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Greuel von gestern und morgen

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Goswin Dörfler

Diese Woche wird nun wieder einmal der Beweis geliefert, daß Filmkunstwerke genre-unabhängig sind, das heißt, daß in jeder Gattung der kinematographischen Palette eine vollendete künstlerische Gestaltung möglich ist, also nicht nur im „Problemfilm“, sondern ebenso im Abenteuerfilm, im Western, im Horrorfilm wie auf dem Gebiet des. Science-fiction-Films — vorausgesetzt, es liegt ein ausgezeichnetes, ebenso durchdachtes wie literarischdramaturgisch geformtes Drehbuch vor, das einem fähigen Regisseur übergeben wird.

Bei „Andromeda — Tödlicher Staub aus dem All“ treffen diese Voraussetzungen zu — und das Ergebnis ist ein filmisches Meisterwerk, spannend und faszinierend, das unter die zehn besten Filme in der Geschichte des Science-fiction-Films gezählt werden muß (selbst in dem bei uns fast um eine halbe Stunde gegenüber der Originalfassung von 130 Minuten gekürzten Torso!). Der Film behandelt den Kampf eines Wissenschaftler-Teams gegen aus dem Kosmos durch eine Raumsonde eingeschleppte Organismen, die als unbekannte Erreger einer tödlichen Seuche die Menschheit zu vernichten drohen — echte wissenschaftliche Fiktion, heute durchaus reale Möglichkeit (womit sich auch eindeutig das Gebiet der „Science-fiction“ gegenüber dem der Utopie oder Horror-fiction, beziehungsweise Fantasy abgrenzen läßt). Wie dies als eiskalter Kampf menschlichen Fortschritts der Wissenschaft, unterstützt von gigantischen Computer-Aufspeicherungen, in dem Film bildhafte Gestalt erhält, ist möglicherweise nicht immer exakt wissenschaftlich stichhältig, auch durchaus nicht immer logisch, aber so erregend und mitreißend (zugleich auch erschreckend frustrierend, weil kalt und nüchtern), daß dieser Film ein hinreißender Thriller ebenso wie ein Kunstwerk zugleich ist...

Nach „Mondo cane“ und „Africa addio“ beschert uns nun das Regie-Team Gualtier Jacopetti & Franco Prosperi (lange Jahre der Zusammenarbeit haben ein echtes „Team“ ergeben, von dem aber eigentlich nur Jacopetti ein Begriff ist) ihr seit fast vier Jahren in Arbeit befindliches neuestes Opus, die Spielfilm-Dokumentation „Addio, Onkel Tom“, in der die Ursache der explosiven Realität des amerikanischen Negerproblems in der Darstellung der Tatsachen aus der amerikanischen Negersklaverei aufgezeigt wird. Da es keine Filmdokumente aus dieser Zeit gibt (beziehungsweise nicht geben kann), haben die Autor-Regisseure den filmischen Trick benützt, ein heutiges Journalisten-Team in die Vergangenheit zu transferieren und eine Untersuchung, eine „Reportage“ über das Sklavenwesen durchführen zu lassen, wobei an Hand authentisch belegter historischer Aussprüche, Reden, Broschüren, Zeitungen und Bücher exakt die Greuel der Vergangenheit rekonstruiert („nachgespielt“) werden. Dies mag zwar verwirren (wozu noch einige Verfremdungsgags kommen), ist aber filmisch legitim — nicht weniger als der Film überhaupt: er ist von einem Team von Sensationsjournalisten als überaus effektvolles gestelltes Bilddokument gemacht, dessen spekulative Absicht unleugbar ist. Ist es jedoch bei Zeitungen, Illustrierten (mit Sensationsreportagen über Fürstenhochzeiten, Filmschauspielerprivatleben und Kriegsberichten) anders? Wenn wir Jacopetti verdammen, müssen wir konsequent sein. Wer also wirft den ersten Stein?

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

1952

Filmdokument „Österreich“

Erst vor kurzem hat die Nachricht, daß Wolfgang Liebeneiner zur Regieführung des „Österreich"-Films ausersehen wurde, das Projekt eines abendfüllenden Spielfilms über Österreich erneut in den Mittelpunkt des allgemeinen Interesses gerückt. Man erinnert sich an die Grundintention dieses Unternehmens, daß Österreich gleichsam selbst Hauptakteur dieses Filme sein soll, und wieder wird das Problem, wie das Dokumentarische, das der Film ja zweifellos enthalten muß, mit der Spielhandlung dramaturgisch zu verknüpfen sein wird, lebhaft erörtert.Der Begriff „Akteur ist nun in erster

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1958

Eine neue Geheimwaffe

In der amerikanischen Zeitschrift „Sociology 6nd Social Research“ las ich vor einiger Zeit die folgende selbstbewußte Prophezeiung: „Da wir imstande sind, Pflanze und Tier uns dienstbar zu machen, da wir den Lauf der Flüsse lenken und... die Temperatur im Inneren unserer Behausungen beliebig zu regulieren vermögen, muß man logischerweise auch annehmen, daß es • uns gelingen wird, die Willensimpulse der Menschen zu verändern.“Vor einem Vierteljahrhundert hätte eine solche Behauptung noch als pure Spekulation gelten müssen. Seither jedoch haben die „Wissenschaften vom

1959

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

UTOPIEN AUF DER LEINWAND

Die Filmliteratur war im deutschen Sprachraum seit jeher ein Stiefkind der Publikation (nicht nur was Bücher, sondern auch, was Zeitschriften betrifft); nach einem kurzen Aufschwung Ende der zwanziger Jahre — der, prozentual zum Alter der Kinematographie verglichen, recht bemerkenswert war — kam es etwa ab 1933 zu einer Stagnation: in Deutschland infolge des einseitigen politischen Regimes, in Österreich infolge der schwierigen wirtschaftlichen Lage und in der Schweiz infolge des Fehlens einer eigenen Filmindustrie. Erst nach dem zweiten Weltkrieg und eigentlich überhaupt erst seit dem

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

KRISE DER KRITIK?

Gibt es überhaupt ein Filmfestival, über das ein nach Hause zurüokgekehrter Filmjoumalist oder -kritiker nachher jemals gesagt hätte oder sagen würde: „Es waren zwar nicht lauter Filmkunstwerke, aber im großen und ganzen habe ich doch viel Interessantes und Neues gesehen. Es tut mir nicht leid, dort gewesen zu sein... ?“ Mir ist keines bekannt — dafür lese oder höre ich immer nur, daß dies Festival wieder einmal das Letzte war, jenes eine unglaubliche Zumutung und schließlich und endlich alle Filmfestspiele zum endgültigen Begräbnis der Filmkunst beitragen würden. Doch

1967

WISSENSCHAFT - TELEGEN

Nicht alle Zweige der Wissenschaft können ihre Probleme auf dem Bildschirm für den Beschauer interessant demonstrieren. Die Sprödigkeit mancher Themen oder gar die Unmöglichkeit, wesentliche Vorgänge photographisch zu erfassen, stehen allen noch so bemühten Regieeinfällen oder Bildgestaltungen entgegen. In den letzten Wochen wurden wir nun Zeugen bildlicher Visionen über den Menschen, die einen infolge ihrer photographischen Verfremdung durch Zeitraffer oder Zeitlupe zuerst in oft amüsiertes Erstaunen setzten, zuweilen aber sogar schockierten. Und es gab und gibt viele, die sich durch

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

DIE ZUKUNFT IM FILM

Anlaß für die nachfolgende Betrachtung gibt die Wiener Erstaufführung des englischen Science-fiction-Films .euervögel startbereit“. Es handelt sich bei diesem Abenteuer aus dem 21. Jahrhundert um einen der interessantesten und vor allem hintergründigsten utopischen Filme der letzten Jahre, für den sichtlich unsere Jugendlichen und Kinder noch zuwenig vorbereitet und unsere Erwachsenen zu konservativ-blasiert sind. Science-fiction ist eben ein Gebiet, das in Österreich höchstens von ein paar „kindischen Phantasten und Narren“ beschritten wird, über das die anderen „reifen

1969

Statt Spaghetti blaue Bohnen

Fast ein Jahr Verbrächte der Filmregisseur Sergio Leone mit den dokumentarischen Vorstudien zum größten Western-projekt der letzten zwei Dezennien „C'era una volta il West“ („Es war einmal im Wilden Westen.“ In Österreich wird der Streifen demnächst unter dem die Sentimentalität ironisierenden Titel „Spiel mit mir das Lied vom Tod“ anlaufen). Der rundliche, bebrillte Maestro, berühmt als Schöpfer der kassenfüllenden, packenden Horse Operas „Zwei glorreiche Halunken“ („II buono, il brutto e il cattivo“), „Für eine Handvoll Dollars“ („Per un pugno di

Keine Zukunft in Sicht

Als ob die mit sparsamsten Subven-tionsmitteln operierende Leitung des 7 Internationalen Science-fiction-Festivals in Triest, deren Improvisationsgeist zu bewundern ist, dies geahnt hätte: Von Raumschiffen und anderen Planeten war nicht mehr die Rede, die Science-fiction wurde auf unsere Welt verlegt. Nicht mehr der von der Eroberung fremder Sterne war die Rede — ist dies noch Utopie? —, sondern von der Zukunft unserer Erde, eine Zukunft, die allerdings weitaus pessimistischer beurteilt wird als der Fortschritt der Technik; der „Film di Fantascienza“, eine Bezeichnung, die weitaus

1970

Horror und Utopie

Das diesjährige „8. Internationale Festival des Science-fiction-Films“ in Triest war das bisher wohl am reichsten mit Filmen beschickte seit seiner Inauguration — an die 60 Filme aus 16 Ländern nahmen heuer an dieser sympathischen Veranstaltung teil; wobei das lobende Beiwort zweifellos weniger die künstlerische Bedeutung als die ganze Atmosphäre der Filmfestwoche kennzeichnet — von der intimen Note bis zur herzlichen Freundschaft und Großzügigkeit der Triestiner Gastgeber, vom herrlichen Wetter bis zu den geographischen Schönheiten gehört dieses (durch keine Protestaktion gestörte) leider viel zu wenig beachtete Festival zu den liebenswertesten und angenehmsten der schon viel zu zahlreich vorhandenen Veranstaltungen dieser Art.

1971

Die galaktische SS

Sie sind die Fremdenlegionäre der Literatur. Ob sie Absatzrekorde schlagen oder sang- und klanglos untergehen, sie bleiben unbekannt. Sie schreiben fast immer unter einem Pseudonym. Und oft schreiben mehrere von ihnen unter einem gemeinsamen Pseudonym Sie sind austauschbar. Sie sind Schriftsteller ohne Individualität. Wenn sie Individualität haben, tun sie gut daran, sie zu verstecken. So mancher von ihnen träumt davon, dereinst doch noch als „richtiger Schriftsteller“ ernstgenommen zu werden. Sie träumen vergeblich.Ihr Anblick ließ ihn innerlich erschauern. Ihre Gesichter waren

1972

Fauler Zauber in Triest

Als vor zehn Jahren das erste „Internationale Science-Fiction-Film-Festival“ in Triest stattfand, war dies ein hoffnungsvoller Beginn, mehr als nur eine touristische Attraktion für die nördlichste, einst österreichische Hafenstadt der Adria; es galt damals, ein von der Filmkritik zu Unrecht verachtetes und vom Großteil des Publikums mißverstandenes Filmgenre — das als künstlerische Gattung genau die gleiche Berechtigung besitzt wie jede andere — zu rehabilitieren, zu popularisieren und seinen Standpunkt zurechtzurücken. In den nächsten Jahren gab es dann, als die gebotene Kost

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Flucht in die Träume

Die Diskussion, was eigentlich zum Gebiet der Science-fiction im Film zu zählen ist, hat schon lange aufgehört — die Teilnehmer am XI. Festival Internazionale del Film di Fantascienza sind sinnloser Debatten müde geworden und genießen den Zauber des einstig ruhmvollen Adriahafens, soweit er noch zu finden ist, und gehen daneben dann „halt“ ins Kino, weil dies eben zu den Pflichten eines eingeladenen Gastes gehört... Die Teilnehmer: vorwiegend eine Schar von Science-fiction-Anhängern, die gewohnheitsmäßig jedes Jahr im Juli sich in Triest versammeln, — und daneben dann einige

1974

Phantasie und Utopie im Kino

Es mag erstaunlich oder befremdlich anmuten, stimmt aber nachweisbar: Der österreichischen Mentalität liegt das Phantastische fern — was durch den geringen Verkauf von Science-fiction-Literatur und phantastischen Romanen ebenso wie durch den schwachen Konsum dieses Genres im Medium Film eindeutig bewiesen wird (die Ausnahmen im Roman — Kafka in bitter-satirischer Darstellung einer „Obrigkeit“ oder Herzmanovsky-Orlando in persiflie-rend-karikaturistischer Groteske, der österreichischen Form der phantastischen Literatur — bestätigen dies auch auf schöpferischem Gebiet!). Im

Zukunftsvisionen

Zwei Filme eines etwas ungewöhnlichen und bei uns auch flicht sonderlich publikumsbeliebten Genres, zwei aufwendige Großfilme noch dazu, werden zur gleichen Zeit in Wien gezeigt. Das gibt Gelegenheit zu zwei Feststellungen: erstens dokumentiert dies eindeutig, wie sinnvoll und wohlüberlegt-koordiniert Österreichs Filmverleiher programmieren und Hand in Hand zum Wohl des Films arbeiten, und zweitens gibt dies die immerhin positiv-interessante Möglichkeit, zwei Filme des gleichen Gebietes — diesmal der Science-fiction — vergleichsweise einander gegenüberzustellen.Zwei

1975

Abenteuer jeder Art

Es wäre falsch, den englischen Spannungsthriller „Juggernaut“ — den Abschlußfilm der diesjährigen „Viennale“ —, der nunmehr in synchronisierter Fassung und unter dem Titel „18 Stunden bis zur Ewigkeit“ im normalen Kinoprogramm anläuft, in das Genre der „Kata-strophenfllme“ einbeziehen zu wollen. Im Unterschied zu diesen basiert der von Richard Lester überaus spannend und daneben auch mit kleinen humorvollen Einlagen inszenierte Film auf einer tatsächlichen Begebenheit, die sich vor zwei Jahren auf dem Luxusdampfer „Queen Elizabeth“ zugetragen hat. Im Film geht es

1976

Die Domane des Kitsches

Neben Westernern, Krimis und Gefühlsschnulzen nimmt auf dem großen Markt der Trivialliteratur der „Zukunftsroman“ einen besonderen Platz ein. Eine wahre Flut von Groschenheften und Taschenbüchern ergießt sich wöchentlich über den literarisch anspruchslosen Verbraucher, wobei der Zukunftsheld Perry Rhodan besondere Beliebtheit genießt. Mit'mehr als 900 (!) Titeln und einer Gesamtauflage von rund 100 Millionen (!) „Romanen“ gehört dieses Weltraummachwerk zu den Spitzenreitern auf dem Groschenmarkt.Kein Wunder also, wenn diese Literaturgattung in unseren Breiten immer noch als „Trivial- und Primitivliteratur“ bewertet wird, stellt doch die Lektüre, dieser Produkte keinerlei Anforderungen an den Intellekt des Lesers.Serien wie diese sind jedoch nur das bedauerliche Abfallprodukt einer Literaturgattung, deren ernst zu nehmende Exponenten-einer eingehenden Untersuchung durchaus wert sind.

Nur für Halbwüchsige?

Seitdem der Mensch den Mond, und nun auch bald den Mars, „eroberte“, hat die Science-Fiction — ob nun in der Literatur oder in den Filmen — eine neue Dimension bekommen. Wie Dr. Matos, ein Experte auf diesem Gebiet, es im Laufe einer Diskussion beim kürzlich abgehaltenen 14. Internationalen Festival der Science-Fiction-Filme in Triest betonte, gerät die Fiktion jetzt schon manchmal ins Schlepptau der Wirklichkeit — dies gilt u. a. für Reisen zu Planeten unseres Sonnensystems —, wogegen in anderen Domänen die Wissenschaft noch lange nicht das erreichte, was sich so mancher

1983

Zelebriertes Horrorspektakel: Lachen über den Weltuntergang

Unter dem Etikett von "Science fiction" zelebriert die Filmindustrie Horrorspektakel - und willig überläßt sich das Publikum den Schrecken des "Katastrophenfilms“.

von

Goswin Dörfler

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Goswin Dörfler