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Keramik und Graphik

19451960198020002020

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Keramische Unikate und Strukturen zeigt Kurt Ohnsorg im Museuw für Angewandte Kunst — Eingang Weißkirchnerstraße. Der junge Kera-wiker ist der Gründer des „Josef-Hoffmann-Seminars für keramische Gestaltung“, das er nach dem Studium bei Professor Obsieger und entscheidenden Kontakten mit Josef Hoffmann 1961 ins Leben rief. Seine Arbeiten, mehrfach ausgezeichnet, waren auf der Mailänder Triennale und in verschiedenen anderen Ausstellungen im In- und Ausland bereits zu sehen. Ohnsorgs Keramiken besitzen — sicher infolge eines eingehenden Studiums der Tradition — jene schlichte, manchmal klassische Würde, die das Gefäß auszeichnen soll, und einige sehr schöne Einzelstücke haben das verhaltene Leben von Meisterleistungen. Die Versuche und Experimente Ohnsorgs beziehen sich mehr auf die Gestaltung der Oberfläche als auf die Fotw und beweisen ein ausgeprägtes Gefühl für die technischen Möglichkeiten und die Reize des Materials. Weniger geglückt wüten die „Strukturen“ an, denen, wie in der großen Kerawikwand, manchmal die Gliederung oder die sinngebende formale Gestaltung fehlen. Daß Ohnsorg Konsulent der „Österreichischen Sanitär-Keramik- und Porzellan-Industrie A. G.“ geworden ist und dadurch die Möglichkeit hat, mit seiner bedeutenden Begabung auf die industrielle Produktion von Serienartikeln einzuwirken, ist ein besonderer Glücksfall und zu begrüßen. Die Gestaltung der Ausstellung durch den Architekten Josef K r a w i n a ist sauber und ansprechend, obwohl die Objekte — wie in der finnischen Ausstellung — wieder nach rein ästhetischen und nicht nach sinnvoll-funktionellen Gesichtspunkten aufgestellt wurden.

Eine sehenswerte Ausstellung ist auch die der Druckgraphiken von Heinrich

Heuer in der Galeri« Fuchs.

Heuer zeigt sich als sehr sicherer Techniker der Radierung und der Lithographie, der seinen Blättern eine eigene Atmosphäre von stiller Traurigkeit und manchmal der Angst verleiht und darin- an Balthus erinnert. Seine Graphiken weisen in den Radierungen eine reiche Abstufung der Tonwerte und in den Farblithos eine dezente, wohlabgewogene Farbigkeit auf, die sich mit einem sicheren Kompositionsgefühl verbinden. Am stärksten berühren die Blätter „Lied II“, „Lied III“, der „Posaunenengel“ und die „Vogelscheuche“.

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1946

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1947

Von Kunst und Künstlern

Das Museum der Völkerkunde zeigt gegenwärtig eine Sonderschau *K u n s t der Naturvölke r“, deren Kern die Sammlungen des Wiener Forschers Knize-Wolf bilden, der in langjähriger Sammler- und Forschertätigkeit uraltes Kulturgut, zusammengebradit hat, das wohlverwahrt wurde und nach Beendigung der Ausstellung wieder in den Besitz seines rechtmäßigen Eigentümers gelangt.Die Schauobjekte gewähren einen tiefen Einblick in ein kunstgewerbliches Schaffen verschiedener Volksstämme aus Afrika, aus Indonesien und Alt-Amerika. Schön geschnitzte Kopfmasken, Nagelfetische, Ahnenfiguren und

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Von der Formlosigkeit zur Form

Die Malerei hat im Laufe des letzten .halben Jahrhunderts einen äußeren Verarmungsprozeß durchgemacht. Mehr und mehr hat sie abgebaut, was noch den Impressionisten, als den letzten Ausläufern der „klassischen” Malerei, für die Bewertung eines Kunstwerkes entscheidend erschien. Wie jeder durchgreifende Umwandlungsprozeß ging auch dieser nicht ohne Kämpfe, Zerstörungen und krankhafte Entwöhnungserscheinungen vor sich. Die Leidensstationen dieses Weges tragen die Namen der zahlreichen „Ismen”: Expressionismus, Kubismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und wie sie alle heißen

Innerösterreidi

Wir sind zu sehr gewohnt, Geschichte i n wesentlichen politisch aufzufassen. Daß Staats- und Kriegsgeschichte nur eine der Grundlagen der Geistesgeschichte, auf die es doch am Ende allein ankommt, ausmachen, darauf hat man leider weder uns noch, wie mir scheint, die heutige Jugend genügend hingewiesen. Der Geist einer Zeit aber manifestiert sich niemals in politischen oder kriegerischen Taten, die, aus welchen Motiven sie auch geschehen mögen, immer nur Ausdruck menschlicher Unzulänglichkeit bleiben können, sondern nur im kulturellen Schaffen.Es ist daher ein Verdienst unserer Museen,

1950

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

1952

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1957

Kunst aus Österreich

Meisterwerke gotischer Bildschnitzer. Kefermarkt und St. Wolfgang im Farbbild. Von Karl B arda c h z i. Verlag „Das Bergland-Buch", Salzburg- Stuttgart. Mit 3 5 Farbdrucktafeln nach Farbaufnah- meiį des Verfassers. 48 Seiten Text, Preis 95 S.Der Bergland-Verlag bringt eine Neuauflage von Bardachzis 1944 erstmals erschienenem Bildband über die bedeutendsten Altarwerke des Landes ob der Enns, die Hauptwerke eines hochbedeutenden Passauer Bildhauers bzw. des genialen Südtirolers Michael Pacher. Bardachzi versteht es wohl, volkstümlich in die Schönheit dieser „geflügelten Wunder“

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Man sah in Innsbruck

Während der baulichen Erweiterungsarbeiten des Teehauses im Kleinen Hofgarten zu Innsbruck, das 1951 in einen Ausstellungspavillon der Tiroler Künstlervereinigung umgestaltet wurde und bis zum vergangenen Jahr zahlreichen Malern, Graphikern und Plastikern Gelegenheit zur Ausstellung ihrer Arbeiten bot, ruhte bis zum Herbst dieses Jahres die Ausstellungsmöglichkeit an dieser Stelle.Um so dankenswerter wurde es von Künstlern und Publikum begrüßt, daß der gut beleuchtete Gangtrakt des Kunsthistorischen Instituts der Universität Innsbruck für Ausstellungen zur Verfügung gestellt werden

Kunst und Kunstgewerbe

Als Josef Hoffmann vor vier Jahren starb, wußten nicht allzu viele, wer von uns gegangen war. Es ist das Verdienst der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs, daß sie uns in einer kleinen Ausstellung in der Galerie Würthle den Reichtum seiner Persönlichkeit wenigstens andeutungsweise näherbringt. Hoffmann besaß eine totale ästhetische Kunst- und Stilgesinnung, die fast alle Bereiche des Wohnens zu einer harmonischen Einheit zusammenzufassen versuchte. Er schloß damit als Schüler und Assistent Otto Wagners sowohl an die Ideen der Engländer John Ruskin und William Morris an

1961

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

Höhen und Tiefen

Gleichzeitig mit dem ausgezeichneten Vortrag des bedeutenden englischen Kunsthistorikers Prof. Nikolaus P e v s n e r über „M oderne englische Architektur“ wurde im Bauzentrum — Palais Liechtenstein eine mustergültige kleine Ausstellung eröffnet, die die englische Architektur zwischen 1956 und 1961 zeigt. Ihre meist hervorragenden Leistungen beweisen die fruchtbare Anwendung der bereits klassischen Prinzipien von Gropius, Mies van der Rohe und Corbusier in Verbindung mit einem eminenten Gefühl für die Landschaft und den Reiz einfachen Materials. Die Bauten strahlen bei größter

1963

Verwirrende Fülle

Eine fast 400 Nummern umfassende Ausstellung in der A1 b e r t i n a gibt den Auftakt für ein auf Jahre hinaus geplantes Unternehmen, das unter dem Titel „Die Kunst der Graphik“ die bisher üblichen Sommerausstellungen dieses einzigartige Institutes,. abjps jS^. Dje, Entwicklung der Graphik soll damit veranschaulicht und gleichzeitig ein eindringlicherer Überblick über die in der Albertina vorhandenen Schätze gegeben werden, als das bisher möglich war. Die erste Ausstellung ist dem 15. Jahrhundert gewidmet, und in ihrer Überfülle, die keineswegs noch den Bestand ausschöpft, liegt

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1966

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

1967

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1974

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1985

Sammler entdecken die neue Keramik

Nach England, den Niederlanden und der Bundesrepublik Deutschland hat mit jahrzehntelanger Verspätung auch der Österreicher seine Liebe zu Gegenständen aus einem Material entdeckt, das schon in der Frühgeschichte des Menschen eine wichtige Rolle gespielt hatte: der Keramik. Ganz allmählich beginnt der eine und der andere, nicht nur handgetöpferte Tee-und Kaffeeservice den Serienprodukten aus dem Großkaufhaus vorzuziehen. Seit einigen Jahren - die Gründung einer speziellen Keramik-Galerie in der Wiener Krugerstraße markiert das deutlich — gibt es in der Alpenrepublik in zunehmendem

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