Preise verteilt, die der offiziellen Jury (Vorsitz: Georges Simenon) und die anderer Institutionen. Am unanfechtbarsten erscheint uns die Entscheidung der Internationalen Katholischen Filmkommission, die den Großen Preis der OCIC dem amerikanischen Film mit Spencer Tracy „The Old Man and the Sea“ („Der alte Mann und das Meer“) zuwies. Das Drehbuch, nach Hemingway, schildert

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DER MANIPULIERTE MENSCH

TT eine Nachricht aus der Filmwelt hat seit dem Tod von james AV rjean ejn ^cno von solcher Intensität ausgelöst wie die vom Tode Marilyn Monroes. Dies geschah auf eine Weise, die darauf schließen läßt, daß ihr Sterben eine Kettenreaktion von Emotionen auslöste, die in keiner rational faßbaren Relation zu ihrer Bedeutung als Mensch und als Künstlerin stehen, dafür aber um so symptomatischer für bestimmte Aspekte der geistseelischen Situation unserer Zeit sind. Dies ist umso besser verständlich, je schärfer man ins Auge faßt, wie sehr ihre Existenz, vom Beginn ihres kometenhaften

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

POLENS“,ASCHE' UND“,DIAMANTEN'

Seit einem Jahr spricht man im Westen von einer Krise des polnischen Films. Sogar die offiziellen Warschauer Tageszeitungen fragten unlängst nach der Existenz einer solchen Krise. Man hört also überall dieses Wort, der Grund für seine Verwendung ist jedoch nicht so offenkundig. Immer wieder auftauchende Vorwürfe, die auf die Tendenz zur Inszenierung historischer Filme abzielen, berühren die Regisseure nicht. Zwar benötigt Jerzy Kawalerowicz („Nachtzug“, „Mutter Johanna von den Engeln“) 10.000 Statisten für seinen neuen Film „Pharao“, aber man versichert, daß die Probleme,

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1966

BEISPIEL EINES MONUMENTALFILMS

Krieg und Frieden” (Wojna i Mir) von Graf Leo Niko- lajewitsch Tolstoi (1828 bis 1910) — der aristokratische Titel wird selbstverständlich in allen aus dem Osten stammenden Publikationen und Verfilmungen fortgelassen — gilt als eines der Hauptwerke der Weltliteratur, als „Pflicht- Klassiker” im Unterricht und darüber hinaus sogar noch — erstaunlicherweise, ist man bei dem umfangreichen Buch geneigt zu sagen — als „Bestseller” auf dem Büchermarkt. Insgesamt dreimal wurde der monumentale zeitgeschichtliche Roman bisher verfilmt, in Rußland zum erstenmal 1915 von Vladimir

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1970

Der Tod in Venedig

In der venezianischen Zeitung „II Gazzettino“ ist jeden Tag eine Spalte dem Verfall von Venedig gewidmet und den heroischen Bemühungen, diese irreale Traumkulisse für die Zukunft gleich einem Museum (für Tourismus) zu retten'und zu konservieren; der Filmkunstschau am Lido geht es nicht anders — wobei höchstens das Echo auf alle Versuche, die Lebensdauer des sterbenden Patienten noch hinauszuzögern, immer leiser und schwächer wird... Immer weniger ausländische Journalisten bevölkern den Lido zur Mostra-Zeit, die ernsthaften beginnen unauffällig immer spärlicher zu werden: „Wo ist dertn heuer der Kollege Soundso?“ „Er ist nicht mehr nach Venedig gekommen, er hat Wichtigeres zu tun, sagt er.“ Und so können darin vor äijeift Frankreichs und Italiens heftige Linksjournalisten (sie nennen sich jung, sind es aber in den seltensten Fällen wirklich!) triumphierend den Sieg des'politischen venezianischen Filmfestivals in den nächsten fünf Jahren verkünden...

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Helden sterben nicht

Von allen Retrospektiven — der gewöhnlich schönsten, interessantesten und erfreulichsten Zugabe aller ernsthaft sich gebender Filmfestivals — der letzten Jahre, sei es Venedig, Triest, San Sebastian usw., war die vorjährige bei den 22. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wohl die hinreißendste und das überzeugendste Plädoyer für das vielfach geschmähte „Großpapas Kino“; sie war Douglas Fairbanks sen. gewidmet, dem Idol der zwanziger Jahre (mit Recht, wie man hier erkannt hat), dem größten und strahlendsten Helden der Filmleinwand, den es je gegeben hat, „His Majesty the American“ — wie auch einer seiner Filmtitel treffend hieß —, der Ideal-Wunschtraumtyp des Amerikaners. — Während des Monats März findet im Filmmuseum in der Albertina eine Fairbanks-Retrospektive statt

Spitzenfilme

Die diesjährige „Viennale“ — schon die fünfzehnte seit ihrem Debüt im Künstlerhauskino 1959 — findet vom 29. März bis 5. April statt; und diese Wiener Filmfestwoche, von Wiener Filmjournalisten initiiert, hat sich im Lauf der Jahre schon zu einer Veranstaltung von internationaler Bedeutung entwickelt, die heuer sogar vom internationalen Produzentenverband voll anerkannt wurde. 15 Jahre ist das Alter der Pubertät — doch die Viennale ist ein „frühreifes Kind“: sie hat dieses kritische Stadium bereits überschritten und präsentiert sich 1973 in einer Reife, oder schöner gesagt, mit einem künstlerischen Anspruch, der das Herz jedes Filmfreundes (sprich: Cineasten) höher schlagen läßt.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1975

Das neue Jahr im Kino

Wenn auch die meisten der zu Weihnachten in Wien angelaüfenen neuen Filme in irgendeiner Hinsicht zumindest interessant und sehenswert sind, so fehlt doch — im Gegensatz zu den vergangenen Jahren, wie üblich — der „große” Film, der künstlerisch besondere, überdurch- schnittliche; Chaplins „Monsieur Verdoux” (nach einer Idee von Orson Welles), die eiskalt-bösartige Mördergeschichte, hinter derer Liebenswürdigkeit und bhaplinschem Groteskcharme höhnische Verzweiflung und Verachtung hervorlugt, wäre ein solcher Film — aber er ist eine Wiederaufführung und nicht .mehr,neu,

1976

Hollywood bietet an

Erst jetzt kann man — nach einem langen Sommer filmischen Mißvergnügens — von einem richtigen Auftakt der neuen Kinosaison sprechen. Die Verleiher lassen ihre größeren Kaliber, teils von namhaften Regisseuren-gedreht, teils mit prominen-tem Stars bestückt, von Stapel. Hie* bei kommen alle Filme, die heute zur Debatte stehen, aus den USA. Allerdings zeugt es wieder von mangelnder Koordinierung in der Branche, wenn gleich vier Filme, von de. nen sich die derzeit wahrlich nicht prosperierende Filmwirtschaft wohl bessere Tage verspricht, zugleich gestartet werden und sich somit mehr als

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1989

Innovationen an der Nebenfront

Auch diesmal war die amerikanische Uberpräsenz an Filmen für den Wettbewerb nicht zu übersehen. Der obligatorische neue Beitrag Woody Aliens („Eine andere Frau“), der außer Konkurrenz lief, gehörte ebenso zum Repertoire der Festspiele wie der gekonnt gemachte neueste Film von Jonathan Kaplan, „Angeklagt“. Trotz der großartigen schauspielerischen Leistung von Jodie Foster ist es mit dem Film gelungen, ein wichtiges Thema — nämlich ei-ne Vergewaltigung — professionell zu verniedlichen.Berlin wäre nicht Berlin, gäbe es nicht auch eine starke Präsenz des sowjetischen Films.

1994

BERUNALE 1194

Die diesjährigen I Internationalen Filmfestspiele Berlin . schmückten sich mit so I großen Namen des I Filmgeschäfts wie Sophia Loren, Tom Hanks, James Ivory (Regisseur von I „Wiedersehen in Howard’s I End’’ und „Was vom Tage übrig blieb) oder Brian de Palma (Regisseur von I „CarlitosWeg ).22 | Spielfilme konkurrierten miteinander um den

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

2002

Filme in kürze

Falsches HeldentumDas Tribunal - Hart's WarUSA 2002. Regie: Gregory Hoblit. Mit Bruce Willis, Colin Farrell, Terrence Howard, Cole Hauser. Verleih: Twentieth Century Fox. 125 Min.Dieser Film nach einem Roman von John Katzenbach würde eigentlich in eines jener amerikanischen TV-Programme gehören, in denen rund um die Uhr brave US-Boys deutsche Teufel eliminieren oder unter Vollbringung heldenhafter Taten aus dem Gefangenenlager fliehen. "Das Tribunal" ist ein Film aus dem Geist dieser Fließbandprodukte, deren Produzenten sich keinen Deut um historische Richtigkeit scheren.Leutnant Thomas

2004

Filme in Kürze

Seelenlose RoboterNoch heute berichtet Robert Zemeckis euphorisch davon, wie er "Forrest Gump" 1994 Präsident Kennedy die Hand schütteln ließ. Technische Spielereien haben es ihm angetan. Für die Verfilmung von "Polarexpress" konnte er sich eine ganze Spielfilmlänge lang darauf stürzen. Dank der "Performance Capture"-Technologie sei es nun für jeden Schauspieler möglich, jede nur vorstellbare Rolle zu spielen - unabhängig von äußerlichen Merkmalen. Doch das überschwänglich angepriesene Verfahren, welches Mimik und Gestik der Schauspieler auf die digitalen Figuren übertragen soll,

2006

Filme in Kürze

Blutrünstiger MordSelbst Horrorfilme sollten handwerklich Hand und Fuß haben, auch wenn der Inhalt dieser B-Movies meist darin besteht, eben jene Hände und Füße von anderen Menschen abzutrennen - oder, wie im vorliegenden Fall, seinem Gegenüber die Augen rauszureißen. Black Christmas ist das, was man als wahr gewordenen Albtraum bezeichnet: Eine Gruppe junger Studentinnen lebt in einem Haus, in dem einst ein geisteskranker Killer seine schreckliche Kindheit zubrachte. Es ist die Zeit der Liebe, denn Weihnachten steht vor der Tür. Aber leider auch der aus dem Knast entflohene

2007

Filme in Kürze

Kampf ums LebenKlotzen statt kleckern lautet die Devise, wenn es im epischen Action-Fantasyspektakel Wächter des Tages in die zweite Runde im Kampf zwischen Gut und Böse geht. Kein Wunder, hat doch bereits das erste Leinwandspektakel rund um Gestaltwandler, Vampire und Seher (Wächter der Nacht) für internationales Aufsehen gesorgt.Anders als bei gängigen B-Movies dieses Genres schafft es Regisseur Bekmambetov erneut, sich vom Hollywood-Mainstream abzuheben: Statt mythischen Universen und künstlich geschaffenen Fantasy-Welten spiegelt sein Film auch ein Stück russischer Lebensrealität

Filme in Kürze

Irdisches AlienEs ist nie einfach, seinen passenden Platz in der Gesellschaft zu finden. Besonders schwierig ist dies jedoch, wenn man ein sechsjähriger Waise ist und glaubt, vom Mars zu kommen. Dennis, der Protagonist der unterhaltsamen Dramödie "Mein Kind vom Mars", ist so jemand: Er verbringt, fast völlig abgeschottet von seiner Umwelt, die meiste Zeit des Tages in einem Pappkarton, der den kleinen "Marsianer" vor den gefährlichen Sonnenstrahlen schützen soll. Erst dem Science-Fiction- Autor David gelingt es, das "Alien" aus seinem Mikrokosmos zu befreien und ihm seinen Platz auf der

2008

Filme in Kürze

Schöne WendeIn Rumänien sind viele Filme entstanden, die sich mit der Wendezeit befassen. Einige sind herb und verklären nicht - wie das Abtreibungsdrama "4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage" von Cristian Mungiu. "Wie ich das Ende der Welt erlebte" hingegen ist eine lauschige Geschichte, mehr Stimmung als Geschichte: Bukarest 1989. Die hübsche, verträumte Eva zerbricht in der Schule aus Übermut eine Büste von Ceausescu. Eva entschuldigt sich nicht und zeigt sich uneinsichtig und wird an eine andere Schule strafversetzt, wo sie schon vielversprechend empfangen wird: "Willkommen im Gefängnis!"

2009

Filme in Kürze

Nichts als kopiertBesser gut kopiert als schlecht erfunden, sagt man. Doch im Fall des deutschen Gangsterdramas "Kopf oder Zahl" trifft auch das nicht zu: Denn die allzu gewollte Imitation der US-amerikanischen Genrevorbilder ist in jeder Szene dieses Films spürbar. Ein Kilo Kokain ist die Triebfeder, die hier zwölf verschiedene Protagonisten 24 Stunden lang in sechs sich überlappenden Episoden beschäftigt.Dazu bemüht das Regie-Duo Benjamin Eicher und Timo Joh. Mayer die Schicksalshaftigkeit des Lebens: Jede Münze hat zwei Seiten, jede Entscheidung hat Folgen: Kopf oder Zahl. Angenehm

Filme in Kürze

Ein Sozialdrama in MexikoAm Rande von Mexico City, von Mauern gegen die umgebenden Favelas geschützt, liegt das Wohlstandsviertel La Zona. Hier gibt es keine Armut, keine Gewalt und keinen Dreck. Doch eines Nachts reißt ein Blitzschlag die Mauer nieder. Drei Burschen von draußen wagen sich hinein in die Zone - und damit hält die Gewalt Einzug. Denn die Eindringlinge, die in eines der Luxushäuser einbrechen und eine Frau berauben, werden entdeckt. Zwei werden sofort erschossen, ein dritter entkommt vorerst. Sofort formieren sich militante Gruppen: Die Zonenbewohner sehen ihre Autonomie

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

Filme in Kürze

Des Hundes TreueAkitas apportieren nicht. Diese japanische Hunderasse ist bekannt für stolze Eigenwilligkeit, geworfene Stöckchen liegen da weit unter ihrem Niveau. Umso wertvoller, wenn sie ihre Prinzipien missachten, wie es auch der kleine, auf einem Bahnhof verloren gegangene Akita-Welpe Hachiko einst tat. Die wahre Geschichte vom Hund und seinem Herren, einem Musikprofessor (hier gespielt von Richard Gere), trug sich im Japan der 20er Jahre zu. Lasse Halström verlegt sie ins Amerika der 90er Jahre und größtenteils in die Perspektive des Hundes. Hachiko, vom Professor gegen den Willen

2010

Filme in Kürze

Wunderwelten, unentschieden!Widrigkeiten während der Dreharbeiten kennt Terry Gilliam zur Genüge. Seine jüngste Arbeit wurde durch den Tod von Heath Ledger überschattet. Das Drehbuch mit seinen Wunderwelten erlaubte es aber, die Arbeit wieder aufzunehmen; Ledgers Freunde Johnny Depp, Colin Farrell und Jude Law sprangen ein, um der Figur des Tony weitere Facetten zu schenken. Fluch oder Segen? Interessant und reich an Idee ist Gilliams Arbeit fraglos, nur kränkelt es an Ziel und Dramaturgie. Tony schließt sich – knapp dem Tod entkommen – einer Wandertheatergruppe an, die eher schlecht

Filme in Kürze

Schwaigers Torero-DenkmalErnest Hemingway („Tod am Nachmittag“) hat ihn ebenso gepriesen wie Roland Barthes („Es ist nicht der Sieg des Menschen über das Tier …, es ist der Sieg über die Unwissenheit, die Angst und die Notwendigkeit“). Nun setzt dem Stierkampf der österreichische Dokumentarfilmer Günter Schwaiger mit „Arena“ ein neues Denkmal. Schwaiger begleitet Kinder und Jugendliche bei der „Ausbildung“ zum Stierkämpfer und bittet auch die Star-Toreros von heute vor die Kamera, um Phänomen und ungebrochener Faszination der Corrida nachzuspüren. Ebenso wie bei seinem

Filme in Kürze

Doppelter Trittbrettfahrer„Bridget Jones“-Klone gibt es mehr als genug. Ähnlich erging es der auch schon ein paar Mal kopierten Komödie „Die Hochzeit meines besten Freundes“. „Die Standesbeamtin“ ist nun jener Trittbrettfilm, der gleich beide Erfolgsideen vereinen will. Der Film nährt sich davon, dass der Richtige die Falsche heiraten will. In Marie Leuenberger sucht er sich aber zudem eine Hauptdarstellerin, die samt passendem Haarschnitt als Renée Zellwegers Schweizer Ebenbild durchgeht. Ein paar peinliche Situationen hineinplatziert, und ihre Rahel Hubli, Rathausbeamtin

Filme in Kürze

JobsucheFrau Witzmann braucht sich keine Sorgen machen, dass ihr in naher Zukunft die Arbeit ausgeht: Täglich bereitet die Jobcenter-Trainerin arbeitslose Menschen auf die Herausforderungen der heutigen Berufswelt vor # versucht, ihre Klienten (wieder) #bewerbungsfit# zu machen. Fünf von ihnen hat Regisseurin Angela Summereder in den (Kamera-)Fokus der Film-Doku #Jobcenter# gerückt: Am Beispiel eines orientierungslosen Landwirtssohns, einer gescheiterten Kantinenpächterin, eines gelernten Bäckers mit Masseur-Ambitionen, einer Maturantin auf der Suche nach ihren Talenten und eines

Filme in Kürze

Sinnliches Verlangen#Ein Maurer, verheiratet mit einer Frau, die er liebt, verliebt sich in die Lehrerin seines Sohnes # eigentlich eine einfache Geschichte#, meint Regisseur Stéphane Brizé über sein Liebes-Drama #Mademoiselle Chambon#. Inhaltlich ist dem nichts hinzuzufügen # im Gegensatz zu der Art und Weise, wie der französische Filmemacher seine Amour fou in Szene setzt: Statt plakativer Schauwerte setzt er auf eine subtile Gefühls-Hochschaubahn. Zu Beginn deutet allerdings nichts darauf hin, dass sich das Leben des wortkargen Handwerkers Jean dramatisch ändern wird: Der liebevolle

Filme in Kürze

Tonnenschweres UngetümAls einem Mitarbeiter eines Eisenbahnunternehmens beim Rangieren ein Fehler passiert, macht sich ein mit explosiven Chemikalien beladener Güterzug selbstständig und rast führerlos quer durch Pennsylvania - direkt auf dicht besiedeltes Gebiet zu. Das folgende Action-Spektakel lässt bis zur letzten Minute kaum mehr Zeit zum Durchatmen. Regisseur Tony Scott hält den Spannungsbogen stets voll gezogen und nimmt währenddessen die Kamera kaum mehr weg vom tonnenschweren Ungetüm - volle Konzentration auf die Lokomotive. Natürlich versuchen bald zwei Helden, die wild

Filme in Kürze

Frauen und andere HindernisseEine Gruppe von Männern mittleren Alters steht im Mittelpunkt der schwedischen Komödie. Alle sind sie mäßig erfolgreich im Leben, alle stehen sie am Rande einer Midlife-Crisis. Mehr versehentlich als geplant stolpern sie in die Situation, ein Team für die Synchronschwimmweltmeisterschaft auf die Beine zu stellen. Natürlich stellen sich ihnen bis dorthin einige Hindernisse in den Weg und diese sind zu einem nicht geringen Teil Frauen. Sei es die Schwimmtrainerin oder, wie im Fall des Hauptprotagonisten, die Ex-Frau. Der eintretende Geschlechterkampf wäre fast

2011

Filme in Kürze

Der Edelmime als TrivialfilmerMarvel Comics zu verfilmen schmückt im Film-Business eine Vita ja längst. Dennoch kam der Einstieg von Kenneth Branagh in die Welt der Comicfiguren doch eher überraschend. Mit "Thor“, einer Verballhornung des nordischen Donnergottes, versucht sich der Shakespeare-Mime nun als Regisseur eines Fantasy-Abenteuers, das 3-D-, spezialeffekt- und handlungsmäßig alle Stückeln spielt. Und mit Darstellern aufwartet, die der Prominenz des Regisseurs um nichts nachstehen: Anthony Hopkins als Odin und Natalie Portman sind da nur die Spitze dieses Eisbergs. Als

2013

FILME IN KÜRZE

Fantasy oder Familienspaß?"Fi, Fai, Fau, Follt. / Frag'' nicht, wo der Donner rollt. / Zwischen Himmel und Erde erstrecket sich /Der Riesen Reich ganz fürchterlich." Der junge Landarbeiter Jack (Nicholas Hoult) hielt die Erzählungen seiner Ahnen immer für Märchen, aber plötzlich sind die Riesen real - sie haben Prinzessin Isabelle (Eleanor Tomlinson) entführt: Vor Unzeiten waren Menschen und Riesen in eine gewaltige Fehde verstrickt, die nun - ausgelöst durch eine Unachtsamkeit Jacks -von Neuem ausgebrochen ist. Also entsendet König Brahmwell (Ian McShane) Elmont (Ewan McGregor), den

KURZKRITIK

Begehren um (fast) jeden PreisFranck (Pierre Deladonchamps), ist oft am Schwulenstrand eines Sees. Er begegnet dort Henri (Patrick d’Assumçao), der hierherkommt, um Ruhe zu haben. Die anderen suchen dagegen meist ein sexuelles Abenteuer - oder auch mehr. Als der geheimnisvolle Michel (Christophe Paou) auftaucht, ist es um Franck geschehen: er verliebt sich in den Fremden - und verfällt ihm, obwohl ihn eine verstörende Aura umgibt. Die ist keine Einbildung, denn dahinter verbergen sich Mord und Totschlag. - Regisseur Alain Guiraudie gelingt mit "Der Fremde am See“ ein ebenso

2017

Matthias Greuling

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

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Matthias Greuling