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Ionesco über sich selbst

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Karl Maria Grimme

„HEUTE UND GESTERN GESTERN UND HEUTE.“ Tagebuch. Von Eugene Ionesco. Hermann Luch-terhand Verlag GmbH, Neuwied und Berlin 1969. 240 Seiten. Zirka DM 16.80. EUGENE IONESCO BEKENNTNISSE. Nach den Gesprächen aufgezeichnet von Claude Bonne-foy. Im Verlag der Arche in Zürich 1969. 160 Seiten. DM 12.80.

Bei einem Tagebuch denkt man an eine chronologische Reihenfolge von Eintragungen. Dennoch bezeichnet Ionesco seine Sammlung „heute und gestern gestern und heute“ als Tagebuch, in der er alte und neueste Aufzeichnungen, Erinnerungen an die Eltern, politische und weltanschauliche Betrachtungen vermischt. Dabei entsteht eines aus dem andern, man spürt den Konnex, die Zwangsläufigkeit der Entwicklung. Bittere Erlebnisse mit dem Vater, der Rechtsanwalt, einige Zeit Polizei-präfekt war, machten ihn zum Verächter jeder Autorität, er haßte Staatsanwälte, „konnte keinen Gerichtspräsidenten sehen, ohne Lust zu verspüren, ihn umzubringen“. Dieser Vater gehörte zur Eisernen Garde, wurde Freimaurer, Demokrat, Nationalist, Stalinist, für ihn hatte jede Opposition unrecht. So nun haßt Ionesco Ideologien, ist Antimilitarist, wendet sich gegen Nazis, Faschisten, Kommunisten.

Das ergibt eine Geschichtsbetrachtung, die besagt, daß Revolutionen nur Tyrannei bringen oder wiederbringen, daß in den osteuropäischen Ländern die sozialistische Tyrannei die bürgerliche abgelöst hat. Und damit folge nur immer ein neuer Konformismus dem alten, die Menschheit aber sinke zurück in ihre Traurigkeit. Solche Gedankengänge müssen wohl dazu führen, immer wieder nach dem Sinn des Lebens zu fragen, und da nun ist es nahezu ergreifend zu sehen, wie Ionesco ständig mit bohrender Intensität die geheimnisvollen Mauern, die unser Dasein umgrenzen, zu durchbrechen versucht. Mit Recht erklärt er, daß die einzige Sorge, die den Menschen über sich hinaushebe, das Trachten nach dem Absoluten sei, ja, als die Auserlesenen bezeichnet er diejenigen, die das Problem der Letzten Dange nicht aus den Augen verlieren. Ortega y Gasset hat ähnliches gesagt. Die Frage, was die Welt sei, was wir sind, läßt ihn nicht los. Er fragt nach dem Warum des Warum. Immer wieder versucht er an Gott zu glauben, an die „Gesamtheit der Gesamtheit“, die lenkt, führt und bedingt. Und er meint, der neue Mensch könne im Unpersönlichen leben, er habe auf seine Person verzichtet, wenn die Nation, die Gesellschaft Gott sei, dann gebe es niemanden mehr, Gott sei aber nur als Person denkbar. Das Staunen über das Leben, über das Ungewöhnliche des Seins ist auch das eigentliche Agens im dramatischen Schaffen Ionescos. Das geht aus dem Buch „Eugene Ionesco Bekenntnisse“ hervor, das ausschließlich Fragen des Schriftstellers Claude Bonnefoy an Ionesco und die Beantwortungen wiedergibt. Diese Fragen sind ebenso klug gestellt wie

präzise formuliert und zielen über die Arbeitsweise hinaus auf die Inspirationsquellen und die tieferreichenden Absichten dieses Dramatikers.

Theater dürfe nicht die Illustration von etwas Gegebenen sein, erklärte Ionesco, es enthülle, was verborgen war. Diese Eroberung unbekannter Wahrheiten sei aber manchmal sogar dem Autor bei Beginn der Arbeit unbekannt. Besteht nun das Eigentliche des Kunstwerkes darin, Unbewußtes bewußt, Irreales real zu machen, so ist diese Tätigkeit selbst wieder eine Wirkung des Unbewußten im Schaflenden. Bezeichnend für Ionesco ist die Vorstellung des Lichts, die ihn immer wieder beherrscht, für ihn beglückend wirkt, Augenblicke hindurch die Bedrücktheit durch die Situation des Menschen in einer Welt der Übel überwindet. In seinem Stück „Mörder ohne Bezahlung“ sind diese Erlebnisse szenisch umgesetzt. Letztlich entspricht das Licht bei ihm der Vorstellung „Paradies“. Die heutige Gefühlskälte gegenüber der Welt, meint Ionesco, werde immer größer. Aber Kunst und Literatur können nur, fügt er hinzu, „Ergriffenheit und Kenntnis der Dinge durch das Gefühl sein“.

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Kaj Münk — der Mensch und der Dichter

Ein Wort Sören Kirkegaards, das als Motto übet dem Drama „Ein Idealist“ steht, könnte über Kaj Münks ganzes Leben und Werk gesetzt werden: „Die Reinheit des Herzens ist, eines zu wollen.“ Münks dringendes Bedürfnis war es, rücksichtslos in genauer Ubereinstimmung mit seiner Lebenslinie, mit seinem Lebensziel und seiner Lebensform zu handeln. In seinem Wesen selbst aber liegen große Gegensätze. Ein scharfer Intellekt bewacht ständig sein starkes, leidenschaftliches Gefühlsleben. Sein Individualismus enthält revolutionäre Elemente, die auch in seinen freien,

Geistiges Antlitz des Abendlandes

Der abendländische Mensch hat sein Antlitz entschlossen von Gott abgewandt. Seine Augen schauen gebannt in die Welt, seine Hände umklammern inbrünstig die Erde. Das Unsichtbare hat er preisgegeben, um sich dem Sichtbaren ganz und ungeteilt widmen zu können. Das ist die Signatur der Gegenwart. Das weltanschauliche Vorzeichen der Klammer ist eindeutig festgelegt, wenn auch Auswahl und Anordnung der als verbindlich anerkannten Lebenswerte innerhalb der K'ammer von Fall zu Fall wechseln. Norm und Ideal des Daseins ist außerhalb der christlichen Kirchen weithin nur mehr die Deutung und

1950

Dichter - Schauspieler -Volk

Anläßlich einer Volksbühnenkundgebung sprach J. P. Sartre in Frankfurt am Main.Sartre ist keineswegs das, was man eine interessante Erscheinung nennt, ein Vierziger, der Gestalt nach noch nicht mittelgroß, sein Auftreten bescheiden und sympathisch, sein Gesicht nicht sehr ungewöhnlich, das rechte Auge etwas defekt und asymmetrisch wirkend. Starke Brillen fassen den Gesamteindruck des Gesichtes nichtsdestoweniger zu einer Ausstrahlung von Selbstsicherheit zusammen. Manche Züge erinnern an den Filmschauspieler Heinz Rühmann, manche an den Wiener Schauspieler Walter von Varndal.In

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

Nach dem „Barabbas"

Nach dem Erscheinen von „Barabbas“, Pär Lagerkvists berühmt gewordener Erzählung und dramatisiertem Film, erwartete man mit Spannung, wie das nächste Wort des Dichters ausfallen würde. Hier schien ja die Gjaubensfrage mit der ganzen Realität und Wucht des modernen Menschen gestellt, und ein weiterer Schritt mochte Bestärkung in der einen oder anderen Richtung ergeben.Als im Oktober 1953 das neue Gedichtbuch Pär Lagerkvists in seinem aschgrauen Einband, wo mit weißer Schrift der Titel „Aftonland“ gedruckt stand, in den Stockholmer Auslagen auftauchte (Bonniers), war es nicht

1957

GEISTIGES THEATER

Das Drama mit religiösen Aspekten war im Zeitalter des Fortschrittsglaubens sehr suspekt geworden. Auch eine große Kritikerpersönlichkeit wie Alfred Kerr hat dem Phänomen des religiösen Inhalts gegenüber völlig versagt. Die Ueberheblichkeit und der Uebereifer, mit dem man glaubte, die großen dichterischen Persönlichkeiten der Theatervergangenheit durch die Naturalisten ablösen zu können, hat sich bereits nach einer Generation ad absurdum geführt. Die ersten dreißig Jahre dieses Jahrhunderts waren eine große Theaterepoche, aber dem Theater des Geistes standen sie vergleichsweise

1959

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

1960

Groteske — Theater des Absurden

Absurd, widersinnig und ins Grotesk-Komische verzerrt ist die Gesprächssituation in Ionescos „Stühlen“. Ein seniles Hausmeisterehepaar plappert mit unsichtbaren Personen, die auf sichtbaren Stühlen Platz genommen haben. Der Zuschauer hört sinnlose Alltagsphrasen, die an wurmstichige Stühle gerichtet sind, hört ver-schliffene Wortklischees, die Holz, Abgestorbenem und Phantasmen gelten. Der Rumäne Ionesco führt in den „Stühlen“ eine Gesprächssituation rücksichtslos ad absurdum, eine Situation, die wir täglich frisch erleben können. Denn wer kennt nicht jene unverschämte

1962

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

1963

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

GALANTE FESTE UND TOTENTANZ

Unter den Dramatikern der zeitgenössischen Bühne zählt Jean Anouilh zu den fruchtbarsten und erfolgreichsten. Mit einer bewundernswerten Regelmäßigkeit hat er seit 1932 fast jedes Jahr ein beziehungsweise zwei Stücke geschrieben: sein Gesamtopus umfaßt nun, wenn man ein paar Filmszenarios dazuzählt, 35 Nummern, die nicht nur in Frankreich, sondern in der ganzen Welt, insbesondere aber im deutschsprachigen Raum einen anhaltenden Erfolg geerntet haben.Es ist nicht unsere Absicht, über ein so umfangreiches Theaterschaffen, das übrigens, und hoffentlich, gar nicht abgeschlossen ist, im

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

WELT VON HEUTE IM ROMAN

Im Roman spiegelt sich die Veränderung im Verhältnis des modernen Menschen zur Wirklichkeit am empfindlichsten wider. Der Realismus des 19. Jahrhunderts beruhte auf der Ähnlichkeit der objektiven Wirklichkeit des Wahrgenommenen und der literarisch reproduzierten Wirklichkeit des Dargestellten. Beide gründeten in dem Glauben an eine verbindliche Ordnung der Erscheinungen. Balzac konnte seinen wißbegierigen Lesern noch erzählen, wie das Leben „in Wirklichkeit“ sei. Seither haben Ursachen philosophischer und soziologischer Natur zum Verfall des Wirklichkeitsbildes geführt. Unsere Welt

1966

ENTSCHEIDUNG DES GEWISSENS

Am Karsamstag vor acht Jahren starb in Freiburg im Breisgau Reinhold Schneider, kurz nachdem er aus Wien in seine Heimatstadt zurückgekehrt war. Unsere Stadt war sein letztes großes Erlebnis, worüber er in dem Buch „Winter in Wien“, welches nach seinem Tod erschienen ist, berichtet hat. Den Lesern der „Furche“ braucht Reinhold Schneider nicht vorgestellt zu werden. Er war einer unserer aufmerksamsten Leser, einer unserer treuesten Freunde und Mitarbeiter, und einigen Mitgliedern der Furche-Redaktion auch persönlich verbunden.Bernt von Heiseier, 1907 in Brannenburg geboren, also

DICHTER DER ABSURDEN WELT

Nichts trifft den phantasievollsten und eigenwilligsten unter den Avantgardisten des modernen Theaters, den Wahlfranzosen Eugene Ionesco (Jahrgang 1912), so empfind- lich wie die Behauptung, daB er absurde Stiicke schreibe, nur weil er gewisse Sinngebungen (Ideologien) der Existenz, die uns gelaufig sind, in Frage stellt. „Man hat mein Theater ein Theater des Absurden genannt. Das stimmt nicht. Mein Theater ist ein Theater, welches das Absurde denun- ziert (Theatre de la denonciation de 1’absurde). Ware ich ins Absurde vertieft, dem Absurden verfallen, konnte ich es gar nicht mehr

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

1968

JENSEITS DES NATURALISMUS

Die Stücke, die nach dem letzten Krieg entstanden sind, versuchten vorwiegend Bereiche jenseits der äußeren Wirklichkeit darzustellen, um so ins Wesenhafte unseres Daseins vorzustoßen. Die französische Avantgarde — Beckett, Ionesco, Genet, Audiberti — war es vor allem, die sich hierin ausprägte. Doch seither ist eine Umkehr erfolgt, es gelangen mehr und mehr realistische, ja, naturalistische Stücke auf die Bretter, die keineswegs von Konventions- und Konfektionsschreibern stammen. Die Welle der antirealistischen Bühnenwerke ebbte ab.Doch ehe man diese Stücke dem Realismus oder

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Ionesco als Regisseur

Die Theaterwelt war mit Recht gespannt: Ionescos Repiedebüt im Zürcher Theater am Neumarkt erregte schon Wochen vor dem eigentlichen Ereignis die Gemüter. Kaum eine Zeitung oder Rundfunkanstalt der Schweiz, die nicht im voraus bereitwillig Vorschußlorbeeren verteilt hätte. In diese Vorfreude mischte sich zuversichtlich die Erinnerung an Samuel Becketts „Endspiel“-Regie- triumph bei den letztjährigen Berliner Festwochen. Was Beckett gelang, sollte Ionesco doch auch zustande bringen!Die Optimisten sollten recht behalten: Ionesco erwies sich als Mei- sterregisseur. Dabei begann alles

1969

Ionescos Todesangst

TAGEBUCH. VON EUG&NE IONE-SCO. Hermann-Luchterhand-Verlag GmbH., Neuwied und Berlin. 248 Seiten. DM 16.80.In diesem Buch wird man Zeuge der persönlichsten Bedrängnisse Ione-scos, seiner inneren Not. Mit Überraschung liest man, daß er das Theater nicht als seine eigentliche Berufung ansehe, der Gedanke schreiben zu müssen, erfülle ihn einfach mit Grausen. Wörter schaffen nur Verwirrung, erklärt er, sie seien nicht das Wort.So schreibt er „schwarze“ Dramen in der Hoffnung Erleichterung zufinden. Denn er habe sich im Leben nie wohl gefühlt, arge Müdigkeiten konnte er nie

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1972

Aus gleichem Urgrund

Nach Hegel ist Kunst die Darstellung des Ubersinnlichen, Unendlichen, im Sinnlichen und Endlichen. Paul Klee erklärte: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Was macht sie sichtbar?, oder vielleicht besser: Was macht sie spürbar? Ein Unsichtbares, Unbeweisbares, das aber erahnbar, erfühlbar ist, was freilich gerade in unserer Zeit viele keineswegs erahnen, erfühlen, es daher leugnen. Faßt man Kunst im Sinn von Hegel, von Klee essentiell auf, muß zwischen ihr und der Religion irgendeine Beziehung bestehen. — Das wirkl heute zunächst zweifellos befremdend, ja man mag es kurzerhand abstreiten. Es sei nur an das Abwegige, Abstoßende gedacht, das uns die Maler, mit auch die besten, in ihren Bildern, die Dramatiker auf der Bühne vorführen. All das scheint Religiösem völlig fernzuliegen, wobei allerdings die Frage zu klären ist, ob es sich hiebei um Kunst handelt.

1973

Die vielen Masken des B. B.

Bert Brecht wäre in diesen Tagen 75 geworden. Aus einer angesehenen Augsburger Bürgerfamilie stammend, hing er seiner Vaterstadt zeitlebens in „dankbarer Gehässigkeit" an. Seine Jugendeindrücke hielt er sich lebendig; Lebenshaltung des puritanischen, durchaus verständigen Elternhauses, Lebensformen der engeren Umwelt bestimmten ihn weitgehend. Der Vater hat die schriftstellerischen Versuche des Sohnes großzügig unterstützt, indem er Schreibmaschinen und Sekretärinnen der Papierfabriken,deren Direktor er war, zur Herstellung der Manuskripte bereitstellte. Wenn man bedenkt, daß es sich dabei um stellenweise skandalöse Texte gehandelt hat, die einer Sekretärin zu diktieren sich der junge Brecht selbst geniert habe, so wird man die väterliche Großzügigkeit nicht geringschätzen dürfen. Die so oft geäußerte Vermutung, Brechts „fanatischer Haß auf die Bourgeoisie" habe „seine bestimmte Ursache im Elternhaus" gehabt, bleibt somit unbegründet und muß ad acta gelegt werden.

Am Ende

Seit seinen grandiosen „Nashörnern“ hatte man ihn, Eugene Ionesco, fast vergessen hierzulande, nur von ferne drang die Kunde zu uns herein, „Der König“ (er selbst) „sterbe“ (habe seine Inspiration und Schaffenskraft eingebüßt), bis er dann plötzlich bei den Festspielen jene Salzburger Rede hielt, deren abgründiger Pessimismus die verdatterten Kapazitäten und die ganze selbstsichere, dort versammelte Fortschrittswelt derart vor den Kopf stieß, daß die Berichterstattung sich insgesamt veranlaßt sah, das Gesagte mit dem ihr geläufigen Wortschwall zuzudecken.Um zu sagen,

„Sein heißt: unterwegs sein“

Mit dem Aufkommen der neuen Methoden der Formalisierung in den modernen Naturwissenschaften ist die Philosophie in Verlegenheit geraten. Sie will ihre „Wissenschaftlichkeit“ nun dadurch retten, daß sie mit den gleichen Methoden zu arbeiten versucht. Ein Versuch, der ohne Zweifel von großem Nutzen ist, wenn es um die Kontrolle der Gedankengänge geht. Doch sind die Naturwissenschaften heute selbst in Verlegenheit geraten, wenn sie ihren Anspruch auf unbedingte Exaktheit revidieren, wenn nicht gar aufgeben mußten. Gerade auf dem exaktesten Gebiet der Atomphysik hat die Wende eingesetzt.

1979

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1980

Die Kunst nach der Krise

„Aber wenn mich jemand fragen sollte, ob ich etwa der Meinung wäre, der Westen, wie er sich heute darbietet, könnte ein Modell Tür mein Land sein, dann müßte ich dies, offen gestanden, verneinen. Nein, ich könnte nicht Ihre Gesellschaft in ihrer jetzigen Verfassung als ein Vorbild für die Umgestaltung der unseren empfehlen ... Nach Jahrzehnten der Gewalt und Unterdrückung sehnt sich die menschliche Seele nach höheren, wärmeren und reineren Werten als jene, denen man in den heutigen Lebensgewohnheiten begegnet, die von Fernsehstarre und unerträglicher Musik geprägt werden

1984

Im Lichte der Nordrose

Manche Entwicklungen scheinen nach kurzer Zeit eine Eigengesetzlichkeit zu gewinnen, der entgegenzutreten immer schwerer wird: umso hartnäckiger sollte man dies aber tun. Wir befinden uns nun in einer Verdichtung apokalyptischer Gefühle, deren Herkunft so verständlich und gerade deshalb auf alarmierende Weise verhängnisvoll ist. Es geht dabei nicht allein um den Schreckenseffekt der Atombombe, sondern um die unübersehbare Vielfalt von Folgeerscheinungen, deren man sich kaum bewußt wird.Das Eindringen der apokalyptischen Stimmung verändert das Verhalten der Menschen bis in

1985

„Nur Liebe hilft”

Wie ist die geistige Krise zu meistern? Gibt es eine Verbindung zwischen Kunst und Religion? Anläßlich eines Aufenthaltes in Kärnten formulierte Ionesco seine Ansichten über die großen Fragen der Zeit.

von

Karl Maria Grimme

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Karl Maria Grimme