Der unaufgeregte Wortarbeiter

19451960198020002020

| Patric Blaser

Kaum ein Regisseur hat solche Höhen und Tiefen gekannt wie Jürgen Gosch. 1943 in Cottbus geboren, studierte er in Berlin (Ost) auf der berühmten Ernst-Busch-Schule Schauspiel. Nach ersten Engagements als Schauspieler verlegte er sich zunehmend auf die Regie. Ende der siebziger Jahre inszenierte er an der Berliner Volksbühne das absurde Pipi- und Popo-Reich aus Büchners Farce "Leonce und Lena" in unverhohlener Ähnlichkeit zum real existierenden Sozialismus der DDR. Das trug ihm ein Berufsverbot ein, sodass er schließlich in den Westen auswandern musste. Nach Stationen in Hamburg, Hannover, Köln, wo er 1985 mit einer archaisch anmutenden Inszenierung von Sophokles' "König Ödipus" mit Ulrich Wildgruber auffiel, kam er schließlich wieder nach Berlin, wo er 1988 für nur wenige Monate die Leitung der Schaubühne übernahm, ehe ihn die vehemente Ablehnung einer "Macbeth"-Inszenierung zur Aufgabe bewog.

Unkonventioneller Einzelgänger

Stets hatte sein Theater etwas Unzeitgemäßes, war Gosch ein einzelgängerischer, unkonventioneller Theatermacher, der abseits ideologischer Positionen, modischer Trends und künstlerischer Gewissheiten allein aus der genauen Stücklektüre heraus seine besondere Art Theater hat entstehen lassen. Sein Interesse galt der eigenen Welt im Stück, der Suche danach, was es über die heutigen Menschen enthält. Anpassung war dabei seine Sache nicht, und so blieben seine Arbeiten lange umstritten, wie noch sein Düsseldorfer "Macbeth" aus dem Jahr 2005, den man bei den Wiener Festwochen 2007 sehen konnte. Darin trieben sieben nackte männliche Darsteller ein tolldreistes, kindisches Ekel-Spiel wider den blutigen Ernst.

Die Wertschätzung für den zarten, bescheidenen Mann kam spät. Mit Inszenierungen von Stücken Roland Schimmelpfennigs und immer wieder Tschechow feierte er durchwegs Triumphe bei Publikum und Kritik. Schließlich folgten zwei Einladungen zum Berliner Theatertreffen und die Verleihung des Berliner Theaterpreises 2009, den er sich mit seinem Bühnenbildner Johannes Schütz teilte, aber nicht mehr persönlich entgegennehmen konnte.

Hierzulande wird Jürgen Gosch vor allem mit seiner Interpretation von "Onkel Wanja" bei den diesjährigen Festwochen in Erinnerung bleiben. Den ganzen "Faust" sollte er unter Bachler noch an der Burg in Szene setzen, und auch seine Interpretation von Euripides "Bakchen" für die Salzburger Festspiele, an denen er bis zuletzt arbeitete, werden wir nun nicht mehr sehen.

In der Nacht auf Donnerstag vergangener Woche ist dieser große Theaterkünstler in seiner Wohnung in Berlin seinem Krebsleiden erlegen. Er wurde 65 Jahre alt.

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1957

Die Rolle der Schweiz

Der Schweizer ist von Haus aus mißtrauisch gegen das Geniale; denn Genialität bedeutet Wagnis des Geistes in Grenzbereichen des Dämonischen, bedeutet Entfernung von Maß und sicherer Ordnung. Diese Einstellung ist einer der Gründe dafür, warum die Schweiz über ein so wohlfunktionierendes Staats- und Gemeindewesen verfügt. Sie erklärt aber auch, warum jahrhundertelang von der Schweiz fast keine Wirkungen auf das übrige deutschsprachige Theater ausgingen. Sehr lebendig war in der Eidgenossenschaft stets die Tradition des Volkstheaters. Von den bekannten Freilichtaufführungen des

1958

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DIE VERFEHLTE WIRKLICHKEIT

Theater in Moskau, Leningrad und KiewWährend meines Aufenthaltes in Moskau waren zwei Premieren das Tagesgespräch: Bert Brechts „Dreigroschenoper“ im „Dramatischen Stanislawski-Theater“ und Gozzis „Prinzessin Turandot“ im „Wachtangow-Theater“. Diese Tatsache enthält für die heutige Situation des Theaters in der UdSSR viel Charakteristisches, denn bei beiden Aufführungen handelte es sich im Grund um bereits historisch gewordene Ereignisse, die nur unter den besonderen russischen Verhältnissen solch ein Aufsehen erregen konnten. Brechts „Dreigroschenoper" war seit dem

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

FINNISCHES THEATER - HEUTE

Helsinki, die Hauptstadt Finnlands, nennt man immer häufiger die „Theaterstadt des Nordens“ wegen ihrer vielen Theater und ihres reichhaltigen, künstlerisch wertvollen Spielplans. Es ist schwierig zu erraten, ob das von den finnischen Theaterfreunden dem ernsten Schauspiel gegenüber erwiesene Interesse von der finnischen Volksnatur herrührt oder vielleicht davon, daß der Lebensstandard Finnlands noch nicht gleich hoch wie in Dänemark, Norwegen und Schweden ist! Tatsache ist jedoch, daß in Helsinki mit seinen 500.000 Einwohnern 13 Berufstheater tätig sind, von denen keines ein

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

Magier des Theaterraumes

Vör 25 Jahren, am 31. Oktober 1943, ist Max Reinhardt im Alter von 70 Jahren in New York gestorben. Heute scheint es uns selbstverständlich, daß ein Theaterregisseur alle Mittel der Kunst: die Schauspielkunst, die Malerei, die Musik, verwendet, um ein Gesamtkunstwerk auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Aber als Reinhardt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinen Inszenierungen daranging, diese Kunstmittel nach seinen Ideen dem Bühnenwerk nutzbar zü machen, war er ein Pionier im Aufbruch zu einem neuen Theaterstil.Um die Jahrhundertwende hatte sich das Theater grundlegend gewandelt.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1972

Rastloser Regisseur

Es ist schwer, wenn nicht unmöglich, einen auch nur einigermaßen „vollständigen“ Artikel über Leopold Lindtberg zu schreiben; eher schon ein Buch, einige hundert Seiten würden ihm vielleicht gerecht werden, ihm, dem ohne Zweifel profiliertesten Regisseur unserer Zeit. Er kann alles inszenieren, und er hat alles inszeniert. Klassiker und Moderne, Lustspiele und Tragödien. Er hat ohne Zweifel mehr inszeniert als jeder andere. Noch heute tut er es kaum unter sechs bis acht Inszenierungen pro Jahr. Früher waren es einmal zwanzig. — Hinzu kamen die Filme, die er während des Krieges und kurz danach in der Schweiz herstellte, fast alle kleine oder große Meisterwerke — ein Grund, warum ihn die deutsche und österreichische Nachkriegsproduktion schnitt. Hinzu kamen und kommen Lehrtätigkeiten an allen möglichen schweizerischen, deutschen und österreichischen Instituten.

Zwischen Zirkus und Museum

Das Theater soll ein „Kommunikationsort für Menschen in einer Welt der immer verzweifelteren Vereinsamung“ werden — so meinte kürzlich der neue Bochumer Intendant Peter Zadek. Die Kulturtempel West-Berlins aber sind weiterhin nur für die kleine Schicht der Gebildeten da. Dabei zeigen linke Amateurtheatergruppen und Festwochen-Gastspiele aus dem Ausland seit Jahren, daß und wie Kommunikation im Theater funktionieren kann.

1973

Wasleisten unsere Bühnen?

Was bedeutet es, wenn zehn Kritiker sich nach einigem Streiten darauf einigen, daß von etwa zweitausend Schauspielinszenierungen in der Bundesrepublik, in Österreich und in der Schweiz acht interessant genug sind, sie auf Steuerkosten nach-Berlin einzuladen? Die Weltstadt ohne Hinterland zieht für zwei Wochen wenigstens die Aufmerksamkeit der deutschsprachigen Theaterwelt auf sich; die Berliner Theaterfans sehen, was „draußen“ gemacht wird; Berlins Hotelbranche freut sich über bessere Auslastung ihrer Bettenkapazitäten.

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

1986

Die Bühne als Polit-Arena-

Passender als mit Thomas Bernhards Parabelstück auf das Theater und seinen desolaten Zustand hätte das diesjährige Berliner Theatertreffen vom 3. bis 19. Mai kaum beginnen können. Claus Peymann inszeniert mit komödiantischer Lust den Zusammenprall eines eitlen, dünkelhaften Mimen mit dem Stumpfsinn der Provinz.Dieser „Theatermacher“ ist genauso ein egoistisches Ekel wie seine Vorgänger in früheren Bernhard-Stücken, und ebenso wie sie schleudert er seine Bosheiten gegen Österreich, die Frauen und gegen Kunst- und Kulturbetrieb und verurteilt das übrige Stückpersonal und die

1989

„Ich sehe die Freiheit“

“Ich will über die Grenzen gehen.“ Auch mit diesem Satz provoziert Volker Brauns “Übergangsge-sellschaft“. Das von Thomas Langhoff am Maxim-Gorki-Theater in Ost-Berlin inszenierte Stück wurde tatsächlich zum West-Berliner Theatertreffen eingeladen - und kam. Fünfzehn Minuten Fußweg hegen zwischen dem Maxim-Gor-M-Iheater und dem West-Berliner Hebbeltheater, in dem die “Übergangsgesellschaft“ während des Theatertreffensgastierte,aber fünf undzwanzig Jahre hat es gedauert, bis die DDR ihre Teilnahme an diesem “internationalen Forum des deutschsprachigenTheaters“ zusagte,

1990

Geschichtsstunde

Frühling in Berlin: 8. Mai 1990, ein Dienstag - nicht wie jeder ande- re. Hinter der Neuen Wache in Ost- Berlin - dem Mahnmal für die Opfer des Faschismus und Militarismus - liegt das Maxim-Gorki-Theater. Auf dem Platz davor spielt eine polnische Militärkapelle Glenn Mil- lers „ In the mood ". Ein lauer Abend- wind streift durch die Lindenbäu- me, die den Blick auf das Theater verwehren. Dort wird an diesemdenkwürdigen Tag George Taboris „Mein Kampf" unter der Regie von Thomas Langhoff aufgeführt.„Immer spielt ihr und scherzt? ihr müßt! o Freunde! mir geht dies in die Seele, denn

1991

Durch die Hintertür

Mit breitmäuligem Gequake und hektischem Gefuchtel versucht Baron Habe-schon-Alles die störrische Prinzessin herumzukriegen. „Nein”, kreischt die Umworbene im Bühnenstück vom König Drosselbart, „nein und nochmals nein.” Und Friedrich Karl Waechter, 53, Zeichner satirischer Cartoons und Dichter von Theaterstücken für Kinder und Jugendliche, sinkt stöhnend tiefer in den Zuschauersessel: „Da müssen wir nun durch.”Während die Kinder aus Marzahn und Berlin-Mitte selbst in der Pause noch ergriffen flüstern, kommentiert Regine, 9, aus Kreuzberg keß: „Die sind ja viel älter

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

2005

Angst vor Gefühlen

Das 42. Berliner Theatertreffen als Spiegel der deutschen Bühnenlandschaft.Zum Abschluss des zweiwöchigen Berliner Theaterfestes, das kein rauschendes war, sagten fünf junge Theaterleute aus fernen Ländern ihre Meinung. Das deutsche Theater sei "sehr formal, unemotional, ohne Handlung, trocken, langweilig, überintellektuell", so der 35-jährige Autor und Regisseur Juha Jokela aus Helsinki in der letzten Ausgabe der Festival-Zeitung. "Es gibt eine große Angst vor Gefühlen, davor, dass es kitschig und unintellektuell wird, wenn man sie zeigt. Aber ich kann oft besser nachdenken, wenn ich

2006

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

2009

Wenig Mut zum Risiko

"Rückschau ist nicht meine Sache. Abschied ist meine Sache. Abschied ist ganz wichtig", so Noch-Burgtheaterdirektor Klaus Bachler über seine "Abschiedssaison" am Burgtheater.Nach zehn Jahren verlässt Klaus Bachler, der bereits seit Jänner 2009 parallel zur Burg die Bayerische Staatsoper leitet, Wien auf unkonventionelle Weise. Keine großen Inszenierungen bilden den Endpunkt seiner Ära, auch kein Erinnerungsband, sondern ein Fest markiert Abschied und Aufbruch.Bachler konnte für das Vorhaben die Künstlerin Carmen Brucic gewinnen, die sich 2001 mit dem Projekt "Lovepangs" einen Namen

Theater Burg Direktor

Mit Matthias Hartmann tritt ein – überaus neugieriger – Regisseur an die Spitze der größten und berühmtesten deutschsprachigen Bühne, des Burgtheaters.Der 1963 in Osnabrück geborene neue Burgtheaterintendant Matthias Hartmann galt Anfang der neunziger Jahre – das deutschsprachige Stadttheater steckte wieder einmal tief in der Krise – als eine der großen Regie-Hoffnungen. Er kam über Umwege zum Theater. Nach einer kaufmännischen Lehre holte er das Abitur nach und landete mehr zufällig gleich beim Theater. In Berlin war er vier Jahre lang Regieassistent bei Heribert Sasse. In

2011

Eine Verausgabungs-Schauspielerin

Im Herbst wechselt Publikumsliebling Birgit Minichmayr ans renommierte Münchner Residenztheater, das Martin Kuˇsej ab der Saison 2011/12 leitet. Mit ihm hat die Schauspielerin u. a. die Erfolgsproduktion "Der Weibsteufel“ erarbeitet, welche große Erwartungen in weitere gemeinsame Inszenierungen setzen lässt. In Wien ist Minichmayr vorläufig nicht mehr zu sehen, obwohl sie am Burgtheater als Titelfigur in Wedekinds "Lulu“ ab 14. Mai versprochen war.Nach einem Zerwürfnis mit Regisseur Jan Bosse einigten sich Burgtheater-Direktor Matthias Hartmann und Minichmayr darauf, die Produktion

von

| Patric Blaser

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