Mozart ins Theater entführt

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Michael Blees

Das Burgtheater als Opernbühne: 'Entführung aus dem Serail" als Koproduktion mit der Staatsoper.

Wolfgang Amadeus Mozart, 'Die Entführung aus dem Serail", Singspiel in drei Aufzügen, uraufgeführt am 16. Juli 1782 im Burgtheater zu Wien - so steht in Lexika geschrieben. Wenn aber jetzt Mozarts Oper im Burgtheater in einer Neuinszenierung als Koproduktion mit der Wiener Staatsoper gespielt wird, kann man das Werk dennoch nicht am Ort seiner Uraufführung erleben. Der Prachtbau an der Ringstraße wurde nämlich erst 1888 eröffnet, 106 Jahre nach der ersten Aufführung der Mozart-Oper. Diese ist erstmals im nicht mehr existierenden 'Theater nächst der Burg" am Michaelerplatz über die Bühne gegangen.

Oper im jetzigen Burgtheater - das bedarf zu erst einmal der akustischen Eingewöhnung: trocken und drahtig hebt die Ouvertüre an; das engagierte Spiel des Staatsopernorchesters unter der nuanciert detailverliebten Leitung von Philippe Jordan überzeugt aber auch in diesem Raum, vor allem, da eine gute Balance zwischen Bühne und Graben herrscht. Jordan ist ein Dirigent, der sich bei allem Brio, das er zu entfachen versteht, dennoch gerne Zeit lässt, um lyrische Momente auszukosten. Doch dazu hätte es entsprechender Sänger bedurft, die nur bedingt aufgeboten waren: bei Daniel Kirchs Schmelz, Geschmeidigkeit und Eleganz vermissen lassendem Tenor als Belmonte sehnte man sich nach früher gängigen, jetzt offenen Kürzungen der Rolle zurück, Franz Hawlata war ein sperrig und grau tönender Osmin und Julia Rempe eine Blonde mit Ministimmchen. Überzeugen konnte Cosmin Ifrim als wohltönender Pedrillo und vor allem die hervorragende Diana Damrau als Konstanze mit brillanten Koloraturen, makellosen Höhen, verinnerlichter Lyrik und dramatischer Attacke. Ihre Szenen mit dem bemerkenswerten Nicholas Ofczarek als Bassa Selim gehörten zu den seltenen Augenblicken des Abends, die von Tiefe geprägt waren. Ansonsten fehlte es Karin Beiers Inszenierung erheblich an Spannung: ihre Ideen um Geschlechter-und Kulturenkampf, um Liebe und Gewalt sind schnell präsentiert, verharren in bekannten, plakativen Klischees und bergen für einen theatralischen Abend zu wenig an Geheimnis und packender Kraft.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1948

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1964

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

1967

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1970

Wie man Furcht abreagiert

Mozart bezeichnete „Die Entführung aus dem Serail“ im Untertitel als Singspiel in drei Akten. Aber er hat mit diesem Werk viel mehr geschaffen. In der Charakterisierung der einzelnen Personen, im Naturalismus der Schilderung von Liebesseufzern, Herzklopfen, angstvollem Gliederschlottern und anderer Gefühlsregungen geht seine Musik weit über das hinaus, was im deutschen Singspiel bisher geboten war. .Jede Nation hat ihre Oper — warum sollen wir Teutsche sie nicht haben? Ist die teutsche Sprache nicht so gut singbar wie die französische oder englische?“ — Eine rhetorische Frage, wenn man das Italienische ausläßt und wenn Mozart die Worte in Musik setzt...

1971

Festbeginn mit Mozart

Mit einigem Stolz blickt das Tiroler Landestheater auf den 125jährigen Bestand seiner trotz des großen Umbaues von 1961 bis 1967 noch imverändert erhaltenen Grundmauern und der klassizistischen Fassade von Segusini: Ein Geburtstag, den Hausherr Intendant Wlasak in seiner ausgeprägten Begabung für „Public Relations” zum Anlaß einer „Theaterfestwoche” nahm.

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1974

Schade darum

Giorgio Strehlers früher beispielhafte Inszenierung von Mozarts „Ent/tihrun-f/ aus dem Serail“ ist jetzt bald zehn Jahre alt, aber noch immer merkt man ihr an, welche kunstvolle Dramaturgie der große Regisseur hier gemeinsam mit Bühnenbildner Luciano Damiani entwickelt hat. Es ist eine raffinierte Mischung aus dem Verwandlungstheater des 18. Jahrhunderts, Schattenspielen, Marionettenkunststük-ken, in die Strähler ein bizarr-amüsantes Komödiensingspiel hineinstellt. Was das Publikum nach wie vor zu Begeisterungsstürmen hinreißt und diese Aufführung Jahr für Jahr wieder

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1977

Elfenkönigs Zauber betört keinen

In Bregenz hat man sich heuer auf großangelegte Rettungsversuche für aus dem Repertoire längst gestrichene Opern verlegt: Carl Maria von Webers „Oberon”, der sich trotz dem Riesenerfolg bei der Londoner Uraufführung 1826 nicht halten konnte, wird heuer auf der Seebühne gezeigt; Gäetano Donizettis „Favoritin”, ein 1840 für die Pariser Oper komponiertes, 1843 italienisch neugefaßtes Riesenwerk der Tradition der Grand Opėra Meyerbeers, ist im Theater am Kommarkt als Kuriosum zu bestaunen. Aber immerhin, die „Favoritin” ist pralles Opernleben, ein Werk, das wert wäre, in der

1980

Konventionell und protzig

(Salzburger Festspiele, „Die Entführung aus dem Serail") Salzburgs Festspiele haben heuer kein Glück mit ihren Premieren. Nach einer danebengegangenen Produktion von „Hoffmanns Erzählungen" und einer höchst fragwürdigen Inszenierung von Shakespeares „Wie es euch gefällt" nun auch noch eine dritte Pleite.Mozarts „Entführung", im Kleinen Festspielhaus von Stardirigent Lorin Maazel und Filippo Sanjust herausgebracht, blieb in dürftigen Regieansätzen stecken, die Sanjust durch maßlosen Bühnenbild- und Ausstattungsaufwand auszugleichen versuchte. Ein im

1998

Die Damen zeigen, wo's lang geht

Eineinhalb Mozart-Wiederaufnahmen: "Le Nozze die Figaro", "Die Entführung aus dem Serail".

2003

Musik als lästige Nebensache

Mozarts "Entführung" als erste Opernpremiere der Salzburger Festspiele: ein missglücktes Regieexperiment.Zwei zum Preis von einem! Obwohl das Publikum der ersten Musiktheaterpremiere der Salzburger Festspiele derartige Diskontangebote nicht nötig hat, gingen letzten Sonntag zwei Darbietungen parallel über die Bühne des Kleinen Festspielhauses: Akustisch die bekannte Oper "Die Entführung aus dem Serail" von Mozart, in welcher der Edelmann Belmonte seine Geliebte Konstanze aus den Fängen des Bassa Selim befreit; szenisch hingegen eine von Regisseur Stefan Hartheim dem Singspiel gewaltsam

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2009

Kaum Sonne im Serail

Mozarts Singspiel "Die Entführung aus dem Serail" am Landestheater Salzburg als letzte Inszenierung des scheidenden Intendanten Peter Dolder: Kein Glücksfall. Dem Regiekonzept des Intendanten, im Programmheft-Interview vorgestellt, könnte man folgen. Das Problem liegt in der Umsetzung. Die "Entführung" ist ein Singspiel Mozarts, ist nicht "Hänsel und Gretel" und auch nicht "Die lustige Witwe". Das heißt: Die beiden von Dolder hinzuerfundenen und -geschriebenen Figuren einer Schauspielerin und eines Schauspielers, genannt Erzähler, im modernen Partydress, summen wie lästige Mücken vor

2010

Verzweifelt die Wände hoch

Die traditionelle Festwochen-Produktion der Wiener Volksoper gilt, szenisch behutsam, musikalisch durchwachsen, Mozarts „Entführung aus dem Serail“.Knapp mehr als drei Stunden dauert die neue Volksopern-„Entführung“, zwei Pausen inbegriffen. Damit man am Ende des zweiten Aktes einen Regieeinfall von Helen Malkowsky besonders eindringlich mitbekommt? Sie lässt in die Freude über die scheinbar gelungenen Flucht-Vorbereitungen plötzlich Bassa Selim auftreten, mit dem Rücken zu Belmonte, Konstanze, Pedrillo und Blonde vor Wut und Verzweiflung die Wände hochklettern und dabei die

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

2014

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

2018

Mozart ist kein Experimentierfeld

"Was hat das mit Mozarts tiefgründiger Parabel über Humanität und Toleranz zu tun, wenn beides in dieser Deutung ausgespart wird?"Zuerst hat ihn die Stiftung Mozarteum zum Mozart-Botschafter gekürt, nun übernimmt Rolando Villazón die Intendanz der Mozartwoche. Ob er alle fünf Jahre bleiben wird, wie es sein Vertrag vorsieht? Kurz-Intendanzen scheinen, wie die jüngere Vergangenheit lehrt, an der Salzach in Mode zu kommen. Jedenfalls will er dieses Festival um Mozarts Geburtstag durch mehr Veranstaltungen, die Erweiterung von Veranstaltungsorten, vor allem durch eine ausschließliche

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Mozart ins Theater entführt

Michael Blees

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Auf dem Wege zur Vollendung

Salzburger Festspiele 1948

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die erste Woche

MODERNES MUSIKTHEATER

Zurück zu Mozart

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Wien zuliebe verlängert

Reprisen mit Schönheitsfehlern

Wie man Furcht abreagiert

Festbeginn mit Mozart

NurMozartwirdüberleben

Schade darum

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Elfenkönigs Zauber betört keinen

Konventionell und protzig

Die Damen zeigen, wo's lang geht

Musik als lästige Nebensache

Eros und Konvention

Mozart-Marathon

Kaum Sonne im Serail

Verzweifelt die Wände hoch

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Mozart ist kein Experimentierfeld

Wie vielfältig Geschichte sein kann

Mythen als Versuchslabor

Geboxt, verteufelt, getwittert

Verquere Mozart-Spiegelungen

Wiener Staatsoper live: Moussierender „Figaro“, gewaltbereite „Carmen“

„Macbeth“ an der Staatsoper: Mystische Paarbeziehungen

Wenn Musik und Szene miteinander korrespondieren

Salzburger Festspiele: „Alles ist Geist“

Michael Blees

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